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绿皮书8.9这个7.8大家还是太喜欢白人叙事了 |
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《我们仍未知道那晚他俩聊的是哪门子中文？》 |
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Ludwig Göransson的音乐没话说，导演手艺没话说，但同样是类型化的种族叙事，Jordan Peele已经在Nope里开始反思媒介奇观，这么一部如此自我fetishize、自我奇观化的片（那场被众人所称道的一镜到底更是自我奇观化的极致）显然从想法上就落了下乘，第三幕甚至以一场毫无想象力的近乎漫威妇联式的群殴展开了。试图将蓝调音乐中的基督教福音元素驱逐更让影片滑向了一种历史修正主义。这大概就是USC这种工业化的电影学院和Sarah Lawrence这种文理学院的境界之分了 |
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以为是部恐怖电影，结果是部歌舞综艺《黑人好声音》+《舞动奇迹》黑人组与吸血鬼组歌手互相pk的真人秀，中间穿插着选手间的各类绯闻八卦。从前任的情事，到外遇有夫之妇，兄弟阋墙，还有选手互相背刺的狗血大戏。特邀的两个华人歌手一看就是一轮游，唯一的白人演唱组合虽然实力强劲，但观众早就猜到他们不会夺冠。有着悲伤过往的黑老大，能煽情，会卖惨，本来是最具冠军相的。没想到最终夺冠的竟然是那个初出茅庐的吉他小青年，获得了去大城市深造音乐的机会。看来老美的歌唱选秀也是有剧本的，都是套路！ |
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孙悟空都出来了，确实是群魔乱舞了。但是，那两场高潮的舞蹈场面，确实是影片最精彩的两场戏了，有种魔幻感。影片本身只是当爽片看倒也可以，不过，其中涉及的历史、音乐、种族、民俗等各种元素，尤其是吸血鬼与自由的隐喻，又给了影片更多的读解空间。起码，这是一次非常独特的观影体验 |
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音乐和剪辑太惊艳了打算二刷…某些评论一副听力不是很行还要刷个存在感的样子还挺好笑的 |
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裂墙推荐IMAX。前半部分是年代戏小火慢炖铺陈人物和环境，后半部分是恐怖片高潮迭起刺激感官，因为导演功力深厚完全不割裂，中间大段音乐歌舞直顶天灵盖，明年不拿最佳原创音乐说不过去，还得IMAX（跺脚那块我的心脏也嘭嘭嘭）。每个演员都极度适配，男主奉献了超越Creed的演技，大叔模糊了演员和真人的痕迹，小演员惊艳不能相信是首秀。剧情往浅了说承袭了吸血鬼片的黄暴爽翻，往深了说一层又一层的隐喻，吸血鬼是文化挪用的直接表达（你的变成我的，你永生却失去了灵魂永远死掉），而Blues是连接了黑人的过去、现在与未来，那段围着火光世界音乐大团结的戏简直mindblowing。高赞里面吐槽口音的带着傲慢，去了解一下美国南方口音明明是自己听不懂。亚裔女人选择奋起抵抗是很悲壮感人的，因为他们躲过今晚也躲不过明晚。 |
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血浆配蓝调，杀出个黎明之我为音乐狂。我们眼中的惊魂一夜，却是男主最短暂快乐的时光。恐怖的不是吸血鬼伐木累，而是它所代表的符号：在种族主义时代惟有成为吸血鬼才能抹平肤色的鸿沟，获得虚幻的温情、平等与自由。结尾反转带着血色浪漫，当然最封神的还是那段穿梭过去与未来、世界人民大团结之舞，导演太会开脑洞了！ |
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【B】多久没有这样振奋的类型雄作了。。从没见过的元素混搭找到的全新路径，类型与反类型同构，乔丹皮尔在这条路上实验了这么久，结果库格勒抬手便轻轻秒了。到最后竟看得蛮感动，华裔角色绝非随意加入，在黑人血泪史中居然也未忘记和肯定其他少数族裔。以及本片在美区与法区上口碑的微妙差异也完全反应了其优缺点，在调度、精密度与克制度上其实都仍有补足空间的（于是法区只是中上评），但在结构、议题与完成度上已达巅峰（美区爆棚好评）。回头看看同类表达国区只能端出来《唐探1900》。其实很期待能有部同样的作品。 |
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在原創電影稀缺的現代，萊恩庫德勒相隔2年半的新作確實有別以往，一來是繼喬登皮爾的《不！》之後第二位黑人導演使用70mmIMAX規格拍攝，二來本片的類型定位在觀影結束前實在很難猜出一二，預告賣相是專屬黑人的吸血鬼電影，然而正片如同庫德勒前2部黑豹，民族歷史承載的重量佔了一大部分。此次是以禁酒令時代為背景，在黑幫與吸血鬼題材的混搭中，藉音樂本身大玩種族大熔爐，甚至在一個1.43：1全景展開的長鏡頭中，藉各種族背後所代表的音樂與文化貫穿古今中外本身，實驗性質濃厚，同時也看到了庫德勒突破類型嘗試的野心。藉吸血鬼的超現實魔幻設定在黑人奴役史形成了另一種與3K黨對抗的種族紛爭，同時也藉畫幅上的轉變，一種是2.76：1極寬幅形塑被奴役的黑暗時代，另一種是1.43：1全景畫幅象徵黑人同胞起身反抗的抗爭過程。 |
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太太太飞了！第一场music scene简直要留名影视。无处不在的音乐，肆意的舞蹈。历史沉重，却被运用的举重若轻。整个片子给人特别自信的感觉。导演知道自己在拍什么，要往哪儿走。我看之前跟人说这是个什么genre mix？Period gangster musical vampire horror？看完你别说所有的元素真的都中。太出神入化了。科普一下为什么会有中国人在片子里。因为在密西西比segregation的时代下，中国人的杂货店同时服务了白人和黑人。所以才会有那个漂亮的长镜头，Lisa从黑人店铺走去街对面的白人店铺去找Grace然后Grace走去黑人店铺讨价还价。 |
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驕傲的宣言，「我們發明了布魯斯，白人試圖來奪走，但被我們殺掉了」，然後是警世寓言，「白人擅長收割其他文化，用宗教蠱惑人心，勢不可擋，但在那之前，我們是自由的，我懷念那些歲月」 |
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IMAX版。其实是部A级制作的B级片，剧本立意和深度兼有，但大开大合的商业片执行还有过于精致的制作反而伤害了表达，没有神级配乐的助阵会看得非常煎熬。PS：片尾特意感谢了诺兰夫妇，估计就是他们建议用IMAX 70MM胶片来拍，但这效果颇有大炮打蚊子的滑稽感。 |
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ryan coogler拍了一部电影使全美影院挂上colored only no whites allowed招牌然后在影厅里煮什么跨时代的音乐民俗种族文化恐怖大杂烩播完放credit我还不知道我看了什么为什么要哭就已经开始抽泣流泪………………………这是现代电影吗？ |
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吸血鬼隐喻真的意想不到又再合适不过了，以“赐予永生”之名行一种文化殖民与精神阉割，看似成为吸血鬼后所有的种族隔膜都消散了，真相是被“转化”者只是附庸于另一个主人意志。结尾太妙了，爵士乐确证真正的自我身份认同，让精心编排的“大团结”舞步瞬间溃散，以自身肉体的腐朽抵抗那些有组织的谎言。 |
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电吉他撕裂时空，808鼓机像心跳一样砸进来，京剧的水袖划过古老的神祇，所有不属于这个世界的事物如此自然地交融在一起，燃烧的屋顶下，谁在跳舞？谁在演奏？我在哪里？｜Ludwig Göransson就是神… 奥斯卡最佳配乐🔒｜Is it too early to call this film of the year? ｜70mm IMAX |
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吸血鬼真是一个有原则的鬼，严格遵守“不邀请不能进门”的祖传规矩，虽然他们咬人时从不征求同意，但进门礼仪比外卖员还讲究。
终于知道为什么要把故事背景设定为上世纪了，如果发生在现代，吸血鬼直接找房产中介说想买房，金牌销售立马热情相邀：“哥，您里边儿请！”分分钟带你看八套房，百年魔咒，一秒破功。 |
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首先我不是资深影评人，我只是一个影迷爱好者，但无论从哪个角度出发我个人认为这应该是今年最佳影片了，没有之一。瑞恩·库格勒和迈克尔·B·乔丹完美的合作一把，我个人也很久没看过这么机智的片子了，前半段是那种很放松感觉，中间会有反转，歌曲和效果都展现的很完美，可以证明华纳不重视，片子就呈现的越好，IMAX 70mm的体验更是没得说，很震撼，也很刺激，很久没这么爽的看过一部电影了，这是一部献给大银幕的精良制作作品！ |
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当Sammie拨响吉他的第一个降七和弦，银幕画幅倏然裂变，蓝调音符裹着非洲鼓点撞进电吉他嘶吼，京剧锣鼓竟在三角洲的月光下炸开。一曲《I Lied to You》让杂货铺华裔夫妇身后浮出孙悟空与花旦魅影，拉丁舞者踩着雷鬼节奏踢碎种族结界，芭蕾伶娜的足尖在棉花田上划出自由弧线，七分钟魔幻长镜如酩酊大醉，直到吸血鬼的獠牙刺破光影泡沫。60年后白发Sammie在芝加哥酒吧重拨旧吉他，已成永生眷侣的史Stark与Mary踏着夜色来访。他们西装革履如华尔街新贵，指尖却还沾着1932年的棉絮：“那是我最后一次见到太阳…”吸血鬼在威士忌杯沿轻笑，“但在日落前的几小时，我是自由的”，太太太浪漫的结尾了。蓝调永不臣服，即便永恒要以黑夜为代价。 |
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层次多到一下子想不清楚, "正派"不是自由的, "反派"也不是自由的 (there's gotta be more meaning to him being Irish), 真正自由的只有 Klan members. |
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笑死我了在尬夸些啥。。感觉就是给没什么文化的人看的一集吸血鬼日记。。又厌女又种族歧视的大烂片 |
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太喜欢那个结尾了，短短的几分钟补全了一切。那天，在太阳刚刚下山的那几个小时里，他们感到自己是自由的。这使得他们成为必须被消灭的罪人。因为这世间所有的秩序，每一种秩序，都不会容忍真正的自由。 |
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看到有人说吸血鬼代表白人种族主义，吸黑人血代表同化黑人——错了，白人种族主义怎么可能想“同化”黑人……片中吸血鬼是爱尔兰人，同样深受盎格鲁－撒克逊新教徒迫害，他咬了3K党、华人、黑人，他事实上象征着一种与种族主义对立的恐怖的“平等”：不再有种族主义，但也不再有个人意志。 |
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就这个抽象b级片但他给你搞的制作太精良了，演员也他妈演的很认真，就是你以为你点个泡面结果他跟你说鲜炖鸡汤炖了48小时还是长白山白羽鸡，然后倒在康师傅红烧牛肉面的塑料桶里，然后泡面桶上面还搞了个烫金雕花，然后你又不能说他烂而且他也没有骗你说这不是泡面他这个汤确实火候也很到位但他妈的但他又还是个泡面，于是你就不知道说什么。。大概就这么个感觉 |
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非常喜欢里面所展现的过去未来文化大融合，世界各民族共同体的表达，在这个时代更是难能可贵；而吸血鬼的符号分裂兄弟、分裂社群，非常同意@一一 影评里所讲的代表种族主义，在符号隐喻上有所创新。
缺点同时也很明显，导演对恐怖片类型元素的理解过于浅层，依旧停留在跳吓（虽然做得还算风格化），整个恐怖片桥段做得都过于儿戏了，反而有种作者电影里塞了一段B级片的感觉；同时老用闪回，实在是太土了；另外迈克尔·B·乔丹一人分饰两角居然是用帽子颜色区分的，这不就是唐老鸭的三个侄子辉儿、杜儿、路儿吗？ |
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杀出个黎明之我为歌狂 |
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太飒了！Killmonger迈克尔·B·乔丹一人分饰两角！讲述1932年双胞胎两兄弟回到家乡开酒吧的离奇经历！影片融合了深度探讨历史黑人种族议题+音乐+超自然恐怖+丧尸等多类型融合，提炼成了一部极具社会寓言性的精彩故事。我更愿意看成是荒蛮西部黑人的聊斋故事。影片不是你想象传统公式的丧尸动作爽片，而是在多种商业类型包装下，去刻画片中角色困境的当代影射。或许前面对话戏有些许负荷毕竟角色群像很多，但中后段渐入佳境，到后面决战戏份回收前半段角色的情感羁绊，后劲很强。 |
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好别致的惊悚片，喜欢音乐和踢踏舞的吸血鬼。前面四十五分钟居然都在铺垫太有耐心了。最后两分钟居然看感动了，年轻Sammie离开了父亲还是追求自己的音乐梦。那天的日落以前是我一生中最快乐的时光，你也是么？我也是，那是我最后一天见到哥哥，最后一天见到阳光。 |
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非常有毒，零分滚粗！从我的歌单必须天下无敌，到老子的歌品永远高他妈他人一等，其中隐含的价值排序不言而喻。其“朴实的普世”难以定义这到底是所谓“真性情”还是”假宣誓“，而更可怕的是其中卢梭式激情，与列宁式先锋队霸道。前者宗教式的义正伟光般言之凿凿，搭配后者恐怖强制的按头带领，成为更隐蔽可怖的意识形态机器，它甚至不需要去询唤什么，因为如果你不屁颠屁颠积极主动诚恳卑微的来认同，你甚至天然就带有某种称为不够先进的原罪。其搞笑与分裂，俨然是《动物庄园》的另一种标语：我反对所有的种族歧视，但我更反对我自己被歧视。 |
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重构民族志的宏大野心下，是节奏控制与类型杂糅不够协调的力所不逮，但依旧被创作理念感动了，Coogler显然理解了“歌舞片”本身的多义性，除了以“音乐交锋”的高概念架构文化入侵/挪用与族裔叙事，从那个画幅全开的年度名场面开始逐渐步入正轨（很可惜后面再也没有出现更好的单场戏），多种概念的肢体动作（舞蹈/性爱/打斗）在平行剪辑中共振，在最终悲伤的语境内给出了相对乐观的，关于文化遗产继承的期许，即“文化思辨是代表族裔而超越族裔的，是永恒的”，比过往几年里许多名义上的“音乐片”都要有趣 |
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@ BFI IMAX 70mm
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套着B级片的外壳（杂糅着多种类型元素却在数次类型突变[ref: 杀出个黎明]间跳脱了任何类型的常规节奏），内里却蕴含着对于种族、文化等议题横贯古今（虽然span也就一百来年）的超越时空的温和而富有智慧的历史观和社会观。吸血鬼群体绝非简单的“白人至上主义”的代表（不然为何要设置宗教和秒杀3k党的对决场景），他们接近虫族的设定带有某种同化主义色彩，因而映射了更广泛的文化权力结构与对于“革命”的反思。
更可贵的，类型结构、思辨表达与场面调度被严密地编织到一起：击破时空的音乐谱写出的年度级别歌舞长镜头，吸血鬼、宗教、3k党的多反派/不同意识形态代表的设置（平行高潮与多重决斗高潮），结尾时过境迁的和解与历史反思…… |
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講故事的水平一般，美國南部風情畫的部分鏡頭語言實在囉嗦，歌舞片段讓人想起 Ernie Barnes 的名畫 The Sugar Shack，算是全片高光。文本其實沒有問題，穿過愛與和平的層層話術和宗教的迷魂湯，隨著旋律去尋找更深層的根源，那才是最後的庇護所。而邪惡會活得更久，甚至他們才是無法割除的那部分，這又是超越類型的結尾了。 |
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现在才标，就为了假装是在上影节看的。必须说，大银幕看一定更爽（如果能抢到票的话
黑帮片开场，歌舞片节奏，随即来个180度大转弯，开启吸血鬼大战模式。同时借用黑人蓝调传奇罗伯特·约翰逊的传说——曾在路口把灵魂出卖给魔鬼交换音乐才华——作为故事原型。
除却无法预判、只能跟随的类型跃迁，细琢磨，本片就是一部“美国种族简史”。有意思之处在于，在这个移民、种族叙事如此鲜明的文本中，反派倒不是盎格鲁撒克逊白人，而是爱尔兰移民。准确说，也不算反派了，而是和黑人亚裔主角团形成直接的种族策略对话，背后是“保持民族特色（爵士乐）”与“完全接受同化（吸血鬼）”的价值观冲突。
还是真有点邪的。后面的彩蛋，感觉是还有续集喽？ |
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白天戏中规中矩，晚上戏是真挺好笑，吸血鬼合唱团，为了邀请函忽然在门口掏出尤克里里醉乡民谣，哈哈哈哈哈哈哈哈哈。音乐真不错，现在已经有每个黑人都会点blues或rap的刻板印象了。 |
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没想到是这样的片，跟我预想的不一样。前后俩片，前面一直在陈词滥调，区分两兄弟也是不可能，乔丹演不出两人的不同，只是他们是两种人生观，两种选择，两种命运。后一小时是爽片，也有玩隐喻的核。但我最直观的感受是，自由不仅仅是奴隶制的终结，更是一种做选择题的机会，无论环境如何，人们总是在善与恶之间做选择，在唤醒生命的歌曲和唤醒死亡的舞蹈之间做选择。而邪恶的本质有时候不似表面那样（换一个角度看问题）。它更像是一位商人，在门口兜售商品——给予你永恒。它不会不请自来，你必须让它进来。这是最让我印象最深的吧。 |
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好得不能再好与完美，年度最佳。ryan coogler导演技艺已经炉火纯青，种族议题和类型趣味不仅不此消彼长反而辉映璧合，和mbj的多年默契搭档让这场商业与艺术维度和鸣的影像乐章谐奏无匹。在重构少数族裔文化记忆与历史话语的构维恍如eeaao姊妹篇，沉郁文学吐息徐徐道来的南方黑人生活史仿佛对白男篡夺的花月一出蓄意悖反。吸血鬼这一新意枯竭的灵异泽源作为白人至上主义象征性大他者，经由爱尔兰民谣乐种分身，构成与主角团代表的白色治下少数民族音乐传统间的文化政治对抗。吸血明喻的数层种族压迫既在对牛马血包字面展卷陈列，又是白人意志谱写主流流行乐对少数文化深入肌骨的摄魂与同化。底层族群联手反击的纵然浅白宣言亦是以往大片项目极为罕见的正向输出，就在一弦拨通生死古今的宇宙一瞬，霸权幻影如泡沫脉息泯于不朽的长河。 |
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黑命苦 |
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片子和评论区结合在一起给我一种小红书高赞贴的感觉，所有人都在这盘堆满炫目高概念的大菜里夹取自己所需的字眼。但它入心了吗？没有。一个瞬间都没有。一年后，五年后，我不会在生命中的某个瞬间里自然而然地想起它。不是只要看上去癫癫的、看上去“got everything”，就是创新性叙事了。美术再牛都没用。 |
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很有新意的黑人电影，并不能算恐怖片吧，蓝调本来就是黑人苦难的音乐，这部电影就像献给南方黑人历史的一部回忆录。摄影很棒，吸血鬼和歌舞部分也不尴尬，3.8/5 |
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黑人矫情片，黄种人又不欠黑人什么东西，一帮黄种人在这共情什么？ |
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分数高原来是因为不是一部纯粹的恐怖片，而是以黑人历史以及种族主义为主题的恐怖电影。恐怖元素只是陪衬。视听和音乐，以及剪辑都不错。难得的是在zzzq盛行的年代，在黑人鱼、黑雪公主篡改历史魔改经典的年代，还有真正体现黑奴摘棉花的电影出现。那句“圣经是他们用宗教给我们洗脑”一语中的。黑人们真正的自由只短暂的存在于日落之前。日落之后，没有疾病、没有死亡、没有歧视，但也没了独特的灵魂。 |
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今年各项评奖提名不少的美国黑人导演瑞恩·库格勒的影片，以黑人布鲁斯音乐为故事线索的恐怖（吸血鬼）类型片。据说是用IMAX65毫米胶片拍摄，场面影像、音乐制作很出色；几段酒吧舞蹈音乐场面之调度、镜头处理够爆（出现了华裔角色及孙悟空舞蹈影像值得夸赞）！只是商业类型片的运用与作者又想表达的许多美国种族、文化、历史主题混杂在一起，有相互抵消之嫌。可能在摄影、音乐、特效等单项上获得些奖项，整体我不大喜欢，评价也不高。 |
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气笑了，黑人ZZZQ恐怖片真被玩成一个流派了，建议以后黑人恐怖片单列一个分类，这破B玩意儿跟恐怖片有一毛钱关系么？各种ZZZQ+歌舞元素堆砌，吓人程度约等于0。那些豆瓣五六分的恐怖片（断魂小丑、人体蜈蚣、致命弯道）不比这好看一万倍？ |
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看到京剧和变脸的人也在参加party的时候我真的泪流满面 我们这些拥有古老历史 文明 艺术和真正底蕴的文化总是在被侵略和压迫…… |
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结尾都彩蛋真好，爱彼此的，爱音乐的，爱自由的，都有情人终成眷属。 |
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虽然本片貌似黑人版《杀出个黎明》，但它确实不能用简单的「类型片」来概括。它不仅仅是音乐电影，恐怖血浆片，吸血鬼电影，黑人电影，在很多层面上它都超越了类型概念。那段穿越时空的舞蹈场景确实是神来之笔。瑞恩·库格勒 Ryan Coogler比乔丹·皮尔 Jordan Peele 更有机会成为类型大师。（根据幕后报道，库格勒不但从电影公司拿到了最终剪辑权和分红权，而且约定 25 年后电影版权会归还导演本人。这个太牛逼了。）（片尾字幕后有两个彩蛋，和剧情直接相关，耐心看完字幕。） |
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从卡彭掌管的芝加哥回到家乡，也是从现代城市文明回归泥土与河流，一种孕育或接纳的原始起点，被驱逐的恶魔不仅是以3k党为首的白色恐惧，而是抽象性质的游荡于不同肤色族裔间的文化血缘隔阂，库格勒将故事背景拨回那个风起云涌的多民族汇聚的上世纪初，通过巧妙比喻美利坚的某种原罪式症结开启了以黑人文化为主导的伤痕叙事，事实上歌舞元素在本片中的意义远超出了演出形式，在那个即便稍显刻意的跨越时空群舞长镜头中早已点明：音乐作为每一种族裔文明的灵魂核心才是真正实现彼此认同交汇的关键，于是男孩放弃了宗教洗礼选择了音乐的纯粹，乔丹于白昼降临之时扫清了来犯蓝调酒吧的种族主义，多年之后演奏之夜恶魔与老人的重聚，以安魂与和解的温情落幕，因此本片大概贡献了近年来最为优异的电影配乐之一，以最具感染力的姿态为这曲南方哥特乡愁告慰。 |
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We got Micheal B Jordan and Micheal A Jordan！就喜欢这种评论两极化的电影，意味着它完美地满足了某种审美取向。 (2025.05.03 二刷还是被party上那段连接时空的长镜头打动） |
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IMAX 70mm。类型片融合，叙事有走捷径之处，但是整体节奏非常好，用类型实现概念做得很干净巧妙。宗教和艺术既是安全区又是文化挪用和渗透的场所。对立双方争夺好的声音/叙事算是导演的自证。一些技术方面的观察：IMAX 70mm 2 blade shutter 影院的闪烁明显，好奇3 blade的影院是怎么样的。1.43的IMAX画幅非常震撼，但交替画幅实际的体验有限。Ultra Panavision 70 为了宽频2.76而放弃部分景深，影响到部分场景的刻画，而且想到70mm拷贝上有那么多空间没用上，非常可惜（7万刀一份的拷贝，超过一半的画幅有黑边框）。数码的intermediate调色也有点微妙。 |
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视听太强大了，用了很重的笔墨去铺垫，恐怖时刻甚至直到影片最后一个小时内才逐步揭晓，但依然在好几个地方被吓了一哆嗦。借助强大的情绪和调度去烘托，把各种议题来一个大乱炖，群魔乱舞，疯癫至极，但是味道竟意外不错。大银幕看还是太值了，音乐居功至伟，屋内的几段环视长镜头也看得人很爽，这种就是那种在电脑上看体验一定会大打折扣的片子，不敢想象IMAX看这个有多爽，我看的巨幕厅已经被震到大气不敢出了，听到最后甚至让人有点想买它的原声黑胶ost。@PE |
