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看来，娄烨一直忘不了郝蕾啊…… |
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“我们时常感到春风沉醉，却忘了我们仍在夜里” ——我爱你。 |
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鹿特丹夜晚十二点，走出影院，并没有察觉出异样。只是等一个人安静的骑车回家，电影的镜头就不停的闪烁，还有那些屏幕左边时而出现的诗句，那时才算明白了，我也只能这样看你离开。雪花飞满了一整片天，这是你我一起看的最后一场电影。 |
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真够憋屈的，中国式的。沉醉的是春风是夜晚，而你只有无限的压抑，无限的无可奈何。而我仍觉着娄烨的叙述里一直流淌着诗意。 |
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慢慢的已经受不了这种男同故事套路：男人们欺骗女人、伤害女人，却被拍成楚楚可怜的弱势群体；相反女人们永远被塑造得歇斯底里、咄咄逼人、像是决意棒打鸳鸯的大恶人。要我说男人真是自私又贪心，毫无担当，就连爱情也只有肉体上的，说散就散。荷塘回忆起背书的童年，喜欢片尾小诗和音乐。 |
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明明糙着一张脸，却拍出了秦昊眉眼间的风情。明明是破败老旧的城区跟广告牌，却流淌着清冷又无可奈何的诗意。姜城说，我从来都没什么问题。全片最虐。人人都征求他意见，却从来都没把他放在最重要的地方。他在夜晚不停地游荡，心底求的还是个长久。可原来，求长久的都是傻冒。 |
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他爱他,她爱他.她爱着他还想着他,他爱着他还想着她.
四牌楼,angry jerks,莱迪,古堡,东大的摩登天空...
他失去了他,我离开了南京... |
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与上一部一样，依然是情绪化的电影。模糊环境，强调个人，以便更细腻的关注个人的情感。一直觉得娄烨是6代里最有灵气的一个，放在欧洲算不上极优秀，放在内地这种类型的导演倒是极稀缺。配乐很赞。不错 |
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时代局限性很强烈的一部片子。当时间过去，题材本身的先锋性褪去，片子本身的无趣寡淡和白烂就显露无疑。 |
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秦昊真是太好了，完全可以理解为什么娄烨那么爱他，为什么陈思诚跟踪跟踪就迷上他。走路的样子，微微上扬的嘴角，抽烟时的妩媚，全是戏。 |
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男主角身為出櫃同志卻得要陪著他的男人們躲在櫃子裏，而他們身後總是還有個女人在拉扯著，他必需在被抛棄之前先拋棄對方，讓肉體和心靈都留下了疤痕。主角以冷漠包裹著他的愛意，以堅決掩飾他的脆弱，卻也只能投入傷害人與被傷害的宿命之中，情慾的悸動有如加諸於他的詛咒。 |
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看完以后有种夜里出门四处走走的冲动。 |
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慢慢开始觉得，娄烨和体制最突出的对抗性其实不在于他的目光所及，而在于他是我们当中可贵的“主观性”颂者。确切地说，是拥有一种对现实场域毫不畏惧并将其掌控、利用的主观性。有多少时刻，往后退半步是纪实，往前进半步是风格化（狭义），但偏偏都不是。这种源自影像的个体性能量对于维稳、统一、大局、集体主义，本身就是最纯粹的逆流。能为表达内容的自由代言的人有很多，能为表达方式的自由代言的人很少，娄烨有时是前者，娄烨一直是后者。 |
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一花一世界。身体的记忆。前守后攻——前面偏弱、后面渐强。音乐不错。 |
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娄公子啊娄公子，视听语言上的确有想法，这次些许收敛了些，低照度+噪点，长运动镜头，手持，数字，还有标志性的跳切。音乐着实到位，声音剪辑也很有想法，比如剪辑点上的声画分立。成才哥（陈戛纳！）演技有长进。字幕是亮点，其余几处神来之笔，比如公园里的舞会，高速公路上的泪奔，以及纹身、K歌 |
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安妮宝贝到八十岁眼里只能看到男男女女 |
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tmd骗女人的男同性恋不得好死。秦昊那股妖媚劲儿绝了。陈思成凝视江城的一幕让我不禁感叹，果然演员最有魅力的瞬间都在角色里，都在好导演的镜头里。不喜欢男导演对同妻的刻画，总是显得歇斯底里甚至无理取闹，只为了突出男同的艰难处境，却在某种程度上削减了女人所经受的折磨和苦难，把观众的同情更多的转移到男人身上。也许爱与不爱没有那么重要，更珍贵的是寂寞人的相互依靠。 |
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“我从来都没有问题” |
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2019-4-1重看升一星，果然时间会改变一个人。以秦昊为中轴的两段结构如倒影互照（并关联其他人物关系网），一段以天真的果敢和死亡的决绝定义理想的幻灭，一段以茫然的混沌和无奈的断离宣布爱情的消亡，因此这远非一部关乎感情的影片——和娄烨所有其他作品一样，永远包裹着死亡的胁迫，欲望蔓延的危险（雨/水的意象充斥全片），爱情中最纯粹干净的成分被挤压至只剩遥远的脑海回声（我曾为你读过“天上罩满了灰白的薄云”）。尾声处主观镜头从受伤旋转至纹身堪称妙笔，生活颠簸一圈，从激烈昂扬的动荡转至平稳无波的现实。 |
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不知道是电影的缘故还是音乐本身的缘故，听见他们在昏暗的KTV里唱朴树的那些花儿，眼泪开始跟着谭卓一起掉。有些故事还没讲完那就算了吧。 |
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最后居然被掰直了？ |
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“不是爱风尘， 总被前缘误”，灰色的胶片揣忖着每个人的私密生活。片名印证了郁达夫所描写的小人物的悲苦，出轨的意乱情迷，被出轨的尊严剥落，都在湿热的夜晚化作挥之不去的迷雾。好剧本，好演员。 |
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娄烨是中国最有文艺气质的导演。这部电影真让我惊喜。 |
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年度最爱之一。属于可以铭记这个时代的电影。 |
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我认为这是我看过最好的电影 |
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相爱后动物感伤 |
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复杂感情世界的集大成。非常私，非常自我，非常美，非常罪，也非常醉。 |
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还是郁达夫那篇小说写得好…… |
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最深的一个镜头：林雪早起煎蛋，孜孜声衬着房间的空寂。 |
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文气。 |
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爱情将会抵达何方？——虚无，或死亡。娄烨拍出了人与人之间永恒的疏离感。人们在脆弱的时候寻求怀抱，尽管没有人值得自己将全身心交付。但还是不能放弃爱情，因为那是生活中唯一的美丽。南京是娄偏爱的伤心之城，在曾剑的镜头下散发着绝望的气息。梅峰的剧本太过出色，具有很强的文学性又不刻意卖弄。 |
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初看只觉得是单纯的同性电影，再看发现其实有很多超出同性世界的想法，通过同性与异性关系的失去控制的、无常的转变来映射人的情感失衡，故事讲述的是从一段三角恋情转移到了另一段三角恋情，呈现了一种稳定的对称的情感结构，呈现了一种普遍性的、具有延续性的关于情感风波，它所指向的表面上是从一个关于两个性别的故事到另一个关于两个性别的故事，实际上是一个去性别化的故事。而人的脸上呈现出来的是无止境的迷茫与无法言说的焦虑，人生的所有困惑就在这灰暗的夜晚上演了，如果说爱情必须经过身体，那么最后可能没有人分得清情感是否与身体必然相关，因为最后我们没有看到一个完美的爱情故事，而是一个破碎的无法和解的故事，人所有的孤独、寂寞、无奈都写在胴体上了，欲望填不满的不止是一具身体，还有那无处安放的灵魂。 |
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给我们一个真实的中国城市 给我们一段压抑的爱情……（女的好像堀北真希。。。） |
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观影后存有不满意和质疑，同时更有太多的留恋和称赞。想要再看一遍。 |
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《蓝宇》之后还没见过这么给力的国产G片。秦昊真棒！不喜欢这个罗海涛人物，太摇摆，对自己的爱情太不坚定。谭卓巨像郝蕾，演的也不错，尤其是唱《那些花儿》时候。 |
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【A+】娄烨毫无疑问是中国最会在电影里营造现代城市氛围的导演了。在他的镜头下，柏油路面混杂的汽油与浓痰，百货广场那凌乱的灯光，街边简陋的烧烤摊，清晨在迷雾中浮现的钢铁丛林，和傍晚阴暗消沉的长江货轮，南京城里那些平凡而又迷幻的浮影全都被娄烨揉杂在他那粗砺的手摇镜头里。不是为了配合角色而存在，而是让角色之间所延展出来的线条全部交织进背景的城市风光。那种人物的碰撞融合与城市的呼吸所共同组合起来的感觉真的极难描述，像哀叹，像怅惘，又像是在淡忘。由此可见，娄烨是个真正的“电影诗人”，不是因为他的电影有诗的味道，而是他真的在用电影去写诗。 |
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极其俗艳的情节，没有丝毫新意，拿同性爱当卖点再加点女色和自杀，还故做文艺腔牵强附会地与郁达夫联系在一起。 |
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这部电影悲伤、迷惘的气质特别迷人，太早相遇可能察觉不到它的好。人世间的疏离，感情的错付，春风沉醉，无法排解。粗糙、晃动、躁郁、不安，哪里才是容身之所，个个都是不得已的委曲求全。“有些故事还没讲完，那就算了吧，有些心情在岁月中已经难辨真假。” |
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下关的街道和长江大桥的雕像，莱迪和古堡，青岛路上的旧书店，南京春天的那种气息，沿街飞快的走，这种阴郁的表情，大约就是这样。 |
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梅先生是中国最好的电影编剧。 |
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职务之便仔仔细细的看完了这部期待已久的影片，目前还没回过味来~
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夭折的情欲与沉痛的告别。1.比前作克制冷炼,没有矫情破碎独白,注释字幕极妥帖。2.最爱三人对唱[那些花儿]与短暂三人行,前者愁闷真切,后者让我想及[祖与占]。3.手持跟拍,自然光,跳切及开放式不规则构图也都有浓浓新浪潮味道,契合了人物躁动挣扎的心境。4.郁达夫吟诵首尾呼应,赞,惜前段稍闷。（8.5/10） |
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娄烨将手持摄影的调度能力发挥到了极致，摄影机跟随吴伟和秦昊在密集的人群中起舞，穿越各种各样的逼仄空间，并在影片的结尾呈现为一种昏迷而倒错的视觉。城市空间通过身体原则被重新装配为地下Gay Bar，化妆室，停车场的世界。一方面作为晦暗的，混乱不断熵增的宇宙，另一方面，《春风沉醉的夜晚》是对于黑色电影或现实主义影片的反向建构，侦探的运动被他的感知，以及击穿叙事的情动之流替代。而影片投射了各种各样的平行社会议题，但它们如同上一部《SP》般不再发挥作用，而是充满哈气的镜子或透过汽车玻璃中的蓝色隧道确认着混合了欧洲艺术电影与江南文人传统的美学特征。 |
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白日恍惚，夜晚沉醉。爱不敢说，痛也不能提。城市困居在阴霾汽笛里，人也困失在挣扎迷茫里。没有一种爱是错的，没有一种痛不真实，这里头的每个人都叫人心疼。沉静着撕心裂肺，KTV那场戏把我看哭了。如果不是什么都拥有，也就不会什么都失去。春去夏来，花落花开，“有些故事还没讲完，那就算了吧”。 |
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大环境，不自由，又不想死，苟且活着吧！哎哟我去，娄烨已成大师！秦昊完全可以拿影帝！8.3 |
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导演喜欢谁，镜头里真是一清二楚。就像陈凯歌在家乡里偏爱陈飞宇一样，很明显娄烨喜欢秦昊，拍出来的秦昊妩媚又美艳(看之前我绝对想不到会把这两个词和秦昊联系起来…)。 |
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有的电影刚看完没觉得特别了不起，这之后却在润物无声的调整着我们进入现实的敏锐度，我说这个的意思是，娄烨《春风沉醉的晚上》，从KTV包间、泳池、游船上、加油站这段连续更替四个场景的戏，虽然不足十分钟，但是值得看上十遍。 |
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娄烨这部爱情杰作里最美好的东西就是他对“沉醉”二字的勾勒。沉醉中的人明明在那儿，却觉得好像不在那儿似的。这种情场上的人对过往的感伤是他与王家卫最明显的共同处，尽管他的画面因为背后的政治性而显得更零乱粗粝而戏剧化。正是春风的时节，花儿本都开着，电影里面的人却在唱着那些凋谢了的花儿。三人游的时候，明明是如此当下的画面，每个人却都怅然若失。最后关于一个死者的回忆以郁达夫词句的形式被再度唤出，好像夜晚薄云裂处闪出的几颗星光，反射着这个世界的迷醉。 |
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从暧昧到厌弃，从依附到抛弃，分分钟的事情，也足以耗尽他们一生的力气。 |
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太棒了 |
