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共时性时刻总让人觉得命中注定，如有神迹。分享一些我和电影的共时性时刻，我像女主一样健忘，一样也会在与人相处的时候大笑缓解尴尬，我们鼻梁一侧都有一颗痣，上周我也去海边旅游，住的正好是819号房，遇到一位越南人…… |
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3.5；一座即将结束营业的旅馆成为时间和记忆的某种中转站，曾存储过一些人类美好情感的遗韵，但作为物理空间存在终有消失之时，因而红帽子的出现实属妙笔——它贯穿了有人或无人的时空，见证爱情的发生和友情的存续，这样一件有寄寓功能的物品在人消失之后，仍会回流到无穷的远方去。两段式转场明显有幽冥的气氛。 |
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8.1 当我们凝视大海，以遇到一点内心的抚慰，镜头触及的空间中有记忆的恍惚感。过去带来各种痕迹，悲伤失落的，留在物品、歌声中。当人们努力时其实是徒劳的，但存在、交流与传递都有其实在的意义。想象人物和事物的背面，也就是看到人所经历的时间，穿梭在过去与现在，慢慢走向未来，人与人同游一夜。人类如此脆弱，又如此容易获得一些微小的时刻，令人感动。 |
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与那些执着于精美构图与结构对位的日本电影差距不大了，像在用爱、死、机为关键词做故事接龙。局部姿态依然迷人，劳作中的、放空中的、恍惚中的，人物被若有似无又无处不在的线牵引着，聚拢又失散。 |
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哎？意外地有点喜欢。第二部分拍出了非常清爽可爱的爱情戏，难得，好几个海边的镜头都非常轻盈美妙，景别带着恰到好处的窥探欲，对话的部分写得相当好。但第一部分和第二部分加在一起就突然变得有点腻歪，红帽子的可爱荡然无存，不应该在第一部分添加那么多符号性的露出，显得很油腻。最佳之处是将热海和观光酒店拍出了漂亮的昭和味道，也让越南女工的出现带上了些许深邃的内涵，而且我相信这种昭和味道不是刻意为之，更接近一种本能。 |
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正如多数观众对其广泛的批评，文本浅薄、轻率的弱关联与结构对位是本片最为失败的地方，它使得我们差点误以为这是一部拼接忧郁姿态的故作僵直的“僵尸电影”。然而，恰是这类误读令我们短暂忘记了，本片的主角从来不是那些群体与他们的姿态，而是那片海，那家酒店，那奇怪的时间里的奇怪的情感。五十岚耕平从未设想拍摄幽灵，他只拍摄「残影」，他不拍摄人们“站立”在某处，而选择拍摄人们经过，但同时被某物眷恋的痕迹。曾经，我们看到了那些摇镜，忧伤、喜悦，未来、过去，你真的只看到了那唯一的姿态？残影遍布在整部电影内，因为忧伤遍布我们。五十岚耕平赋予了人们的行走以摄影机的价值，在他缓步的摇镜内。以及，关于故事的坚定立场是，当我阅读了开头，往后发生的一切也才是可能的。电影拍摄“往后”，纵使“往后”已然发生。
@唯唯 |
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伴随时间而遗失的场景，被身体重新唤醒。摄影机拍到的空间都好悲伤啊，用告别的感觉去记住每个过往的人说过的什么话，做过什么事。夏日不再重来，只是仍未放弃从记忆中找你。 |
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务必要同短片《水魚の交わり》对照来看。短片的空间是充满孔洞的，折叠与吞食随时会发生，寂寥感源自于记忆的虚无；而《SHF》的空间则是情感化的，记忆具有锚点，男人被彻底抛陷在曾经相遇的海滨酒店，这里是杜拉斯《恒河女》一样的遗迹。完整的双段式剧作之下，幽灵的面孔，需要记起，也需要忘记。“记”忆与“失”忆，已不再单指向一人，而具有了同等的情感强度。因此，站在这个视角上看，结尾两段的拼接，重遇的瞬间，才可称之为永恒的、永远的幸福。 |
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#影院（9.2/10）
年度十佳。眼泪哭干却也超级幸福。//被忧郁和悲伤所淹没的晴朗海滨夏日：凝望海洋，听见海浪拍击的声响，像失魂的幽灵一般行走、寻找过去存在的证明。（但也许是太过沉溺的，起初有些令人迟疑）//为何要指责那些事物和符号的对照呢，折叠的时间与情感近乎漫溢的空间，每一次重现都带有额外的重量。//过去与当下从未如此相似，但电影是通向未来的，于是我们拥有这异常动人的结尾，一场重遇，“一起去找帽子吧”。//纵使无法寻回，但那顶神秘的红色鸭舌帽，带着诚挚的爱与祝愿，去往远方。 |
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好久没看过这么无聊的电影了 不是每个人都是滨口龙介的 想用长的日常对话来构建氛围先把这些无聊的台词写写好再说吧 真睡着了 |
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#81st Venezia# 8.5/10 相当工整，人物先以鬼魅且悬浮的姿态在空间游荡，先行的叙述孤寂，随后转向缺失的拼图片，利用情绪填充，最后以第三者的视角延续，补足最后遗失的一环。与lido的夏日绝配。@SalaPerla |
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【1837】没想到开头和之前的短片一模一样，但是完全换了一种情感状态。淡淡地回望错过的失落（就像行李箱拖过沙滩留下的痕迹）。越南服务员的视角特别好。 |
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困扰我的依然是为何“死亡”会横亘在这里，“死亡”会更适合用来承载失去或痛苦吗？会更适合唤起爱与喜悦的时刻吗？这是我不再确定的事情。帽子会被带往异国他乡，正如它突然出现在路边的草丛里一样，把相遇推向神秘的境地，但相遇本身却又那样落俗：某种绝对完美的相遇，让“死亡”显得更加残酷，又反作用于“幸福”的强烈浓度。当然，对酒店走廊通道、电梯的镜面、窗外的海等影像的摄取似乎想把这段尘俗之爱送往更幽秘的时空，只是在无休止的海浪声与总是“适时”切入的配乐中，已经找不到什么安静的位置了，因为“死亡”也并非安静不是吗？我不再驻留于此了 |
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-.赞同“符号先于情绪”，竟然很糟糕地想起了《花束》，但请再念一遍：永远超级幸福。//男人的失序为什么一定要通过随地小便、出租车里撒泼以及扔掉朋友在意的东西来体现，这难道不是对观众的折磨？ |
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听见凪在夜店说“真想知道被我弄丢的东西都在什么地方。”作为丢三落四人就已经想哭了。所有的物品是某段时间的见证或情感的载体，但看到最后可以相信，这些东西都被某个喜欢它的人捡到并且好好保管了，就像相信一个巧合能让人遇见一样。所以当存储着记忆的场所即将被拆除的前夕，时空产生了缝隙，诺言的再次闯入，意味着前方未知的海浪深处蛰伏着某种祝福。没有任何分别是可怕和值得担忧的，即使屏息如死者，分别如爱人，也终将获得新生。 |
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#Venezia81 本质上是关于「失落」的电影。「五年前」像一个咒语，一个回不去的梦。对于SHF所代表的「积极人生态度」的反讽变成与好友的决裂，而红帽子的流转也是妙笔。 |
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除了男主都很好🫰🏻HKIFF49 PE |
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男主：“你去哪了”。女主眼眶红润，声音沙哑地说道：“我把帽子弄丢了”。男主微笑道：“太好了，我以为你讨厌我呢”。这三句台词和两人的表演太棒了！！台词之间毫无逻辑可言，但它的情感强度却在无限递增。她笃定帽子就是见证两人命运的信物，以至于真正想见的人出现在眼前也来不及感受重逢的喜悦，仍然沉浸在帽子丢失的悲伤当中。这种悲伤是永远超级幸福的。 |
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5/10. 如果没有热海的海景与阳光，这部片子又剩下什么。同一空间的时空转换却用了最刻意又是最无聊的拍法，同样的夜店戏与三宅唱已看出明显差距。 |
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+ 我们在当下看到许多事物和符号，而当我们回到过去，我们看见它们诞生的样子，才知道它们是有意义的，因为这些事物在当下是被动地出现，仿佛作为自己的影子。此之谓物化。但它不仅仅是这样一个神话。比如说：女主拉箱子在海滩上走的时候箱子没关好，这是一个多么煽情的细节！因为此刻我们明白她从来都是在以一己之力抗拒整个宇宙、抗拒一切晦暗的时间及其制造着幽灵的阴郁规则，而她自己却没有意识到。她不会被允许意识到这些，因为那是作者（和男主角）强加于她的。这里的回溯基本上是一次偷窥；或者说，像所有“共时性”之类的、我们在伤心时可能落入的苍白信仰一样，它有一种侵犯的属性。我将永远反对此种叙事：并非因为它表现着记忆的暴力，而是因为它邀请我们参与这种暴力的实施。 |
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#威尼斯日 2.5 本来看完结尾以为影片到了一个新的“spiritual”境界，前面导演使好大劲表现出没使劲的力气没白费，结果听完Q&A发现，我悟到的貌似他并无此意，他想表达的又未完全到位，导致SUF(Super Unhappy Forever)。威尼斯日对亚洲片的选片标准应该是：温柔（有气无力）、内敛（有病不呻吟）、禅意（sloooooow）。 |
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7.6 在阳光明媚的海边让怅然若失的情绪扩散，情感冲击更加浓郁的《稍微想起一些》，但也和前者犯了同样的毛病：过分强调元素上的对照而失去了惊喜。 |
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只是面对那片海就会想幸福得死掉。而那些人和物件到最后都模糊，直到消失。 |
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7.0。與《駕駛我的車》表層相近但核心相反的架構方式。在恆定的場域內部，物品成為回憶與魂靈的寄居所。 |
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旧物和风景里寄留的暧昧氛围，在伊豆海风下弥散，深夜便利店门口席地聊天、便利店杯面、海滩散步、折弯的烟、beong the sea，所有碎片拼凑起对海边岩石上幽灵的等待，均只是另一种「愛在記憶中找你」 |
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波涛将时间冲淡，在这一时空里渐渐流放，被浪潮带走，寻着另一维时空中信物的记忆重逢，并循环往复，是为如同海水般的灵界“永远超级幸福”的准则，红色的帽子，大概便是抓不住却又永恒于心的超越可得与不可得的韵律，飘摇的时空框架里，丢失又显现，一种漂流瓶似的无意识通讯，恰为荡漾在同一世界的人们拾捡和守候。 |
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通过倒叙讲述了温柔细腻，又令人心碎的故事。第一段看着颓唐的男主角还有些不明所以。随着一个简单而微妙的镜头，时光倒流，在娓娓道来的剧情下，之前一切莫名其妙的行为、元素都有了答案：为什么男主如此颓丧？为什么他对五年前的日期记得清清楚楚？那张照片是怎么来的？为什么要唱那首《Beyond the Sea》？为什么要在那家便利店门口突然要抽特定牌子的烟？以及最后解开也是重要的：那顶苦苦寻找的红帽子的归宿。一起坐在路边吃泡面的小确幸，要/给电话号的害羞激动，在十字路口重逢的误会解除。那邂逅越是美好，越映衬那物是人非的心碎痛苦。越看越被击中，热泪盈眶，即使很久之后想起也仍然泪目。这世上并不存在SUPER HAPPY FOREVER，遗憾与失去常伴左右。但在某一刻或某一段，我们仍是SUPER HAPPY的 |
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预订年度日影最佳。
好久没看到人与人之间这么细腻的情感连接了，上一个是滨口还是今泉？
有一搭没一搭的聊天，拘谨的动作，这种情感似乎在我心里被埋藏了很久。越看到后面越能感受到一股心流在涌动，随着海浪拍打在岸上。
beyond the sea，beyond the heart，beyond the world |
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司机说酒店的码头可以看见女鬼，朋友说小指的戒指可以拯救两人，你说吃一碗杯面也很幸福，我却在你住过的房间里，找不到那顶属于缘分的帽子。被物质和时间束缚的生命，解开就会看见另一个世界。女孩手机掉落的时刻，我们一起叫了出来。我们弄丢的东西都去了哪里，是不是当你背过身，就会连你一起弄丢。 |
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其实是独自塑造了一个关于狭义上属于日本空间的下的故事时刻，前半段五年后的戏码虽然只占据了三分之一，但仍显多余，结构上的常规变体，其实没有特别的往主题上去靠拢，而是用一段段的拼切去勾画出事物大致的轮廓，最后以每位观众都能接受的方式填入轮廓里的东西。当然这部片的名字取得太好以至于我对名字的认可与回忆超过了电影本身。 |
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很奇妙的感觉，看到最后时不知道是我错过了情节还是剧本就是如此，我一直在反复回忆男主在这个时空有没有见过打扫卫生的女孩，帽子到底是在什么时候找到的，打扫卫生的女孩离开酒店是过去还是当下的事；永远超级幸福好像一个幽灵般的咒语，连同红色帽子上的i miss u一样，都漂浮在整个影像当中。 |
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整个电影的情绪和场景完全剥离 这个故事置换到东北或者任何一个别的环境也没有任何差别/没有人会拖着箱子背着包在沙滩上走/看完第二天在威尼斯小巷的小店买了泡面（SHF）hhhh/金敏喜只有一个btw |
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这是一部回忆被反复擦拭的电影。小红帽就是阿里阿德涅的线。唯一真正的记忆是物质的，所以它是海风、波涛与歌声，是阳光底下轻轻的笑声、是坐在便利店门口吃着泡面看着汽车呼啸而过的引擎声。人与物、人与人的相遇都是偶然间，失去连结也是刹那间。所幸那些偶然还是被记忆经由物质固定了下来，超级幸福的时刻虽然短暂却在记忆中永远留下刻痕。喜欢这部电影的笑容。 |
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男主角将手机扔进海里开始，共振便隐隐发作，红色帽子作为非常关键的线索和符号，牵领幽灵的行动，与黑泽清《岸边之旅》的方法类似，也像更加实在的《夜以继日》，幽灵真正成为了情感的引线，做感动开启的工作，无论其存在的置位反正与否，都是至关重要的且独一无二的，幽灵电影的"两个世界"诞生于红色帽子，范式的情节逻辑中红色帽子结束演出，于是我们去寻找它，红色帽子再次出现，是在另一个世界，眼睛看见的，只需要相信，更需要想象，红色帽子再也不会消失，就像我们爱的人一样，所以我们都要好好的，好好吃饭好好睡觉好好生活，要重拾爱的能力，要永远超级幸福！ |
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回到過去尋找往事的痕跡，篤信物件作為情感的容器和記憶的憑證。室內外的空間都有如蒙上塵土，失落感來自無可挽回，因為每個人都有選擇迴返這一動作的自由，只是需要接受曾經的一切已不再，即使努力留住的物和習慣那麼多。遺失和尋回的過程也是反芻與此相關的經驗的過程，直至最後笨拙的重逢，或永久的失去。同一個物件在人的漫遊中漂泊，承載著不同的記憶、不同的連結，最終被同樣值得留念的人留存，真的感覺是帽子自己的選擇。無論如何，想要珍惜感到幸福的時刻，想要在感到幸福的時刻忘掉其短暫。//難以忘掉其中的一些情境，也難以忘記導演曾經說過的：「有時你不知道自己需要感受什麼，但之後你會不斷回想，幾天後你會突然發現自己真的很喜歡這部電影。」既知道當時感受到了什麼，之後也不斷回想起，這樣的看電影的體驗是不是永遠超級幸福的體驗？ |
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…don't walk away in silence…用最清新的画面，吟唱joy division…beingme |
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【IFFIS】2.5。2023的部分實在是太拖後腿了，2018很正常很舒服，巧合翩翩。這樣就變成，後半的2018都是在給前半糟糕的2023找藉口，當年我們不是那麼糟糕。雖然An帶著乘著Nagi的想像生活下去，然而直接以An結束，也沒有機會正當地感受佐野2023的喪失感。 |
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前半段非常无聊拖沓且铺垫太多，但后半段的顺拐式补完实在是非常有必要，遗失之物到回忆之殇算是共同组成了电影标题，毕竟不是真实事件而只是影像，确实可以做到见题如见意，从另一个侧面来说电影意识杠杠的，而且吃面的戏调度蛮强，帽檐正好隐约遮住眼神，恍惚间彷佛看到《天国与地狱》中老黑给山崎努戴墨镜游走在闹市的既视感。 |
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section2一开始，往事就喷涌而出，在某热带岛屿旅行时也丢过一样很普通但很重要的东西，找了很久，遇到了很多热心陌生人。因为这个事情看电影的时候一直思绪游离。但是这个情节从始至终一直没有间断。不过最后心中释然了许多，有些遗失的东西最终会以别的方式久别重逢。热海的蓝色和去年四月在这个厅看到的《过季》如出一辙，两份同样的哀伤久久不能散去。（15th·BJIFF/五棵松） |
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很久没有看到这种前后对照式的、每一个元素都必须回归并被直白阐释的文艺片。在相对迷人的第一部分过后，粗暴填充直至过溢的故事结构和符号系统（尤其红帽子真的太败笔）将影像的潜能完全粉碎。毫无主体性可言的越南劳工设定让影片的政治性显得微妙，而女主过于“专业”的表演更是将五十岚在局部控制上的优秀消耗殆尽。 |
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instant noodle = super happy forever / 画面很美但是J人地狱，看到女主丢帽子又错过时间的情节我崩溃了… |
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好惊喜的叙事结构与画面，前半段觉得男主好讨厌，后半段他口中的所有碎碎念突然全部一一具象化，已经没法共情半小时前的自己了。最后红帽子再度出现，甜蜜再度反转成压抑的心跳，直到结束 |
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向世界敞开的目光。 |
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世界的抖动都是基于交流的及时反馈，我们几乎无法去相信那些仿佛从雪花屏中汲取灵感的空洞却真实的眼神与谈笑，只有当人物不断通过更多他者确保形体的维系时，那种幽灵般的漂移才会被肉体的行进和眺望所阻拦，也只有在类似的停滞中电光火石的相遇才会宛如被魔法棒轻轻一挥那样轻巧地发生。而故事仍然寄生着机械的肢体与行为语言并存的记忆蠕虫，因为存在本身被一种极致的黑洞吞噬了，寻找变成了奇幻故事中游戏般不得不合理化的冒险，危险来自于对「幸福」的怀疑与不信任。 |
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3.5-4 老闆常說電影結尾不應該讓觀眾情緒得不到滿足的 看完這個我很滿足很舒暢 是美妙的夏夜晚風 |
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3.75. 杜拉斯的《恒河女》反而更加让我们安心，因为一个声音，无论它多么的模糊，总是指令着我们。《永远超级幸福》甚至连声音也不提供给我们，它让一朵红色的帽子、一枚金色的戒指悬浮在空中，然后使其乍现，死掉的小老头？——因此，一部空间电影，正如角色谈论着共时性，正如人物在浪花上的投影：事物映在同一白色平面之上，然后白色迅速地褪色；影片的第一部分并不必然先于第二部分，正如隐藏的第三部分并不后于前两个部分。 |
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1500¥ 下北澤 K2 cinema DCP
Japanese moody film again… 趕飛機太累到場立即入眠半個鐘後醒來馬上catch up毫無深度的劇情，洪常秀與濱口龍介仿造品合體的つまんない大作，日新導能不能不要用一大堆對話去堆砌電影了啊，你是要創造電影而不是創造更多詭異的無意義啊，所有對話的formula是形而上的虛體，是一眾文藝片導演自我派發並嚴格遵從的洗腦包，海邊與外國人偶遇更是非偶發性之超故意篇幅，無意義日常流對話我在吃拉麵或三大牛丼的時候鄰座人聊的都比此更有趣啊 |
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是我苦手的硬拗片 越南妹妹被景觀 和女主聊越南的方向尬到頭皮發麻 蹦完便利店門口吃泡麵是真的頂 |
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关于应许的电影，我们睁开眼睛深深眷恋着悲伤的蒸发，时间的转身如《岸边之旅》中幽灵的归来，物件于悬空的回望中留出间隙，让人物完成拾捡的行动，我们缓缓走过记忆的涟漪，不知从什么时候起，对一段时空的守候变为海平面背后未来的祝福，那时的无影无踪化为眼下的祷告，这些痕迹会代替我们的躯体和步伐抵达彼岸。 |
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非常cinema的一部当代电影，安德烈巴赞认为真正的cinema包含了人们的木乃伊情结—即要实现事物的永恒，这部电影干脆直接把“永恒”放进标题里。
即使会永远失去你，但我可以用电影的时间魔法-记录并拼凑各种时空间碎片（这里导演用了香烟=气味，声音，一个缺口的空间以及缓慢的平移pan镜头来实现两个空间的悄然过渡，比沉入一个梦境还要轻盈浪漫），只要让时间逆转到我们刚刚认识的时候，这样就可以super happy forever.
但是，无论怎样操控时间魔法，时间的流逝总要发生。这也是love you forever这件事本身的残酷：爱上你等于，之后的每一个瞬间都如此悲伤。 |
