|
原來在武指們眼中香港電影沒落是因為後輩不努力，觀感與維園阿伯圍爐哀嘆後生仔搞亂香港沒任何區別。成家班班主都已經登堂入室，你們緊隨其後穿上唐裝守國門就可以了，不必在這裡輸打贏要暗諷新人貪生怕死，看看電檢處封殺名單就能知道縮頭烏龜是另有其人。拋開文本的象徵意義，單憑導演同情這個拋妻棄女毋人負我的廢中形象就足以反證曾經的輝煌最好別再複製，因為現在不會有人覺得自己是賤命一條可以任你們魚肉。如果不把從前所謂的專業精神重新審視，仍把剝削視作為藝術獻身，我只願此種意義下的東方荷里活永無翻身之日。 |
|
那個年代武指，或者電影人都有這樣熱誠和瘋狂，花費大量去投入作品當中，像之前杜sir所説拍電影最重要的passion和vison。本片主要都是圍繞李森工作和與人相處之間巨大矛盾而展開。而龍仔那句金句很適合那時製造港產片的電影人，“香港精神不應該是返工等收工，你有無試過好鍾意一樣嘢啊？當你好鍾意一樣嘢的時候，應該是收工後便會想幾時可以再開工。” |
|
優先場。
沒有多少技術，全是情感。非常本分且務必地，從Gen Z的視角出發，審視上一代電影武行的粗鄙、死板。
好像是第一次get到劉俊謙的演技。演一個超一根筋且心地善良的武行撚，不耍帥也不故意去強調我在努力演啊，然後就非常讓人舒服了。
然後阿Dee哥太好了，演技在內斂和揮灑之間，分明看到他五官內的那些倔強和柔軟，讓你既要批判他，又想擁抱他。
等正式上映會看多一次，兩位導演很不容易。 |
|
太多致敬镜头了，太多耳熟能详的武师故事了，看得好感慨。最后龙仔说你们都是经历过hk电影伟大时代的，但我没经历过。没经历过所以才想拼尽全力燃烧一次。想起九龙城寨上映的时候也说过，年轻一代hk演员好多都没感受过繁荣的，但也还都在默默努力。希望hk电影的火能传下去。（ps.伍允龙努力装作没有演技的样子好好笑 |
|
明白编导是想追忆港片黄金时期+重振香港精神，但因为人物塑造问题，本片不可避免地朝着“一个偏执老头在胡搞瞎搞”的方向滑落。情节有点糙，突然就搞砸了，然后突然就和解了，最后突然就高光了… |
|
有些人就是真挚地让人讨厌的，他们陈腐、固执、不知所谓，就像这片子说不清楚实拍好在哪里，就像主角令人上火地草菅人命肆意妄为一样。做自己和惹人喜爱本就是两种特质，远之，敬之 |
|
想要以武替为主角、拍一个他们的故事，出发点很好，毕竟导演两兄弟都是武师出身，相信有很多情感投射其中，只是故事很俗套，戏中主角的执着、顽固，老一派的做法，更是难以得到观众的尊重。不报备在公众场合拍枪战导致路人受伤，这已经是很说不过去的事，后来把场戏剪好了在电影里，似乎个个称赞，因为拍得好看就完全忽略了导致他人受伤这件事，为了电影原来真的可以不顾他人安全，这真的是香港电影精神吗？这里应该想要强调当年动作指导们在低成本下的应变能力，但拍出来的桥段完全是又俗又“错”。最后跳纸箱那也是难以感动，毕竟相信谁都会问：为什么要这么做？电影还有太多问题，台词有很多说教成分，可惜了这个题材，只能给新导演一点鼓励。2.5 |
|
董瑋solo片。導演不愧是做過武師的，故事裡關於幕後工作模式和武師的艱辛高危的討論都很精彩，但固執暴脾氣中年人的自我感動救贖部分就很一般......專業素養當然不能抵消爛人品啊！李森抵鬧。 |
|
能明白创作者的意图，包括找董玮来担任主角也是用意明显，演得也确实还行，但是从表达跟执行上来看不是很能共情，这跟那种“为了电影愿意献出生命”的鸡汤还不太一样，因为从角色本身来看并没有充分的理由让观众共情他的决定。所以看到最后就越来越像是在看一个老男人的自负自大和自怜自妄，他还想再硬一次，所以拼命证明自己还可以。这种自我感动和沉浸在旧时荣光里走不出来的状态，不单单是人物的侧写，也是对整个香港电影跟社会面貌的侧写。但是这里面有一点做得不一样的是，片中人物的“自以为是”里是带着一丝决绝的。李森在信中说，“我就是这样的，改不掉啦”。这句话很重要，说明他压根没想让其他人可怜他，更不在乎别人是否恨他，这就让整个片子多了一丝悲壮感，也让这个角色变得自洽了起来。整体观感还是蛮工整的，但表达还是旧了一点。 |
|
“香港手停口停”“港产片RIP” …编剧里有曾宪宁，让人想起之前她自己的导演作《灯火阑珊》也在借用一个行业的消逝，观察这座城市的变迁。而若非“《城寨》效应”将本片抬上桌，它或许也没有那么多声量；就连当中的茶水莲姐、不过距离上映一会儿就要成为历史，关停服务的Deliveroo都是时间符号。它仍然理想到有点“假”，用大篇幅写角色不管不顾的执拗，用更积极的方式包装问题；但其实这之外已然不是这样。惟愿电影中的美好，真的可以再久一点，再动人一点。 |
|
10/9/2024 @ PREMIERE ELEMENTS [神秘場]。幾鍾意劇本有去反思昔日港產動作片背後既高壓工作環境，到底係依個年代重有冇需要為左追求迫真實感，而去罔顧工作人員甚至途人性命安全既拍攝手法 // 但都係避免唔到一大堆唔係正常人講既金句式對白，有d好套路式既中年男人贖罪melodrama劇情都幾難頂 // dee哥看似本色演出，但佢既演繹真係幫套戲加左好多分 |
|
坐在香港宝石剧院看完这部电影，原本只是想体验十多分钟，谁知道就一直看完了，很多场景都触动到了我，看着电影里的阿龙在喊“你们都见过香港曾经的辉煌，我没有”看着身边座位稀稀拉拉没几个人看，再听到影片里的人一直在呐喊的香港精神，作为一个从小看香港电影长大的人，回忆起了曾经对香港电影的仰望，也能体会现在香港青年的唏嘘 |
|
3-，很不讨喜的人物切入点，整条故事线都非常老派与陈旧。感谢所有动作演员的付出，但你们真心认为港产片没落是因为这个吗？未免太想当然。比起“不够拼”，港片萧条的核心反而更接近于“太守旧”吧，就像这部片子一样。 |
|
看完才知道 香港电影真的完蛋了 |
|
惹 我还以为是大学生微电影呢 |
|
3.25/5 屬於香港龍虎武師的《特技玩家》，開場就致敬成龍的《警察故事》，復古味濃厚，原以為劉俊謙才是主角，殊不知劇本把最重要的主戲留給了經歷過香港電影輝煌年代的董瑋，難怪時隔多年會再次跳下來演戲。全片充斥著上個世代以命追求完美的龍虎武師精神，十足復古十足懷舊，但某方面來說本片拍來自我感動的陳腐味也非常重，劇本以極為偏激的方式為董瑋的角色塑造龍虎武師精神不死的老古板形象，那種搏命演出的偏執遇上家庭或是安全的考量就會暴走，過度以個人主義成就藝術價值的二元對立辯證，本片沒有寫出該有的說服力，這是劇作上的一大敗筆，或許在上個世紀行的通，但是在這個安全第一的世代，這股拿命拼的熱血終將有一天會消逝，香港電影的凋零是時代，也是大環境使然，但是只要有後輩接任，終將有一天能燃起希望之火繼續薪火相傳。 |
|
怀念过往不如再就辉煌当然是好事。可现实呢？曾经有全世界最好的武指团队，可2025年香港电影连开机都变得困难，这背后的原因究竟为何，还是要好好想想 |
|
我觉得他不值得被原谅 |
|
由头到尾剧本都有很大问题，一个枉顾性命、抛妻弃子的主角，导演并未俾到足够力度的道德支点去把第三幕推到最高潮，相比之下再看一遍《龙虎武师》里一众元老的自述反而来得更深刻。 |
|
真·特技狂人。本来可以拍成又一个我要成名，可惜故事太弱，而且又限于成本和拍摄时间限制无法请到太多打星或者老牌武师来烘托氛围，唯一能和现实产生联动的就是几场模仿对象十分明显的动作戏。 |
|
一星給董瑋，一星給其他演員們。畫面，鏡頭，調度的基本功也太差了，演員們自己演得都很好了，但導演們不會調，各演各的。「香港精神」在此陷入了水平低劣，全靠空嘴嘶吼的空洞。董瑋本人的個人故事比這個情節更能體現香港精神多得多，老爺子本人做武指那麼多年，前一段時間還做了《長津湖》，技術和理念都是跟隨時代在進步的，革新，創造，繼續走下去，才更能體現香港精神吧，不考慮客觀環境變化的搏命真的很好笑了 |
|
不如多看一次《龙虎武师》。以香港武师视角窥见当今香港动作电影现状本是个不错的现实主义题材，可惜格局还是在失意中年人的那一亩三分地里。哪怕用父女情深、新老交接都救不回董玮的暴躁人设，至始至终都没有反思过自己的问题，多少年的直男癌才会写出这么让观众恼火的角色，一人毁全片。 |
|
不说是全盘否定80年代的香港动作片，最起码是用狮子山精神消解港片情怀，给龙虎武师写忏悔书——当然一切成立的基础都是董玮熬过了用命拍戏的年代，而且还那么帅 |
|
“你有没有试过真心喜欢一件事是怎样？！”这个电影，曾为心中热爱拼命的人，看了就会热血沸腾。就是这样，管不了那么多，明知失败好惨，还是会去博。“人人都说港片已死，我真的不想它比我早死”，不管死没死，都感谢电影人的努力。当中好多拍摄细节，都拍得很好，拍电影没我们想的那么容易。最后的镜头，明显不是真跳，係吊威也，不如不拍，嘎然而止！纯艺术来说，不好看。香港精神来说，要么真跳要么不跳。这一幕，减分呀。演员董伟有一个吸烟的特写，他是真的烟民，我从小到大都觉得帅的口吐鼻吸一气呵成。电影提到了好多特技演员的生计问题，赚到钱的好多挥霍存不下来，不好彩受伤的，度日艰难。我，衷心感谢这些为香港电影付出过的无名英雄。 |
|
许多场口都是还原片场生态，刘俊谦是穿针引线，董玮才是戏肉和缩影——拼命、执生、变通、多面手和无视制度、不理人死活是一体两面，他的过时告诉了人们为什么香港电影回不到从前——辉煌之下是由无数武师的血汗铸就，野蛮发展时期已经过去，在当代喊拿命搏来烘托一个行业才是尴尬的错位。讽刺的是，结尾森哥以身殉道一场很明显是分开拍的，这让全片的口号变得非常尴尬。特地给了杨蓉莲镜头，茶水姐姐也这么大年纪了，正如功夫片迷依然是冲着将近七十岁的董玮入场，如果反思依然停留在留恋过去和“唔够搏”上面，或许这才是问题所在，前辈们留下来的情怀还能消费多久呢。三星鼓励分。 |
|
电影版《龙虎武师》，武替是港片之骨。不过，都2024年了，为什么还要跳纸箱，充气垫都没有吗？ |
|
故事略俗套，香港精神依旧很燃，但仅限在电影里。 |
|
用角色来评判意向电影未免狭隘，我只将它理解为又一部给电影人的情书。专注一些，无需上升至香港精神甚至一片土地的迷茫，我只想看一群人为世界第七艺术作出的努力。所以这部戏让我看到且为之痛心的其实是“不理解”，不理解求索者疏于世故，不理解偏执者追求完美，肉体终究绕不开人情冷暖，但电影是造梦的艺术，它永远需要执拗的灵魂。 |
|
全片最有港片精神的人，是客串的蓮姐，幾十年如一日做好茶水。如果去問袁和平、洪金寶、成龍、程小東、錢嘉樂，乃至董瑋本人，“是戲重要，還是人重要”，但凡有人敢遲疑多一秒，就不會有龍虎武師願意跟他們開工，他們更不會有如今的江湖地位。以武師視角致敬港片，但缺乏批判性，舊從來不等於好，“拿命搏”只應該是一個程度用詞，在當下語境還真的要人拿命搏，哪怕我作為一個港片死忠都很難認可，論致敬還得誇前幾年的港劇《欺詐劇團》。董瑋飾演的無良森，性格被寫得太不討喜，尤其是搶劫金鋪戲惹禍之後，仍被安排一場發脾氣戲，讓角色徹底古板又超雄，看不見他真正的自省與轉變，最後的替身跳樓戲便沒有說服力。劉俊謙飾演的龍仔則撐起了一半戲，作為港片精神延續的象征，奮不顧身追夢的精神在燃燒，可惜和現實女友蔡思韻在電影裡只有一場對手戲。 |
|
作为学电影的很有带入感 但反而觉得这些都是武术指导自我感动的狂欢 |
|
四⭐半。對於熱愛香港電影的人來說，這部電影實在沒法理性打分。它即是一封寫給龍虎武師的情書，也是一封寫給黃金時代香港動作電影的情書。這部電影就特別適合和《龍虎武師》對照著看，提出了一個頗為相似的問題，那就是到底是人命重要，還是電影好看重要。電影開場模仿《警察故事》的段落，雖然年代感還原的不夠，但是一些摔玻璃，墮大樓還是有那味兒了，但其實就像結尾的跳樓戲一樣，和黃金時代港片的那種完全不要命的勁比，還是差了很多。就像最後的跳樓戲，洪金寶都在《龍的心》裡讓七八個人同時跳樓墜紙箱了，電影裡這種就真是小巫見大巫了，但雖然如此，這部電影還是讓我從頭感動到了尾，因為它說出了香港電影的現狀，甚至是整個香港的現狀，看到大家現在的苦，又想到曾經的輝煌。又怎能不感到唏噓呢？不過還好，去年還有《九龍城寨》，還有希望的 |
|
时势造英雄，但英雄也需要薪火相传。那些固执的死板的较劲，可能让人不适，但我知道，那是心中永远燃烧不熄的电影之火，是热爱。可是这个热爱会让你牺牲多少？能否得到支持？是否会被理解？是个值得思考的问题！总之，很感动。 |
|
以动作指导作为导演的，让动作指导当演员演绎一位动作指导的电影。开头一段打戏明显在致敬80年代以成龙为代表的动作戏，片尾的花絮也是在朝着当时电影的画风靠拢。对香港电影辉煌年代的致敬，尤其是对动作片的缅怀是全片的核心命题，不过房间装饰的海报挺有意思，关于动作片的海报全是虚假编造出来的，但在主角跟导演去与投资人聊项目时，对方房间墙上挂的海报都是近十多年来真实拍摄出的香港电影。星光大道代表过去的辉煌，而过去的精神就是过火癫狂，将其带来现在的所谓文明社会，在大街上搞游击式拍摄绝对会走向个人英雄主义和出人命。一定要照模子复刻才算尊重过去，倒是陷入了思想上的囹圄。作为现代的香港电影，又免不了在百忙之中抽出近半部片子的时长去处理家长里短的问题，围绕父女关系展开文章注定让这部片子成为不了过去的经典。 |
|
纪录片《龙虎武师》精神续作，虽然看起来有点过时，但是每一条线都交代处理清楚，董玮文戏很不错，加上致敬《警察故事》《省港旗兵》这些经典电影，港片迷会有共鸣！ |
|
7.5/10.既怀念过去，也传承未来。董玮能出演就代表了龙虎武师这个职业还会继续存在，他有这个资格，也有责任和使命感，为了能拍出一部好看可信的动作电影，即使不能恢复到八九十年代动作片的繁华程度，即使不得不忽视了家庭，也要拼命博一次，也要把这种敬业的精神传承下去，最后那个跳楼镜头确实很燃。 |
|
。都说港片已死了，为了已经死翘翘的港片牺牲家人朋友有必要吗？半截身子都入土了，想开点消停些，不如享受生活去！8.4万票房社保都交不起。 |
|
《武行L》。确实像模像样的工整，但可惜最精彩的部分就时候开头两场戏。港味很浓的元电影，致敬香港电影龙虎武师及其精神，特别是很多情节、细节（例如龍仔家里写着「龍馬精神」的单联）其实处理得还算妥当，对比之下马上能想到那部主题相似却巨烂无比的《龙马精神》，当然本片好多了，估计成龙肠子都要悔青了吧。
不难看，但不喜欢其对「理想主义」表达出极端大男子主义气质：抛妻弃女、自大、自恋，看似，也的确认真负责的优点在我看来都不算什么了，就像年轻一代武行说的那样「什么都没有人命重要」。而男主人到暮年就想要把年轻时候的不负责任一笔勾销，拿钱赎罪买心安，泛滥父爱求原谅，其实他本质一点都没有变，所以到后面完全沦为「男人至死是少年」的自我感动。
#GALA CINEMA 朗豪坊 |
|
以前香港龙虎武师系坚首屈一指.但过去廿几三廿年还是老一套冇进步过.有时有d嘢唔系有团火就搞得掂咖.PS:刘俊谦真系抵佢红. |
|
坚持做不被人认可的事，这真的好难好难，但就是所谓的武替之“道”吧！ |
|
开头便致敬成龙《警察故事》，开场字幕也相仿80年代香港动作片黄金时期。与之前聚焦龙虎武师替身不同，本片主角是动作指导，从动作导演角度对港片时代、香港动作片的怀念。香港电影的没落，年轻一代与老一辈的冲突，或者说是两种不同理念的冲突。还有给递茶阿姨的镜头，这是香港精神的延续。除了部分矛盾冲突戏挺突然、生硬的，可能也和主角性格设定有关，武痴，对于电影的神经质执着，情感方面处理也很常规，特别是父女情感线的加入，但却也能打动观众。抢银行的戏“真”与“假”混淆分不清，扮演警察的时候还得防着真警察，而抢银行的犯罪分子更是要提防警察的子弹和真警察的出现，特别有意思，但拍得不够有意思，哈哈哈哈。 |
|
根据“爱女儿”是反派的时尚单品原则，基本判定本片男主李森为反派，这是一个毫无优点的人，通过ego大到自圆其说而遮住自己的缺点变成攻击外界的武器，它很消耗刘俊谦饰演的李世龙这种不确定的人，同时刘俊谦将这份犹豫传递影响了自己的哥哥，妈妈的无视，哥哥的纵容，李森的pua可以说直接毁了他的人生，本片蔡思韵饰演的女儿cherry也容易陷入原谅父亲的恶性循环中，但幸运在她的母亲在她童年时一早与丈夫进行了切断，让她在一个相对“正常”的环境下长大，这就是她会比李世龙人生过得更好或者说更不会内耗的原因。结合当下王导演的话题，可见香港电影的封建陋习并不可取，武指漠视人命不要以专业精神来包装，更不要以追思港片黄金时代为借口，看看10代的作品《打擂台》，以动作元素传递旧港片情怀，人家做得很好，不讲歪道理。 |
|
用极端的情绪释放去表达主题，实在是生硬无理，不禁质疑起拥护传承的必要性。开场感觉很好。 |
|
差口气 |
|
董玮在电影里的固执宛如现在的香港电影，但实在不忍打低分。#2.5 |
|
中船汇中影，看到了作为武打演员/影视工作者的辛酸，但好多对白看得我哑然失笑。全片最好看是车婉婉怼人那场戏，比任何一场打戏都过瘾（越看越觉得我妈年轻时跟她长得好像，喜欢了🌹）。还有，是哪根筋搭错了还是脑袋被门夹过才会想出在同一家医院里选妻女还是兄弟的桥段？以及，父女那条线说不上来的奇怪。最后，并不觉得不顾他人的生命安危、无视风险来达成的自己执念是一种值得称赞的敬业精神，自己不想要命也不要拉人陪葬啦，痴线的。可能时代不同了，命只有一条，对任何搏命精神（尤其是工作上）的褒奖都是不应该的。 |
|
九十年代香港电影如日中天之时，谁能想到三十年后会有《武替道》这样一部叹惋香港精神湮灭、香港电影垂死的半纪录片上映。
在港影日渐式微的当下，连《武替道》这样高声说要复苏香港精神的电影也没拍出好看的特技，而都在幕后故事兜兜转转。
电影是有拍出老一代武师的动作坚守的，森哥主张危险特技，动作大气且高难度才叫好看，他也曾享受过独属于自己的光辉岁月。
当年有一群真正热爱电影的武师愿意投资残肢断臂进去，现在的武师不能说冷却了，只是多了身体与情分的考量，不再那么拼命。
小龙说得对，新一代武师没经历过港影最风光的年代，而活在他最落寞的季节，这让他更愿意去拼，拼出个大放异彩。
整体算是部武师致敬片，把森哥这个站在时代转折点上新老交替的人物塑造得格外立体，他的结局恰如烟花绽放般绚烂，足矣。其他部分都太平庸了。 |
|
有故事情节版的《龙虎武师》， 这种精神真的是真的值得一些电影人去学习的 |
|
不如是单纯纪录片纪念港片当年武术替身就好了（或许还能分高点），核心败笔是主角人设及故事不合格、也无法让人共情的，所以里面的台词更是偏离了。香港电影衰落不是年轻一代不努力（虽然确实不如老一辈专业），问题在于港片故事老套不好看了，这部片也有这个问题，情节俗套、人设很极端，深度不够吧 |
|
试图做出比单纯致敬更多的深度但是有点乱，人物转变比较生硬，情节也偏老套。董玮个人秀吧 |
|
制作和表演三星，但真喜欢这种不杂七杂八烩一锅的电影，关于龙虎武师的素材是丰富的，而且把创作者想表达的“香港精神”有感染力的拍出来了“我每次收工都想下一次什么时候开工，开工就等收工不是香港精神”。热爱是什么，就是知道做这行会付出代价，也看到同行付出的代价，自己还是愿意去尝试去努力实现，因为总还是有人在坚持，有这样的力量聚成一团，我们才有好的作品可看，我从心底佩服与尊敬他们！ |
