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边看边觉得lana del ray要开始唱歌了 |
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浪费警力去做这泯灭人性的勾当，这般病态值得被反复鞭尸。另一种《东宫·西宫》，你如何接纳自己，如何脱离体制及其代表的不由分说、不问黑白，最终面向的是针对自我的审视。不同滤镜的叠合，冰冷摄影机刺入当下与过往的暖热，不断抽离又不断应激，苦痛总也无从像褪色胶卷一般燃烧殆尽，非得你在贪恋里给自己剥一个号称成长的阵痛，继而拍拍身上的尘土，走自己的路。1231, 1231, I'll see you in my San Francisco. （小狼已经是狼叔了，在这赛道上，成就至关重要的标记。汤姆·布莱斯还是这么像男版阿黛拉·哈内尔。） |
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结局意外的好看 母亲释然的微笑 打破的窗户也是Lucas开始真实生活的第一步 祝有情人都找到属于自己的San Francisco… |
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好看的，我喜欢！通篇90年代VHS效果，拍出了那种非常私人回忆的质感，温室那场戏实在美得动人心魄！结尾哭爆，希望我们都能找到自己梦里的San Francisco！虽然也不是多么新鲜的故事，但胜在感情细腻，Tom和小狼两个人的化学反应超好！好爱！ |
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眼花缭乱的技巧和男主精彩的表演将一个烂俗的故事演绎得惊心动魄 |
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同样是迷幻镜头+老少配+保守年代，这部比《酷儿》拍得好多了，张力也强多了 |
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作为长片首作，这个完成度还不错，录像带的混剪思路有些想法，从叙事层面上讲，优缺点参半。这个片子最吸引人的地方，是看两个演员之间有没有化学反应，结果是能让人满意的，牧师狼的性张力又爆了，警察小哥赶紧去旧金山吧。 |
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靠最后男主他妈那个笑把我看哭了 |
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亲爱的Gus... 不论你叫什么名字... 你来教堂的那天 让我想起了过去，我以为我的秘密会让我万劫不复。通过我的家人 我找到继续生活的方法。我不想让我孩子的世界缺少我的陪伴，我想把我知道的一切都教给他们。我希望他们真实地生活。我很高兴认识你。要生气是很难的，当我看到你也在挣扎着躲藏时，但我要你知道 现在对你来说还不算太晚。我希望你能摆脱这种羞耻。也许有一天我会到达旧金山。也许你也会找到你的旧金山。保重。Andrew。 |
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以猎同为工作的便衣警察却有着同性倾向，内心躁动和情感在压抑的时局下愈演愈烈，最终在表面和谐的家庭聚会上引爆一切。VHS 镜头太多太乱，时间线和情感都不够明晰，使得结尾的暴力和解脱显得乏力。俩主演颜值还行，小狼变银发daddy，发现是牧师后更可了。 |
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第三幕让人喘不上气。录像带镜头好像昭示着，重来多少遍在这个时空都够不着好结果，逃脱不了自我的压迫。明知道旧金山是谈资是美梦，但还是因为花房里的温存，恍惚间的幻影相信了一些柳暗花明。题材和主角不新鲜不鲜明，但出色的选角加了大分，Tom Blyth请再接100个gay角色 |
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爱看，多拍。 |
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基圈小白成长记，导演对感情戏的把控深得马可·伯格的精髓，暧昧像皮筋一样不断延长，让观众在其断裂前一直保持紧张状态。这也是影片贯穿始终的情绪，直到最后男主大爆发，他反抗的岂止是舅舅，更是以舅舅为代表的有毒男性。 |
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有点《同路人》2.0毕竟同题材同时代，虐点和糖点也如出一辙
Tom blyth演技还行居然抗住了，这角色对他来说有点难了（我觉得直男演员演男同就很难了更别说演深柜。。。。）
Tom blyth留胡子和小狼戴眼镜和牧师的造型都好好看
感情线拍的暧昧又很辣有糖有刀子我一把子支技
但是我想问到底谁剪辑的！！！好碎好晕的镜头！！！
BTW这个海报了真够丑的 |
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爱在记忆中找你。只属于私人回忆的，轰轰烈烈一场世纪末幻梦。剪辑和老旧影像质感非常“好看”，和小狼的个人魅力一起弥补了过快草出感情+急着上价值的剧作缺憾，到最后确实还是会在眩晕之中体验到一些坚定的前进，就只是可惜没再更前一步。但作为长片首作把控蛮纯熟，蛮令人期待导演后续作品。 |
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年度十佳预定，很可能是今年的同影最佳。极致而细腻的情感刻画与表达，徘徊、隐忍、焦虑、发泄，每一种情感都张弛有度，小狼与Tom的化学反应也非常加分。在那个无法自由做自己的时代，找到自己的同类本就很难，而爱一个人只会更难。明知没有结果却依然奋不顾身，因为爱很难克制，因为难以忍受一个人的孤独，所以哪怕是最后一面也不愿放弃这个机会。结尾的信是爱最后的告白，也是过来人对懵懂者的劝告，愿你拾得勇气做自己，去到属于自己的那片“旧金山”。 |
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很温柔的导演处男作。不只是关于深柜同志情，更像是导演在和我们分享他的私人影像，带着敝帚自珍的细节。借助VHS画质营造的颗粒感，把那个年代身为同志的羞耻、心碎和勇气摊在观众面前，小心翼翼抚摩“不问不说”留下的伤痕。温室那场戏拍得真好，植物藤蔓与交缠身体在阳光下形成奇妙的共生，让人相信终有一天，我们也可以向阳而生。 |
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神父都爱说it‘ll pass |
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这部电影真实到让我想吐 榨干姐姐一家人的弟弟 因为同性恋被认为“异类”的耻辱 却是唯一会帮助妈妈做饭的儿子 一家人聚餐只有妈妈一个人在厨房劳作。关于女性 关于性少数。 |
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自我的审视不是背德、不是病态，从畸形的体制中脱离，去尝试接纳自己是一生的命题。汤姆·布莱斯和小狼的化学反应简直太赞了。 |
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长片首作的话已很不错。始终很沉湎于情绪但是量大料足顺滑流畅本人非常爱看。男主便衣钓鱼执法的部分始终没有他毫无经验穿着孖烟通跑去找一见钟情心上人约炮这种笨拙细节来得走心。前面一直铺垫的爆炸级daddy issues被点出来的一刻我真的边喝酒边尖叫边笑hhhhhhh鼓励一下唉我觉得特别萌，特别萌 |
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#年度最佳 苦苦等待结果太劲爆了，小狼演Daddy太特么养眼了，厕所里的男人们间接的吸引力、欲望和紧张力。我的手掌出汗心跳加速到漏半拍，可以说我已经快要窒息了！家庭、职业的压迫足够压死任何一个未出柜的男人，公厕性情故事小狼的出现好性感，隐隐约约的出现在男主眼中难怪他一靠近就想强吻上去，结局向所有人出柜好精彩！ |
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相对于小狼，Tom Blyth的角色难度更大。虽然走入影院的影评人不怎么提及，我作为g群一员，认为他的表演无比真实。真实到什么程度呢，隔着电脑（不好意思，我只能偷着看网盘），我能感觉到他的疼。——虽然穿着警服配着枪，他需要做一个卧底公厕的“硬汉”。但是他的眼神——我不知道怎么形容，他是一个喜欢男人的男人，但是他需要配合公权力把其他喜欢男人的男人视为罪犯。抱歉，我不能回想他的眼神。 |
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太好了，各方面的好。还想继续看下去的时候戛然而止。意犹未尽。 |
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7.4 多种视觉的交锋：演员灼人的目光，过度曝光的私人视角，钓鱼执法的摄影机（这一部分太薄弱了）…是这些组成了不愿承认却又无法忘却的回忆。 |
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画面为了营造旧式VHS的效果加了很多噪点，画质和音频也被刻意调整过，加上跳跃的剪辑...导致观影体验稍差些，但反之也让两位主角的感情和挣扎扑面而来。有点好奇导演的首作拍成这样，接下去会... ps.小狼即使面无表情坐着都会莫名变欲是肿么回事~ |
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故事的背景时间可以认为是黎明前的曙光期，故事及剧作相对单薄，但导演却用充满年代感的复古又酷炫的镜头语言补充了许多人物的情绪和状态细节，主要角色在一堆大特写的镜头前依然经得起考验，情绪传达让观者感同身受，卢卡做了多久便衣不知，但之前都没有沦陷是因为从没遇到过小狼这样可口的糖爹吧，结尾很给力，虽然有些遗憾，但至少看到了曙光。 |
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结局还挺好哭的，没压住…小胡子版的Tom Blyth真好看，竟然比小狼还让人心动…又是一个让人喘不过气的故事，拥抱真实的自己，说着那么简单，而现实却是那么难…Maria最后那几个镜头的演绎也真的很棒，一个母亲的伤心到释然的转变展现的淋漓尽致。人生为什么这么难啊，明明谁也没有错，为什么要这样的苦苦相逼…把一切归结于时代，而现今的我们却又如何…又有多少人能真正的做自己呢？前半段剪辑有点碎，到最后三十的钟的窒息感真的呈现的很好愿我们都能早一些站在阳光下，勇敢的做真实的自己吧…愿我们都能早日找到自己的旧金山… |
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小鲜肉的基佬成长日记，迷惘、压抑、欲望全都堆叠在暗涌的气氛里，特别是用胶片录影带的画面呈现，更好的烘托了这种气氛。电影里对情欲戏的把控很到位，不廉价也不回避，镜头语言细腻而克制，很多时候一个眼神胜过台词。故事虽不新鲜，但胜在真实，像是某段被压在青春夹缝中的秘密回忆，被突然翻出来，仍有温度。 |
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16mm胶片和VHS录像带质感的双重刺激，把90年代深柜警察的窒息感拍成了流动的液态金属。在厕所单向玻璃前的眼神分裂，监视器的冷光里是警察，录像带的噪点里是爱人，而在手持DV的颗粒感里，他们用晃动的镜头对抗着警用记录仪的暴力规训。片尾字幕升起时《San Francisco》的旋律像慢性毒药，仿佛在哭诉那个年代在阴云下藏起彩虹旗时，吞咽过多少带血的情书。 |
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大年预警，真是意外地好。导演的思路非常清晰，在小体量的片子里很坚决地采用全封闭视角，所有其他必要的背景信息通过男主的回忆和思绪带出，使出色的闪回/闪前剪辑兼具意识流的风格和表意的功能性作用，观众随之沉浸在男主的世界里。年轻的汤姆·布莱斯贡献出了极其细腻的表演，所有的表情、动作都自然而精确，在剪辑及其他角色精彩的对手戏加持下激荡出内敛而克制的爆发力。台词干净漂亮，贴合每个人物的性格和处境，剧院里灯光下的对话令人印象深刻。唯一的遗憾是，便衣警察的职业和同性性向的张力所引发的身份和道德危机本可以成为独特且极具公共性的切入角度，但因体量关系没有空间进一步展开。不过，干净利落的结尾有力点题，便衣作为灵活的社会面具已经与深柜的身份形成互文。能把一种个体经验这样刻骨铭心地呈现出来，实在难以苛求更多。 |
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知道为啥标签里有惊悚了。影像记录画面让这个故事像一场心惊肉跳的钓鱼执法。被窥探、被审视、被回溯、被记录。而又一次在影视作品里听到“It will pass”，痛感并未减轻。
/男主竟然是饥饿游戏里的男主，气质相差太大了吧。在这部里完全是细腻迷朦我见犹怜。 |
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一部情绪主导的电影，视听跟随内心情感流动，舒缓、警惕、焦躁，直至结尾打斗戏才狠狠用刀撕开一道口子，秘密混杂鲜血和愤怒喷涌而出。卢卡斯收到安德鲁的来信后一次次陷入回忆，导演炫技般地用配乐/音效、大特写和情绪剪辑呈现其心理时空，几处声画关系的处理使过去和现在成为相互关于注视和性别认同的绝妙注解。影片在极具质感的录像带片段所带出的私密性情感中探讨社会性问题，而纪录片式摄影的变焦、长焦、叠化及剪辑技法的使用又赋予整体先锋实验性。卢卡斯不断“钓鱼”和监视取证，内心同样承受着社会、家庭和自我的审视。每个人或许都有自己要到达的旧金山，maybe one day I'll be in San Francisco, and maybe you'll find your San Francisco, too. |
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4.5/5，功力足够强的导演依然会让一个较为老套的故事重新焕发生机。局部肢体与眼神的细腻捕捉搭建起情感的暧昧与流动，主观的特写凝视与客观视角的交错切换、不断闪回与跳切的剪辑让人物内心的恐惧和挣扎形成充分的内在张力，更让情感的羁绊在打碎重组的时空里变得更为厚重而浓烈，声音的设计与配乐也非常出色。通过便衣警察诱捕同性恋的社会切片对九十年代社会性与制度性恐同的缩影有着非常透彻的认知，我们亲见酷儿个体的真正自我是如何在这个社会压迫机制里被异化与摧残。伴随着Andrew口述信的画外音，在最后Lucas爆发的时候我的眼泪止不住地流，come out后与母亲对视时戛然而止，结尾收得太过凝练，我们需要的或许只是将这些藏匿其中的羞耻、恐惧、压抑和苦痛全部倾泻而出，而最终袒露出的最真实最脆弱的自己才是真正的我们 |
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8.9分 Knock me off my feet. Speechless. 我真不敢相信我的眼睛，它刚刚见证了一场何其细腻动人的好戏。小切口的剧本创作却惊人得细密，铺排精巧，丝丝入扣，没写丢任何一个元素。 从神之一笔的结尾回望，本片仅寥寥几笔就几乎拍出了同性题材中最有实感的原生家庭，而这只是数不尽的巧思之一。一直在担心这个娱乐性过头的设定会喧宾夺主。也在担忧编剧忽然在哪个时刻心软了；或笔杆子软了，改用巧合推动情节…随后便要一泻千里。可事实是它避开了一切平庸的可能，啊，大概从那些噪点密布的VHS影像里，早就可以洞见它的独特…！有直达心底的爱情电波，两人只要同框，世界就都安静下来。花棚密会的构图美极了，而那场情爱与崩溃交杂的蒙太奇排得太奇妙。 配乐赞。汤姆布莱斯太好了！他领导了一场生动的群戏。 |
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3-3.5 我覺得前妻em是一個很好很好的人 |
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#年度同影预定# 很难想象导演可以把如此多的同性恋故事，放置在这部90分钟的电影里，还如此的复古迷人又令人感动。私人影像与时代记忆完美交融，对于一个老gay来说看这部电影，有种回望人生的错觉，刚好两个主角的年龄和资历，也完全呈现了两代同性恋的特质差异。三幕戏刚好又把一段同志爱情从心动到心碎的全过程精彩演绎，简直太棒了，电影里让人触动的地方蛮多的，值得每个通讯录细细品味。 |
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#Sundance2025#3.5.在梦境与回忆中去爱你，通过画幅改变和影像质感的变化，Carmen Emmi选择将VHS私人影像当作最为私密与真挚的回忆嵌入其中，与历史上便衣通过偷拍迫害男同性恋形成某种反叛的queer reclaim。那些被当作证据的影像，却是另一种记录我们无法在阳光下相爱拥抱的archive，所以本片对于影像的独特触觉尽管是关于一段无疾而终的爱情，却完整了一段拨云见日前我们努力活过的时代。Tom Blyth和Russell Tovey的化学反应超出预期，哪怕前者的表演确实乏味毫无变化，但是曾经相遇的眼神却不会欺骗记忆。故事层面上，电影结局有些俗套的泄气了，然而电影更注重视听体验的slow-burning queer sentiment倒也弥补了些许不足。 |
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【4】几乎是集合了所有文艺同性恋电影毛病一体的电影。情绪过载，花招过多，叙事太浅，炫技过多。pov的主视角是把对性别意识同男主角的焦虑症所展开，但很显然并没有利用好“便衣警察”这个身份对罪犯们之间的关系的的勾引和暧昧的徘徊，从而产生故事。就只看到了ptsd和眼花缭乱的音乐，镜头，特别是电影中毫无意义的文青dv镜头。最后一场戏更是现象级，通篇下来可以总结为 daddy issue，ptsd，焦虑症和崆峒人士，最后结尾是什么呢？嗯，向家人出柜。勇敢的。 |
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“也许有一天我会到达成都，也许你也会找到你的成都。” |
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迷离浑浊的青春。恋的不是什么情结，是年少成长迷失的道路。你会抵达属于你的旧金山吗？人们封闭内心，总以爱与守护的名义固步自封。打破那扇窗，原来爱的世界没有自己所想的那么脆弱。 |
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不错，戛然而止，英国是真出好演员。 |
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前面跟着男主已经快被那些真实又破碎的感觉撕裂到心碎，直到最后前女友说：“Lucas，你的感觉没有问题，你对某人有感觉，你需要让自己拥有那种感觉”，直戳我心脏。好难以想象一个前女友会深情却能云淡风轻的说出这句话，她多好啊。今年的十佳之一，那些窒息又心碎的时刻，怎么会拍的那么美。看完这片我终于知道为什么多年我对《断背山》无感了。 |
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不想再看到自我认同的酷儿电影，但是除非出柜不再是难题，不然这类电影永远有意义。小狼美貌新高峰，非常可爱， “老油条”Andrew很会撩，两男主对戏的四场戏都性张力不错 |
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浓郁又真实的情感贯穿始终，明明是已经在同性题材被讲烂的“深柜直男”学会面对自我的故事，借着影像魔力焕发第二春。场景的跳切与叠加既形象地呈现着主人公的复杂心绪，也环环相扣地巧妙理顺了跳脱的叙述逻辑，身份困境带来的层层焦虑与压抑也自然地完成了逐步累积并在最后一刻彻底宣泄、达成人物和解，剧终留下的便是感动。愿每个躲在柜子里“见不得光”的人都能抵达心中的旧金山❤️ |
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想去你的San Francisco，但真的留有那条路吗？ |
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通过90年代VHS效果的画面处理，营造出一种私人回忆的质感，加上配乐与音效的巧妙运用，进一步烘托了角色的情感变化 |
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一部普通的性取向认同影片，作为导演首作完成度还不错。
可惜叙事浅显，情感也不够细腻，跟不上影像的节奏。 |
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最后4:3的VCR画质的脑内想象和颗粒感突出的回忆、16:9的现实来回切换，显得叙事整体相当意识流，在家偷吃在外偷吃的老牧师勾搭上初次性向觉醒的敏感邻家青年，因为看过太多的故事，加上强制噤声的大背景，一眼就觉得真正动心的只有Lukey，最后受伤的也只有Lukey。
结尾的绝境愤怒让整部剧达到高潮，那封寄给Gus的Andrew“绝笔”摧毁了他，又重塑了他，甚至是重塑了他的家庭，Andrew或许不是他的S.F，或许Lucas还没找到他的S.F，或许自他把Pual推出窗外的时候，他就已经找到了，包容、自由、温暖的San Francisco。
最后再说一句，老狼真的好帅，虽然招风耳、M秃，狠狠踩中雷点，但是还是好帅，魂断狼桥时期讲话奶奶的说实话还是有一点⭐缩力，现在这种浑厚低音简直是长在xp上👍 |
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我狼如今好壮 |
