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终于见到印度电影对教育体制的反思了，类似《放牛班的春天》《一个都不能少》和《垫底辣妹》，还加入了阿甘式的人物励志。因材施教，体验式教学，不放弃学生，相信学生，这才是真正的为人师表。 |
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集结自身罕见病症、家庭多年难解心结、学校师生责难等多方矛盾，戏剧冲突够足，不乏煽情催泪，在归拢到光明结尾的同时，亦不忘对峙双方各自的成长与收获，歌曲虽节制仍显过满。对印度电影的心态比较矛盾，一方面佩服其在现实题材领域的不懈探索且完成度与可看性都不错，另一方面又容易抹去真实存在的困苦与艰难，现实主义的外衣下依旧是套路而简单的鸡汤倾向，阶级差异的鸿沟岂能如此轻易抹平；全班起立的桥段用滥了。 |
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所以每当有人批评穷人的见识短浅，贪小便宜，愚昧无知，懒惰荒淫我都想反问一句何不食肉糜。贫穷得土壤上开出的花朵，每一步都走得格外艰难 |
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看着蛮开心的印度套路故事片。大女主戏，但是女主在自我成长的过程中又是同时在渴望“父亲”的认可……印度电影中的“父权”表达很适合写论文了。 |
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太套路了，逆袭也没什么逻辑性，把好好一个故事讲得平庸无趣，情感烘托只有靠BGM。 |
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翻拍《叫我第一名》
一开始蛮气那个教师老头和学霸学渣两男生
后面还是很感动
教师老头也帮学霸男背了锅 给他机会自我反省
学渣男前面老闹幺蛾子 后面终于步入正轨
结尾从教20年的纳娜以校长的身份退休
所有学生都来欢送她
以前的9F班的学生也长大了 好感慨
PS.后面做的那个模型更酷 |
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学校教工一边在新老师被冷落时递上奶茶，一边暗地泄假题为虎作伥。优等班老师一边在课堂上言传身教，一边对差等生嗤之以鼻。患上妥瑞氏不断打嗝并不可怕，患上人格的分裂症才无药可医。书本里的公式是恒定的，人生的公式是可变的，孩子们联合完成了未来城市的作品，这点太阳能也应该照进每个人的心中。 |
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这几年比开心麻花还密集且发挥稳定的一类片子是印度引进片，它们都有娱乐爆米花的外表+社会现实讽刺的内里，像《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《厕所英雄》《护垫侠》都反映了两性不平等引发的问题，《嗝嗝老师》跟之前的《起跑线》类似，主要讲教育资源分配不均，当然本质上还是在讲贫富差异阶级固化。一个类似《放牛班的春天》的温暖故事，也不乏《死亡诗社》式的高光时刻。印度大片似乎已经对鲜明的人物形象塑造、百转千回的剧情转折，尤其是高潮段落的泪点营造驾轻就熟，形成了一条印度特色的商业片路子。并且这些引进片的片长似乎也在微幅缩短，歌舞能省则省，碰上中国这样同样处于发展中阶段的人口大国，共鸣简直不要太多。电影从一个看起来像励志传记片的开头起手，但并未将篇幅集中在对特殊残疾的猎奇刻画上。女主演技很棒。 |
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化学课上被整蛊，篮球课上讲物理，伟大的老师永远不离不弃，“没有差学生，只有差老师”，又是别人家的老师啊！因材施教、寓教于乐，这种两千年前的教育观念在现在这个唯分数论的时代好像越发的遥远，就好像我回忆起高中生活时，是严格区分的“好坏班”、爱理不理的老师、一张张冰冷的试卷，还有永远被调换的体育课。虽然同题材套路的片子太多，这部还是诚意满满。7.5 |
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我们一起学狗叫，一起汪汪汪汪汪！ |
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关于这种淘气学生的影视剧我们和日韩都拍的不少，这次印度换成了患有图雷特综合症的女老师。所有顽皮的孩子都是没被发掘的天才？只要稍微努力，轻松赶超尖子生？年轻时不近视，退休就带上近视镜？是不是太刻意了？事实上不管电影如何励志，我似乎也不会让这样的老师教我的孩子。 |
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碾压很多国内烂片了 |
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印度现实题材电影常被评价“俗套”，这本是个贬义词，但放在评价印度电影的语境中，则变得中性。所谓俗套，即故事的每一处转折、每一步推进都在观众的意料之中，渲染人物情感时大量使用抒情配乐和慢镜头，结局通常是过于理想化浪漫化的大团圆。这些手法本已被使用过无数次，理应过时且乏味，但唯独放在印度电影中就显得格外动人，俗套也能迸发出巨大的情感能量。或许是因为印度本土电影中那难得一见的真诚，直面社会痼疾，不遮掩，不油滑，并始终对未来抱持一种纯真的理想主义。而内地现实主义电影面对严格的审查制度和复杂的市场环境，常常难保初心，显示出过分的精明与圆滑。 |
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刻板、突兀、脸谱。而且坦白说啊，这么个触及现实却又不敢正视现实的故事，根本谈不上是理想主义，充其量只是一锅影视化的鸡汤而已。 |
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印度电影的三大法宝：1、配乐要欢快、动人、深情、走心；2、故事要励志、题材要严肃；3、结尾要正能量。 |
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一部正能量满满很励志的电影，值得一看。 |
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《麻辣鲜师》模式，非常套路的差生逆袭片，印度青春片最惨的地方就是完全找不到一个可以嗑的小帅哥…… |
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印度人民的学习功力真是不容小觑。借鉴了许多优秀的电影，融合成了拥有本国特色的人文关怀，算是非常成熟的类型片了。泪目很多次，可还是太工整了，过于理想主义，甚至不敢尖锐，带着烟花般绚丽的瞬间动容。 |
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历尽挫折的嗝嗝老师，看得我也想紧握拳头顶下巴发出咯咯咯和哇哇哇的声音了~。印度版《放牛班的春天》？但我觉得Naina老师比Clément老师更会教书！普通老师会教书，优秀老师会教做人；没有学不好的差学生，只有不会教的差老师！学霸和学渣的相互鄙视对抗，活生生让我想起中学时代充满火药味的情形和自己波涛汹涌的内心！最痛恨以分数论人和用分班划分尖子生与差生的不公平教育模式！学渣逆袭学霸狠狠对其打脸酣爽又痛快！某位女生长得很像Ella Purnell，Rohit Saraf真的很帅啊！>﹏< |
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教育一直以来都备受关注，因为事关未来，但愿现实比影片更美好。 |
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很不错的印度电影，遇到一位好老师对于学生来说是件幸运的事。 |
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挺好看的电影，老师是个好老师，好老师很难求。 |
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印度鸡汤喝多了，容易反胃 |
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“没有差学生，只有差老师。”老师的五个层级：尸位素餐，照本宣科，因材施教，传道解惑，激励并开启人生，她是“北极星”、是“灯塔”。“今天开始，让你的软肋成为动力。”影片可以称作是印度本土特色化的《放牛班的春天》+《叫我第一名》；循着《起跑线》、《神秘巨星》、《护垫侠》、《摔跤吧！爸爸！》、《小萝莉的猴神大叔》，甚至更早的《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》等片一路看来，印度电影仿佛是开挂的超级赛亚人，从幼儿园到社会人，手法独到，四分辛辣，六分温柔，针砭时弊，打包一波流；当然，如今我们的家长群的战斗力（演绎能力）也是堪比黑山老妖，各种神剧桥段与之相比统统秒变宋兵乙。看一个国家的文明程度，就看看执掌国家权力的政府对待普通民众、弱势群体以及低端人口的态度和实际做法。 |
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虽然我朝的足球依然可以和印度平分秋色，但电影已经落后太多了…… |
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双面励志故事，教师励志，学生更励志，女主有苦说不出坐在角落给自己巴掌真让人心疼。制作精良，演员演给力，全程飙泪。我们应该反思，为什么套路又简单的印度电影每次都能赚走我们的眼泪，甚至能洗涤心灵；为什么他们总能在欢乐轻松的氛围里揭示最残酷的社会问题。 |
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强行冲突。 |
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翻拍自《叫我第一名》，原作是纯励志，这部的重心其实是印度的阶级分化和教师的职业价值核心是教做人。最后情节逆转的力度，却被幻想的几十年后消解了。 |
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非常具有教育意义的电影，教育除了传道受业解惑之外，更告诉我们要面对自己心里的恐惧，放飞自我的“怯”，勇敢追求自己的梦想。 |
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鲜明体现了印度电影的天真和活力。主创显然并不想去讨论改变贫富结构，满足于争当好学生的新自由主义规训，好像唯一阻拦放牛班走向优秀的只有他们内心的动力，“改变一点点”就足以改变人生。但就是这种天真，经过电影的放大也足以动人。这就是印度商业片的魅力。女主角的表演是亮点。学生和死对头的两次回心转意有些生硬。 |
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身残（？）志坚的主角，相对贴近底层的立场，教育与三大革M实践的结合比较可取。其他很无聊，不知道印度国情如何，但学生差、叛逆全因贫穷受歧视这点在中国大部分学校没有现实意义（贵族学校除外），至于靠一点小插曲让学生瞬间集体奋发进取、一点新式教学法让学生成绩大跃进等等，就只能用扯蛋来形容了，后期剧情走向那叫一俗套。片子四星，陈鹤琴式名言的滥用再减一星。 |
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不算烂片但在同题材里绝对算差的，毫无节制的煽情音乐加特写，土到天崩地坼。角色设置和描写刻板到一眼便能看出作用以致人物彻底沦为编剧的提线木偶，一板一眼全为经过精细算计的情节服务，而剧情更好似将教师电影砸碎了再进行大杂糅的肉麻八股文，只为煽哭观众(片里的几个小孩倒是确有几分可爱之处) |
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意识形态角度本片的重要意义是让我们认识Tourette Syndrome.
改编自美国人Brad Cohen的自传，Cohen肌肉紧张时可以一定程度抑制叫声和抽动，放松状态下噪声和抽动更频繁。影片里的女教师与Cohen实际症状相反，越紧张叫声和抽动越多。我觉得这种改编可以理解，能够更好地服务于故事。 |
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温情又动人，励志且真诚。有几分《放牛班的春天》的温柔，《一个都不能少》的坚持，直视印度教育弊端与贫富差距。不同于单向的灌鸡汤，本片是双重救赎。顽劣的孩子成了优秀的人；病症患者奈娜则完成自己的职业理想。老师和学生互相成就，相互完整。
精英做老师很棒啊，教育下一代，也能做研究。自己爱这个行业就好。为啥一定要做银行家？要挣大钱？世俗所谓的过度追逐名利之心，有时未必可取。
主题不错，但距离摔爸，三傻等印度片还有一定距离。 7分 |
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和印度这个国家一样，印度电影这个概念本身也是难以界定的，这部标准的宝莱坞流水线作品并不能代表所谓的印度电影倾向，因为每年在德里、在加尔各答、在金奈仍然有无数不同风格的作品生产出来，宝莱坞的大本营孟买没办法就是太上镜了，看了无数遍的城市风光还不腻味，这个故事从一开始就知道了套路，但至少它让你在两个小时之后知道了这种抽动综合征，这比一个更真实的、更动人的故事更加值得，电影的主题像是《死亡诗社》、《地球上的小星星》等欧美和印度教育天才励志的大集合，在触及一些真正敏感的问题时又避重就轻、隔靴搔痒，童话都不敢这么写吧，但宝莱坞主流电影就是做梦，每部都是，要不孟买怎么叫梦想之城，要不那几百万来到这里追寻梦想却不得不居住在全世界最脏乱差的贫民窟的人靠什么支持继续生活呢？ |
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善良的人的逆袭还是离不开恶人的自我醒悟，瞬间分数掉一半，电影开映后再改分。本来前半部分看的我泪水涟涟都快要给满分了，嗝嗝的成长经历里的被侮辱与损害的瞬间都很抓人很真实，结果最后来个放下屠刀立地成佛……艺术和现实的区别…… |
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印度式底层人民获得成功的童话，满满的催泪套路。世界不要太简单，打怪不要太容易，混混考满分、反叛变助攻不要如此轻而易举。因嫌弃女儿有怪病进而离开这个家庭的爸爸竟然找了个自责的理由就被女儿原谅了，完全不能被信服。价值观主流到了一个死胡同，让底层孩子践行精英阶层的成功逻辑，进而求得被精英阶层接受，这个教育思想真的不能苟同。 |
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2018上海国际电影节看的第一部，播放完导演竟然出现在电影院，有真实的故事原型，剧本从诞生到拍摄完毕花了七年的时间，妥瑞式症的背景最初不被投资人认可，认为不商业化 不赚钱，但导演坚持做这个励志温情的故事，揭露教育、生活现状，给予更多的人信心和希望，为印度电影点赞! |
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1、印度电影总是能把娱乐商业属性与针砭时弊结合得很好看，很满但也很完整；2、吸引了好莱坞经典电影的精华，残疾励志、阶层分化、教育模式、资源分配等统统吸纳；3、教导主任的那条线也很好，也用自己保护了学生，给学生上了一堂人生课。 |
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可以说，是今年印度最温情脉脉的一部电影，关注的依然是最弱势的群体，在大环境失语的境遇之中，如是电影，更显得难得可贵，能拍出来，相当于成功了一半。 |
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三星半。每一只散发微弱光芒的萤火虫都是迷失的星辰。这场梦想焰火的背后是奈娜不懈的坚持，她知道异于常人带来的讥笑排挤带来的绝望黑夜，她也拥有过被理解与被爱带来的无穷力量。最勇敢的不是努力向光生长，而是努力从黑暗中破土而出。 |
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本来还对这个电影挺抱有希望的，因为题材挺新颖，开场女主与可汗老师的对话绝对是整部戏里最精彩的部分，之后就直线滑坡。如果是一直讲述女主如何克服心理障碍而走到今天教师的地步的话，那会非常精彩，但整个影片却聚焦于女主如何将一批差生奇迹般的挽救。这个就太扯了，难道你努力的时候别人不努力吗？你奋斗几个月能抵过别人奋斗几年？整部电影到后来就是差生的意淫，觉得自己身上总会有闪光点，只是没有遇到伯乐罢了。 |
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童话一样美好的故事，差班学生拿到优秀勋章跟好班打成一片，非常love&peace，虽然我并不认同电影里的教育万能理论，也不觉得实际生活中可以这么和谐包容 |
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嗝嗝老师为啥在校礼堂「暗中觀察」學生們打賭時的那麼長時間裡沒有打嗝呢？哈哈 |
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这些年的印度电影深谙好莱坞那一套表达方式，从多样性到机会均等，从家庭关系到人文主义教育。但多少有些生搬硬套之感，不如摔跤吧爸爸等其他一些印度高质量影片。不过本片展现出印度对于西方话语体系的熟稔。有趣的是，中印这两个人口大国走上了两条截然不同的发展道路，未来究竟如何，拭目以待啊。 |
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非常套路，但印度近些年的影片真的进步很大：1.情节上可看性ok；2.就算套路，也在尝试着关注社会问题。关注图雷特综合征值得称赞！ |
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发现一个有趣的现象：每当有以现实问题为灵感而创作的宝莱坞电影在中国上映，大家关注的焦点往往是其关怀群体与现实意义，好像除了“教育资源分配不均衡”、“男女地位不平等”这些话，我们很难从电影本身聊些什么。像本片一样，通篇并没有过多的呼吁教育平衡，只是用两个群体之间的差异来创造矛盾，但除了此，本片有什么值得称道的地方吗？好莱坞电影黄金时代中涌现了一批优秀的导演与演员，期间每部电影都是电影工业化的见证，同时也蕴含着电影艺术的魅力，宝莱坞则不然，手法的单一与歌舞的束缚使观众渐渐失去了兴趣。
依我愚见，印度电影崛起的希望始终在南印电影身上。 |
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好看。看哭了好几次。如果《麻辣鲜师》做成内地版，如果桥段“贴地气”，该多爆款！喜欢那句台词：“今天开始，让你的软肋成为动力。” |
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黑泡班的春天 |
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印度电影确实在细节上很能抓人，把情感最大化煽动起来，让产生情感共鸣！ |
