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鹿特丹夜晚十二点，走出影院，并没有察觉出异样。只是等一个人安静的骑车回家，电影的镜头就不停的闪烁，还有那些屏幕左边时而出现的诗句，那时才算明白了，我也只能这样看你离开。雪花飞满了一整片天，这是你我一起看的最后一场电影。 |
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慢慢的已经受不了这种男同故事套路：男人们欺骗女人、伤害女人，却被拍成楚楚可怜的弱势群体；相反女人们永远被塑造得歇斯底里、咄咄逼人、像是决意棒打鸳鸯的大恶人。要我说男人真是自私又贪心，毫无担当，就连爱情也只有肉体上的，说散就散。荷塘回忆起背书的童年，喜欢片尾小诗和音乐。 |
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看来，娄烨一直忘不了郝蕾啊…… |
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他爱他,她爱他.她爱着他还想着他,他爱着他还想着她.
四牌楼,angry jerks,莱迪,古堡,东大的摩登天空...
他失去了他,我离开了南京... |
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“我从来都没有问题” |
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最后居然被掰直了？ |
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这根本就是老实人攻和贱受的组合被渣攻撬掉贱受又和渣攻在一起最后实在忍受不了渣攻的渣自己变身为攻的肥皂剧，抱着那么高那么高的期望去看，我是真的被雷到了。好吧大概现在的戛纳和我无缘。 |
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“我们时常感到春风沉醉，却忘了我们仍在夜里” ——我爱你。 |
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时代局限性很强烈的一部片子。当时间过去，题材本身的先锋性褪去，片子本身的无趣寡淡和白烂就显露无疑。 |
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真够憋屈的，中国式的。沉醉的是春风是夜晚，而你只有无限的压抑，无限的无可奈何。而我仍觉着娄烨的叙述里一直流淌着诗意。 |
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第七部娄烨了，还是爱不上大家的娄公子。这剧本给王家卫拍绝对会更香，故意呈现如此差的电影画面我真接受不了。 |
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“不是爱风尘， 总被前缘误”，灰色的胶片揣忖着每个人的私密生活。片名印证了郁达夫所描写的小人物的悲苦，出轨的意乱情迷，被出轨的尊严剥落，都在湿热的夜晚化作挥之不去的迷雾。好剧本，好演员。 |
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明明糙着一张脸，却拍出了秦昊眉眼间的风情。明明是破败老旧的城区跟广告牌，却流淌着清冷又无可奈何的诗意。姜城说，我从来都没什么问题。全片最虐。人人都征求他意见，却从来都没把他放在最重要的地方。他在夜晚不停地游荡，心底求的还是个长久。可原来，求长久的都是傻冒。 |
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娄烨是中国最有文艺气质的导演。这部电影真让我惊喜。 |
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与上一部一样，依然是情绪化的电影。模糊环境，强调个人，以便更细腻的关注个人的情感。一直觉得娄烨是6代里最有灵气的一个，放在欧洲算不上极优秀，放在内地这种类型的导演倒是极稀缺。配乐很赞。不错 |
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秦昊真是太好了，完全可以理解为什么娄烨那么爱他，为什么陈思诚跟踪跟踪就迷上他。走路的样子，微微上扬的嘴角，抽烟时的妩媚，全是戏。 |
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男主角身為出櫃同志卻得要陪著他的男人們躲在櫃子裏，而他們身後總是還有個女人在拉扯著，他必需在被抛棄之前先拋棄對方，讓肉體和心靈都留下了疤痕。主角以冷漠包裹著他的愛意，以堅決掩飾他的脆弱，卻也只能投入傷害人與被傷害的宿命之中，情慾的悸動有如加諸於他的詛咒。 |
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还是郁达夫那篇小说写得好…… |
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看完以后有种夜里出门四处走走的冲动。 |
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慢慢开始觉得，娄烨和体制最突出的对抗性其实不在于他的目光所及，而在于他是我们当中可贵的“主观性”颂者。确切地说，是拥有一种对现实场域毫不畏惧并将其掌控、利用的主观性。有多少时刻，往后退半步是纪实，往前进半步是风格化（狭义），但偏偏都不是。这种源自影像的个体性能量对于维稳、统一、大局、集体主义，本身就是最纯粹的逆流。能为表达内容的自由代言的人有很多，能为表达方式的自由代言的人很少，娄烨有时是前者，娄烨一直是后者。 |
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哥拍的不是电影，是寂寞 |
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年度最爱之一。属于可以铭记这个时代的电影。 |
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一花一世界。身体的记忆。前守后攻——前面偏弱、后面渐强。音乐不错。 |
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娄公子啊娄公子，视听语言上的确有想法，这次些许收敛了些，低照度+噪点，长运动镜头，手持，数字，还有标志性的跳切。音乐着实到位，声音剪辑也很有想法，比如剪辑点上的声画分立。成才哥（陈戛纳！）演技有长进。字幕是亮点，其余几处神来之笔，比如公园里的舞会，高速公路上的泪奔，以及纹身、K歌 |
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一年前看过梅峰老师的script+传奇，script仍然是五星，但看过电影后感觉要比剧本逊色太多。人物不够鲜明，导演过分沉溺于床戏。不过通过对手持摄影的摇摆风格表现了这种情欲的不确定，比《春光乍泄》要骚一些。 |
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我认为这是我看过最好的电影 |
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相爱后动物感伤 |
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看得我眼泪要掉下来了 请告诉我 什么是爱 |
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安妮宝贝到八十岁眼里只能看到男男女女 |
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时至今日依然能记起第一次看这部电影所受的震撼。压抑却又如诗如醉的动人气氛在大陆电影史上极其罕见，甚至独属于娄烨。刀片划过身体的感觉，留在身上的伤痕和印记，它们都扎根于令人猝不及防的生活刹那。到最后没有南京，没有春风，没有沉醉，什么都没了。 |
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tmd骗女人的男同性恋不得好死。秦昊那股妖媚劲儿绝了。陈思成凝视江城的一幕让我不禁感叹，果然演员最有魅力的瞬间都在角色里，都在好导演的镜头里。不喜欢男导演对同妻的刻画，总是显得歇斯底里甚至无理取闹，只为了突出男同的艰难处境，却在某种程度上削减了女人所经受的折磨和苦难，把观众的同情更多的转移到男人身上。也许爱与不爱没有那么重要，更珍贵的是寂寞人的相互依靠。 |
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2019-4-1重看升一星，果然时间会改变一个人。以秦昊为中轴的两段结构如倒影互照（并关联其他人物关系网），一段以天真的果敢和死亡的决绝定义理想的幻灭，一段以茫然的混沌和无奈的断离宣布爱情的消亡，因此这远非一部关乎感情的影片——和娄烨所有其他作品一样，永远包裹着死亡的胁迫，欲望蔓延的危险（雨/水的意象充斥全片），爱情中最纯粹干净的成分被挤压至只剩遥远的脑海回声（我曾为你读过“天上罩满了灰白的薄云”）。尾声处主观镜头从受伤旋转至纹身堪称妙笔，生活颠簸一圈，从激烈昂扬的动荡转至平稳无波的现实。 |
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不知道是电影的缘故还是音乐本身的缘故，听见他们在昏暗的KTV里唱朴树的那些花儿，眼泪开始跟着谭卓一起掉。有些故事还没讲完那就算了吧。 |
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思绪乱了,手里的烟也渐渐没了,弹下烟灰继续抽几口,前事就如这烟灰.燃过的必然是不能再点燃拿来吸了。 |
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复杂感情世界的集大成。非常私，非常自我，非常美，非常罪，也非常醉。 |
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最深的一个镜头：林雪早起煎蛋，孜孜声衬着房间的空寂。 |
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《蓝宇》之后还没见过这么给力的国产G片。秦昊真棒！不喜欢这个罗海涛人物，太摇摆，对自己的爱情太不坚定。谭卓巨像郝蕾，演的也不错，尤其是唱《那些花儿》时候。 |
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娄烨这回太对味了，抓住了这个时代的神经，我们内心的混乱与分裂，在这烟尘落不完的城市，每个人的隐秘和寂寥都参透了，满分。 |
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文气。 |
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大环境，不自由，又不想死，苟且活着吧！哎哟我去，娄烨已成大师！秦昊完全可以拿影帝！8.3 |
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极其俗艳的情节，没有丝毫新意，拿同性爱当卖点再加点女色和自杀，还故做文艺腔牵强附会地与郁达夫联系在一起。 |
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给我们一个真实的中国城市 给我们一段压抑的爱情……（女的好像堀北真希。。。） |
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这不是一部同性电影，而是一部不说“爱”的爱情电影、不谈情的情色电影，不过，说《春风沉醉的夜晚》是情色电影也不够准确，娄烨镜头中的一切都是张扬而克制的，似乎有情欲气息在肆意蔓延，又无时无刻的在压抑这样的情绪。本片更像是一次对《夜》、《蚀》、《奇遇》（“现代爱情”三部曲）的本土化再现，娄烨与安东尼奥尼同样关注人与人之间的感情疏离与道德焦虑，片中的角色们在不同的“三角关系”间茫然无措，反复地消失、再现、再消失。
娄烨通过郁达夫的视角贴近每个个体，尤其是真实的个体，这样的视角也一直延续到了今天，而那些被模糊的故事背景往往是娄烨电影中最不重要的，却总是被过分关注与矫枉。 |
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初看只觉得是单纯的同性电影，再看发现其实有很多超出同性世界的想法，通过同性与异性关系的失去控制的、无常的转变来映射人的情感失衡，故事讲述的是从一段三角恋情转移到了另一段三角恋情，呈现了一种稳定的对称的情感结构，呈现了一种普遍性的、具有延续性的关于情感风波，它所指向的表面上是从一个关于两个性别的故事到另一个关于两个性别的故事，实际上是一个去性别化的故事。而人的脸上呈现出来的是无止境的迷茫与无法言说的焦虑，人生的所有困惑就在这灰暗的夜晚上演了，如果说爱情必须经过身体，那么最后可能没有人分得清情感是否与身体必然相关，因为最后我们没有看到一个完美的爱情故事，而是一个破碎的无法和解的故事，人所有的孤独、寂寞、无奈都写在胴体上了，欲望填不满的不止是一具身体，还有那无处安放的灵魂。 |
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有的电影刚看完没觉得特别了不起，这之后却在润物无声的调整着我们进入现实的敏锐度，我说这个的意思是，娄烨《春风沉醉的晚上》，从KTV包间、泳池、游船上、加油站这段连续更替四个场景的戏，虽然不足十分钟，但是值得看上十遍。 |
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夭折的情欲与沉痛的告别。1.比前作克制冷炼,没有矫情破碎独白,注释字幕极妥帖。2.最爱三人对唱[那些花儿]与短暂三人行,前者愁闷真切,后者让我想及[祖与占]。3.手持跟拍,自然光,跳切及开放式不规则构图也都有浓浓新浪潮味道,契合了人物躁动挣扎的心境。4.郁达夫吟诵首尾呼应,赞,惜前段稍闷。（8.5/10） |
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2 3星
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真情洋溢，感人至深 |
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观影后存有不满意和质疑，同时更有太多的留恋和称赞。想要再看一遍。 |
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为什么华语电影里最好的爱情片都是讲同性恋的呢？ |
