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看到沙漠的片段，抑制不住的难过 |
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视角比起白石监督的第一集由仰视变为平视，距离也拉近了，从以点带面的群像改作以若松为绝对的描述核心，在聚焦拍电影这一宛如投身革命的战斗式实践外，同时注重作为对感召和呐喊的支持与呼应的有着野草般生存意志的独立放映团体的关切，尤其是时下这个影院消亡论甚至电影消亡论最为猖獗的时期，以及更纯粹的对于迷影的歌颂，有意思的是身为同若松组有着深厚交集的井上，却秉承着对若松的绝对崇拜和对追随者的辩证反思这一复杂的价值观来呈现这段往事，时空与虚实的故意错位也让作品本身模糊了作为单纯的传记悼词的属性，一种更私密却也更深情的感触流露出来，井上对于追赶若松的步伐未表现出任何的野心，反而是于若松身上悟到的从电影到人生的某种热情信念的感激和缅怀，由此若松终于从某些特定词汇中被解放出来从而进入所有观众心里，革命也终于达成。 |
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迷影人生，迷茫青春 |
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电影垂暮之时，迷影影像越来越多。 |
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这才是写给电影人的情书吧 |
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井上果然是没啥才华的……哈哈哈 |
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年轻演员在干什么...长得不行也就算了表演也没有一点吸引力。遵循前作的各种小彩蛋看得哈特软软，不管其时代的局限性跟1差在哪里，不管怀旧是不是有点生拉硬扯，作者对映画与ピンク的爱与热情永远动人。结尾真好。“你歧视ピンク吗？”笑cry！DE-KUN生日快乐啊！~ |
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至少今夜，我会怀念若松孝二的好。 |
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1的好显得2似乎没什么必要。偶尔也会怀念吧，那些只能在电影院里看电影的年月。若松监督真的影响了好多当时还很年轻的电影人啊～Arata演得好有余裕，举手投足之间简直若松本人附体。悠演郁郁寡欢“三重苦”的女文青，认清自己没有才华是多么痛苦的一件事情，在日韩国人的身份也有点刻意，角色发挥空间没有第一部里麦那么大（没想到还有遗照回忆杀🥺）。 |
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可以看成若松孝二传记片，实在没想到这人如此痞性。。。 |
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话说，完全不够热血啊。不是逐梦之影么 |
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导演拍自己与电影的缘起，私人日本迷影史，片尾彩蛋，还是蛮感动，东出的体态表演很厉害 |
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结尾哭成傻逼了。井上淳一以自己为叙事中心，一种自嘲的语气呐喊对电影的热爱，处处透出对若松孝二的怀念与感激，迷影梗太多了，两次听到黑泽清的名字心里一颤并会心一笑，在色情电影引领受众主流的时代语境下借木全的口探讨电影艺术的困境与未来，东出昌大竟然演的这么好，井浦新演的若松孝二比上一部更饱满更有弧度，结尾时自己扮演当年的自己，真正的木全老先生站在门口，此时井浦新扮演的若松监督走进放映厅，我顿时湿了眼眶，无数电影人的灵魂引领着我们，亦像自己扮演自己的竹中直人，以及为师父作传的井上淳一，我们感慨着若松孝二的好，直到今天，依旧感受着一腔热血只为电影带给我们的无限力量，永远爱你，若松监督！ |
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4.5 非常极致的迷影电影，不管是对拍电影的向往，还是对电影本身的热爱，都让人觉得，爱上电影真好啊，日本的八十年代也十分迷人。看了这部片子我或许能明白东出昌大为什么能一直有工作了，除却私德问题，镜头前的他应该是个不错的演员（应该也挺便宜的），他饰演的影院经理的角色或许是全片最纯粹地热爱着电影的人。另外，芋生悠真好啊。 |
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在旅游的时候看电影 也是一种神奇的体验 井浦新演若松导演还蛮妙的哈哈哈哈 |
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导演（兼编剧）基本功在线😇😇现在基本电影语言在线的可并不多哦
一部对时代及电影变革反思的后设电影🧐🧐（善用多种媒材，进而对人的改变进行反思，所以子题有：录像带时代电影就没用了么？女性在电影中无法当创作者？
东出昌大虽然渣，但确实好演员🤓🤓
电影本身好，也再次感谢婚姻与健美字幕组主翻小夸夸一夸🙏🙏 |
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意外的好看，越琢磨越好，若松孝二真是一个可耐的灯塔。没有对电影的爱，应该说没有爱，什么也做不成。道具老师辛苦了，哪里找来这么多保存完好的旧电影海报。 |
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一部献给若松孝二的电影，以年轻的导演自己为主视角，讲述80年代若松孝二开办电影院的前后故事。迷影气息浓厚，一群电影人及业余爱好者围绕着造梦的电影院“cinema skhole”，迈向不同的人生道路。不过在日外国人的角色非常生硬，看完一查才发现只有她是虚构人物 |
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“你别吃肉了，你就着烤肉的烟吃点儿米饭得了” |
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感受得到情真意切，但影片承载的表达几乎是过载的，除却明面上的迷影，电影梦与影史私人记忆，甚至还有电影院存在之问。哪怕到了影片最后，当代的片段还在告诉观众，这也是对若松孝二的缅怀。 3.5 |
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@テアトル新宿 初日舞台挨拶付き丨时隔4天又见新叔 这是什么梦幻的频率🤦♀️观众有很多追忆青春的中老年人～第二部回归“拍电影”本身，名古屋影院的开设，运营，以及“歉收时期”若松Production的集结，很多迷影元素，氛围也是轻松愉快。“拍电影不是简单的事”。片尾好评w |
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👳🏻♂️ |
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比白石拍那部有趣点。 |
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你在找你的青春，他也是。 |
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感谢[婚姻与健美字幕组] |
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正如天才若松所说 井上缺乏才气 |
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就自己拍电影这个题材完全不如《single8》，这部既没有青少年的热血，又没有《造梦之家》成年人的沉淀，特别的寡淡完全感受不到对电影的热爱
Btw东出昌大怎么还能拍片的 |
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太鸡汤，让1980年代收起革命阵地大旗讨生活的若松再给大伙上“好好做电影”的课，应该要更不择路更地狱更欠揍，和甲方“即使如此也要把电影院做好”、导演“即使如此也要圆梦”的理想有本质的冲突。井浦新这回就是走个过场撑老叔父办堂会，没有五年前“被电影之神选中把人演活”的幻觉，下次再有冤大头接力开戏拍若松，希望他准备好。 |
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毕竟第一部将那个时代有矛盾有冲突，讲拍摄故事都是起伏转折，第二部就变成导演的青春奋斗故事了。就觉得没那么好看了。而且吧，麦子的演技真的别人不能比啊，唉....老实说我都不知道俩年轻人在演啥。但是新桑真的演若松导演好灵啊！！舞台挨拶的时候，人没出场新桑先现场一段导演声音，真的是太绝了！！还有井上导演又忘记宣传被新桑提醒，然后自嘲每次都要被他提醒，然后新桑适时一嗓子“井上！！”呜哇！！太厉害了！ |
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乏善可陈的影像和崩坏的群像，最后还是靠缅怀若松孝二搞了些亮点。从迷影史意义上来看，cinema skhole的地方性和主理人木全的主体性也完全被若松-井上-井浦这条传承的谱系给掩盖，电影流通和放映本身的特点与重要性也被电影制作方全面劫持（真正的“jack”）。架空的女主金法子贡献的少数视角延续了上一部的历史修正主义做法，试图中和日本独立影史固有的“老登性”，而正是这种焦虑凸显了本片之于2020年代的时代性。 |
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感动… |
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一部属于八十年代日本电影的迷影电影，扎实的内容和真挚的感情是最大的亮点。三星。 |
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经营一家电影院真的感觉蛮难，迫不得已开始放映粉红电影，片子里大部分人都挺没意思的，不过有点想开始看若松孝二的粉红电影。 |
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才华有限但确实情真意切。戏里戏外的嵌套关系还是挺有那意思的。 |
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辛苦字幕组了，太没劲了。拍电影相关题材的片子，难找出什么特别好的。Not my type. |
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微博 |
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第一部虽然あれなんですけど、第二部根本不需要用这个名号拍来骗我一张票钱。@新宿テアトル |
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3.5 |
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•跟第一部一样，也是回忆若松孝二的电影，只不过导演换成了井上淳一，成了导演自传体裁的作品。
•依然如同第一部一样，有足够旺盛的生命力，也会被当时年轻人的热情所感动，电影的感染力在80年代真的是一盏明灯。
•喜欢日本电影史的人，可以在这部电影里听到太多熟悉的导演和熟悉的电影片名。
•只是女主角在日韩身份的设定，有些画蛇添足，不知所谓了。 |
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诚如井上对自己“实在没有导演天赋”的结论，特别是白石在前，很难不去对比。当然有理由可以找，比如井上留给自己的是80年代后背景，已经失去时代洪流和革命精神的客观土壤，粉红盛世和赤军因素都不再有；比如白石拥有门胁麦，而井上只有一幅她的“遗照”和本部表演稀烂的年轻代…电影梦成为了下一代人的课题，若松成为了他们眼中有烦恼有商业考衡同时也可以脆弱的人，在这个表达中，井上无比痴迷的是对他自己的性格呈现，以及对芋生悠的角色动机完全失控（我甚至得说东出昌大的角色和表演挽救了这部戏），我久违地在一部明显真诚的迷影电影里感觉到被消费情怀，怀揣梦的中年男子、青年男女们各自聚首于一家私人影院摩拳擦掌，这是振奋的逐梦开端，却不曾想也是振奋的终结了。经理和妻子的视角被腰斩、让位给这种不及《浅草小子》十分之一的师徒刻画。 |
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的确不行。 |
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观后留痕 |
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3.5星 拍电影到底是怎样的到底是要表达什么谁又能说得清楚，彩蛋挺有趣的而且结尾出现监督井上淳一这几个字的时候突然有点儿落泪的冲动，我还挺吃这种传承的。 |
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kk |
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意外正常的收尾，其实也没什么，只是一群爱电影的人的一些小情绪 |
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太饱满太深情了……有想给满分的冲动，尽管芋生悠作为一个为若松制作去登味、并赋予了在日朝鲜人这一在日影史重要身份的角色，却被拍的完全崩坏且工具化（比第一部门胁麦的角色设定差很多）。
但是!去年有single8，今年有暴劫青春，作为日影迷真的很幸福!
PS:婚姻与健美字幕组制作的字幕特别用心 |
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很感人，从想要拍电影的人到成为放电影的人已经足够幸福了。 |
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虽然很登但胜在真诚 |
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总觉得香气寡淡没什么鲜味 能懂得意义但感受不会骗人 |
