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美国街头文化，准确的说是纽约街头文化 |
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just like doodle on the paper when on the phone这个比喻有意思。80年代的搞街头文化孩子们好单纯，总会有年轻人会用自我表达付诸行动去反抗一些墨守成规。subculture总不免被主流化后我们就只能在镜头里看历史，感谢记录者。涂鸦是嘻哈的说写体，说唱是口语，霹雳舞是肢体。又听到The Fearless Four-Rockin‘ it |
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德里罗的《地下世界》讲过这帮人。城市管理者也没法否认他们的热忱。Cap，一个维德尔式的恶棍，只因自己一副不被承认的作品遭人覆盖便挑起一场血战，用数量说话。Kase，只有一个胳膊的黑人小哥，风格华丽，自封为王。最终，列车都被重新上漆了，竖起了高墙，墙里有狗。 |
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实在必须看过100遍才可以满足 |
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为啥归类成音乐纪录片啊？明明是讲涂鸦起源的，涂鸦是嘻哈四元素之一，最早的涂鸦师是写自己的名字，绘画不多，被称为“作者”哈哈哈真有意思 |
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拍得比较客观的一部嘻哈文化纪录片。Dat'z Da Real Shit,Homie! |
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“For the rap MC, it's rocking the mic; for the b-boys, it's rocking your body and break dancing; or for graffiti writers, rock the city with your name on the trains" 纽约涂鸦，breaking，黑泡起源记录片，真太old school了，片中大伙做自己所爱的能量太强大真实了。以及OST屌爆！ |
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圣经。向往那个时候。 |
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嘻哈文化就是“街头态度”，不是藏着掖着的“村之声”，也不是自带福尔摩斯密码的学术概念，更不是博物馆艺术，这部纪录片可以帮助理解何为“嘻哈”，班克西就是嘻哈，而不是学院里理解的“艺术家”。中国没有嘻哈，如果《中国有嘻哈》，肯定没鸡巴。 |
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年轻人总得找到适合自己的方式去发泄精力…… |
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讲涂鸦的 看完愣了好久但忘了为什么。。那些边缘小孩自己都不知道自己有多有才华 主流文化力量太大了 即便在这样一个声称自由的地方 |
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奇怪，感觉片中较好看的涂鸦都是出自白人之手。 |
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跟wild style一样都是宝贵的影像资料 |
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@渋谷white cine 日本初上陆。四十年过去了，互联网时代，曾经影片里的一切看起来那么遥远却又如此接近。我甚至关注了影片开头跟妈妈吵架顶嘴自己没有做坏事的黑人小男孩的Instagram。现在的他抬头是Artist并有5万粉丝。 |
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风暴在体内 |
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青年的ego problem，existence problem。如果每个人都想要用自己的方式be loud这个世界也太糟糕了，所以赞成其中某团体说的放弃地铁内部涂鸦。有所束缚的创造力更易被接受。长大的孩子们如是说。 |
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It's not about graffiti. It's all about hip-hop. |
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这种关于过去时代年轻人的纪录片总是好看的 |
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为什么总是觉得过去的文学，艺术，电影，音乐都那么美好呢，能够做一个时代的见证者去看文化的起源，看subculture和underground一步步走向mainstream得是什么样的体验。也许“衣食足知荣辱”的富足生活中，商业化极度发达的国家和地区，创造得了丰富和有趣，但不太可能再诞生伟大。因为人们很难再为家国，为自由，为权利去推倒一面面高墙。相比780年代的urban decay，我们有了钱，有了滤镜和和互联网，有了防盗门和监控录像，但也活的好他妈没劲啊。 |
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中国的街头文化差的不是一星半点儿 |
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就涂鸦了 |
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可能是近期看过最好的纪录片了 |
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无甚新意，但甚有历史价值，特别是对关心街头文化的人来说，虽然我只是被抓壮丁 |
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An emphasis on graffiti, although bboying and rapping are covered to a lesser extent. |
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8.5/10 身披化名的创作者们多是边缘人，他们让被社会忽视的自我意识顺着喷漆溢出，铺满一列列车厢，不被认可的艺术就这样沿着铁路线流淌进整座纽约城。没有版权、没有注册商标、没有深刻含义，涂鸦者们相互学习，在缺乏碰面沟通的情况下依旧通过这些绘画达成了某种共识，「Style」——— 一种内部语言，心照不宣。
曾经的涂鸦，只剩行为还具备侵略性，而其美术风格早已融入流行文化，从豪猪变成了人畜无害的猪仔，一点也不酷了。如今想成为一名涂鸦者，一定要创造出更具侵略性更叛逆的画风才行。
然而，「如果能靠在画布上涂鸦赚钱，谁愿意在火车上爬上爬下呢」，「我现在可以说终于走出了涂鸦这件事，结了婚，有着不错的收入，开始过平凡又真实的生活，当生活已这般美好，你不会想在火车面前忙来忙去了」。 |
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当列车从黑暗中出发，在路灯的照射下终于显出整列车身上的涂鸦时，醍醐灌顶啊。
“涂鸦是擅自闯入，是痛扁系统。”
自由，自由，自由！ |
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back to original |
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喜欢得不行 |
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subculture |
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想要被看见 |
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两个每天在火车外创作的涂鸦艺术家对着自己的画布作品说“如果出名了赚钱了，谁还愿意爬火车涂鸦”。
还有一个少年说，我不是为了成为艺术家，不是为了去巴黎，我就是要覆盖一条条铁路，那就是我要做的。 |
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#Debate# 无处安放的躁动与荷尔蒙。 |
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嘻哈文化的另一个角度，从这里完全看不到早期hiphop音乐的浮夸与狂躁，大部分都是孤独且自负的艺术家，hiphop是自由，是反叛，是急不可耐的自我表达 |
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A documentary that exposes the rich growing subculture of hip-hop that was developing in New York City in the late '70s and early '80s, specifically focusing on graffiti art and and breakdancing. |
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次文化青少年用无声的涂鸦和舞蹈拓展自己在城市的一席之地，主流文化和上一辈人视其为糟粕。 |
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Graffiti的起源 |
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那个时代纯纯的欧思古听得看得爽得不得了 |
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各方面都比Wild Style出色和深刻太多了，光开头几分钟就靠简单的影像和音乐切换，点出嘻哈文化的精髓，即对推崇强健、美丽和整体意[CENSOR]识的瓦格纳式美学的厌恶（这里的表现手法大概也是受到了Apocalypse Now的影响）。当纪录片反复在嘻哈与反嘻哈乃至嘻哈内部的阵营之间横跳时，我们前所未有地清晰看到，每个人心中都存在着隐晦的法[CENSOR]西斯情结，在一排排整洁划一的列车中寻求安慰，而涂鸦、嘻哈之所以脱胎为艺术，是因为它们提醒着：“我”，仍作为个体存在着、表达着、挣扎着在世间留下“我”一人的印记。 |
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以前 反对涂鸦的人比反对公共广告的人多
现在 屈从公共广告的人多
另:其实公共广告需要物业给我们钱的 |
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来自街头，倚在墙边 |
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墙内有猎犬 |
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your names were made |
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Breaking (headache hump)😉Graffiti N Rap |
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年轻的才华洋溢洒洒，市人的眼光拉满仇恨。他们乐于在艺术馆中奉上赞美之词，但对于涂抹在车厢上的画面叫嚣着喊打。涂鸦是不是艺术？业内也是赞同用作品说话，国度里的王必须要有过硬的本事和作品，哪怕你回归家庭后幸福的开始养花 |
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little did I know it was the beginning of my journey back in 2014 |
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纽约涂鸦文化 |
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Graffiti |
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哦。 |
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4.5 |
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上世纪70‘末80’初的米国亚文化一直影响到下个世纪初的中国，你还能直接找到国内AK47符号源头的“米国老师名字”（此处略去真正想说的若干话）。这个亚文化圈一路捋过发觉，我社可以有breaking ,可以有B-boys,但真不可能也绝对不允许有嘻哈（中国有嘻哈这个节目本身就是个笑话，只能浮光掠影） |
