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眼泪哗哗流啊。虽是讲精神病人这一边缘群体，但这年头，谁又不是被困住的人呢？困在大厂写字楼与996的日复一日里，困在原生家庭的创伤链条里，困在一种权力结构、一段有毒关系、难以释怀的旧痛、心结、记忆，或一块破表所凝固的破碎时间里；困在挣脱不掉的身份里、一副残破躯体里，一份委屈乃至冤屈里…某种意义讲，我们皆是异客，也都在带病生存：原本枝繁叶茂，总爱伸出墙头，于是屡屡遭砍，砍得次数多了，便倒地凋零。社会系统往往用“正常”这把铁斧，粗暴修剪个体的生命力与个性表达，迫使整齐划一。然而，谁也无法将心灵的某片“病灶”分区格式化，以求“对齐”。每个人都有自己的时间，没办法用别人的表。所谓治愈、康复，有时听来何其轻狂。唯有接纳似乎才是解药。不如找片野地，自己生长一会儿；把枝桠伸向阳光，和自己的病，好好待一会儿。 |
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片尾字幕的第一句：“本片故事纯属虚构”。一共三次出逃：第一次的失败是因为权利无法被施舍，代价是牺牲掉那些处于更加权力下位的（被砍掉的树）；第二次的失败是因为权利无法被粉饰，对自尊的剥夺、对社会关系的摧毁比对身体的禁锢更令人绝望。
至此，监牢变成了乌托邦，那里尚有鲜活而平等的人、乱套但共享的时间、重新发芽的树与从无到有的爱。一次牵手或拥抱就会毁掉整间医院吗？他们究竟在怕什么。一座牢笼就会毁掉一个人吗？他们誓死捍卫的，是他们曾经的一无所有。
在高效的叙事中完成时代隐喻，讨厌宏大拔高的部分，但那些脆弱而幽微的人物关系波动的确令人动容。 |
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“拉个手就会毁掉医院吗，那拥抱呢” 这句台词从春夏口中说出来，有种不一样的感动🥹 |
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第2643部，这样的故事很经典，不管是《飞越疯人院》还是《肖申克的救赎》。但是它这种移植的点在当代的中国社会是对的：对过度的劳动剥削的反抗。它抓住人们的心，尤其这些平凡的逐渐被社会锤成了一种没有出口的自贬的我们，允许我们有那么一点发疯的勇气。这些平凡的人，在疯人院建立起浪漫化的乌托邦，也为了乌托邦奋战到底。在2025年，电影能拍出大家情绪的出口，非常值得。 |
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愚人节那天的首映礼。有趣七零八落，感动偶尔发生，私以为浪漫的某些背景设定和故事情节，如指缝间漏下阳光碎屑般忽明忽暗，瞬间的闪烁还不足以织出完整的喜欢。但我见到了好久不见的，想念的人。她的名字在晾晒的诗稿上发芽，起笔是春，收束于夏。 |
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有两场戏很触动我，一处是春春拥抱病院里的每个人，一处是何立为花了14年时间终于走出青春里。何立为来到青春里之后，春春会主动找他说话，和他好的时候也没有再自杀。这是两个被身边的人遗弃，甚至被自我遗弃的人的相互救赎。“拉个手就可以毁掉医院吗？那要是拥抱呢？”面对斥责，她的回答温柔而坚定，此刻每个拥抱都是重建世界的宣言。这也是我喜欢这部电影的原因，表面上它在荒诞与真实的风格间纠缠，但内核又很统一，底色是天真、善良的。当世界说你疯了，或许是你拒绝配合演出。那棵心里的树，它生长着，总有一天会冲破一切障碍，肆意生长。 |
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线索太多，也没有融合好。比较喜欢的镜头是病人跳舞、病人拥抱、病人开着摩托变成天上的烟花。 |
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如果没有肖央和春夏的感情戏我还可以多加一颗星，好有父女感的吻戏啊啊啊啊啊啊啊啊啊受不了了 |
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一部影片命运的荒诞：华纳中国投资起兴之作，因为人员变动、演员问题、敏感题材而被捆缚多年，动弹不得。没有那么多的宣传，甚至影片某位工作人员毫无信心，要以不给差评为保证，才会邀请我去看片，令我倍感无奈，这一切都和精神疾病患者所面对的世界一样难平。这是导演曾海若的长片首作，也是这位《东方时空·纪事》编导、《电影传奇》导演多年工作内容的缩影，充满着新闻工作者渴望真相的态度。肖央和春夏为主的一众演员奉献了极为出色的表演，我不希望这样一部惊艳的作品被埋没。 |
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《宇编》：勿蹭 |
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从他口中得知看完痛哭的剧本到现在终于在电影院里呈现的成片，历时四年零不知道多多少个月，当时以为不久就能见面，却到现在也没有见上一面。
看完电影有一种释然的悲伤，路透里的景和正片里一幕一幕对应起来的时候，终于跟四年前日夜关注拍摄进度的自己链接了起来，你的时间也终于又是我的时间。也许有点晚，但万幸成片比我担心的好多了。
肖央，我始终祝你好。 |
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一部献给所有不被理解、饱受偏见与不公却依然同命运抗争之人的动人电影。作为打工人，看完更是深深共情。片中刻画了相当丰富细腻的精神病人群像，每个人都有各自的毛病，但正是他们抱团取暖，一致对外，最终守住了青春里康复医院，使其成为闹市里的一块独特净土，而男主也恰是在他们的帮助下最终改变了自己的命运。司法鉴定员的两句话掷地有声：“每个人都有属于自己的时间，没有办法用别人的表。”“什么是正常人？在我看来，这个词充满了矛盾，并不能成为标准。” 实际上，真正的病态是那个容不下“不一样”的世俗标准。特别令我动容的，还有那棵长在院内墙边原本枝繁叶茂的树。每当枝干伸出墙头，就会挨上一刀。一次次被砍破坏了它的身体形态，却没有磨蚀掉它顽强抗争的意志。用力撒落到墙外的种子长成了新的大树，最后甚至从外面把围墙挤塌了。 |
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非常喜欢。这是个“看见”与“被看见”的故事。何立为从最初看见不公，反抗、被压迫、屈服，被背叛、被看见、被治愈，他不断在反复尝试，哪怕也曾尝试过放弃生命，但他从未尝试过对真实的不屈追求。他看见了病友们（同类），看见了自己（内心），甚至看见了曾伤害他的洪主任（反面），只有看见了，才能理解、接纳、和解、才能成长、迎来转机。“看见”是爱，而爱才是永恒的生命力。最后精神防治法正式颁布的时候，也代表着，这样一群人的“被看见”，一切迎来新生的可能。
肖央演技越发自然了，春夏和蒋奇明非常灵。其他演员也非常好。这是个神经质的故事，或许很多地方不合逻辑没什么道理，可我喜欢它的生命力。致我们不凡的成长之路。
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之前有点错判这个片子了，竟然不差，甚至在这个清明档里品质数一数二。
视觉上直观呈现出“圆形监狱”的概念，整部影片也围绕规训与疯癫展开。主角在康复院度过了漫长的十四年时间，内心经历了反抗-认命-再反抗的转变过程。这个转变相当重要，背后是从“我没病”到“我有病”再到“尽管如此，我依然拥有不可侵犯的权利”的层层确认。
影片后半段，主角放弃私奔，回到病院，看似是缴械，是把“正常与否”的裁判权交予体制。但实际也暗暗展开了另一叙述——比起润，留下并改变它，也许更有意义。
春夏的选择，是勇敢而浪漫的；但肖央的选择，对当下更为重要。 |
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给春夏加一星，事实证明她值得更多期待。 |
![张春[阿卡纳]](https://img9.doubanio.com/icon/up1596469-14.jpg)
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从“我不是病人！”到“没错我就是有病”的心路历程，我懂。每个人都可能被异化成为精神病人何立为。被剥夺被异化被污名的情形，何止发生在医院中呢。反抗，就是保有“不正常”的勇气。肖央演技更有层次了，从《误杀》到《情圣》到《人潮汹涌》，对肖央印象一直不错。可看。 |
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作为导演的剧情长片首作，还是很值得鼓励的。前半段剧情节奏有点慢了，一度要昏睡过去，不过后半段迅速把节奏拉起来了，没有赶进度，每件事都交代出来了，感觉是《负负得正》《宇探》《从21世纪安全撤离》的受众会喜欢的电影。
春夏拥抱每个人的那场戏太灵了，全片最喜欢的一个桥段，6.5/10 |
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我从来没觉得“本故事纯属虚构”这几个字这么悲凉，好似把这电影里透出的零星散散的光给盖上的感觉。春夏的角色或是主角浪漫的幻想与疗愈，把这份幻想交给灵气的她来演绎，是聪明的决定。
#4.1北京英皇首映礼 |
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从被关进精神病院，到抗争成功，他走了整整14年。前半部分是打工人想从精神病院出逃的故事，后半部分却话锋一转，当病历成为判决书，他选择用起诉状重写人生。他是需要治疗的病人，同时也是一次又一次等待开庭的原告。精神病院这一封闭空间，可以被看作是社会的微观缩影。与其说是精神病院，不如说它像一个监狱，也像一个乌托邦。蒋奇明“精神病人”的形象，演技还是一如既往地好，演高中生让人分不清年龄，直到最后头上已全是白发了，还沉浸在自己的精神世界里。真的会让人有一种不知今夕是何年的感觉。什么是正常人？正常又该被谁定义？“每个人都有属于自己的时间，没法用别人的表。” |
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每个年代都有被困在自己精神里的人，他们眼中的世界可能也很丰富。与其说把他们说出病人，不如说是他们把最本真的那部分给激发出来了。有个冷知识是，精神障碍人群伤人概率不到1%，行动大多是自我的、迟缓的、没有什么攻击性的，他们长期以来都被污名化了。感觉饶晓志和曾海若还是以偏人文关怀的视角，一以贯之的黑色荒诞，包裹社会议题和生存尊严。没有把这部电影做成简单娱乐的商业片，而是在关注这种底层普通人的生活境况。 |
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这个电影你说它疯又不够疯，没疯到耳目一新的感觉，显得冗长、无聊，看得人疲惫不堪；你说它不疯，它许多逻辑都不是正常电影的逻辑，人物疯却扁平。卡在了中间，也是挺尴尬的。 |
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这部电影看得太令人不适了，这样一件基于时代荒谬的事件电影完全不意于探讨背后的体系问题，精神病院以及精神病人全部化作了虚浮刻板的边缘符号，尤其是春夏这个角色，她的痛苦与脆弱好像完全看不见她自己，只是成为了服务男主形象的附庸，在本就对精神类疾病污名化的当下，这类内里潜在的傲慢且利用弱势群体的电影实在太让人憎恶。这部电影也实在可惜在大银幕上如此灵动的春夏 |
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肖央的表演模式已经严重固化了，可以不用每次都演主角的。 |
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想要拍一个小众片，但又害怕太小众了于是加了不少大众化的东西，结果导致剧情和表达都很别扭。。。 |
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福柯在《疯癫与文明》里曾提到过“愚人船”，那是一艘被文明世界放逐的疯癫之船，承载着疯人们在不同的城镇里漂流，就如同青春里。福柯认为，人们之所以驱逐疯人，只因为疯癫是一种诱惑，它代表不可能之事，不可思议之事，非人之事，非自然非理智的怪异力量。疯人不是比正常人蠢，而是比正常人更真诚，更执着。他们有比正常人更猛烈的天真，提醒着正常人自己磨灭的个性，让正常人看到自己身上的破洞。所以他们必须被排除在“正常”之外，疯癫其实是另一种文明，或许是更高的文明。 |
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最开始是因为老婆喜欢肖央而被拖进电影院的，在影片的前半部分我一直都没搞懂本片的主题，是从疯人院逃离?精神病患的情感?还是认识自己的内心?不过，看到后面所有的疑团与不合理都被解开，真正的主线出现时，反倒让我挺感动的——一个人即便真的是精神病，他的合法权益也不应受到侵害，这道理连一个中学生都能明白。但作为一个在民商事审判部门工作的人，真的是每周都能遇到和片中男主类似遭遇的人。真心希望每个人在逆境中都能正视自己的诉求，迎难而上，在必要的时候拿起法律武器保护自己、逆转命运。
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职场、医疗、原生家庭不同领域的非法非人事件混在一起，哪条线也不敢细究，最后都不知道怎么就都糊弄过去了……所以还是歌颂精神卫生法馈赠个人胜利，而现实中就是你还是会被家庭和社会绑去住院。 |
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活着本身就是一种壮举。《宇编》是找外星人的精神状态，《青春里》是找自己的精神状态。自由从来不是单向的恩赐，而是需要自己握紧的反抗武器。真正的治愈，始于对每个灵魂自主权的敬畏。何立为代表的是那个时代被限制自由的精神障碍人群，同时也是所有格格不入、却又坚定捍卫自己尊严的人。他们的人生，就像中秋那晚炸上天的烟花：再黑暗的夜空，也值得一场笨拙的绽放。那些曾被定义为“异常”的生命，终将在制度的裂缝里长出自己的形状。现在很多人都或多或少有点情绪问题，但没关系，一切都会好起来的。 |
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故事讲不好就不要追求象征意义，感情戏很难看，看的我生理不适，爆米花那段还可以，不知道有春夏，不喜欢。
手表的象征意义还行。
在家看会宽容一点，在影院看觉得节奏不好不抓人。 |
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我觉得，那张面孔、那些话语、那种姿态，换任何一个演员都不行，只能由春夏来完成。她是这个时代几乎绝迹、带着能深刻改变周遭的独特气场、拥有自己银幕辨识度的演员，我想看到她更多的电影。 |
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直男自恋电影 |
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“放我出去”影片开始的时候一个躺在病床上的病人反复呻吟。肖央饰演的程序员何立为，在精神康复医院格式化电脑某扇区修好电脑时，被医生问能不能把他的哪个分区也格式化一下以便治好他，这时他说：休想（No Way）。 但就像黄晓明最后说的，什么是正常人，答案并非那么准确。喜剧演员出身，去拍这么一部《精神卫生法》的普法电影，也算是一种身份换位的社会责任担当了。作家Robert Oxton Bolton说过：信仰不只是一种受头脑支配的思想，它也是一种可以支配头脑的思想。那么信仰之外的责任呢？这是一个完全不同角度的飞跃疯人院，就像肖央醒悟道：医院没了，我就永远被困住了。有病就要治，这是正确的答案，但另外一个答案才是这个正确答案的初衷：治病是为了找回病人的人权。当信仰和责任统一的时候…这是我们最后得到的答案。 |
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每个人的精神世界都是独特的，只要不断抗争，就像树枝会挤破墙壁，日拱一卒，便有摧毁不公与偏见的可能。整体是非常值得鼓励的创作尝试，戏剧结构完整，视听处理也有很多亮点，如树、钟表、奇异园林，都成了意象式的象征物，诗意且内涵丰富。影片以超现实来写现实，以“非正常”来写正常，落点是对自由、对权利的坚守与捍卫，让人惊喜。很喜欢片中的两场戏，一处是中秋夜的爆米花烟火欢闹会，另一处是春春向众人拥抱。前者用梦幻的、恣意的想象力描绘出了这些“异客”们的正常状态，夺回定义权；后者则是极为温柔的举动，表现出坚定的反抗。 |
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精神病有问题、精神病院有问题，哪里没问题呢？高墙之外吗？现代社会吗？牵手、拥抱都“不成体统”的现代文明吗？谁又不是个精神病呢？当个精神病挺好的，想做正常人也不需要别人的签字盖章。
树可以挤塌一堵墙，阳光可以带来二次生长，风能带走所有疲惫，这一切，都是春春带给我的共鸣。
有春夏在的每一场戏都很好，最好的一场戏是春夏拥抱每一个人。患者们的群像戏和院长“话里有话”的表达和态度我也喜欢，但大篇幅的戏在何立为上就很无聊了，相当无聊。
喜欢故事的立意但拍的是真不行啊，前面拖拖沓沓，只有最后40分钟精彩，按目前的剧情，时长可以再缩短半个小时。还有，黄晓明一出场我就想到《最后的真相》《戴假发的人》，那段时间黄晓明是接了多少同类型的角色啊？演的都一样，我都看串戏了。 |
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“每个人都有属于自己的时间，没有办法用别人的表。”有被戳到，喜欢这种实验话剧味儿的电影，演员大部分是话剧圈明星，他们能狠狠抓住角色，在光怪陆离的梦境和现实之间演绎活灵活现的独特感。表面是关于是否有精神病，以及精神障碍维权的议题，实则是唤醒自我，接纳潜意识，走出自证怪圈的自由内核。同时电影多次cue到时间、手表，出院时院长送的Hamilton手表是星际穿越、流浪地球和死亡搁浅游戏中出现的品牌，都是和自我认知和时间困局有关。这个片子可能值得多看好几遍！ |
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作为一个曾经罹患双向情感障碍的病友，看这个片子真的太有感触了。在一个绝对无法自证的情况下被逼迫去证明自己“正常”，是我们常常会陷入的自证陷阱。但是在反抗不公的过程中，我们也和肖央扮演的程序员角色一样，不断重新认识自我，坚持自我，终会突破现实与精神的困境。“正常”是一个相对的概念，正视疯癫病症，保持生命力，拒绝病耻感，勇敢反击职场压力、社会偏见和内心挣扎，才是我们对抗命运不公、获得自由的终极答案。 |
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估计在剪辑台上，导演也不愿意放弃拉拉杂杂的支线。结果就是肖央主线乏善可陈，青春里群像也乱七八糟，故事主旨和落点更是无明所以。但依然想和生机勃勃的春夏、王子川、蒋奇明道个好。 |
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蒋奇明的戏份也太少了😂 |
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其实也不差，电影想拍的也都拍了，但除了春夏和肖央的表演，其他地方都乏善可陈，逃出疯人院的主题并不新鲜，硬贴主旋律也不是什么很好的选择。很多时候我都感觉，中国电影的观众就是被困在这种不好不坏的院线片里了，就像开盲盒一样一次又一次的走进影院，得到一部又一部“还行”的电影，把鼓励国产电影挂在嘴边说了十几年，由于电影寥寥的可取之处也骂不出口，还能就这样再说下去十几年，国产电影的资本也就是被这种质量的作品困住了，集中不到更有力量的地方去。 |
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导演应该被抓进青春里医院好好改造改造再出来拍片，很难相信要是没点精神疾病怎么能拍出这么抽象逆天的电影。莫名其妙的维权戏，莫名其妙的感情戏，莫名其妙的原生家庭伤害，莫名其妙的法律条文科普，两个小时的电影看完弄不清是要拍普法栏目剧还是改编自导演晚上做梦说的梦话……
如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉，针对观影后受到的精神伤害买票的观众应该保留维权权利。 |
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如坐针毡如芒在背如鲠在喉 |
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前面癫得挺对味的，很喜欢，这帮演员确实是很适合演疯子，很灵。但是最后二十分钟真的不知道在干什么。讲精神问题又比较表浅，有种正常人对病人的充满怜悯的揣测之感。还有，亲吻镜头既然前面都刻意没放出来了，后面就不要给我们看了，真不想看。 |
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电影少见地选择了少数群体精神病人的题材，把目光聚焦在一群比较容易被忽视的群体身上，有很强的现实意义。
开头让人以为主角是被诬陷的有病，后来揭示他是真的有精神病，这种前后的对比让人很容易投入剧情。有些地方的jump scare吓我一跳，很新鲜的刺激感。 |
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如果按照一个严肃的视角看待，精神病人就是一群时间被偷走的人，他们困在所谓的青春里，但青春从来不在他们手里。电影传递着和男主角的精神状态一样的分裂情绪，对现实的厌倦，对幻想的依赖。凡是与浪漫幻想有关的部分都特别飞，特别抓人，而现实的桥段则显得尴尬生硬。最后，电影像我所预想的那样，变成了两种生活语境的对抗：那些试图守护浪漫的不向现实低头的“精神病人”VS试图毁灭一切的抢夺一切的“正常病人”。一场大战过后，导演放弃了表达，给出了一个看似康复的魔幻结局，只有我们知道这场幻梦的代价是《精神卫生法》。铁门关上的那一瞬间，七个矮人溜走了，公主把月亮喝进肚子里，刀疤里长出了树叶，梦飞走了。三颗星献给导演与众不同的十二道疯味。或许本片不是清明档最出彩的电影，却是情感层次最丰富的电影，它带给我的感受很复杂。 |
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同样以一个牛马辛辛苦苦讨个说法展开，和去年的《胜券在握》一样，都是那种以为很好笑、却越看越出内伤的电影。到底疯没疯，到底谁在关谁；这样的设定连同参与的演员有一定意思。但问题还是太长了，并且越到最后越只能靠大面积的嘶吼崩溃推进；好想说一句“我疯了干脆来抓我吧”。真的不想看肖央再被安排任何和女演员不明就里的感情戏了，放过观众，也放过自己...王子川MVP。 |
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太难看了太难看了太难看了怎么会有这么难看的电影 |
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2025-10-21：
挺出乎我想象的，也没想到居然是聚焦到如此真实又如此特殊的人群上。
虽然整个大主题和剧情走向显而易见，但是导演却把整个电影搞得极为混乱，这很可惜。
有病的是这个世界和这个社会。
我要用拥抱毁掉这个世界的糟糕秩序。
树想跑出去，而外面的种子发芽长大，墙被树推倒，渡过了坎，新秩序得以建立，乌托邦依旧是乌托邦。
想起魏如萱的《困在》“生要比死更需要勇气 看似 恨总比爱轻易 是这样吗，我困在自己的世界里 你困在你的心里 全都没有交集。” |
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除却任何为体制背书的部分都很好，一旦转向法庭戏便显得割裂乏味甚至说教。喜欢部分之于表、树的阐释——“走进你的世界=共享你的时间”、“野蛮生长的树枝在一夜春雨后推倒了围墙”。当然春夏这一角色在经历疫情时代之后，在本片的某些时候似乎是本色出演一般，尤其是在面对明显身高一位的体制时，说出热评提到的那句台词，我想，这是需要说出来的。
（片尾出现华纳标志的时候我还以为隔壁我的世界串频了） |
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“胃烧的慌，像是有人塞进了一个太阳，能不能放到阴凉处，把太阳换成月亮”
很奇怪，但很喜欢，后段觉得割裂应该是为了过审。 |
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春夏加入也难以消解整个片子溢出银幕的“登味儿”。 |
