格巴维察 Grbavica (2006)

影片最初让人看着有些疑惑，我是跟着剧情带着疑惑看了下去，看到最后当母亲告诉萨拉真相的那一刻，之前观影的所有疑惑瞬间就都烟消云散了。战争是残酷的，尽管影片没有对战争进行刻画但战争给人的心灵带来的创伤却持续了十几年，甚至是一个女人和一个孩子的一生。
聚焦到这对受伤的母女身上，影片里有很多展现母女生活日常和细节的地方，有时会让人产生难以名状的痛感，我们很明显地能够感受到她们真的过得不快乐。母亲为了给女儿赚取学校的校游费用日日艰辛的打工，回到家却换来女儿的不理解以及旁人对她异样的...

这部电影让我第一次注意到电影画面的无源头声音，因为它太多了，基本以歌的形式出现，难怪它在台湾被翻译成《旅行之歌》。也让我深深理解了老师说的无源头声音应该单独录。因为镜头切换时，演员的动作可以很精准地重现，但无源头声音却很难找准某段中的入点和出点，如果随便录在一起，后期无法衔接，也无法分离出错节的声音，就很难办。
剧情的结构把真相留在了最后几段。但在舞厅里遭受的一次次心理再创伤太浅显。
情绪的营造也有点弱化，缺乏让人主动思考的冲动，影片意义的建构就和导演平凡的调度一样，有点...

http://blog.trivialfilm.com/2013/02/grbavica56.html

Grbavica (2006)

母女相依为命，母亲辛苦谋生

女儿想知实情，原是战争杂种

这是一个星期之前就看完的电影，现在才写，主要因为我现在很懒，一天写一部真的很难坚持。

本片获得2006年第56届柏林电影节金熊奖。

电影讲述一个女人与她的女儿之间的故事。女主角是一个单身母亲，独自抚养一个十多岁的少女。两人生活比较窘迫，此时女主角为了女儿的郊游费伤脑筋。于是，女主角来到一个酒吧打工，并在工作中认识了一个男人。女儿在学校中学习并不好，还结识了一个男孩，两人经常私会。同时，女儿得知只要父亲是烈士，自己就可以免费郊游，她就几次三番的追问女主角。女主角不置可否，而且背着女儿四处凑钱，甚至向老板借钱。这使得老板很生气，但幸好女主角认识的男人帮忙，女主角才没有遭到攻击。随后，女主角通过朋友凑足了钱交给了学校，可是女儿并不领情，并苦苦追问父亲的事情。就这样，女主角告诉女儿，她是被人强奸才生下的。母女二人因此大吵一架，女儿甚至将男孩的枪对准了母亲。最后，女主角亲自将女…

真的很佩服這導演，能夠把戰爭的傷痕從人們生活的骨子裡像毒蛇吞噬個精光，翻一個面過來，不管是還在青春期的女孩、在工廠裡終日唱著民謠相互扶持過日的女人......在大學裡讀書的男人，都得站在戰爭的背影下，活下去。

有很多段落都很觸動人，男人去借了一個烤肉架站在俯視城市的高點上和媽媽女主角約會。。。男主角（？忘記他名字）回家說服母親吃點東西那一段，母親的記憶仍停留在戰間期人人惶恐今日的配給是什麼...

巨大的戰爭怪獸下，受著磨難恐懼的......一切，連要談論「感情」...一點點都只能沾到一只酒杯邊緣，只有輕輕的一滴...

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導演（Jasmila Zbanic）是1974年出生的，真的非常年輕啊。

電影實在是個非常微妙的媒材，能夠把人心裡想表達的意念透過影像，說一個簡單的故事去傳達出來，每每看到一部好片，就覺得人的智慧之神奇呀！！真是太幸福了，如此輕易地收受了別人的感情與智慧。而且她們離我們那麼遙遠，在我長大的過程裡，她們經歷了那麼多痛苦的事情，至今仍然在延續著......

随影像潜入沉睡的黑夜，拾起模糊的记忆碎片，离别宁静，徒倚咆哮的穹苍，望着飞散的和平鸽，静静地注视。在血染的梯田，在烟熏的城邑，垂下无边无际的冰锥，刺穿战争的皮囊，剖出野蛮灌溉的历史，赠与未来，以爱封缄，祈祷战争从此只是一个传说。

不畏惧风雨，哪怕在风雨中倒去，却如何都承受不了摧毁希望的扫荡，活的意义只成了一个躯壳游离人间的笑话。这是人性的光芒，更是人性的悲哀。

一张张沉湎于纯净世界的脸，伴着疗伤的乐曲，在内心深处用泪洗刷着耻辱。那是获得解脱的幸福，艾丝玛睁开美丽的双眼，复活了一个复制悲伤的影子。幕即将落下，音乐再次响起，艾丝玛的心开启了一道迎接阳光的缝隙，集中营里泯灭良知的暴行在艾丝玛的唇齿间串成了一条血泪铺就的回忆隧道。

从没康复，也没有有效的救助，只有少得可怜的政府补助，及当地妇女中心力不从心的心理疏导活动。艾丝玛一直沉默地生活，不提及女儿的父亲，不期盼未来的新生，全心倾注于女儿，用带着仇恨的母爱。

如果无法向学校提供丈夫是烈士的死亡证明，就需要付两百欧元，这样女…

这真是一个拒绝理性的年代，我是说，网络时代。这个时代的器官重要性排序是大腿，胸，肾脏，中指，最后是大脑。

在网络上我们已经不是以理性来编制社会秩序了。在这里安静生活的小屋总是能和疯人院零距离接触——在这里让我想起一句诗：我不得不和烈士和小丑走在同一道路上，就像烈士和已故流氓的家属都要过清明节一样。

我认为人类世界总有一种秩序，那就是做对的事，喊叫对的名字，呼唤对的灵魂，付对的价钱。换算成香港话就是：出来混迟早要还。

几年前大家争论，谁是跳水皇后，高敏还是郭晶晶。他们google了一下，跳水皇后＋郭晶晶比跳水皇后＋高敏搜出来的多出不少倍。（今天的数据是10,300VS34,300，听起来没这么悬殊了？3倍而已。）

事实上我们这把年纪的人都记得高敏为什么是皇后，郭晶晶为什么矮这三分，而且郭晶晶自己也没兴趣给“跳水”当皇后。等等等等吧，总之，这两倍的差别在于郭晶晶作为一个80后，赶上了网络时代的好日子。

相同道理，谁都记得《毕业生》里Katharine Ross 那双大眼睛，而《Grbavica》的收视率大概连《毕业生》的千分之一…

（芷宁写于2009年5月15日）
有关战争创伤的影片有很多，表述战后余痛挥之不去的也不少，而这部出自31岁女导演亚斯米拉·兹巴尼克之手的波斯尼亚影片，却有着充满灵气而技惊四座的魅力，在精神内涵上达到了一定的深远度，在情境寄托上又悄悄酝酿出断续而绵延的希冀。
本片选取了平民视角，以一对母女当下相依为命的生活细节、所面临的矛盾纠葛和伤痛情绪的表达宣泄，来反衬十几年前波黑战争留下的余痛沉疴，并提点出亲历者必须借助于爱和亲情的力量积极面对生活的现实意义。
虽然片中主人公也是一对母女，但和索菲娅·罗兰主演的《烽火两母女》并不类似，而本片更是以无烽火、非直接的表述方式，营造出硝烟和暴力所带来的真实悲怆感。角色生活的格巴维察位于著名的萨拉热窝城郊，上世纪90年代初，塞军曾在此建战俘营，该片名直接将观众的思绪引向了那段沉重的历史，而影片的真实感大略来自于导演的亲眼见证，彼时她的住址距离格巴维察很近，眼见了曾经充斥着屠杀和强暴的血色格巴维察。
影片场景多为清冽的冬季雪景，不是堆着积雪，就是雪花飘飞，十分契…

波斯尼亚是血染的土壤，是祖先的土地
波斯尼亚是爱，是我发间的鲜花，是我梦中的土地

——摘自电影《格巴维察》






艾丝玛看着黑洞洞的枪口，沉默之后如同狂怒的母狮一般撕打女儿，她再也忍受不住，说出了实情：萨拉是自己被塞尔维亚人抓进集中营后，遭到强奸生下的孩子。

这些年来，艾丝玛一边忍受战争的痛苦，一边保守着女儿身世的秘密，独自抚养萨拉。唯一可以让她得到安慰的是受害女性的心理治疗恢复班。在心理治疗恢复班上，艾丝玛说出了不堪回首的集中营经历，所有的姐妹哭成一团。

回到家中，曾经任性的萨拉变得乖巧，开始体贴母亲。一天，萨拉对着镜子剃光了自己头发，“告别”了“烈士爸爸”的传说。萨拉一夜间长大了。

郊游那天，艾丝玛送萨拉来到学校，看着女儿登上大巴士。上车的刹那，萨拉回望母亲，眼神充满了敬爱。

一路上，孩子们唱起了快乐的歌曲：我们的波斯尼亚……美丽的萨拉热窝……


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第一次听到《格巴维察》这个名字是在和柏林前方记者的连线中，国际长途质量…

这个片子的母亲是个非常有感觉的演员。不漂亮，却给人一种难以不关注她的魅力。她的身上仿佛渗透了很多岁月的印痕，那种一眼看过去，就会对自己提出疑问：“哦，她经历过了什么样的生活？”
人为了掩饰一个错误或者缺点可以相应付出很多的代价。
这就是我们经常做的事情，也是很多更大的错误酿成的恶源。
人都是这样，片子里的悬念设置的很好。让我想到《朗读者》里的女人为了掩饰自己是个文盲，宁可被判终身监禁。很多事情很难说。有些东西在人心里面的重量似乎超过一切。
这么奇妙。
当然这里是有着战争、俘虏等时代背景的问题。人寻找一个自己能够立足的生活圈，一旦发觉自己无法融合了，就开始掩饰。或者逃跑。。。

影片以一位母亲为女儿筹集200欧元的校游费为线索，层层剥茧，向我们展现隐藏在这位忧郁的母亲背后的故事。母亲艾丝玛尽力的呵护着女儿萨拉本就不完美的人生，一个从开始就残缺的人生，但萨拉并不知道，少女的任性增加着母亲的痛楚。告诉女儿的是，你的父亲是位法希德（烈士），这一方面保护着萨拉幼小的心理，另一方面也是艾丝玛对过往悲伤的回避。当因校游，女儿执着的向母亲索要父亲是法希德的证明时，真相终于以积聚已久的力量喷薄而出，你的父亲不是法希德，你是我被敌对军俘虏后轮奸而生下的。原来，真相常常都不是表面的和谐，常常都比我们的想象更加残忍，更加无耻。影片以艾丝玛的故事表达着母爱的伟大，但这并不是全部，更重要的是影片以艾丝玛来表达着这个多桀民族的顽强与坚韧，并对这些给人们带来无尽伤痛的战争提出了深沉的控诉和批判。在影片叙事上，起初对细琐的追逐，而故意回避最后要表达的真相，由隐忍带来更大的力量在影片最后艾丝玛的讲述中喷薄而发，很好的增加了影片的戏剧张力。