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#Sundance2024#3.5.并非如电影开头提到是由战争亲历者的直接记录影像，本片从镜头调度和制作水准来看就是大制作。结果也如预想的一样，“Porcelain War” 以艺术与战争为切入点，展现两年以来乌克兰前线士兵在战争中的真实状态，以及一批艺术家如何在士兵与创作者身份之间转换，以不同形式继续抵抗。我们不能回避本片作为影像propaganda的事实（甚至电影节所属单元也是美国纪录片），但是那些精美的瓷器艺术品与富有灵气的动画，充满诗意与人文关怀的镜头展现平静自然与断壁残垣的强烈对比，都让人留下深刻印象。然而另一方面，电影缺乏自反性和单一立场也确实导致了艺术与战争段落之间来回转换颇为生硬。瓷器是脆弱的，但又可以在高温环境中迅速融合、修复，可是尽管肉眼看不见，创伤的裂痕已经深入肌理，愿世界和平是多么无力又多么重要的一句话。 |
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年度前三。一边捡蘑菇，一边排雷；一边打仗，一边做陶瓷，还能一边拍电影，乌克兰人是全能艺术家。等着吧，会有新的地毯织好的那一天。虽然在打仗，但对俄国人也有怜悯心，“他们被普京像柴火一样烧掉。” be a patriot, but not nationalist. |
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#SeattleIFF2024# 每年都有不少烏克蘭紀錄片湧現，這部電影獨特在於它提出了一個藝術家在戰爭中如何自處的問題。電影主要拍攝一對瓷器藝術家，丈夫（本片導演之一）負責燒製，妻子負責作畫。他們在戰爭爆發時並沒有離開國家，而是前往哈爾科夫繼續藝術創作。丈夫在哈爾科夫同時作為步槍手，拿起武器抵禦外敵。電影反復在精緻優雅的工作室和殘酷無情的戰場間切換，美麗與破碎的對比給人極強的震撼。藝術到底意味著什麼？它是一種拒絕抹除、拒絕毀滅、拒絕遺忘的自發行動。戰爭不止可以用武器抵抗，藝術同樣可以，它既可留存記憶，亦可撫慰人心。烏克蘭就像藝術家手中的瓷器一樣，雖然易碎但永遠無法摧毀。 |
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作为一部战争主题的纪录片，它稍微工整了些，于是就失去了某种粗砺的力量感。而且比起记录本身，这部作品明显更侧重于向世界发出一种声音。这个意图是完全正当的，但同时我也担心，当这种意图过于明显时，反而会削弱它的感染力。其实，最好的方式就是让素材自己说话，即使在战争条件下，获取素材的难度会比平时大得多。但看着乌克兰人于战火下依旧在捕捉生活之美、在创造艺术，还是叫人非常感动的。片末的旁白更是显得异常坚定而悲怆："Ukraine is like porcelain, easy to break, but impossible to destroy... If the future exists for us, if we don't disappear, then it was worth it." |
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当日常制作艺术的人被迫要拿起武器保卫自己的家园，我们看到艺术品-瓷器被带到战场上废墟上，这种画面呈现出强烈的对比。战争摧毁了房屋，让人天各一方，居民变成战士，双方不断交战不断葬送彼此的性命。战争的惨烈和瓷器的美好是很直接的一组对照元素。艺术家没有放弃艺术，也将继续保护自己的土地，也算是一种宣言了。但从议题角度来说，还是比较常规了。 |
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自译：https://www.bilibili.com/video/BV1t9KbzhEni/当一部纪录片拍摄者拍了一堆没有前因后果的vlog素材，剪辑工作又全部由另一群没有深入思考纪录片故事逻辑的人完成，就变成了这个样子。很平面，瓷器甚至艺术家元素都可有可无，没有看出来艺术家对战争的思考有何不同 |
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放映完毕Slava和Aniela抱着片中一直欢快玩耍的小狗Frodo一起登台QA，芝加哥Music Box内的全体观众起立献上了三分钟无言的掌声。后现代战争看起来有新的记录片拍摄法，借助翻译和Zoom，哈尔科夫艺术家收到美国寄来的相机从零学习拍摄自由创作，而分散于美国、澳大利亚、波兰的团队则完成剪辑和后期，其中波兰工作室仔细研究Aniela画在瓷器上的画风，然后完成了片中可爱瓷器怪兽娃娃上流动起来表现毁灭与希望的动画。内容本身的力量则无需多言：来自各行各业普通人组成的无人机“西贡小队”结尾的作战令人揪心，Katya奔跑的第一视角长镜头让我联想到她也只是自己操作的无人机俯瞰视角下那些蚂蚁一样的士兵；而开头明显饱含热情拍下的乡土森林后来竟成了雷区，Slava则标出埋在苔藓和蘑菇之间的地雷，“即使如此我们还是要去...没有它我们无法生存。” |
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#Sundance2024 美国纪录片评审团大奖，较为满意的一部。在没有保留自身宣传和动员意图的前提下，《瓷器战争》在俄罗斯全面入侵乌克兰即将进入第三年之际将战争实录带到圣丹斯，以一对艺术家的创作和抵抗（包括前线作战）切入展现战争对平民的持续影响。纪录片的视觉和声音设计极具感染力，尤其是slavic民族音乐的使用以及使瓷器绘画运动起来的后期制作，但决定剪辑策略的战争和艺术创作的关系搭建略显牵强。看完很想购入可爱指数超标的瓷器，但看Porcelain Beasts官网似乎是非卖品。 |
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榮耀歸於烏克蘭。 |
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sffa#07 |
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一般吧，最后那点风景视频不知道干嘛的 |
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实况战争镜头代入感还是挺强的，但整体有点松散。希望世界和平吧 - - |
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非常吊诡的一个巧合是，电影里后方家中的影像，与今年保尔马松那部发生在冰岛田园美景中的清新之作《留存的爱》在影调，风景，人物和狗狗上都惊人的相似。这种略显讽刺的并置可能也在提醒全世界，所有我们习以为常甚至感到烦腻的日常都如瓷器般易碎，而所有的美好在不久的将来都会变成疯狂。但也正如电影中所说的，瓷器easy to break, but impossible to destory |
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SFF 2024。感觉从头到尾就是一部大疆硬广。 |
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充满豪言壮语，真这样的话就不用抓壮丁了 |
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#GlobeDocsFF Slava来现场了😭 |
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NYC乌克兰文化节。在哈尔科夫目睹的一切毁灭全都被拍了下来，但是拍得那么诗意，那么审美化。它可能没有特别好的叙事，剪辑有时候很生硬，其实也没有给出太多新信息（至少对我来说），但它还是……太美了。现场交流环境也非常舒服，结束后去和他们讲我在哈尔科夫的见闻，他们的反应就像遇到的太多哈尔科夫人一样：谢谢你前来，谢谢你见证，谢谢你在场，这对我们非常重要。IFC Center下个月还会放一次，非常推荐。 |
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6.0。優缺點同《不受歡迎的親屬》。 |
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拍得真美。Make art no war! |
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非常主观。瓷器动画非常动人。SFF24 |
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[2024.08.23 @台北光點華山〔台灣日舞影展〕] 導演映後 |
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其实也就是vlog与个人采访交织出来的短片合集，一种并不新颖的乌克兰版《我们为何而战》。所有严肃的问题讨论都被隐去，只剩下最能被广泛理解，但也最烂大街的感情宣泄。但怎么说呢，现在毕竟是战争年代，且是落於下风的战线吃紧之时。在这个大众意识涣散，斗志将逝的时刻，不单只是乌克兰，我们所有人，所有反对这残暴持续的人都需要这种鸡血式的电影，用以来提醒我们不要忘记，脆弱之物所具有的强大与伟大。 |
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瓷器好可爱，瓷器上的小动画也做得很好。拍摄素材挺好的，但整合得比较稀松平淡吧。 |
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除去不丹《幸福代理人》之外，可能最接近能打五星（勉强）的本届圣丹斯纪录片了。五星之点在于，本片其中一位导演Slave也太全能了，回家是陶瓷艺术家，出勤是打俄军的特种兵。他和自己的另两位被困哈尔科夫的艺术家伙伴一道，迷恋自然与器物，电影也漂亮而成功地把这些空镜的表意说透了。 |
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#Sundance2024# 被音乐从头吸引到尾，看完立马买了配乐乐队来西雅图演出的票。 |
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战犯为什么不能被定点清除？那个女艺术家的作品，太美好了。这个片子是最好的反战片。 |
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又一部局内人的纪录片，植根于繁茂的本土文化，用倔强的个体创造力，见证正在进行、望不到边的人间悲剧，DakhaBrakha四重奏的音乐和精致的瓷器动画把这反差推到极致。 |
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全场流泪 谢幕后爆哭
They were doctors artists musicians
Now they are soldiers
If we have a future
If we will exist |
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Evil exists.它妄图毁灭的，或许能被损坏，可仍将恒久存活，等待修复。 |
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Again 抓住了时代痛痒 表达方式主观且私人 |
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瓷器上的动画真的是神来之笔 虽然剧情没啥新鲜的但就冲这个艺术感爆棚的瓷器也要四星
（看片尾是圣丹斯的资金赞助拍摄的？ |
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难民是没有壳的蜗牛，苦苦等待和平的蒲公英降落。透过瓷器控诉战争很有创意，但是过于精致了，关联也很强行，瓷器和音乐很有力量，单纯从纪录片看，还是《后视镜里的世界》更能打动我。看完全部提名，心中最佳纪录片是《黑箱日记》。For centuries we shoveled crap they piled on us. When they erase these people, they erase Ukraine. |
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蒲公英炮弹，向日葵坟墓 |
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为了里面瓷器上的画作也值得看一下 |
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挺好的电影，从平民艺术家的视角看侵略者带来的苦难和本国人坚强抗战的勇气。那些陶器做出来的动画十分用心。
我是在a战看到的。 |
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妈呀，在小昆虫无人机投下小炸弹时，艺术世界和残酷战争世界。。 |
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没想到是一部哭死的电影，每当看到美丽的瓷器置放在衰败的建筑前，或是乌克兰优美的自然风光，想象着曾经的和平和快乐，眼泪都不争气地流了下来。愿世界和平能再持久一些。 |
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两星给影片，一星给历史性价值。三点硬伤：1.propaganda的成分过重；2.除了宣传片里将瓷器的特性（甚至不算典型特性）和乌克兰人当下的生存状态结合，影片中90%的成分，瓷器只是一个可替代的动画载体，主人公的爱情艺术纽带，跟战争和反抗本身没有实质性连接，porcelain的线索性质过于牵强；3.当艺术片很好，当纪录片有点牵强，尤其是战争题材的纪录片。创作者将自己看到和感受到的主观图像很生动地展现出来了，但很多时候观众是茫然的，除了一只手能数过来的小标题（仅包含年月和城市名），更具体的客观性背景介绍极度匮乏。 |
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“烏克蘭如瓷器般易碎卻永不消亡……” |
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他们不能抹杀艺术。愿世界和平，观影于JHU Bloomberg Center |
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✨🇺🇦 |
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观影于Johns Hopkins University Bloomberg Center + co-director Brendan Q&A。电影讲述了做陶瓷的夫妻从艺术家投身于俄乌战争，白天是Warrior，晚上是Artist。Brendan讲了很多电影背后的故事，背后凝结了无数人的努力，跨时区跨语言的合作，让人无比感动。印象中最深的台词是“A snail moves with its home shell. A refugee is like a snail without a shell.” “We are ordinary people in an extraordinary situation “ |
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3.5 善恶的对立就是这世界不会好的原因 |
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#Sundance2024#29 开头的岁月静好的自然风光突然转到满目疮痍的战地 主人公Slava也在艺术家与战士两种身份之间切换 能做出如此精美可爱陶瓷的手 拿起枪来也是利落自信 其实艺术也是一种抵抗方式 通过ta们的记录 带观众看到乌克兰人在近三年的战争里经历了些什么 西贡小队现在仍然在战斗 乌克兰人如陶瓷一样 easy to break but hard to destroy 动画让陶瓷上的美好图画动了起来 讲述过去的美好是如何在瞬间被夺走的 另外音乐太好听了 拍摄对象们竟然都来到了现场 可惜当时错过了ta们在main st上开的gallery Andrey的家人目前住在卢森堡了 |
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感觉这部比今年奥斯卡获奖的《唯一的家园》要更好一些，从艺术家的视角讲述战争，残酷之中也多了一丝浪漫的情感。 |
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对残忍和暴力拍摄得非常克制，观众的心情始终要跟随镜头在风格化极强的美好场景和战火废墟之间反复拉扯，可以深深体会到普通人为捍卫家园而义无反顾的决心。遗憾的是他们未必能如愿。 |
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@SF “We fight against the evil with art." "We, artists, are protected by an umbrella held by the soldiers." 如果没有战争，夫妻两人像火山恋人里一样本该是一对神仙眷侣。他们不仅热爱艺术，热爱生活，也热爱他们的国家。“我们就像影子一样，无论如何，我也不会离开他。” 感动于他们永远乐观地看到人性的善——能和这样的伙伴一起并肩作战，也许是这个荒诞世界里很大的慰藉了。“我真切感受到了人竟然可以如此地善良。” 战火永远无法磨灭人性的光芒！ |
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乌克兰加油，英雄的血不会白流 |
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2024.12.13 很多很多的自然、美丽的特写、抬头挺胸做走路的狗狗，同时发生着的是破坏、摧毁。还有第一人称视角的现代战争。被迫学习如何使用武器的你我一样的普通人。当你的城市被轰炸，寒冬中停电，你爱走的林中小路里藏着地雷和炸药，你该怎么做？这部电影是几个乌克兰艺术家的答案。 |
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好的。哪怕美国味儿在剪辑中渐浓，冲淡了所有的手持、震动、pov的诚实，“全球化”视角的对cinematography的牺牲。评论区能明显感觉战争影象泛滥后的免疫和淡漠。除了明显的民族主义求求大家同情一下我们吧之外，觉得故事讲得不错，很喜欢动画部分 @Coolidge |
