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80年代为数不多的上海电影，那时的上海才是真正的上海，很多镜头的实景已经消失了 |
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当年还是唇红齿白的社会主义大好青年张铁林，几年后去了资本主义的香港只能演新仙鹤神针里的变态色魔了，和陈德容一样都是被肥皂剧毁了的好演员。龚雪也在拍了这片两年后退出影坛。电影里他们满怀期望地说“国家会好的，我们也会好的。我们的国家一定会好的。”戏外一个移民英国一个远嫁美国，讽刺啊～ |
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中国电影再也拍不出八十年代的批判、反思，八十年代傻乎乎的乐观自信、善良纯情，理想主义的阳光灿烂质感了。 |
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为了看嫩出水的张铁林看的，没想到女主龚雪这么美，而且美好。故事讲得温婉却抓人，当时的社会百态用一种熟悉的光影色调呈现出来。爱情在世俗面前也挺无力的，历史的重担经历了时间的筛子一颗颗的压给了个人。幸好坚强和美得还是让人坚持的最后动力。叫方超的小演员长大也演了电视剧。#补遗# |
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张铁林穿的高领毛衣从这部片子开始风靡全国的，这部片子放在当时滴环境下却是难得！！！ |
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张铁林当年还一腔正气的当接盘侠呢，现在都可以给私生女800万了。不过龚雪真有气质啊。 |
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细节极丰富。龚雪的美是烟尘弄堂里遗世独立的美，不因年代而隔阂，扫过的每一帧特写都想凝固住镜头，我再不怀疑书中常说的令人怜惜到心痛的柔弱是假的了。竟然一眼认出客串的乐韵，生机勃勃又有年代感的烟火气，另一种美感。 |
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三十年过去了，你以为她的故事就不会继续上演了吗？ |
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最后一段俩人对望的华彩，让我难以释怀。真挚毫无做作。 |
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其实那个时代，我们也能拍出山田洋次清水出芙蓉一般的作品，也有高仓健，倍赏千惠子一样天然去雕饰的演员。只是现在……………… |
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刚刚从动乱时代走出，说话的腔调都带着一股浩然正气和单纯信念。 |
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未婚生子美少女大战街道居委会老巫婆的故事 |
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很喜欢那个年代的这种类型的电影，龚雪好漂亮那时候，张铁林那时候好傻的，还有那个小孩，演过很多片子的，很怀念 |
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女主角太美了，她一受委屈我就立马变身直男跟着一块哭得梨花带雨。小男孩和后爹的对话非常色情“东东你怕吗”“叔叔抱紧我我就不怕”“好的叔叔抱紧你”“啊，叔叔的胡子好扎”。。。。 |
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后面比较崩，开头很好，本可以成为改开特色版石库门众生绘。但是利用典型人物强行激励主角成长和把矛盾完全归一直接矮化了主题，后半部急转直下。 |
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女主大美人啊～～～不得不说 皇阿玛年轻时居然也是大帅哥呢…… |
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不是嘩眾取寵的真情 |
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五星全给龚雪和她演的秦楠 |
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难得龚雪三十岁了还这么漂亮和有气质，真是仙女本仙，张铁林那会儿也年轻英俊，影片结尾两人对视尽显八十年代的含蓄之美 |
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温婉善良、文静贤淑、秀外慧中，符合我心目中对东方女性美所有的注解！大桥下面那个忧郁素淡的女子，朴素的沉默着，秋波眉黛皆是愁，她的美如花般静静地绽放 |
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久远回忆 |
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一口气看完。“国家好了，我们就好了。”我们的国家真的好了吗？30多年过去了，电影中的困境依然是困境，电影中的良善却难以觅得。想起前两天看的那篇关于83年春晚的文章，央视可以在新闻联播道歉，导演可以冒着撤职风险送出好节目。电影也可以直面历史的错误，人也可以怎么都不信命。 |
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如果说我还有偶像，那大概只能在童年时代形成的记忆中寻找吧。从理智上而言，这些女演员和今天的女明星大概没有什么两样，然而在模糊的回忆深处，她们美得明澈，美得纯粹，美得如同从天而降。这部分的意识其实构成了我对世界的真实的爱和恐惧。 |
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老电影的魅力，所有的电影技术都是为了辅助讲故事和人物的表演，把心理活动都能真切的表达出来。故事虽然简单，表达的主题却相当丰富，从时代背景到家庭里外，从国家形势到个体精神，都逐一呈现。好多熟悉的画面想起自己的小时候，想起我的母亲，那是我们成长的记忆，或许也仅能属于我们这一代人。 |
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1、龚雪和朱琳长得好像；
2、那个时代是否值得怀念？ |
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盲目的乐观到不讨人厌 那个年代的理想主义还真是纯 挺有趣的 |
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7+ 修复版在银幕看真的比下载好多了...... 唇红齿白的八十年代。拍得很稳，真诚、忧郁、动人。部分镜头虚焦，但室内打光真好。（映后说是塑料泡沫板做的打光板）“国家好了，我们就好了。” “不管什么年代，靠劳动是不会变的。” ps 目前的曹杨路桥下，拍后已全部拆迁重建。 |
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我相信大部分人的感受就四个字：龚雪好美 |
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未成为仁波切做电影演员时期的张铁林真是嫩啊，眼里充满了纯真。其实不光是他，电影中其他演员的眼里也一样充满了纯真，尤其是女主龚雪，得了那时候的金鸡奖，实至名归。也只有那个纯真的年代，剧中人说着“国家会好的，我们也会好的”这样的台词才让真诚令人信服。电影中的爱情观也是领先于时代的。 |
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龚雪真是清丽脱俗啊。张铁林才20来岁，但是总冷不丁在悲戚中爆出一阵豪放的皇阿玛式大笑。。。片子拍在1983年，触碰了好几个敏感话题：文革、就业、未婚生子、个体户地位。这年八月，胡耀邦刚做了《怎样划分光彩和不光彩》的讲话，说“从事个体劳动也是光荣的”，接着秋天这部电影开拍。当时还没有关于个体户雇人算不算剥削的定论（1984年才初步敲定“七上八下”的个体户雇佣政策），所以电影里的个体户都没有雇人。 |
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街景少了点。龚雪倒更像现代人，现在那些演员反而像封建时代人。 |
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真挚动人，纯洁的青年和被侮辱和损害的人相爱。这样的故事有很多，可我还是喜欢看，因为在生活中这样的故事太少。 |
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7，比较轻度的伤痕表达，阶级出身论带来的悲剧更多是作为一个背景，作为女性情感困境的诱因，新时代对有瑕疵女性（未婚生子、黑五类后代都是社会禁忌话题）的接纳和激励，才是电影的表达核心.。电影有一点点主旋律的味道（比如对个体户的展现其实是迎合了当时国家新的经济政策），但总体还是在可接受的范围内，白沉作为朱石麟的徒弟，还是非常强烈地继承了朱石麟式家庭电影精神内核的，苦情但不苦命，女性有困境但绝不困顿，还是很有力量的。说到演员表演，龚雪的迷人魅力自然不必多说，皇阿玛年轻时候也没有中年那般油腻，中间最出彩的还属演张铁林母亲的王频，特别是在得知秦楠未婚生子前后态度的变化，表情和体态的拿捏都非常好，其实挺值得拿一个金鸡奖女配的。 |
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说到底还是局限的伤痕体，不见根本反思的“向前看”（当然现在连伤痕都几乎见不着了）；电影本身陈旧且说教；导演本人曾有和女主角父亲类似的经历（据张建亚透露其晚年一直难以释怀） |
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国家好了，我们的日子就会好了。。虽然政策会变，但是我们都是靠劳动吃饭。。稍微扩展下，就显得很那个了。对于映后的最后一个尬问表示同情。 |
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【补標】 |
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20240822在资料馆观影，大银幕上看问题暴露还是蛮多，白沉的手法还是显陈旧，很爱用演员大特写，有些动作的舞台感还存在。前半场讲出男女青年对待创伤的态度和新生活的向往，也提到文革后的再就业问题。后半场在处理心理创伤的倒叙事件时，直接挑明因果始末和冬冬父亲的身份，丧失了让观众发挥想象的主观性。若将事件做留白处理，男女的内心波澜做加法，会好更好。“秦楠”有别于龚雪以往的角色，收而不放、藏而不露。 |
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「两个都是个体户，将来怎么办？你能保证个体户的政策不会变？」说教多了点，龚雪太美噜（每个看过的人都说了这句） |
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小时候很喜欢的另外一个演员就是龚雪 |
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7.5。改革开放头几年的片子，充满了对美好生活的热情向往，好多导演都忍不住倾泻这种期盼，有的顺带敲打一下文革，而到了80年代末，好多导演又沉重了，各种社会问题成了他们的素材。张铁林年轻时眼睛有光，表演灵动，龚雪是一种没生命力的表演，我感觉不是她演成那样的，她的表演本身是没生命力的，所以她爱演这类角色 |
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说爱情，那简直是纯洁得不能再纯洁，与《庐山恋》恰恰是在不同维度上的解放，只是这样的感情是活在电影里的那个真实，现实里又是另一番真实，是美好的愿望，也是无果的期盼。 |
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龚雪真美 |
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《世界名画》：薄薄的汗珠，飘动的蝴蝶结，龚雪的脸，仿佛听得见微风 |
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伤痕文学和道德观念结合的产物，未婚生子与爱情的讨论如今显得迂腐和教条，但想到十年前国内还在拍闪闪的红星与龙江颂这样的片子，粉碎四人帮之后各类“文革后遗症”的电影如雨后春笋，各有侧重点，这一部也只是就个人前途与社会命运的思考做了一点发问，并结合单亲女性的社会属性、家庭属性（被遗弃的母体-国家）和（被侮辱的对象-个人）进行描绘，实则是文革后被伤害的一代人的群体写照。 但最出色的据说是冷眉的《太阳和人》，囿于各种条件一直无法面世，不得不说是一种遗憾。而本片同样存在严重的舞台剧话剧的表演方式，显得电影感不强，想来只有龚雪和殷新的清丽脱俗能成为加分项，前者简直就是中国的吉永小百合。 |
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典型的江南美女就该是龚雪这个样子吧。一身素朴依然难掩清丽。遥远的八十年代，却亲切得一如昨天。 |
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小时候最爱龚雪 |
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在那个阳光照不到年代里的盲目乐观，只有在现在看是有价值的 |
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主旋律好剧本！影片除个别角色脸谱化以外，逻辑性合理性相当足，情绪饱满不滥情（龚雪雾中幻听、东东回嘴最为精彩，之后情绪推动处处有伏笔）。把知青返乡、个体户歧视、封建意识一一揭露。导演白沉被香港驱逐，被周恩来亲自请到上影，但57年被划成右派，相关的经历让他感受深刻 |
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在痛苦中度了个欢乐的春节。 |
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一个年代就说一个年代的事儿，那时候确实容纳不下她们母子。就因为容不下，所以才值得批判！素问龚雪的颜，一见倾心！ |
