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看到了疫情时，泡在GTA里的自己，无聊就会去里面开开出租车，用坦克炸路，然后逃到山上走来走去。洛圣都是一个凌驾于日常生活之外的城市，在那里，大多的人是暴力的，可是他们居然能在这暴力中演绎一场哈姆雷特，并第一次看到了洛圣都的另一面，夜晚苍穹上的星星，vinewood下的空旷的剧场，老崔住的贫民窟都被拍出了文艺片的感觉。每个人都是寂寞，又可爱的，好笑，也有点悲伤的。即便这件事情荒诞无比，却也在成功时真心觉得快乐，仿佛也是一份不该在gta世界里出现的快乐..这些人真好啊，想起我曾在线上版和一位先生短暂沟通，他邀请我去了他的豪宅，我们尴尬的聊了几句我还是射杀了他，后悔！也许，他也是一个哈姆雷特！ |
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6th HIIFF，大悦城博纳。在21世纪最伟大的游戏里不仅可以演哈姆雷特，还可以拍成纪录电影，颇具创意，游戏玩家很爱。 |
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第六届海南岛10。游戏画面配玩家声音，现实中被封控的肉体在虚拟世界里寻求荒谬的精神追求，这世界需要明知事情毫无意义却因为有趣坚持做下去的人，如果一群这样的人碰在一起，那简直棒极了。 |
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电影圈的人满心欢喜以为自己找到了一种电影的新形式，然后煞有介事的起了个专有名词游戏引擎电影，并且大吹特吹，认真做研究。
这也是今年最幽默的几个笑话之一。
电影圈的老学究什么时候死一死？ |
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感觉被豆瓣骗了……前面还挺有意思的，后面直接看睡着了。。。。但是导演本人还挺nice的 |
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一边“燃起来了”，一边emo思考存在，在虚构的世界扮演生活，只因“This is too much like fucking life”，哈姆雷特变成堂吉诃德，变成弗拉季米尔和爱斯特拉冈，动人而荒诞。
与《尼特岛》一样，是异境中的社会学实验，但不同于乖乖做着人类学考察的前者，人们在游戏世界重建常识秩序的同时，现实社会也在慢慢从灾难中恢复，本应平行的世界不可避免地发生了冲突，将这个本应划入行为艺术范畴的故事拓展出了更多维度。尽管一些关键情节隐约透露出编排痕迹，但一个披着“Alien”装备的移民在试镜会上背诵《古兰经》，这是无法虚构的、专属于生活的隐喻。
要是能把最后的戏剧成品拍全就更好了。 |
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真正的pandemic cinema。当各种各样的模拟器扩展着非空间的虚拟世界之时，游戏的意义被泛化为生活（也许所有艺术的终点皆如此）。《我的三体》之前就对游戏手段化给出了很好的回应。而在电影与游戏互相吸收的路上本片走得更远。联合线上玩家们在一个犯罪游戏中一起排演Hamlet，不仅需要躲避不断被杀，也需要面对现实导致的种种变动。当Sam和Pinny的虚拟角色站在一起而二人在现实中共处一室却很久没互动时，游戏、戏剧、现实和电影的四条线互相交叠内爆迸发出的巨大能量使人惊诧。上天入地、特效呈现出的真实鬼魂效果、用枪的决斗，“也许是有史以来最奢华的哈姆雷特”。导演夫妇最终在NT领奖的场面让人不得不重复他们在游戏里躲避警察的那句话‘You cannot stop art.’ 也再次证明了，电影的进化也许一定是在玩乐中。 |
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可以说是有史以来见过的对游戏最为温暖的一次注视。在游戏里面上演戏剧，无异于在坚硬冰冷的游戏规则之中划出一条柔韧线，在游戏的框架之中，将种种道具和场景化为己用，进行全新的尝试，完成一次于虚拟现实之中对现实世界的救赎。疫情受困于家中，失业与贫穷，对于人生的前望，只得一片虚无。在此极端的情况下，游戏与戏剧竟然完成了一次合作，二者相辅相成，游戏帮助戏剧发掘暴力因子，戏剧又反过来让游戏暂时脱离单纯的官能刺激，让玩家/演员意识到周围的人，并寻找自己的真相。整部作品最温暖的地方莫过于对地球村的谱绘，我们从未真正关注过身边的玩家，他们也都是区别于NPC的有血有肉的人。整部作品完成之后，依旧充满了怅然若失之感，仿佛在奋斗后什么都没有得到，甚至已经失去了逃避现实的驱动力。不过在此种难过之中，其实已经有了所谓的真相。 |
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BJIFF. 太牛了，在GTA里演莎翁经典，一个举动拓宽游戏-电影-戏剧三方边界，彼此互文的同时结合人物游戏内外的对话形成更深一层的情感表达，创意无敌! 执行力由于游戏里的各种干扰让戏剧完成度不那么尽如人意，但这才显得整部影片如此真实，这是一个多难达到的成就。疫情造成的客观因素虽是必不可缺的先行条件，但如果没有二人组的坚持绝无可能完成本作品，Mark的自白让人心碎，除了游戏他一无所有，这大概是整部影片最动人的部分，虚拟世界不再是虚无的，而成为影响现实改变人生的推动力。with bb. |
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太长，为什么这些纪录片导演都和要上春晚一样喜欢抒情？ |
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2.5. 真诚的可爱，但是执导让人难受，忠于僵硬的纪录片拍摄范式将这种真诚消耗殆尽（那行强行带出玩家生活问题与抒情的段落），刻意地对现实动作进行模拟又消解了更加自由的游戏性。两个段落意外地优秀：突尼斯小哥闯入哈姆雷特舞台开始背诵《古兰经》；谢幕后用烟花毁灭所有演职人员。 |
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第一次看游戏引擎电影，相当惊艳。用《侠盗飞车》游戏模拟排练《哈姆雷特》，本身就极富创意。
它同时构建了嵌套的两层虚实关系，由现实到游戏，再到游戏中的戏剧。同时作为疫情片，它也借此点出疫情对于我们参与世界的方式构成了怎样的影响。从前游戏作为超越现实的非分之想而存在，可当现实中的排练和表演受阻时，游戏反而又为精神创造提供了虚拟空间。它实现了一种反向超越，也由此更能激发起观众对于“何为真实”的思索。
整个叙事以一种并不严谨的任务片格式推进，除却各种幽默、动人时刻，结尾表演结束之后的何去何从，也为这一整个建立在不可能之上的可能，收束于虚无的一笔。它最终关于，我们还可以在怎样的维度上，拎出一条生活的轨迹。当《哈姆雷特》可以与《侠盗飞车》并置，这种可能性已经被无限打开。#HIFF 6th#打卡19 |
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与爱人无法在现实里共处，只能来到游戏里并肩。我们就住在同一座房子，却在游戏里拥有了更广阔的世界。我不会背哈姆雷特，可以背一段古兰经吗？我演不来哈姆雷特，可以演哈利波特吗？尽管飞艇故障，意外的暴力出没，但我们的话剧表演还是成功了。在夜店里尽情庆祝，在赛博世界里拥有了现实没有的快乐。 |
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7.5 适应近当下的电影，从疫情在家到一个世界上许多人还在互相残杀的时代，网络是全民的舞台。题材可以类比的是《我们在虚拟现实中相遇》，也是疫情期间“The Show Must Go On”的一种戏剧项目的虚拟延续，形式本身就带有强烈的噱头吸引力，成片也的确幽默可爱，但也如许多当代英国戏剧与电影一样具有保守性，可以试想当游戏引擎喜剧足够普遍时本片也许会显得相对普通，最有魅力的时刻之一是开场后那些虚拟的美景空镜。#HIIFF2024# |
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如果形式组织不那么像“纪录片”会更好，更想看他们当时的实时直播画面。 |
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You can't stop ART, motherfuckers |
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在草地上看完这部全片都由GTA游戏画面完成的“引擎电影”，志愿者鞠躬说“海浪电影周的最后一场放映结束了，谢谢大家”，觉得这一刻还是挺美好的。现实失序（疫情封控期间），在一个随时随地可能被一枪毙命的荒诞平行世界里，拉陌生人排演一场哈姆雷特，这个idea本身就很酷。抛开资本泡沫不谈，我是很向往元宇宙的，想起疫情期间在动森里见朋友、录小视频，很能理解片中的情感，看到片尾他们在现实世界中相见并且还获奖了，很感动。想玩GTA6了 |
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@MUBI，哈姆雷特的皮堂吉诃德的核，到处都是现实对虚拟世界的干扰，或许那个造梦的空间并不完全存在，但我们还是通过游戏通过电影去构建它，这正是我们替哈姆雷特挥出的最有力的一剑。（DontaeIsBetter 这个id很难不让人怀疑是川粉 |
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Actually a lot more cinematic than I expected. 没有艺廊展馆的酸腐味，很棒，很真诚，and it has to be the Brits 😂 |
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#10850。6th HIIFF-天涯海角，前获2024SXSW纪录片大奖。继承了此前游戏引擎电影的研究成果和语言语法，在游戏世界的探索与研究、玩家行为、游戏世界与现实世界关系等方面有很深入的讨论，同时也完成了一次很有戏剧张力的叙事，写出了很好的人物弧线，创意拉满。作为一部“疫情电影”也很有效地就疫情期间的人际关系模式和经济形势进行了探讨。特别地，本片实际上也是一次极为精彩的《哈姆雷特》改编和关于戏剧制作过程的（虚拟世界中的）“元戏剧”。故事精巧，情感饱满，具有划时代的开创意义。2024年度十佳No.1就是它了。 |
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有些地方挺有趣的，但全片看下来还是比较乏力。 |
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@ Genesis 各种方面的intriguing 在一个宗旨是破坏和毁灭的游戏里试图建立深层联系并组织一场有精密步骤的演出。戏里戏外 游戏里游戏外的多层对照与矛盾。 哈姆雷特本身的权力与欲望的争夺 因对世间事产生怀疑 对自我存在意义不确定而引发的抑郁 又回到毁灭他人和自毁的课题。这也可作为未来一种电影的发展趋势。而且很好笑 我很喜欢 |
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玩游戏的人，更懂得生存与毁灭，看完可爱的人们在虚拟场景中创造历史，决定暂时原谅这个世界。 |
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6th HIIFF。一言不合就开枪！ |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
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游志者，戏竟成。 |
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#SIFF27th-16 at 和平影都
3.5 并不着眼于从电影视角拆解游戏的机理，更多是一种标准纪录片式的组织，去记录艰难时刻我们在另一个世界的创造，带有明显的自指，因此与其说是游戏引擎电影不妨说是一部后疫情电影。真诚与取巧的夹缝，一些明显的搬演和感悟大可不必，触动来自那些实时的亲切的脱口而出的话语。 |
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大概是看过最特别的疫情纪录视角，十分精彩。电影院里听反应可知有游戏迷，有莎剧迷，也有纯影迷如我，都能从中收获乐趣。
往返于戏剧-游戏-现实的两层虚实结构之间，超出预期的深度和态度，乱世的坚守、工作生活引发的争吵悲伤、系统实时提示的xx died、戏剧落幕后的无所适从和空虚，随时可以代入那三年，笑着笑着就哭了，结结实实被打动。
游戏里也要考虑制作经费、舞台布景、服装道具、转场、排练时间、外界干扰阻碍等现实因素，最终的呈现超出预期（原以为只是凑在一个剧场里演完）。
在一个暴力著称的游戏里，看到动人的团结互撑，又燃起一点希望。看完想玩玩GTA了。 |
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#BJIFF
好在还有虚拟剧本能容纳现代人的无限遐想。
当电子空间无限逼近真实，惊觉突然闯入的现实痕迹成为了刺破拟像倒置的第四面墙。 |
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已译 想看找我捏 |
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我特别喜欢的一个地方是在99%的版本的哈姆雷特里 在亡魂退场的时候哈姆雷特都留在了舞台上一个人自怨自哀 只有这里你看到哈姆雷特跟着他幻想中的父亲跳上了一艘巨型飞艇 这太棒了吧 |
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”Can I be Harry Potter in helmet…Hamlet!” |
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事情很嗨，呈现不够嗨。也许在GTA这种暴力和炸弹并存的世界里演《哈姆雷特》本身就是个反高潮的行为。不过，能把游戏玩出电影奖项，也许是每一个男生心中的梦想。 |
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目前看过时长最长的游戏引擎电影，但这样的时间容量或许更好地展现了虚拟世界和现实世界不断渗透的双向入侵；很典型的纪录片手法，但其实例如中间插入主创couple关于现实生活彼此争吵的段落还是有点刻意，最后还怪燃的！ |
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概念不错，但到后面剧情乏力。启发：游戏界面+旁白的视听手法，以及游戏人物僵硬肢体带来的幽默感。#BJIFF2025 |
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ADHD大电影，跟《尼特岛》完全不是一个水平的东西。完全不尊重游戏空间。 |
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拓宽电影边界的一部电影。很难得在游戏世界里居然还能完成一个这么有故事性的纪录片，用一个在其中可以肆意妄为地使用暴力的游戏来完成一个与这个世界本性如此相悖的事情——演绎《哈姆雷特》，本身就是非常动人的一件事，三个主角更是在完成这个“主线任务”的过程中展现了人与人之间动人的联结，即使来自不同的国度，讲着不同的语言，也可以在这个暴力的世界里和平又众志成城地完成一件如此看似如此愚钝的事，这种联结和坚持令人动容。影片同时也借游戏展现了人的两面性，一边有人愿意相信他人，用善意筑建桥梁，也有人拒绝沟通，只是在这个世界里肆意地毁灭。另外，这部影片有着非常详细的在屏幕上的字幕（包括描述性字幕），让我觉得非常难得，希望以后早日普及。 |
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#ICA 英国疫情封锁下的思考与创作，整体叙事非常平缓，在角色间的对话可以感觉到人们对现实的无奈，尤其是Sam跟Mark的对话，能感觉到他们想借由游戏逃离现实，哈姆雷特搬进游戏则也很像是对于To be or not to be的回答。电影记录了他们筹备并实现这个荒诞构想的全过程，视觉部分感觉很多都是后期搬演的，像是发现剧院，组织的面试，感觉很难初次就录制，不过排演，演员招募，舞台和道具的探索感觉很精彩，影片的很多情绪起伏则是在面对恶意破坏他们活动的玩家，角色其实如同世界中那些阻碍一样，“外星人”驾驶飞船守护他们那一幕又好笑又暖心，以戏剧融合到游戏带有着些许荒诞的表象下呈现出的是游戏艺术快速发展的原因和戏剧艺术那不灭的魅力。 |
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喜欢，任性给星 |
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哈哈哈哈哈 I have ADHD too! And you caught me (for a while though! Let's laugh off the absurdity of human life!（以及，很像Canada Water站那里让我觉得，如果伦敦有趣的话那我心里就是这种有趣方式（obviously I was not thinking London is fun. |
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还是个疫情电影，两个演员封控期间百无聊赖，在洛圣都里的枪杀、爆炸和警笛中艰难排练着《哈姆雷特》，排练工作常常被其他玩家的暴力行为干扰停摆，这简直太无政府也太后现代了。很长一段情节，讲的其实就是拥有莎士比亚灵魂的主角玩家，就像进入了一个原始社会，试图用台词感化他们放下枪炮。当然，这个玩家的沉溺，最终招来了家人的不满，又有一种戒网瘾的意味。然而，我认为如此松散的表现方式，完全不如曾经另一个GTA短片《马丁哭了》来的诗意。这部片还是没有脱离GTA的玩法和语境，而我想看到的是，在数字世界里避难的人类，要如何规训这个数字世界，又最终如何打破他们自己的规训。 |
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作为离开洛圣都多年的老玩家只觉得亲切又陌生（ps5录制的吧画质真好）也没想到哈姆雷特在gtaonline上演听着超荒诞但细想又真适合🥲而且配乐虽然简单但又莫名准确 |
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#BJIFF2025# 虽然充斥着枪支与暴力，侠盗猎车手的世界确实是个乌托邦般的存在，这里没有疫情，这里容得下戏剧，死亡只是暂时的，我们可以尽情狂欢。但是人与人之间的联系，也是电子游戏里的npc无法取代的，在线上可以实现幻想，同时也要回归线下，过现充的生活。 |
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在GTA V里思考“生存还是毁灭”看似荒诞但却很合理。相比Netflix的那部《伊贝林的非凡人生》，同样是利用machinima的本片显然更好地捕捉到了游戏的真实体验，也更敢于将电影语言与游戏结合，而不是拘束于传统的结构与形式 |
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25SIFF @家里的沙发 我在看Ariel的时候泡芙在看这部。都是莎士比亚衍生电影，两相对比，一边是精致却毫无内涵的垃圾，一边是外表粗粝却每一个切面都熠熠生辉的水晶。想请Ariel的导演过来看看英国人是怎么做莎士比亚和后现代社会的互文的，哈姆雷特的台词又是如何在荒腔走板的游戏画面中爆发出最大的生命力。很少说真诚就是必杀技之类的话但用在这里的确很合适。 |
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非常有趣的表现形式，对疫情之下的人们生活的侧面白描，对于互联网乌托邦的某种承认。想给Octavia Butler看，也许绝境之下，还有美好。 |
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游戏这个媒介的存在和使用既深化了哈姆雷特的特定主题又显露出来了这个时期人们生活的症候。血腥暴力无序的开放世界。但是影片缺少了一些“自我意识”，使其结尾不免显得无力。 |
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室友问我下一步是不是在模拟人生演雷雨我说急啥先来个荒野大表哥麦克白 |
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For someone who has never played GTA/video games ever I find this kind of heartwarming. Who doesn’t like a film where everything comes together in the end? However I think the film will work better if it is more chaotic and spontaneous instead of trying to elevate whatever core message the director tries to sell, especially towards the second half. |
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很有趣的表达形式 |
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英式幽默包裹着苦涩的沉思，而虚拟人物在一隅站立，在疫情背景下竟也呈现出独特的诗意。或许配乐的介入偶有多余之嫌，但眼看着他们一点一滴地在线上完成这场戏剧，也会不由自主为之激动，个体的连接迸发出的巨大能量，似乎在最后的“杀戮”中达到顶峰；游戏本身的暴力元素与戏剧文本产生奇异的连接，而对准NPC生活和都市风光的空镜头，又使得游戏文本、戏剧文本和现实世界产生了无穷无尽的关联，市民那些机械的台词也成为了世界的一部分，在这一刻虚拟与现实的界限模糊、消解，用以对抗现实的荒谬和痛楚。15th BJIFF |
