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米高梅公司出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。后来影片还拍摄了几部续集，还被重拍了。现在看来这部影片可能观赏性不那么强了。 |
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早期电影里歌舞剧都有股令人作呕的浮华味道。幼稚故事，放到今天充其量给2星 |
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穿高跟鞋跳踢踏舞好NB~不管剧情1929年能拍成这样太摆了~ |
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有声电影的初期 大家都忘了电影是什么 |
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题材新颖 |
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Talking, Singing, Dancing. 故事过于抓马，四角恋的爱情也蛮莫名其妙：雅克有什么坏让俩姐妹如此不同程度地嫌弃？而艾迪又有什么好让姐妹俩都爱上？强行理想化的结尾也挺怪。制作方面倒没因豆瓣评分产生的预期那么差劲。P.S.：第2届奥斯卡奖最佳影片《百老汇旋律》幸运地在豆瓣和IMDb的评分都超过了第6届奥斯卡奖最佳影片《乱世春秋》。—— 2024.03.13：时隔几年，时过境迁。如今《乱世春秋》豆瓣6.1分，IMDb 5.8分；而《百老汇旋律》豆瓣6.1分，IMDb 5.6分（本片成为历届奥斯卡奖最佳影片中 IMDb 评分最低的一部）。 |
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歌舞都很一般，加上技术原因看着别扭。但舞台搭建很精致，姐妹俩非常养颜。看来不是所有的男士都适合a top hat, a white tie and tails... |
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里面的歌如今听来都觉得悦耳。但是不喜欢这电影情节，不过这毕竟是八十多年前的电影么。 |
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没想到最早期的歌舞片已经情感纠缠那么复杂了。除了狗血的结尾，其他都接近完美，特别是那悦耳的音乐 |
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汉克可真的是个善良又坚强的女子啊。 |
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那句话说的真好：想看好电影吗 去看奥斯卡最佳外语片吧 |
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伤心的姐姐 |
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有声片，歌舞片，奥斯卡，要在历史的语境中去看这部影片。他们仨！ |
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姐姐真伟大 |
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好可怜的姐姐，好贱的男人……居然这样的素质都能拿奥斯卡最佳影片？歌舞部分完全没有展示出姐姐“天生表演者”的特质，观众们只看到一个为了自己男友和妹妹委曲求全的形象。妹妹至少还是为姐姐着想并心疼姐姐的，这男的末了还要说句“两情相悦是天经地义的事”来恶心人，真是贱到没边儿！ |
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3.7（7/10）重看，几位主演的表演非常生动。 |
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好无聊的剧情，好无聊的歌舞...最烂奥斯卡最佳影片，果然名副其实~ |
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当为别人做最好的选择不是自己最好的选择，你会如何选择。 |
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歌舞戏一点都不精彩 |
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第二届Oscar best film,第一部最佳有声片。 剧情了了。Uncle是亮点。 |
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历史纪念价值大于艺术价值 |
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看见评论这么差 就扫了几眼 |
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上世纪20时代末刚兴盛没多久就已显颓势的歌舞片被初代美国梦的破碎挽救了回来，人们在银幕上俊男美女纸醉金迷的生活里忘忧消愁逃避现实。早期电影惯性的舞台剧般夸张表演。看了下同期奥斯卡最佳影片的提名，没一个配给《日出》提鞋。原来印度片才是原教旨的好莱坞 |
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第一部获得奥斯卡奖的有声电影。尽管故事偏老套、表演显夸张，但是歌曲很不错、艺术处理也颇有意思，从补课的角度还是值得一看。 |
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被评论为历届最佳电影打分最低的电影，但是这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳电影的有声电影。一对姐妹花来到纽约百老汇闯天下却与歌舞团经理产生了三角恋，为了友情还是爱情，俩姐妹都想为对方着想，最终姐姐成就了妹妹的爱情自己组了新的组合继续事业 |
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现在看当然大俗套，但是汉克对奎妮这是爱情吧！ |
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"百分之百对话，百分之百歌唱" 呵呵 电影初期形态的稚嫩 号称最差的一届奥斯卡BP 恩 确实是不怎么好 唯一的好处是：没发现特别讨厌的地方 因此侥幸多拿走一颗星 |
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早期有声片，没心没肺的剧情和（其实也没多好听的）音乐。 |
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各种狗血伦理肥皂剧的滥觞。造型师和服装设计师娘娘腔的历史居然还可以追溯到最早的一批有声电影里。 |
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The.Broadway.Melody.1929.DVDRip.XviD-VH-PROD |
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真不如1940版的，剧情很平庸，追逐梦想，爱情友情之类的故事真是见得太多了 |
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无耻艾迪+白痴函可+无奈奎宁组合成的2B故事 |
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这一比头一年的Wings，可真应了“有声电影的发明敲响了电影的丧钟”的评语。几乎全是面对舞台角度，景别不怎么跳，摄影机更不敢乱动（《雨中曲》中迁就话筒）。少见Bessie Love这么娇小玲珑的美国女演员，人小志气高，最后化妆台前“以泪洗面”表演很动人。片中花花公子叫Jock Warriner，谐音华纳兄弟老板Jack Warner。男女接吻还是平常礼节。三角恋实在索然，这么看来丽花皇宫没有姐妹相让男人真是难得。妹妹放弃表演嫁人settle down，姐姐继续巡游，Uncle Jed说姐姐just a born trouper, no home, no nothing. 一直在路上 |
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会写几首歌的艾迪同时受到姐妹俩的青睐，然而艾迪的优点很有限，在见到更年轻漂亮的妹妹的第一眼就把矮小老气的姐姐甩到了一边，当然影片的重点不在三心二意的艾迪，而是姐妹互为对方着想，连男朋友都要推来推去，歌舞方面除了一排大长腿，基本没什么吸引力。 |
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因为处于默片向有声电影过渡的时代，所以电影里还保留着些许默片的特点，只要看的是技术，剧情可以忽略 |
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取材于百老汇歌舞生活，技术上突破了《爵士歌王》只能部分采用对白和歌舞的局限，全部采用了有声对白和歌舞；开创了20世纪30年代以后歌舞片普遍采用的“后台歌舞剧”叙事范式：即影片在以舞台上表演的歌舞节目为叙事核心的同时，平行穿插后台的爱情故事。 |
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大受震撼，这样的狗血剧情和破碎三观居然是可以拿奥斯卡的？电影结构上算完整，但歌舞的表演实在有些难看。 |
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影片以交错的音乐音响对白开场，紧接着一段完整的叙境声演奏+歌曲唱段，经由成功主旋律圆满故事。怎么说呢，完成度是相当高的，但我还需要先环比一下27-31年工业概况再来修改，虽然仅仅两年的时间便足以让电影业打上“100%有声，100%歌唱”的广告，但事实上这段时期无声电影依旧占据主流市场。 |
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歌舞的比重其实没那大，编排和演出的水准只能说相当一般，舞台段落的镜头语言也比较单一和呆板，就一部早期大型有声歌舞片的定位来说，无论舞台层面还是视听层面，29版《百老汇旋律》都略显原始，感觉当年奥斯卡是有点着急扶有声片上位的意思。不过电影虽然现在看各方面都比较一般，《Broadway Melody》这曲子倒是成为了经典，近乎一则歌舞片的词牌名了。后来米高梅拍《雨中曲》，定位就是做一部黄金时代歌舞片巡礼，策划阶段就是先定好曲子再编排情节，冒着被诟病生拉硬凑的风险也一定把《Broadway Melody》定为全片高潮，也可见这曲子的地位。 |
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WTF?这片都能拿奥斯卡？那时候奥斯卡的门槛也太low了吧？并没有什么手法，剪辑非常简陋，比默片差远了。剧情简单俗套。演员演技过于浮夸，全片被歌舞贯穿，好像阿三电影一般。只不过阿三生不逢时，要在那时估计也能拿个什么奖来着，除了配乐没什么可看的，欺世盗名之作，奥斯卡的黑历史！ |
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放在当下严重过时的片子，只能强迫自己以当时的技术水准对其作出较为公正的评价。有声技术出现不久，声音之间的衔接还不是很融洽，但开头一段不同音乐风格的并置，就已经足够展现多元化的声景。选择歌舞片，目的就是为了展现高超的有声片技术水准，再配合长镜头和舞台美术设计，充分遵循了吸引力电影的法则，这类电影真正的看点往往不在剧情本身，而是杂耍式的让人耳目一新的视觉想象。台上的愉悦与美丽，与台下实际的生存困境形成对比，这种对比又延伸到姐妹二人身上，形成两种价值观的碰撞。Hank的角色较为复杂，情场与名利场双失利，她的表演模式要反歌舞片的外在表现，向内深挖才能引起观众共情。结尾过分理想化，Queenie甘愿放弃富贵与Eddie结婚，Hank又重组双人组合继续艰苦表演，没有太多关于人性的思考，可谓看过即忘。 |
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设置只是俗，结局已经是烂了，分手没道理，结婚更突兀。 |
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奥斯卡史上第一部有声片。早期歌舞大片。故事意思不大，价值观也可疑：姐姐的未婚夫看上妹妹，妹为了姐与阔少交往，姐发觉之后自动退出，悲剧。姐妹规避小费的第一幕挺可爱。 |
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第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，以现代眼光看，无论情节、音乐、对话、声效都是老掉牙，但假以百年前视角，简直惊艳吧！话说那时演员都是演技派，没两手上不了场；而现代偶像派演员只需要露个脸便粉丝疯狂，真是时也势也运也命也！ |
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不愧是史上最烂奥斯卡啊，多么狗血，多么正义，多么伦理。不过美女们玉腿林立好看赞一个 |
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第二届奥斯卡最佳情感价值观就比较乱，看似合情合理实则为剧情充数，贻笑大方 |
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老片子。30年代的美女活力四射。乡下妞进城。似乎3角恋 |
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好吧早期的电影都这个德性，不能要求太多= = |
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黄金十年最后的纸醉金迷。过场还能看出默片的表达惯性，能做到影音同声估计那时看来已经是划时代的进步了。6 |
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nice outfits though |
