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放轻松，看喜剧，看鸡娃史的前世今生，癫老癫少，癫大西洋太平洋楼顶池塘小便池，看我们自己癫魔入骨的传奇，看造作柔软甲亢松弛乖巧乖张动物凶猛植物汹涌癫魔之极的姜文。 |
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所有演员都像是得了“甲亢”一样，异常的亢奋演技。内容完完全全的“爹本位”叙事，连朗朗都得靠边…… |
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从头到尾都透着一股疯劲儿，一种打鸡血似闷头向前冲的速度和摧枯拉朽式的不顾一切，以至于隐喻了啥都变得无关紧要。暑期档国产最佳？（个人 |
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看的点映场，全程尴尬，老尴尬了，尴尬的剧情，尴尬的蹩脚东北话口音，尴尬的笑点燃点和煽情点，给三星及格只为还保有姜文强烈的个人拍摄风格。 |
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挺东北挺有意思，比想中象的好，剪辑很厉害，节奏不错，郎朗的故事是熟悉的，姜导用一种更抽象更drama和更浪漫的方式来呈现，印象很深刻的有跳楼自杀变成了水中舞蹈，搬家变成了空中的黄河咆哮，最后拉维尼亚替补一场戏更加意识流与抽象化，还是很有意思的。 |
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“朗国任，你不觉得尴尬吗” |
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后半段太煎熬 |
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就像韦斯安德森拍完布达佩斯大饭店和穿越大吉
岭后逐渐走偏拍出的无聊到爆炸的法兰西特派和小行星城，已经完全不管影迷死活了，一味的沉浸在自己的艺术当中不知天地为何物。。。
二编：只要你说不好看就有人非常高傲地跑过来说你没看懂，我的评价是隐喻是隐喻电影是电影，分不清孰轻孰重就别装懂王行吗…某些观众爹味比电影还冲 |
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将郎朗的传奇经历简化成一路坦途的“爽文”，滤掉了所有挣扎与不确定性，只留下“心想事成”的苍白叙事，让观众难以共鸣。郎国任的行为逻辑矛盾混乱——时而自诩“儿子的总设计师”拒绝名师，时而又低声下气反悔哀求；私自寄出包含恩师画面的录像带更显其短视与对他人尊严的漠视。影片展现了一个极端且难以复制的家庭模式（全职父亲依赖妻子供养），让父亲一系列偏执甚至自私的决定，因郎朗最终的成功而被简单合理化。整部电影如同精心包装的“幸存者偏差”样本，只见一个特例的所向披靡，不见现实的荆棘与抉择的重量，徒留空洞的传奇外壳和令人困惑的亲子关系。感谢郎朗确实成功了，否则他父亲那些任性赌注般的决定，后果不堪设想。这与其说是励志传记，不如说是一部精装版的“成功学”教材，缺乏对艺术攀登与人性真实的深度挖掘。 |
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看到这“让子弹多飞一会”的低分，我就放心了，这么多年，谜底都快写到谜面上，就差直接点名了！
咱能看懂到哪一层都是一个有意思的故事。当然，最有意思的还得说是我们现在该五十岁成的名硬在十七岁就成了，那么伴随成就而来的瘤子，大家准备好切除了吗？！ |
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好看好看！！！ |
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姜文这次拍出了一种属于那个年代的闯劲和昂扬。全片节奏快、剪辑利落，镜头转换跳跃大胆，没有苦大仇深，也不强调练琴有多苦，而是用轻快有趣的方式，把成长拍得热血又有意思，像是一场属于年轻人的“让子弹飞”。
他把郎朗的成长拍成了一种“彼岸精神”的隐喻：不知道天花板上有什么，但敢抬头去看；不知道费城在哪儿，但知道它在彼岸。这不是常规的传记片，而是一部宣言式的电影，是姜文用影像表达的“我行我上”。
影片在热闹和争吵中开场，在拉维尼亚的舞台戛然而止，起点与终点都拿捏得恰到好处。他没讲成功，只讲出发。这才是“你行你上”的真正含义：不是等一切都准备好，而是你敢想、敢做、敢闯，就已经在路上了。 |
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名副其实［让钢琴飞］，全片非常姜文范儿，风格生猛有劲，快节奏的叙事与高密度的文本台词，骨子里是反常规的爽片叙事。姜文式的隐喻和犀利台词仍旧贯穿全片，用超现实主义手法将钢琴古典乐拍出了雅俗共赏的既视感，剪辑运镜追求律动感，呈现出一种高燃热血、怪诞浪漫的气质。看完能理解姜文为何要拍此片，并非只是钢琴家的励志故事，而是透过人物去挖掘更多复杂议题，也就是所谓的那盘醋。郎家父子相爱相杀的关系刻画很动人，成功背后是追梦者不为人知的付出与艰辛。朗朗父子身上所代表的时代精神，不仅是个体成功的传奇，更是社会转型时期有关文化突围、教育伦理和传统家庭代际关系的缩影。艺术的追寻和创作，本身也是自我折磨并不断冲破枷锁的过程，郎朗作为艺术家对激情蓬勃的生命力的追寻和直面自我伤痕阵痛的诚实，也是姜文的内心投射与夫子自道 |
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你行你上看完了，吗的姜文居然拍了部爽片！？一路进阶的爽感，但作为姜文的片子还是一如既往耐品，仔细想想别有洞天，姜文牛逼，真的从来都不会让观众失望，真的太值得很多导演学习了，对待电影的初心... |
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全片都处在一种让人无比亢奋的氛围中，分不清哪里是现实哪里是梦境，哪些是真实哪些是虚幻。或许只是因为故事的两位主人公是那么的与众不同，把真实的人生活成了普通人可望而不可即的梦。片尾得二叔功夫真传飞身上台那一下真是癫得人浑身一激灵。
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有人说“爹味”，我却想说去哪里找这样的父亲。 |
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有观影门槛，但我不觉得这部电影又是爹味十足，老登恶臭。相反本质上是关于男性的衰落，关于有毒的男性气质走向荒诞不经的过程。电影从生殖器开始，从男人中的男人塑像下飞驰而过，一遍遍男人间的传道，爸爸的东北叔叔的帽子叔叔的，一个老爷们儿真诚宣布成为软饭男，他带着儿子奔赴北京。然后是一个个老师的出现，或者做了历史的囚徒，或者沦为泛娱乐的小丑，或者妖魔化为资本的先知，他们是师者也是长者父辈的形象被那个不识红绿，浑身上下虚无主义，不再盲从任何先知的软饭男口中，一遍遍将他们拒之门外。他是一个永远拒绝退场的父亲，但他拒绝的却是不可轻信的历史之爹的谆谆教诲。到美国像张飞绣花针的攻擂赛，疯子和只剩后脑勺的大师，男权世界的异化幕幕诡谲。结尾姜文在直升机上远眺将独自跋涉的儿子，他将再无人可以信任，这份苦楚只有他能懂。 |
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姜文这部电影绝对是他的又一巅峰之作，对叙述节奏的把控不输于他的《鬼子来了》。整个影片的调子，即故事的讲述方式不落俗套，这就让人想起多年前陈凯歌拍的一部相同题材的影片《和你在一起》，有人拿那片子来贬低《你行！你上！》，但在我看来，陈凯歌那片子与姜文这一部相比，就是一部毫无新意的平庸之作。有人说《你行！你上！》从头到尾看不懂它要讲什么，还说看着想睡觉，台词也让人尴尬，我没看之前都差点信了。看完全片，主题已经涵盖在整个故事的叙述之中，根本不需要解释，而且片名已经做了精准的概括。至于那些在片子里找隐喻的，我认为跟黑这部片子的人是一路货色。那种牵强附合硬挖出来的隐喻只能说你根本就不配看电影。这电影要是有那些隐喻，才真TM是一部烂片。 |
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我觉得姜文又在玩弄观众，那些扯淡隐喻，这未必是他的真实目的，但他乐于导向观众那么想，他随心所欲的插入各种暧昧不清的台词，不怀好意的符号，目的明确的色块，但你永远不会有答案，哪怕你面对面的问他，他也只会笑嘻嘻的说，你看到的就是所有。 |
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第一反应是感叹，这是多么疯狂的电影。纪实题材之下的预期和前几作肯定不同，没想到反而更加离谱扯淡。主要联想到两部电影。意识形态上，姜文还是那个爱讲政治隐喻的老登，但还好讲得不算太多，在《好东西》的美好世界里，坦率就能勉强活下去。风格程度按幕递进，东北小品，北京略显浮夸，到彼岸后彻底奔腾，面部和手指一同抽搐，创造国歌或者国民天才，看姜文1080度前空翻和拉皮德对垒机械化钢琴大擂台。 |
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梦到哪段拍哪段。 |
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只是个比喻：把郎郎拍得跟智障似的 |
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看得极度烦躁，就像一百个狂躁症患者关在一个院子里一边嗑药一边喝酒一边吵架。看不到一半大脑就处于宕机状态了。倒是拍出了这对父子的暴发户气质和古典音乐的反差感，但这种成功学故事实在不是我的兴趣所在，只觉得可怕想屏蔽。 |
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我在影片后半段请神到了毕志飞，你也来试试吧！ |
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我真的被这片子恶心吐了，一个多小时退场，实在看不下去了，这片子辱东三省省格了，真的。 其实看过弗雷尔卓德短视频的，可能都对这片形式有一定熟悉：这玩意不就是一个事件（爸爸我拿第一了）不断重复吗？但是他可远没有每天更新的弗雷尔卓德瓶盖短视频有趣味。 |
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上上部嗑的药效还没过去，天台积水都拍得那么美
与前作一脉相承的悬浮与梦幻，也只有这么有实力的导演才能拍得让观众舒适
片尾钢琴演奏写了甄子丹和姜文 |
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郎朗是怎么同意让姜文拍这个片子的？他想让网左天天去他B站评论区下面刷东方红吗？ |
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从一开始时无厘头的戏谑，到仙台部分的渐入佳境，再到费城部分引人入胜，直到最后高潮和感动竟然同时到来。确实是一种从没见过的新奇表现形式，有一种把每一个原本脸谱化的人物漫画化，再把漫画化的人物电影化的奇妙感觉。 |
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七年磨一贱。知道可能会很差，没想到烂到家，闹剧拍得都不如开心麻花。以为去看的姜文，实际看的是超级大爸。以为突然暴雨又瞬间放晴的功夫天台已是很夸张了。没想到吧，全片都是狂打鸡血和顶级浮夸。仙台钢琴赛一群跪坐观众已够奇葩，美国人个个都能说中国话，连雷佳音都有被方言配音的一天呐！还有王传君咱能别cos西游记后传的无天老师吗？让吉娜演吉娜她妈的客串戏味太冲堪比演孙文见到儿时宋庆龄，有必要吗？马丽说得好哇：“郎国任，你不觉得尴尬吗？”何赛飞说得妙啊，我确实觉得我被迫害了！李屏宾说得对啊，我们都是在忍辱负重啊！在一句句声嘶力竭并带有杜比全景声环绕音的“爸啊啊啊一一！！！”中逐渐失去意识，可是没有直升机来救我们这些最需要急救的观众啊！就这还调侃一无所有呐？谁行谁上电影院吧，反正俺是不行了。0分 |
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东亚爱托举，母系的托举是一群人对一个人的托举，而父系的托举是要争夺唯一托举权。就像台词~跟着爹就成为爹，跟着大师就成为大师。嗯，都别争了，跟着你大爹~ |
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看之前——难以想象的东北班底，怎么看都不像姜文的电影，更像赵本山的戏哈哈哈。
看之后——很难评，非常的抽象和魔性，非常的姜文和任性，以及确实在认真的拍钢琴比赛，甚至拍出来一种曲艺杂谈的感觉，找甄子丹来客串是对的，真的是在拍打擂台。 |
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回过味道来，应作如是观：姜文之前的戏，都有着年代的久远朦胧距离感，因此能把假故事讲真了，传奇也好复仇也罢，都有流畅的明面故事逻辑，安放他的隐喻便是锦上添花，安全胜意。此次却是一个真故事底子，且就是当下人、在场事，因此便把真故事讲假了，这是魔幻现实主义的“恐怖谷效应”了。明面的故事撑不住，底下的故事就成了行为艺术，电影不电影，成了曲高和寡的解谜游戏，仁者见仁智者见智吧。 |
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姜文是不是年纪大了就想给人当爹了，还是那种在酒桌大谈国际局势的大爹，幻想台下观众都是被爹感动热泪盈眶的嗲子，登味十足，登峰造极，一个创作者如果开始自恋就完蛋了。 |
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我感觉在电影院里坐了四个小时。 |
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该不会是傅聪的传记片吧？ |
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#11386。基本就是胡闹……别提醋和饺子，这尼玛就是一盘黑暗料理。姜文风格还是有，但是也架不住这种降智癫狂闹剧（好在还有电影思维），以及一句话说三遍这种走量的台词（为啥要一句话说三遍啊我的天啊！）。折腾这么久不就说了一个还比不上《和你在一起》清楚的故事么……可能唯一好评是——雷佳音的河南卖瓜大哥！ |
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这么可怕的东西豆瓣也能打到6.7我真的震惊！这世界真是一个巨大的爹啊！恭喜姜文喜提新爹！ |
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不是有隐喻就一定是好电影。。。把明面上的故事拍好才是基础 |
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太爹了
一个遇事不决只会喊爸的儿子，一个牢牢攥住儿子不放的父亲。
咋咋呼呼的台词和表演，毫无必要的字幕。
写给父亲的一首赞歌。郎朗成功了所以可以以这样的眼光去看过往看父亲。那个跳楼自杀的围棋少年会感谢父亲吗？ |
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姜文再一次证明他是一个极其平庸、一个最被高估的导演 |
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这部片给我的难受在于，它彻底把所有人物符号化疯癫化，然而矛盾的是主角又是一个活生生的人，我看不到它对原型有一丝人文关怀，我看不到郎朗，看不到人性，只看到姜文尽情展现他无限大的ego，如果姜文只想拍这种东西应该用虚构角色，那随你怎么玩，别拿真实的人当皮套
就像着火了救猫还是救画那个问题，我不喜欢这种沉迷歌颂远方宏大，完全漠视活猫生死的高傲与冷漠
不知道只看这部电影没看过郎朗自传的人对这对父子会是什么感受，总之一定是失真的，也很想知道郎朗本人看完什么感受，总之一定不会是感动的，而这，就是一部打着郎朗名义拍出的电影的失败 |
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很难相信还是将一门以品味和表达欲为首要驱动力的技艺渲染成了竞技体育求完成度和准确率的技术，也同样很难相信一种本在创造伊始就该为世界共享的文化财富，又一次被包装为为国争光，打消自卑的民族叙事。正因如此，我们看不见身为钢琴家的郎朗作为角色在电影中出现，而只能看到身为儿子的他在父权的霸道和社会的险恶间挣扎求生；而电影也并不关于一个明星的诞生，而是一种大陆特有畸形共生的亲子关系如何破天荒地的在实力与规则主导的西方秩序中碰巧找到了一席之地。显然姜文对音乐界与美国的描绘是失真过时的，充其量只拍出武侠小说江湖术士论剑的野鸡味，而在身份国格地方的自尊心上，却绷着一身的腱子肉，然而在逐渐也想成为文化大国的中国今日，我们除了特异化自己的国籍、出身与处世之外，难道不再有别的方式讲述一个天才的故事了吗？ |
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姜文想拍90、00年代乘着时代浪潮蜕变为全球化精英的那一小撮人的故事，朗朗确实是一个合适的符号。能看出来他试图说服观众，这一小撮之所以取得成绩，除了个人努力，也凭借了来自体制的种种托举，所以东北、文工团、知青、学院知识分子包括那么个阴魂不散的爹都被放在很重要的位置来叙述，与之相对立的则是亟待被征服和克服的对象：活在“打砸抢”和文革舞台美学阴影下弃教的欧亚，种族歧视的西方艺术权力机制。但姜文几乎和其它体制内精英左派一样无法处理好一些矛盾：如果入关意味着融入帝国秩序并取胜，民族自主和独立又体现在哪里；如果本土精英获得了那么多资本全球化的好处，因而很轻易就是脱离本土语境的，它们又如何敢于宣称自己在为国族的全体代言。最终这个叙事是失败的，成为和自由主义精英一齐为现有权力辩护的材料。 |
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聚焦郎朗成才路，可更像他爹陪跑路，刻意营造一种跟时间赛跑、与世界对抗的紧张和压迫，这种内在驱动外化成狂躁的视听体验。叙事倾向于宏大、激昂甚至癫狂，表情、肢体、语言统统被放大。探讨中国式家庭教育模式的极致，“虎爸”的压制与关爱让人不适，母亲被矮化，强化了郎爸作为唯一主导者的“大爹”形象。背后的痛苦、挣扎或时代背景的感受看不到，没有用有力或平衡的视角去真正解构或批判这种爹味的负面影响，尤其是对郎朗个体心理、情感完整度的长期伤害，导致更像是被歌颂的对象，仿佛在观看一场以“成功”为名的情感暴力。btw: 真有很多人以为洗手间墙上是金不是米田共 |
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看完点映，就一个字：累。明线是郎朗学琴记。无趣且漫长，钢琴声从头到尾，听到最后有点闹了。马丽女主角，没有赵本山，其他名演员多数都是走过场。暗线就是姜文给观众搞了两个小时的正能量宏大叙事兼思想品德课，没有什么暗喻，直接糊脸。什么总工程师，红绿色盲我只认红，我和我的儿子一刻不能分离，厕所脏但整幢楼干净，背景里硕大的红色主席像等等等等。比让子弹飞明线精彩，暗线劲道，金句频出，三大影帝飙戏差太多太多了 |
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动不动就怼脸大特写，这是电影么，别扯什么隐喻，基本电影的样子都没有，没有钢琴，没有少年，没有成长，只剩下姜文的本我彻底暴露——NPD老油男的自嗨，截止目前的华语年度最差 |
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【4】这是在干什么？？？抽象、话痨、谜语人、自以为是、自作聪明、用力过猛、黔驴技穷、自我重复
2018-2025这七年，对每个普通人而言都是不堪回首甚至咬牙前行的七年，可苦于自身的平凡所带来的失语，我们需要电影来代替发声。可这七年在姜文身上仿若一阵清风略过，他依然沉浸在自己的那套独属于中年男人的隐喻自恋和宏大命题中，为了向观众证明自己这七年又对guo ji局势有了哪些“深沉”的思考，对过去的历史有了多么“深刻”的见解，这些东西我在中年男人的饭局里进修过了，没必要您受累再讲一遍。
真心恳求所有的电影工作者关心“附近”，关心“具体的人”，关心“身边的哭声”
（ps.当然，某部关心“身边的哭声”的影片现在连条目都没有了，甚至连借标的短评都会被删，这就叫“即使你真行，只要我说你不行，你就上不了”） |
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看到导演是姜文就盲冲，影片其他信息都没去了解，进影厅看了才知道是郎朗传记片…很后悔！非常后悔！！谁会对郎朗感兴趣啊！！全程看着一个像傻子的天才和一个像得了甲亢的爹演双人戏，很痛苦！非常痛苦！！ |
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想过许多种姜文回归大银幕的方式，但他似乎用最意想不到的回应呈现给对其有所期待的人们。这是一个充满无数可能的人生梦想故事，爆裂、幽默、浪漫并且天马行空；从幕后到幕前，他都亲力亲为，确保自己当初选择讲述郎朗这个已是家喻户晓、拥有无数荣誉的大师有着它别样的意义。或许观众无法即时接住当中的每一句话或者每个设计，但始终能量满载，在两个小时多的旅程结束后，仍然能想到那些弹奏的名场面，穿插其中的个性客串各自的那些招牌动作和精妙的台词。看得相当精神，也特别投入。 |
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能猜到有些人不喜欢的点，登味也好，癫狂也罢，但我真的很喜欢啊，这是我爱的姜文，确切的说，是我爱的姜文风格，两个字——得劲！个人年度十佳，老姜你就这么一直拍下去吧！ |
