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1、时间裂了一道缝，1994年从缝里漏出了一块砖，一把火，一场雪。2、柏林电影节打卡，媒体场提前点映开了4场，主竞赛单元的排面是有的。导演在发布会上的求生欲很强，回应艺术生在现实中的挣扎时说，他们会和电影中的人物一样拥有向上的结尾，只要坚持，一切都会好的。也对，只要能等，就会好的。3、其实不是当下流行搞这种导演回忆录，而是每个导演都有私人叙事的诉求，不分年代，也不论形式。只是送给自己的东西并不好搞，即便是最顶尖的《造梦之家》《罗马》《贝尔法斯特》都有着天然的观影屏障，族群，地域，背景，站位……导演能把自己想要的拍出来应该已经很爽了，这种送给自己的东西，首要就是先爽自己。如果再沉淀等一等，《艺术学院》也许能有更成熟的呈现，但现在这样也可以了，至少已经成功把时间撕开了一条缝，所以加星支持下。 |
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视角仍停留在普罗大众对艺术群体的初级认识层面，感觉不到作者对这份事业的真心实意。没能提出问题，也不提供见解，更无法解决任何困惑，只是空无一物的扯了会儿家常，调侃了一下那帮拿艺术装蒜的人，这样做跟写段子有何区别？ |
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帮大家数过了，“艺术”这两个字一共出现了249次。 |
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5.5。可以輕易撥弄起最表層的nostalgia情緒，但扒開一瞧滿是cliché和name droping。彷彿參加了一次大一學生的聚餐，聊得熱鬧非凡上天入地，細想來卻陳詞濫調空無一物。不太明白這個題材為什麼非要做成動畫，每一處人物特寫都絲毫察覺不到情緒變化所對應的面部細節。對比把南京的物候和煙火氣揉進每一個鏡頭裡的《推拿》，劉健對地域氛圍的處理近乎削減到只剩下著名景點的空鏡頭。 |
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整个故事太过clean（你懂的），关于艺术的讨论非常游离，太多引语和做作的name-dropping，90年代的表现停留在物件上，所以总感觉空洞。我看的这场很多人中途离场，外国人恐怕不太理解情怀这个东西，我替他们感到无聊。。。浪费这么好的配音班子，我只听出来了黄渤！ |
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女性角色刻画的比男性角色有趣太多。结尾大家都学艺术了，怎么还都有光明的未来啊 |
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@CinemaX EFM 不懂90年代的人无法真正理解的电影，时代洪流中的理想主义裹挟现实主义的青春，都在最后三秒的的字幕里告诉我们，“世界只有一个月亮，好不好看主要看天气”。加一星给仁科的配音！！简直一扫柏林阴雨天的阴霾！！ |
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艺术是爹味的艺术…笑点全是烂梗…真的没get到…想起来最trigger的点在于从头到尾张口闭口是艺术，实际上还是在追逐一种世俗意义上的成功，尤其是配搭上结尾的字幕，不适感直接拉满…但很喜欢papi的配音 |
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意识到郝丽丽的配音是周冬雨之后，片子的好看指数顿时上升了一级！除此之外，厌恶这里面的一切。 |
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这么多有趣的人物，说了这么老些无趣的东西 |
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刘健带有半自传式的时代描摹，对年代场域的描绘细致入微，以自嘲和荒诞的方式勾勒出几条人的生活和转变。暗含着西方文化在九〇年代对艺术学院各处角落的渗透（包含美术、电影、音乐、拜偶像、拜名牌等等），说是本土/传统文化受到动摇，其实是融合。我们见证着两位男生对艺术和爱情观点上的悄然演变，而女生在对爱情的抉择上，也看到中国式温吞败给了西方式热情。两种文化是同床共枕，不论喜欢与否，它都是一条必经之路。只是对话占据了大量银幕时间，也过分沉溺于空镜的表现，节奏被拉长了许多。btw：papi酱的配音全场最佳 |
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#9895. [想看2018-01-11]. #17th FIRST#开幕片+前入围2023柏林主竞赛。很意外跟刘健两部动画长片前作完全不同，这大概是他一直最想拍的那部自传式的电影吧。从另一个角度来以他的“动画现实主义”方法来实现“物质现实的复原（引自@bonneyao）”。对逝去的激变时代的追忆体现在无数细节中，但在今日对艺术圈玩法烂熟于心的（电影节）观众而言，再花上大篇幅去讨论诸如没有艺术只有艺术家，或者没有艺术家只有策展人/商人这样的命题就有些费力不讨好，虽然那个年代这套观念完全没有建立起来，但不妨碍今天观众觉得冗长……超豪华配音阵容的声音“表演”是另一种维度的现实主义。 |
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配音阵容太绝，不过叫“配音”确实不贴切，应该叫“正确的人选通过经过精确控制的发声和真实的情感流露去使动画人物具备真实质感和鲜明个性，准确表达人物情绪从而服务作者表达的一种行为”。 |
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挺失望的，聊来聊去就还是那套嗑，那么陈旧，唠了三十年都不嫌馊。Now I know how I think of Chinese films as a total in Berlinale this year. 另，请评论区自曝家门的某位自重，不要见有人打了差评就来“交流“。 |
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@Berlinale2023 《大世界》里有趣的东西全丢掉了，取而代之的是自我沉溺的怀旧。看着僵硬得只有嘴唇微微翕合的脸说着抑扬顿挫的台词，我在想是否有必要绑架动画来讲述这样一个写实的故事，动画这个媒介的潜力在哪里？翻来覆去还是理想与现实的陈旧命题，夹杂一些对当代艺术的调侃和艺术本体论的探讨，形式和内容一样过时。中间插入的《奇妙能力歌》显得莫名其妙。 |
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从想到什么就说什么 到想说什么才说什么 烦恼就开始了 另外 男人只要开始当街撒尿 就没什么好事 |
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连一些最常识性判断都无法达成，比如《艺术学院》显然不是关于“艺术是什么”的空洞讨论，反过来，正因为那代人知识和出身上如此贫瘠，但精神上又似乎很“理想”，同时也和每一代中国人同样的犬儒、庸俗和世故，才有了电影里那么百无聊赖的，开口闭口艺术，却又无能和匮乏的现实生活。相反这部电影不仅不空洞，却是高度写实和诚实的，那代人至少还困惑过艺术是什么，这可比评论区嘲笑艺术出现了多少次的评论来得真挚和具体。此外，这部电影的究极气质，与刘健贫困且极简的“缺帧”美学，达成了一种另类和谐。那真是一个前现代、现代和后现代共时存在的中国，就更别提中国艺术家了。混沌、幼稚、哗众取宠又偶尔闪烁着光芒的一代人。 |
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#48HKIFF# 最大的乐趣仅停留在通过音色来辨认谁给谁配了音这件事上，某种程度上跟听一个广播剧的感觉是差不多的，那么这个画风的意义又在哪里？当然看到熟悉的校园景色还是蛮亲切的。 |
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艺术学院里有许多振聋发聩的片段，而我独在这里深深羁绊：落霞与孤鹭齐飞，从此在心里有了印记，是青春的样子，是美好的离殇。终于 快 到了我们这一代人感喟生命的痕迹了，有那么些时候，我们以为前程似锦啊，其实已经是最好的时光。喜欢冬雨配音那个角色，她是唯一超越了时代的，以她自己唾弃的方式。艺术学院，多么奢侈的青春回忆。Bravo。 |
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中间陈粒唱歌的意义是？ |
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刘健是个绝佳的时代环境侧写师，可惜这一部多少有点沉溺于自我投射，让时代成了配角。不过最后那张画是真的好，配上崔健的歌是真的震到我了。 |
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单纯谈论艺术的片子有何不好？女生角色比男生角色饱满的多，几个男孩除了插科打诨，亮点不多 |
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艺术学院这个切入点蛮有意思的，1994年的一帮文艺青年作为主角，他们在成长中的迷茫与艺术追求，正是当时面对潮水般涌来的文化轰炸下年轻人的内心世界。配音阵容确实选的好，看完觉得太贴切了。 |
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虽然讲了一个很土的青春故事，但是刘建的画风和独特趣味还是让人讨厌不起来这片子。前半段反装逼、反卖弄的设计是真的挺有意思的，全名人配音也是不错的观影彩蛋，尤其贾樟柯和许知远的部分，挺妙的，最后半小时的青春疼痛和个人艺术价值探寻可以说是完全跑偏了，创作的棱角完全被磨平了。 |
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站在2023怀念中国的九十年代，那是最后一个文艺青年可以骄傲、迷茫、痛苦的时代。在影院中听这部电影中的对白，像极了读一本意识流小说，现在的大学生已经没有在艺术学院里一起讨论艺术、梦想、现实的空间和心境了。 |
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【法国文化中心展映】经过80年代末的精神崩塌与90年代初的市场浪潮，94年的青年在懒散的大学生活、对未来的迷茫、精神的散漫与对艺术的探讨中过着无聊的日子。当代艺术的创作理念带来与传统的碰撞、反叛与新风，冲击着学国画的学生。艺术观、婚姻观、中西方制度文化优劣、下海、出国…无数当下的矛盾困惑着那一代人。影片反映了这些90年代中期青年的精神状态，试图还原那个年代的氛围。相比真人，动画有层简笔画滤镜，不担忧服化道景穿帮。误坐展品、身体作画、没到的举手等元素并不新鲜，角色的命运散向四面八方，有无力感，也让片尾被画蛇添足的字幕显得荒诞可笑。请众名人明星配音是双刃剑。会造成观众听声辨人喧宾夺主。尤其黄渤（配年轻人）贾樟柯声音太有辨识度。很出戏。姜逸磊倒是令人惊喜，与角色很适配。李丹枫的声音设计一如既往地好 |
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美术大于想法，台词大于故事。董子健声音真好听。 |
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如果说豆瓣用户交友是先聊塔可夫斯基后“有套吗”，这就是聊塔可夫斯基的那一部分。一群张乐山。 |
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#14th BJIFF no.8 百老汇，非常值的一场片子，偶然收票到映后场，结束发现许知远和左小诅咒就在我身后，最后跑去找导演签名，导演好像比我还要i。1994，一个特殊的年代，于00后而言好像遥不可及，这个片子还是70后感触会更深。没有焦点的叙事，其实正是当时年轻人迷茫的投射，但结局出现，我们会发现他们似乎出路比我们多得多，迷茫之后总会找到出口，好像现在的年轻人完全不会谈论这些了。对艺术的致敬更是随处可见，配音阵容超级强大。稍显不足的就是节奏有些拖了，90分钟可能会呈现得更好。期待本片早日登陆院线 |
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7分。随着剧情发展和人物关系的变化能够逐渐明白导演的意图，当片尾曲崔健唱出“我的病就是没有感觉”时，意图也就昭然若揭了。导演用动画作为媒介，自传作为底稿，现实主义地再现了1994年的中国社会的时代脉搏，即当理想主义已死，市场经济涌来时，一群大学生的思考和选择，像是30年后对当年第六代导演集体亮相的一次遥相呼应。没有经历过那个年代且平时也没有兴趣了解那个年代的00后恐怕难以代入，更谈不上共情。
也正因为结局男主角的迷茫和虚无，正片结束后不得不加了一个光明的字幕尾巴，映后谈制片人确认了这一点。对于明星演员配音，我认为是合理的选择，作为现实主义动画，让演员用声音实现现实地表演，而习惯夸张和变形的声优未必能做到位。【嘉里中心】 |
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我还挺喜欢的，前半段很好各种拿艺术二字开涮全方位吐槽，部分对话和段子精彩比如爸爸的皮夹克和在桥上探讨爱情，掉书袋从文学到绘画再到音乐古今中外全来一遍夹带导演满满私货，感觉还是充满了娱乐。可一到两位女主吵架分手后半段节奏就开始有问题，一唱三叹又开始重复鞭笞艺术导致感官疲劳，结尾也偏弱导致后半段垮掉。但整体对于90年代的追忆仍旧准确迷人，给了一个不曾经历但仿佛身在其中的南京校园即景。 |
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真的受不了中老年男导演们毫不节制追忆苦闷青春和空虚艺术理想的破电影了！！！ |
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年度爆扑，全面灾难，不到20分钟开始打盹，一想到这些腌臜还要忍一个半小时就头皮发麻。那些致力回溯年少心境的老导演能不能都学学斯皮尔伯格，不要拿写日记的心态拍电影，也不要拿曾经的犯傻做追忆，这一点也不可爱。（制片人映后碰瓷宇宙探索编辑部，笑疯了） |
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更适合艺术生的悲伤电影，看的还是很压抑，挺老的这电影 |
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【2024北影节】3.5星，披了层“动画”皮的国产青春校园剧，前半程靠永安镇式的调侃撑着，后半程就有些枯燥乏味了。画面表现很好很喜欢 |
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首映场。台词水，分镜差，观影过程极度煎熬。不过我最不明白的是这片为什么要做成动画？比起真人实拍片，动画电影人应该是更懂得“运动”本质的，对其也应是更加敏锐的，而本片却完全没有体现出作为动画的优势所在… @Berlinale73 |
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虽然注定很小众，但动画片这种形式特别适合导演的私人回忆，成本相对较低，又不用折腾演员，基本上想怎么整就怎么整，怎么爽就怎么来。无拘无束的表达一定能找到有共鸣的观众，代价无非就是有点小众而已。去生活，去犯错，去堕落，去胜利，去在生命中创造出生命。 |
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17thFirst开幕
难看，画风退步，同时配音完全是灾难，除了仁科全员不在线，情感毫无丝毫共鸣，爱情线拍的相当拧巴，剪辑完全是灾难级别，突然放陈粒还以为要结束了，要不是有龙标甚至怀疑是没做完，刘健前作一贯的强冲突和现实关怀两板斧完全荡然无存，落点到私人情感反倒加重刻板印象，现场拧巴到反倒成了文艺逼的《长安三万里》，毕竟都有一样的群体在为单调的配音演员和内容的海报或台词符号狂欢，和前者影院念诗的毫无本质区别。
映后还碰瓷编辑部，然后还拐弯抹角说评论怨气重，cue了迷宫短评，这么爱cue不如当场念几句短评公开处刑吧，柏林场刊怎么回事你们也知道。 |
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干瘪的记录，贫瘠的幽默，浅白的思考，学生时代的简单复现，有点看了像没看，又有点像在看某种亚文化主题的喜剧综艺吐槽节目，其中的台本仿佛在带着过强的目的来吸引观众的笑声和共鸣。感觉有许多割裂的点，配音念白或语言是否可以更平凡以看起来更像普通人（都能想象到许多人在影院里大声告诉身边人这是谁谁谁我听出来了）；尽管许多篇幅在强调艺术中的美，那刘健的动画形式有多少自觉是在讨论美的本体的；视觉上似乎过度鲜艳生动了，不确定色彩美术上有多贴近人物状态；莫名又想到王兵的《青春》，那些面孔多么鲜活，那些人也不是没有思考和态度。刘健最差的一部吧，他的前两部至少保持了某种合适的、郊区的粗粝感。 |
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从《大世界》到《艺术学院》，我只想说，当你选择不再“刺痛我”的时候，艺术就不复存在了。#FIRST第2部 |
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不知道 就觉得恍惚 30年改变了多少 |
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不是动画爱好者，在柏林看这部首映也是处于机缘巧合，看完有点意外，打破了我对动画的刻板印象，反而想象不到这部电影如果是真人演绎，会是什么样子，幻想一下都觉得味儿一下子就不对了。而且让我感动的一个点是，这画面一看就很中国，在异国他乡看到这样的电影和一幕幕似曾相识的场景，想家了 |
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#Berlinale #BerlinalePalast #Competition 写实风格的故事太弱，内容流于表面，深度仅仅停留在《大问题》和《艺术的故事》的标题阶段…程度上也完全达不到讽刺的地步，直白的表达，太多的妥协，尤其是这个结尾可能确实能讨好一部分观众，但是实在喜欢不起来，致敬很多，歌曲《赤裸裸》，专辑《Nevermind》《In Utero》，影视作品的海报也是数不胜数，感觉能堆进来的都堆了，但也只是“展现”，还有蔡国强的烟火艺术，里面有太多太多我童年的回忆，修车摊，刘兰芳等，不过也只是堆砌进来。最不喜欢的依然是急促推进的剧情和扁平的人物弧线，配音也是需要技巧的，不知道是不是母语羞耻，导致很多台词听起来都怪怪的，方言还是可以消除一部分羞耻感。 |
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[2024.06.09 @ 资料馆江南分馆（含映后）] 虽说是《草场门往事》，却又看出帝都的冬，杭州的夜（怎么会冒出十五奎巷！），配乐又请了上海复兴计划（？？？）……而且与其说是1994，倒不如说有些2004的气质。P.S.本场刘老师惜字如金，可能是近期参加过补充信息量最有限的映后了（也许可以理解为越私人化的表达背负的无形压力越沉重，而问答的气氛恰恰体现了我们仍处在电影中弥漫着的艺术行业与艺术教育的困境的延长线上） |
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首映完成，历尽困苦走到这，映后站到台上，如果年轻几岁可能会哭。对很多电影是一见钟情的，对这部确实有点日久生情，每多看一遍就更喜欢。那个理想主义的年代的青春，遥远而动人，用动画的语言去描绘，每一笔都得见功力见真情，没有一份纯真，不可能完成，笔触带来的独特质感，也不是实拍能完成的。能参与这样的电影，幸运。 |
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装B片，有点意思 |
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很好地展现了艺术的刻板印象，即非常空洞，非常言之无物，全部都在无病呻吟。 |
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陈旧贫瘠无聊土。 |
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#2023柏林# 片如其名，很艺术。艺术到底是什么，片子里没有答案，青春到底是什么，迷茫困惑之后痛苦成长，不管是1994，还是2023，都一样。 |
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感觉像是一些杂文集拼凑的故事，很碎片，但是很真实，情绪很真实，城市很真实。特别喜欢在长江大桥上以硬币许愿，哪怕这个硬币没有掉进长江，你也依然无法如愿以偿。 |
