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“你什么意思，我很好笑？”……此经典桥段取材于乔佩西的亲身经历，当年在餐馆工作时，年轻的佩西曾经就这么夸过一个黑帮很好笑，结果赞美换来冷脸。斯科塞斯听过此八卦后决定加入戏中，但脚本里并没有，所以佩西和利奥塔的互动让现场其他演员真实错愕！ |
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黑社会破梦，一句不合，玩笑几个来回，随时挂。 |
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«教父»«美国往事»«好家伙»,三大黑帮经典,居然无一能看进去,罪过~~ |
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如果说科波拉把黑帮拍成歌剧，那斯科塞斯就是把黑帮拍成摇滚：没有秩序，只有混乱，每个人都以为自己能掌握命运，每个人却都不得不在命运面前低头。时隔三年后的重看，发现自己当初还是幼稚，惊叹老马的运镜和剪辑真是神乎其技。 |
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满分给全世界最忙的雷里奥塔,说了一百多次fuck的乔佩西,1小时38分14秒开始的最帅最酷最炫的罗伯特德尼罗特写,138秒的长镜头,啰嗦卖假发的莫里,戴帽子才坐飞机的傻妹妹,打酱油被爆头的萨穆埃尔杰克逊,片尾的经典钢琴曲,把黑帮传记拍成浪漫黑色喜剧的马丁斯科塞斯,和这部我的史上最爱影片之一。 |
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平铺直叙纪录片似的黑帮片，描述了一个小混混的堕落史，不过结局还算光明。一个从后门进入厨房再进到大厅的不动声色的长镜头，就注定了一部经典的诞生。 |
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教父后最好的黑帮片之一吧。Martin Scorsese对节奏的控制力无与伦比。 |
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唉，流水账，看了一小时发现剧情还没开始，然后被告知就是这样= =||| |
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不喜欢利奥塔这个演员，因为长相太妖。德尼罗应该是大配角，怎么写在第一位了？还是他有味道。摄影机跟着人物在夜总会繁忙的厨房中静静穿梭的镜头在黑帮片里有不一般的魅力。 |
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抛弃当时黑帮片流行的教父式浪漫主义史诗特色，以粗粝写实手法表现黑道人物原生态生活状况，对暴力场面和价值观的展示都有鲜明特色。德尼罗、乔派西等演技派明星的表演更是无可指摘，上映后好评如潮，被誉为影史上最能真实反映黑帮生活的电影。 |
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“虽然我对他很生气，但是他对我还是有吸引力，我没法想象离开他，谁说一定要她赢我赢…” 完全没想到会是跟《美国往事》完全不同的逗比黑帮片，而且全程高能，毫无尿点，2个半小时轻松愉悦，尼玛也太好看了！#上海电影节Day3# |
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凯迪拉克是自掘的坟墓，入会通知是死神的招魂，冲走的毒品是最后的稻草，借来的铁铲是末路的警告。庆贺我走出法庭的无恙，也庆贺我过上天堂人生。劝说她走入尽头的小巷，也劝说她步入地狱暗门。黑帮杀人前从不提前告知，犹如死神。生活最难改变的是习惯，犹如坠崖。原来一世枭雄，换来一份番茄鸡蛋面。 |
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这才是现实，赤裸裸的黑帮真相。德尼罗演得真好。 |
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电影最后保利被抓，旁边有人说“快去华尔街，那里全是经济罪犯。”23年后2013年马丁•斯科塞斯去了华尔街，抓住了《华尔街之狼》。 |
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全片和《赌城风云》基本相似，缺点在于叙述过于流水化，开始的成功犯罪、家庭纠纷，以及最终的后果。这二部片先看者得4星，后看者得3星。德尼罗非常适合演大佬。 |
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【B】流水账一样的电影，不太喜欢。只有那个三分钟的长镜头调度让我印象深刻，不明白评价为何这么高 |
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不知道jimmy有没有活到04年出狱 |
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揭开所谓江湖道义温情脉脉的面纱。片尾吉米和亨利饭馆碰面的戏人物张力强，他们多年坎坷，彼此牵绊，可完全不信任对方，最后谁能活完全取决于谁先出卖感情与人心，或者说他们之间所谓的兄弟情从来就是建立在利益基础上的虚无之物。传记片风格，长镜头瞩目，又残忍又喜感。 |
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细致迷人的黑帮励志片 德尼罗在老马的片子里永远那么帅 最后性手枪的歌一出才恍然其实是部摇滚电影 |
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四星半. 混杂着或真或假的情谊与亦实亦虚的欢乐,斯科塞斯的影片能够将犯罪的正面与反面以极其复杂的方式调和起来,其综合现实主义与风格化技术的能力远在迈克尔曼等人之上; 本片最值得注意之处有二:其一是极其流畅的剧作,将段落以插曲拼接的方式而非传统分幕式结构组织起来(令人想起费里尼的手法)――某种接近流行音乐甚至MV的处理,这使得即便结尾也富有反高潮的色彩;其二是出类拔萃的美术设计,配色接近七十年代的电影作品,几乎每个场景都有可圈点处(当年居然连提名都没给一个). 白璧微瑕是部分独白叙事与走过场的长镜头似乎并非必要. |
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是带着明确悲剧指向的封闭式叙事，却又屡屡在狂浪的情绪迸发瞬间让人产生仿佛可以逃出生天的错觉。所以，它既是一部厚重的年代启示录，又是一本私人的家族日记簿，更是一道枷锁，无论荣华富贵还是落魄潦倒，都成为警示抑或预言。技术层面的全方位碾压，无论是演员表演、场面调度、令人如痴如醉的一镜到底、还是无法喘息的高密度快速剪辑，都如交响乐一般汇聚成为圆融的整体。妙语连珠的台词与旁白，表达的全是下水道里的粗鄙与肮脏，却句句直抵人心。 |
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本片在我心里10.3分都不止，五年来前后看了十四遍。当年还写过很青涩的影评招来过一些奇怪的人…=---，= |
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“这个故事所具备的现实意义，在于他们的奋斗永远不被承认，他们的命运由始至终只有一个结局：被抛弃。神话的意义就在于结局亨利逃脱了这种命运，而方法正是他在险恶江湖中学来的规则：没有规则，没有道义。” |
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不动声色的长镜头真牛啊，我觉得后续该改编一下再卖给in plain sight。 |
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8.6 镜头快而故事碎，沉闷冗长但节奏尽在掌控，张扬总和起来却是克制，生活纪实中有一丝隐蔽的黑色幽默。
德尼罗沉稳、乔佩西外放、利奥塔紧张交织一个充满笑脸的危险无情黑帮世界。
两个半小时流逝，一个时代浮沉，其实什么也不会变，可就感觉有什么堕落了下去。
一直喜欢进夜总会的著名长镜头，莫名其妙喜欢那种拐来拐去的感觉。 |
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2023/06/12，SFC上海影城杜比剧场，国际电影节华纳专场。同是黑帮片，相较于科波拉的冷静与克制，多了一份喧闹与黑色幽默，杀戮的镜头几乎都有大分贝的音乐掩人耳目，用来缓解观众的恐惧情绪。但于此形成鲜明对比的，是来自乔·佩西的表演，汤米这个角色，不论是哈哈大笑还是面容严肃，他的一举一动都给观众带来巨大的压力，只要有他的出现，观众就在期待他的爆发点，要么在无事发生中惴惴不安，要么在枪响的一刹那如释重负。 |
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果然对黑帮片无感，教父能打动我完全是因为父子情，对那家人一点好感都没有，干了一些丧尽天良的事情，最后靠出卖活下来，我见过最恶心的主角。 |
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A-. 老马炫技大赏，看得目不暇接。镜头的张力和剪辑的节奏带出十足的音乐性，但迥然不同于《教父》歌剧复调式的华丽恢弘，《好家伙》呈现的是类似摇滚乐的张狂。这与它内在的攻击性也是一致的：以浪漫开头，以狼狈收场，用戏谑的语调和挑衅的形式，完成对传统黑帮“神话”与仪式感的消解。值得一提的是，这种对于背叛与更迭的理解，以及其根源处无法逃脱的虚无，都在后作《爱尔兰人》中得到了更深刻与完满的演绎。不得不说，时间才是最好的导演。2022.4.4 Écoles |
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#重看#SIFF@影城，四星半；人生得意须尽欢，风卷残云尽癫狂；观此片就如室内兜转蛇形的长镜跟拍一样酣畅淋漓一气呵成，老马丁这么多年的口味一直未变；既像《华尔街之狼》前传，又如《美国往事》里德尼罗而来。 |
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节奏很好。 |
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没人会先通知你，也不像电影里先大吵大骂，来杀你的人带着笑容，像是你很亲近的朋友。 |
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黑帮片大手笔。真人真事改编、不动声色的牛逼长镜头调度、足够多足够劲血腥暴力场面…什么出生入死的兄弟，一见钟情的爱人，在权力斗争和利益纠纷面前全部烟消云散。分明是“坏家伙”和“盗亦无道”。如此好的题材，却拍成了流水账。够精彩不够经典。还差火候。和《教父》《美国往事》比就相形见绌了 |
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@siff2023 3.5/5 下辈子想当一次男的 to enjoy all the violence, money, sex and drugs. 有些时刻好像感觉到了快感，但又好像只是幻觉。（有些时刻真的对男性视角大翻白眼，比如，Karen无论何时都穿着高跟鞋） |
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纸醉金迷后的提心吊胆，暗藏在玩笑话中的暴起杀机。阴鸷犹豫，癫狂自大，所以你们这里表现的往往都不够“大佬范儿”。但这些都是人物弧光的完成，并不能说是黑帮流水账的功劳。谁说悬念设置往往要让影像人物略领先于观众或反之，同样一无所知的“工厂挑衣服”，我一样看的手心冒汗！ |
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【A】神级节奏把控，老马把此片拍得就像是殿堂级的摇滚乐一样，凌厉毒辣的剪辑和细腻柔和的运镜，外加滔滔不绝的夫妻画外音和瞬间凝聚的定格镜头，共同组成了这部独树一帜的黑帮个人传记片。与其他批判“美国梦”的黑帮史诗电影不同的是，老马镜头下的角色与环境从头到尾都透着一个“狂”字：张狂的创业，癫狂的顶峰，和最后疯狂的坠落。而这些金钱、美酒、毒品、梦想、豪情与道义，最后却都走向那些平庸、平淡、平凡而又稳定的生活，没有浮生若梦的恍惚，没有沧桑岁月的怅惘，有的，只是极尽讽刺批判后一声无奈的嘲弄罢了。 |
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如果结尾对生活落差的抱怨即是全片想要凸显的东西，未免有些浅显乏力；如果从真事改编的角度看，对黑帮内部的生存状态则刻画得令人拍案叫绝，撕裂的摇滚乐、细节丰满的长镜头和毫不吝啬的鲜血都印象颇深，但个人还是偏爱《教父》那种厚重感。 |
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爱尔兰人 的前篇。对白独白都太多了，说实话看着很累。虽然是黑帮片，但其实是黑色电影或心理惊悚片，或者说是家庭伦理片才更加正确… |
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教父+两杆大烟枪+华尔街之狼+美国往事，但不及其中任何一部。充斥着荷尔蒙，但讲真十分讨厌里面吵吵嚷嚷疯疯癫癫每天都像嗑药磕多了的女人们，感觉脑袋缺根弦，但是并不可爱，莫名很想打她那种感觉。因为这个感觉减一分，她们一说话就想让她们闭嘴，当她们不说话的时候，世界都安静了。 |
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@2023siff.
某种程度上的禁毒反黑片，粗粝莽撞夹杂着有趣和残酷的真实黑帮。化用片头华纳百年庆短片结语，Henry怀念黑帮岁月是因为他们celebrate every story，连被抓也值得庆贺。
黑帮生活里的趣味和危险缠绕在一起难以分清，就像乔佩西在饭桌上的即兴表演。
盗之道，没有道，Henry通过背叛好家伙们换来了平静生活的结局。后辈不那么“听话”，也是老一辈的规则崩塌的过程。
觉得两位配角的演绎更精彩，层次丰富，反差意外，Tommy对母亲的顺从，Jimmy听到他入会不成被杀了之后的痛哭让人意外，哭的不是愤怒，是无助，这之后Jimmy变得更残酷了。Karen是黑帮片里少有不那么平面的女性角色，乱入的画外音，最后“你们不需要我”的清醒一刻…
昆汀和盖里奇大概从斯科塞斯这里学了不少吧 |
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这就是那种能让人喜欢上电影的电影：对电影的一切要求，都能在这部里找到满意的答案。斯科塞斯这部简而言之就是炉火纯青，无论节奏人物调度完全处在掌控之内。 |
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在大银幕看斯科塞斯的调度简直爽，节奏也好的要命！ |
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斯科塞斯称影片风格源于《朱尔与吉姆》的前两、三分钟，即大量的旁白、快速剪辑、定格和多现场切换，这种反传统的鲁莽态度正映衬出片中一些黑帮分子的心态。斯科塞斯希望片中暴力能具有冷酷、无情、可怕甚至偶然的现实感，可为了符合R级片的标准，他不得不删掉了10处血腥画面。 |
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我不知道为什么说这是史诗，在我眼里只是喜剧向的黑帮人物传记，而且各种事情来来去去像极了日常。虽说叙事节奏蛮快，剧情不无聊，但是145分钟的片长看到最后也有些吃不消了。和23年后老马丁拍的华尔街之狼类似，可是感觉后者要给力的多。酒吧和穿堂而过的长镜头令人叫绝。 |
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打四颗星只是对影片质量的认可：剧本精彩，细节出彩；拍摄完成度也颇高，故事讲述得行云流水、一气呵成；……然并卵，个人情感上并不太喜欢，观影初始甚至一度厌恶得想给2星……美国人可真爱“犯罪”片，IMDb Top 250 入选了一大堆……前两天【IMDb评1990—2014最佳影片】唯一没看过的《好家伙》观影完成。 |
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马丁的《好家伙》算是莱昂内《美国往事》结构的微型版本。却如一个过山车式的谜。“自叙”与“画面”被置身于两种不同的结构中。斯科塞斯以推轨镜头与极端黑色幽默的不安令影片从开始便置身高速运转中。结尾并以平稳的影像，低调的灯光设计完成“骤降”。一切均表明:莱昂内所祭奠的东西实际上不曾存在 |
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70年代的《教父》与90年代的《好家伙》本质区别在于一个是文学史诗，另一个是纪实文学。不同的载体结构决定了两者完全不同的讲述方式，斯科塞斯这部黑帮电影最大贡献显然是叙事上的革新和进步，以及它对昆汀的影响。在这个注定以悲剧收场的人物命运流水账里，最出风头的是那台如灵蛇一样舞转的摄影机。 |
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马丁想要打破《教父》们对黑帮生活的浪漫化，还原穷街陋巷里的平庸和可怕。但最终，他却制造了另一种浪漫：用跳切、画外音和狂奔一样的剪辑节奏和偶一为之的夜总会长镜，让帮派生涯流动如摇滚。而乔·佩西和德尼罗们的演技洗刷了角色本身的贪婪、残忍，充满神话的魅力。毕竟，就如亨利·希尔的自白，黑帮生活令人爱恨交加：这恰恰也是出身小意大利区的马丁对那个世界的感知。所以马丁父母的客串，无比自然地融入了片中的生活。而《意大利裔美国人》本身，也正是《好家伙》的绝佳注脚。 |
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漂亮的移動長鏡，黑幫日常。相比之下暴力場面都小兒科了。喬派西演真出彩，連德尼羅都蓋過了，感覺新作愛爾蘭人是某種延續 |
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前面看《门前宝地》，混混们一定要进武行：这里面黑帮的人想尽办法要进入黑手党。都自由职业了，怎么还一心入编呢？ |
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马丁·斯科塞斯“黑帮三部曲”帷幕：《教父》之后最好的黑帮片，第一次深陷在马丁·斯科塞斯的影片之中。如此轻快的叙事节奏让人完全察觉不出影片的冗长，美妙动听的配乐和絮絮叨叨的旁白一直笼罩着观众的双耳，错综复杂的人物关系让人难以理清，幽默风趣的话语和心狠手辣的屠杀让体内的肾上腺素在不断的急剧飙升，一次酣畅淋漓的观影体验。想要获得权贵却又一不小心哐当入狱，想要一步步攀上高位却在临门一脚的时候遭到反叛，深厚的兄弟情义却也禁不住残酷现实的致命打击，所谓的江湖道义在金钱的诱惑之下显得如此可笑至极，一部近乎于完美的黑帮影片。 |
