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导演很会拍一帮人的大群戏，跟《米勒角的圣诞夜》完全不同的方案，结构清晰人物交代的也明白，搞不清规则也能看个热闹劲儿… |
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最后一场棒球比赛，限定故事发生的空间，并且将时间规定在比赛相应的长度。从空间上看，棒球场即将被重建为学校，由老年人活动的场所转变为培育年轻人的机构，自此又过渡到对时间的讨论上。大家共有该比赛的时间，但有些人又因为家庭的缘故，根据责任不得不把时间分配到别的地方，就连告别都没有办法顺利进行。不重要的球赛，仍有少许人围观，背景偶尔充斥着广告声，广告象征着更好的生活方式，是宣传独自生活也能获得满足感的扬声器，而棒球这类借由身体碰撞而增进情感的“野蛮”运动不免显得过于老派。在此过程中遇到很多意外，只能想办法不断去将就，在匮乏的条件下尽可能把比赛完成。不过坚持到最后会发现生活依旧没太多起色，只能从自己的爱好当中退休，成为一个不被重视的老头。然而，如果对棒球规则一无所知，看这部群像戏还是略为吃力。 |
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6th HIIFF
希望能在明年SIFF看到
不要再有HIIFF傻问题提问了 求求了 |
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Omnes看到这部，轮廓基本清晰了。他们都在讲小镇故事，都注重氛围大于叙事或议题，他们都采取一种去政治化的政治书写方式，也都在描摹一种并不刻意雕琢个体、凸显整体性的群像，背后是对于某种白男世界的逝去的哀叹。而且“去类型化”的意识也相当明确。他们非常清楚观众在期待什么，所以总是能撩拨到位，又不按常理出牌。
于是这种种加在一起，几乎是完成了一整套对于时代浪潮的悖逆，无论性别、议题先行、政治光谱、电影生产方式，Omnes全都站在了反面。
但价值也许就在这里产生。高弧慢球，正是一种时空的错位，是一种刻意却也难以掌握的技巧，它划过半空，难以被击中，所以最后势必落地，去诉说某种时代的降落。#HIFF 6th#打卡14 |
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史上最抽象的电影之一，我不知道发生了什么，也不知道“Eephus”在何时发生了，抑或是一直在发生。画外来自怀斯曼的声音似乎指示了影片场面调度的真正来源——它拍摄的只可能是某种秘密的机制，尽管可能是虚无的，但因为秘密的存在导致一直有线条被观看。 |
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满天繁星变成永不下落的球，消失的神秘投手是《不散》的幽灵，夜戏摄影处在微妙的中间状态，你看不清银幕内具体发生了什么，却能清楚地见证人与人连接的“场所”在时间和电波中慢慢消散，目前最好最动人的一部Omnes。 |
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反复想起了奥特曼电影，尤其是《牧场之家好作伴》，松弛是内在焦虑的抵御机制，而无尽的松弛更把焦虑的张力拉到极致，然而又比奥特曼更有意识地对空间做出向场域的提纯，具象的语言和人物都指向抽象的疲倦和离场。我们同时身处在许多世界，因为每个人都心不在此，但我们又无法去往别处，因为这里仅存的向心力要求我们留到它被耗尽的时刻，我们被轻如鸿毛的缘由重如泰山地压着。一部真正属于这个时代的电影，它完美展现了时间的相对性，它在紧凑的实用时间（侄女的仪式，回家的亲人），逐渐消逝的自然时间（天黑）中提纯了漫长而琐碎的个人时间，所谓时代的终结，正是这一种个人的时间不再被纳入系统的名义。 |
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2024/5/9 @Luminor 简介里写道影片展现了“某种美式乡村男权世界的终结”，但同时全片又被怀旧、感伤的情绪笼罩，并被喜剧桥段反衬强化。可惜陌生国度／经验的失落难以激发我的共情。 |
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还真是《不散》，幽灵出没的电影。但是这些幽灵并没有完全发挥他们的作用，而只是作为交叉剪辑的素材，和精心编排的音轨、大量的推轨一样最后变成一种装饰，使人“陶醉”（大屏幕看会比看资源效果好），用来掩盖整体的无结构性。在各种表现法（慢动作，独白，悬疑音效）的运用上则有一种奇怪的游戏性 |
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关于时间的电影，通过单一空间内的人物状态来捕捉时间流逝的过程，调度、声音和剪辑都强调实时和在场感，与他们从头聊到尾的棒球、摄影机一直在拍的棒球比赛都无关，观众丝毫不懂棒球也没关系，两对场外观众的对话点了题（可能太直白？），这群无所事事、中年发福的人生命中没有更重要的事可做了吗？所以最终只剩没有回声的空虚。侧面刻画了部分美国人（甚至美国）当下的某个状态切面（所以也可以看作是政治评论？ |
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标签式的配方。以框架性的事件构筑时空的边界，然后将繁复的片段和元素细密织入，形成错综多层次的叙事与表意文本。母题依然是怀旧，风格依旧是喜剧主导。从体育电影的角度来看也很新鲜了。努力避开体育比赛本身戏剧性的诱惑，把场外元素置于比赛本身之上(或者至少是分庭抗礼的位置)。用充满文化可信度的细节充盈整个框架，保持了丰富、灵动的叙事和观影体验。还是要感叹下他们这种新鲜的剧作风格(和圣诞夜几乎一样)，反叙事的同时又处处都是微观/片段叙事，同时又最大限度渲染情绪和情结。反(经典)结构的同时却又利用了某种框架性，让影片既松弛发散，又形散神不散。多维、叠加态的文本之上，调度又简洁而浪漫。确实新鲜，确实有才华。看今后是否还有其他题材本身的特质能与这种新鲜的手法碰撞出更灿烂的火花了。 |
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幽灵们的聚会。场外与场内的人被强力结界阻隔开，神秘慢球投手Lee的出现与离开是这场大型招魂中最不易被察觉的时间操控者：他在twilight之前离去，从而让影片得以进入更加复杂神秘的twilight zone |
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@Pre-Cannes 相比于《米勒角的圣诞夜》，反倒是以激进的空间结构，构筑了一个整一的时间晶体，这个经由无数记忆涂抹过的球场，最终在这独一无二的最后一天，向其全部的历史敞开，也浸入所有个体的记忆。强烈建议把本片中文名字改为《最后一场棒球》。 |
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（由我口述，都格整理）海南节第一部，顶级电影，以至于我对后来看的好多部都有点刻薄了...表面上它使用了极为规整的电影制作方式：一个传统的故事框架，但内里置入了全新的内核，这种新的内核甚至重塑了时间。在一个单一的空间里，仅凭借有限的变幻（如夜戏中对灯光的使用）呈现出多元几何变化，做出了无限层重复变化的情境。借助这种无限的重复，它展现乃至实现了一种生活的真正衰退。包括摄影机对人物的捕捉，是一次次无序的叠加，人物的非正式的告别和离场，在这个唯一的行将毁弃的空间里不断增加新的场域，新的重复，这就几乎把空间从衰退的时间线里置换了出来。也就是，这个讲美国棒球生活的电影居然构造出一个被排除在时间外的空间，它让一场场重复开始的比赛不只是那个不断向前的运动，也是一个永恒的意图。电影语言非常精炼，诗意，时尚。 |
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草台班子们的《最后一场棒球赛》，处女作就能将这么个看起来很无聊的事从头到尾拍完且做了妙趣横生，所有的人物也都非常鲜活，到最后夜幕降临以车灯照明的那一瞬间，哪怕是我这么个棒球盲也深受触动 |
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一种怅然若失的感觉，有种毕业过后各奔前程的恍惚，但这绝不同于青春期的告别，各自面对的未来也绝不是“前程”，而是生活的战斗，庸碌琐碎的生活之中，有什么还可以像一场棒球比赛一样让他们找到跳动的雀跃与激情，这是我们都要面对的。
PS. 要研究研究棒球规则了喂～ |
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8.5 某种程度上也可与玛尼维勒的《公园》相提，一定的虚构色彩，一部真正的电影。观众未必懂得规则，但起初他们的视线都看似能捕捉到弧线与每次动作的结果，共处了一段时间之后，他们仿佛快速理解了不同的人物和场内外被照顾到的间隙。Small talks与调度上的的轻微异变悄悄地丰富着空间的生态，某个时刻天色突然快速暗下之后，夜色中再也无人能清晰捕捉到球的弧线与落点，但这并不会减弱观众对场地的投入，他们也不再想要结束，与人物共享在同一种情绪中。OMNES至今最佳。#HIIFF2024# |
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《岛屿上的煎熬》里空无一人的棒球场，the zone。 |
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8.5 一场终将结束的棒球比赛，消磨时光的艺术。 |
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知道受《牛皮》和《不散》的启发后觉得太make sense了，对特定场域背后代指的文化符号以及时间本身都保有敬畏，绝无戏谑意味，场域外的衰老不会停止，但仍然追寻永恒，捕捉哪怕一瞬停滞的时空来缅怀消亡的旧日，那天什么都没有发生，又发生了一切 |
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刻画美国小镇难以言说的集体情感之杰作，或许可以将《高弧慢球》添入其中。但不同于奇观化、风俗化的展示，卡森·伦德在这里仅仅只是描绘了最普通、最平常的棒球赛情景，而最后一场球赛赋予集体的复杂情感，也几乎从未在言语和影像中直接呈现。有人离开而有人加入，时间在运动中流逝，又在广播和记分牌中停滞；最终这场对抗成为了维系小镇集体记忆的仪式，他们点亮自己的车灯，将这份记忆闪耀于黑暗之中。这样的表达和主题弥足珍贵，而跨越政治光谱、代际差异和性别立场的关怀，又立于众人之上。15th BJIFF |
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B+. 神奇到不知如何评价的电影。由于没有摆正预期，导致观影全程都一头雾水，最后的观感只有一句：“哦结束了”。但最奇异之处却在于，这恰恰构成一种对日常的反复与生命阶段结束的拟态（像极了每天玩手机的我）。因此，本片实质上也和“运动片”毫无关系，而是关于消磨与消亡。漫长的“无意义”成为了意义本身——对片中人物和片外观众皆如此。2024.5.19 Croisette |
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技术上无懈可击的一部电影，通过对一个乡镇老球场被拆前的最后一场球赛，精准把捉到了各种暧昧和矛盾的点儿，尤其是时间本身——球赛无比漫长（尤其是对于始终搞不懂棒球规则的人来说）又稍纵即逝（不知不觉便天光渐暗隐入黑夜），时而全情投入紧张刺激，时而松弛休息唠嗑感慨。男性联盟成员虽然满嘴粗口脏话却实际上非常怀恋旧时光看重彼此间的情谊。始终观看记录最终替补为裁判的人会将每一个好球视为青史留名，而场外零星的观众却不乏对此不屑一顾与百无聊赖的。纵使大多数时候表现平庸、笨拙又尴尬，总有些球员抱着正经完赛的执念坚持到底。最后半小时的黑夜戏真是直逼身体极限（也挑战观影者的视细胞），所幸还有车灯勉强照出小块场地。最后的烟花甚至故意随意到只展示出映在身上的彩光。声音设计（画外音的突出）太优秀。（8.3/10） |
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#15th bjiff 2nd# 第一部Omnes，某种程度上来说它的确遵循着老塔对于电影的事实时间性的理念：理想的电影是纪实，不是拍摄手法，而是重新追述生活的方式。车灯照亮的垒包，高弧慢球，是逝去的黄金时代，是球场上的一日和永恒。 |
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一样是美国小镇群像怀旧乡愁画，也拒绝任何人物厚度塑造，比《米勒角的圣诞夜》更明晰凝聚。告别“士兵球场”的最后一场业余棒球赛，好比是美国传统中老年男性气概在衰败前的最后一次盛放，他们通过运动竞技和在赛程中无序散漫密集讲垃圾话，来表述说不口的情感和对赛场的爱意。从日到夜的一天，一个棒球赛空间的场内外调度丰满复杂。怀斯曼念转场旁白，老头从观众变裁判，他们都在纪录见证，即使是一段这么微不足道的历史，也值得被铭记。 |
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HIIFF第一部，Omnes真是当代电影中的一片净土，不禁被这种致命的真挚与怀旧感所击倒。棒球场拆除前的最后一场比赛，从日升到日落，在金黄秋景的掩映下，所有人都不愿让这场比赛结束，不过他们中的大多数人也不懂如何去坦率地这种不舍。生活的延续，会逐渐剥夺我们本就不多的寄托，我们所剩下的越少，就越会感到空虚与难过。这是属于时间的电影，属于完整的一日，也属于我们的脚步尚可追得上的过去时光。 |
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Ｂ＋/ 大概的确是今年双周最好的。 |
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7.5。卡森·倫德用令人心碎的幽默感娓娓道來一場似乎無法結束的比賽、一群熱愛運動的男人、一種暖意與寒意交織的鄉愁。他的電影中有著複雜的群像調度和《不散》級別的封閉時空拆解重組置換，節奏如同棒球賽事一般在漫長的蓄力與短瞬的爆發之間張弛有度。隨著夜幕降臨，球賽的可見性被真正抹去，代之以《等待戈多》式提純的、無盡的時間消磨過程。 |
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#10836。6th HIIFF-焦点影人Omnes小组。迄今最喜欢的一部Omnes电影了。作为棒球电影，是对所有既有棒球电影的一次反动和一次影评，集合了不少棒球电影的桥段和人物，却如此地聚焦在“双方都不想获胜，只想永远打下去”的一场比赛上——对手不是彼此，只是无法战胜的时间。伦德采访里说这部片是棒球版的《不散》，拆掉球场对于社区的这帮人而言就正如拆掉电影院对影迷那样，伤感但又难于以合适的方法表达出来。而这部片居然又恰如其分地成为了当下美国的国族寓言，不说如此明显的红蓝符号，如此多的老、白、男（点缀几个黑人和一个拉丁裔）的怀旧指向显然是不言而喻的。影片里的人物是那么的粗鲁，又是那么的孩子气，同时又是那么的富有人情味儿。形式上做到了极致。可贵，而且未来真不可限量。#年度十佳# |
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重看，一点也不抽象了，很清晰。 |
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得了吧别装了，若是看不懂棒球，电影3/4发生了什么你都不知道，就别提什么“大受震撼”这种谎话了。片子本身氛围不错，但终究掩盖不住三十多岁导演那股子青涩味，结尾硬塞的OI‘55更是违和感爆棚，高光时刻像在读一本漫画，但垮掉的部分就像无舵小船，空喊着"棒球是灵魂运动"的口号。 |
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非常神奇的电影，全片都是魔幻时刻，人们拼命抓住属于自己的时间，偶尔将生活穿插进去，在流速中打入一个又一个锚点。将体育归于体育，将体育归于普通个体，无关竞技就变成纯粹的享受，这一天，整个球场比奥林匹克更加优雅。夜幕降临，不舍与告别简洁而惆怅，已经有很多年没有看到过如此现代诗意的美国电影了。4.5. |
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仿佛像是《胜利之光》在十多年后的回响，在体育运动固有的模式之下却很平静地讲着很多日常以及那些并不总是轻易察觉的事情。有一点可爱，有一点悲伤。 |
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4.5“高弧慢球”是一种极难击打的慢速球，因为在你挥杆击球时会发现球早已在你的身后了，这是如此精妙的象征，当我们以为时间或者生活还在缓慢运动的时候，突然发现它真实的速度早已超出了我们自己的想象，我们无法打中这颗球，一座棒球场的最后一场比赛，一个社交群体的告别之战，队员们大部分都是年过中年的大叔，他们有不同的职业，有家庭的烦恼，比赛断断续续，裁判要回去、球不够了、天色暗下来了，比赛却一直持续着，没有戏剧矛盾，甚至比赛的比分也变得不再重要，队员们大量的日常性对话，开着玩笑，彼此调侃，一记本垒打点燃了全场，但比赛最后却以四坏球保送的平淡结局收场，观众越来越少，当烟火绽放和铃声响起，庆祝的节日却不属于这座球场，即使它刚刚完成了一场堪称伟大的棒球比赛，我们在努力去掌控击球的时间、跑垒的速度、盗垒的时机 |
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一场男性棒球赛的记录。从下午持续到晚上，男人们竞争鼓励闲聊互侃，有人离开有人候补上场，降温了天黑了，打着车灯也要打完一整场比赛。平平淡淡的美国乡村全男叙事中，我什么也没获得。夜晚打球的戏在银幕上模糊一片倒是让我精神一振。以及，2024年了我还能在大银幕上看到新片里男性树丛边尿尿呢，突出天气冷吗坚持得久吗人类正常生理需要吗，我没看出来这个情节对或影片有什么推动作用。 |
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棒球盲一头雾水但情绪get到了，很美好的关于逗留的小品。身后坐着两个基本就是这电影里走出来的老白男，放预告片就开始侃球，开头十分钟激动得不行，结果最后表示真难看不敢相信啥都没发生😂😂😂 |
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【2025北影节】看了100分钟我还是一点也不懂棒球。深影放映机坏了看夜戏更暗了（扶额但笑 |
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6th HIIFF。天黑且无光的时候压暗的画面让观众与主角一切进入了看不清的状态这是全片最爱的地方。 |
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+，看之前以为会是很做作的那种（），没想到这么自然，电影不止关心棒球场上发生的事，更关心场外的对话、灯光和视线。几乎是在观看当中，两支队伍之间的竞争关系被消弭（尽管我们确实目睹了一些激烈的言语和动作）。规则和术语不再重要，得分也不再重要，重要的是看向这一切的神态，以及从中延伸出的时间存在过的证明。解释Eephus那一段几乎像运动番，但Eephus在何时真正出现了，电影何时从白天过度到黑夜？在人来人往当中，不断有鲜活的元素注入来改变画面组成，有人选择目睹这一切后离开，有人选择在下一站重逢，“我们该何去何从？”或许Franny在电影开头和结尾说的话已经给出答案。 |
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没什么剧情，偏实验艺术片。亮点是看导演如何处理时间和群像人物，不是传统群戏的拍法，他借助群像人物去交代整个棒球场的空间结构，再借着同一个空间去处理时间和比赛的临场感，用一个下午一场棒球赛的时间，去呈现这群中年人的生活状态和对这个兴趣爱好的热爱。如果说电影是时间的魔法，那这部电影又一次感受到了这种魔法。 |
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漫长的告别 |
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每个人自成一个时间流，然而即将拆除的球场宛如一个临近湮灭的宇宙，以宏大而神秘的感性引力将所有人汇聚，形成了一段漫长又短暂、热情又感伤的铭记时光，每个人却并未因此而统一各自的世界规则，依然秉承着自己的运转周期登场退场，但又都好似彗星的足迹在球场上留下了突破日常生活之重力的身影，“高弧慢球”定义了一种现实客观世界的流动缝隙中潜在独立又转瞬即逝的微观宇宙，它近乎在所有人心中默默存在，但彼此见证后成为可贵的魔幻时刻和抵御某种庸常日常性的超越力量，激烈的比拼对峙实质还是为了共同挽留、延续和维系这个世界的存在，起码减慢它的消逝，术语和规则形成封闭而无需外界理解的场域，又潜移默化影响和感染着旁观者，一部最适合曾经的豆瓣的电影，它关乎精神角落的相信、逃离和坚守，以及抓不住又抓得住、舍得又舍不得的忧伤和幸福。 |
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投我以木桃/报之以琼瑶 |
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如此松弛！美国文化的缅怀与重建。场面调度相当具有创意，从早到晚的球赛，场景/空间相当之多（太有想象力了！） HIIFF 导演映后回答相当清晰直接，不仅体现在内容上还体现在口语上…… |
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深影放映出了事故，习惯了开头的亮度，后面一直嫌暗。普通人的最后一场球赛，一点儿也不励志，一点儿也不煽情，也算不上喜剧片，一场球赛就是一群人的生活，球场内外的人都很可爱。 |
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好看啊，生活高于体育，一句我这些年听的耳朵长茧的陈词滥调，却在这部电影里有了最动人的复现…… |
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道理我都懂，受《不散》影响的痕迹很明显。但就和永远搞不懂棒球规则一样，实在是太难relate to顺直白男的情怀了。 |
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12/8/24 HIIFF 对棒球的不了解使我全程蒙圈 是我的问题 映后主创交流的创作意图使得观影体验有了极大的改善 90年代的设定 新英格兰清教徒式的压抑情感表达 冷漠、垃圾话背后的深情/运动、男子气概和小镇男性社交/怀旧的乡愁表达/对非永生性的存在式解构 题眼的eephus非常适配 棒球是理论上可以永远打下去的运动 日永远有升有落 主创团队还是落脚于“fruitful everyday”/政治隐喻不是红蓝之争 但确实有一些关于人际关系情感表达的迷思/和圣诞夜一样 着眼于“最后一次”的伤感与情绪丰富性上//我唯一感想是这难道就是yankees（有文化ver。。。 |
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#nyff24 baseball in existential crisis, or maybe…baseball is existential itself?? 漫长的等待和uneventfulness, punctured by sudden bursts of false excitement, 我们此刻都是世界上最幸运的人 |
