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本喵牺牲很大，喵粉不看后悔，看了会流泪。影片影调很美式复古，也是当下流行的章节体结构。 |
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精彩到他每一个眼神，每一根头发，每一个步态，诠释了什么叫用灵魂在演戏，影帝和金棕榈，对我来说都值得 |
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这也是“风流一代”啊!
“我在苏联人民身上看到了真实的表情，西方都是些巨婴脸”
“等你家那也被俄国干的话，再来表达感想吧。”
精彩的是，这位流亡诗人limonov，虽然深知苏俄的邪恶，品尝过自由的滋味。却比老来缅怀沙俄的同行索尔仁尼琴更甚，出生乌克兰哈尔科夫的他，在21世纪直接成了煽动青年暴力的极端民族主义者。这个疯子的天性就是要摧毁一切。
主竞赛迄今最佳，前面还正儿八经《盛夏》，后面就疯癫但有控制的《彼得罗夫的流感》。
虽然技法表达各方面都很好，但我喜欢不起来。一是因为不懂不喜诗歌，二是完全不能接受用英语对白讲述故事，这还是俄国导演啊。当然，也许现在本土找不出这样疏离又矛盾的演员吧。
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主竞赛最佳，私心金棕榈 |
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试图在《盛夏》和《彼得罗夫的流感》之间找到某个中间点的创作初衷是好的，但实际执行出了很大问题，感觉太实的传记剧本也不太适合谢列，而本卫肖的糟糕模仿秀更是雪上加霜。 |
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本老师，一款暴躁性感自命不凡烟熏小野猫。 |
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影帝 |
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性爱，诗歌，战争。一些无缝转场、长镜头、字卡设计很有趣，也给了本卫肖很大发挥空间，他很适合演这种多情脆弱狂放不羁的文青，长发嬉皮造型还挺迷人的。自己，跟不同女人，跟黑人男人fuck…有影帝机会么？ |
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超雄男孩的一生，我也没有看到演员做出多大的牺牲，正面都是模糊处理，最可悲的是你想看的导演的元素特点都有，但是任何一个都没有做到50%的优秀。导演这次完全不装了，借主人公骂所有人，不知道法国企业pathe是怎么想的。 |
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谢列打破传记片线性叙事的桎梏，以如同写作般起承转合的手法，将利莫诺夫的情绪状态进行重组归类，并融入了谢列个人的遭遇，令这个充满争议的人物，有了更为复杂的结构表达。本·卫肖精准抓住原型狡黠、脆弱、attention whore的特质，表演功力了得。 |
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谢列布连尼科夫现阶段最差作品。在表达上避重就轻、臃肿冗余，在技法上也不具备适配性。能感觉到谢列渴望寻找一个理想的绝佳平衡点，或者说想要向主流靠近一些，但很可惜这一次他没有做到，也许我熟悉的那个谢列本就不该如此。主角用独白无力地推动叙事，摆脱不了平铺直叙的呆板与单调。这个政治人物的复杂性与谢列曾经合乎理据的技法，二者的契合度为零，以至于片中频频上演着各种过剩的、无用的调度。看来还是得有奥佩尔扬茨把关才行呐。本卫肖这次很努力，但这个表演真的太流于表面了。 |
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剪辑和运镜一如既往的谢列式炫目，但作为一部传记片实在是很流水账。最后一个段落不仅丝毫不提杜金国师的参与，甚至直接把民布党给忽略掉而一并以另俄党代替，也是非常鸡贼的做法。同样是拍一个荷尔蒙过剩、一辈子愤青的作家，真还不如把《三岛由纪夫传》拿出来再看一遍 |
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更主流了，基里尔这种摊煎饼敲击打字机的素材组织方式注定只能产出一幕幕密集但无效的调度，人物激烈的动作、丰富的表情和“即兴”的走位让重复直白的表意更显得虚浮。冲奥斯卡吧加油。 |
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一部比一部拉 |
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俄乌战火持续蔓延的当下，如此速度和时效地抓住一个icon拍出一个表演和摄影都不差的影片，已经是非常具有现实意义的事情了。当隔壁还在奥斯曼公寓里拍一些资产阶级虚伪地自我反思影片的时候，总要有人enraged并engaged。（看的时候一直在想怎么还没有人拍拍郁达夫 (btw, Fuck部分拍得很好 |
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#Cannes2024-17 乍看是中规中矩的传记片，但是视觉特效的趣味和人物内心反叛的想象增添了值得回味的细节。利莫诺夫是一个夹在意识形态对立之间的人，他的所谓“激进”多少有些两边都不讨好的意味。政治上的激进态度之中也夹杂着人物对于世俗成功的渴望，多少让这个人物复杂了一些。本老师演技还是顶。同样是用音乐串联起时代风貌，感觉谢列布连尼科夫还是比贾樟柯花活儿多一些。 |
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看《彼得洛夫的流感》就察觉到早晚会有这么一天，如果这个姓谢的导演愈发地不加克制，就会拍出除了视听外一无是处的电影 |
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【3】灾难观感。看到最后一度以为在给wza立传，也确实是他能干得出来的事儿。但电影无论是从表现还是呈现效果都太糟糕了。用《盛夏》的视听去拍传记片人物，但忘却本身前者是音乐连接起来的，而这部实在是比《柴可夫斯基的妻子》还差劲，讲故事的能力大退步。视听技巧除了花哨，别无形容词。本老师用英语演俄罗斯人的装腔作势，像极了《无名小辈》的甜茶。灾难。 |
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6.0。謝列顯然對西方文化語境中的Limonov而非其在蘇俄政局中的象徵涵義更感興趣，對其與Ukraine關聯的提及反而像是簡單的事後找補。因此，即使他只使出《盛夏》和《流感》的六成功力，仍然能將美國搖滾、朋克和嬉皮士元素拼貼得有模有樣。反倒是劇作並未嚴肅探討從蘇聯到現今俄國複雜的政治光譜，類似《冷戰》的結構放在該語境下多少有些「二極管」。 |
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C+. 用摇滚代替政治，态度取代洞察，或许是谢列最习惯也最得心应手的做法。说是传记片，本质上还是换了个壳子玩他一如既往的花活。依旧有打通时空的长镜头和极具侵略性的视听压迫，但壳子下面究竟是何人，他好像无意也无法深究——他想要的从不是剖析矛盾，而是“矛盾”本身。2024.5.19 Lumière |
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从tempo那段长镜头开始好看的，前面其实挺难抓到Limonov的人物核心到底是什么。以及短巴黎辨识度也太高了，片尾突然看到Nikolai好惊喜！ |
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77cannes#16
极其流畅的商业传记片，搭配上导演独特的审美视听与一丝作者表达，十分好看。画幅从1:33变形到宽银幕，新世界的大门打开。穿梭十年的长镜头很惊艳，跑进银幕再跑出，时代的独特性标志，深究其实从炫技长镜头之后男主心理变化并未那么明显，不知道因何转变，有点赶。全程英语绝对是缺点，无论在哪个环境，顶多有一点点口音的变化，一位俄罗斯导演拍苏联愤青传记片，找英国演员，竟然有这种问题。
本卫肖预定今年最佳男演员，目前主竞赛男演员还没有能打的过的。 |
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#戛纳主竞赛 3.5 nice try，华丽的长镜头和set design很谢列，故事讲着讲着就脱线了也很谢列。还真是Ballad。影片就像一张名为Limonov的MV合集或是舞台音乐剧TV转播。作为音乐片，音乐和影像之间总有一种割裂感，本应相辅相成，却好像在互相抢戏；作为电影，两段之间的转场形式华丽，很有舞台感，却影响观众试图接近人物，每次走近又在转场时被推开，观众成为看热闹的人。话剧、音乐剧和歌剧调动观众感官和想象力的方式都有区别，与电影更是不一样，本片多了舞台语言少了电影语言，也许这是让人觉得热闹但不过瘾的原因。小本操着一口流利的带有俄罗斯口音的英语😂“作家必须流亡。”用小本和用英语，加强了“流亡”，也加强了正在流亡中的谢列的态度。谢列是导演中的rock star, rebel。 |
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@Cannes2024 |
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#HKIFF# 好网文的悬浮感，但是一款本老师变装小游戏 |
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【釜山电影节】仍然是基里尔最拿手的炫目美学风格的集中展示：行云流水的长镜头再次闪现，怀旧素材、漫画字幕卡、变形画框、打破时空的转场方式等等，整体看起来无异于一场大型的音乐MV秀。这是一个游走在两种意识形态之间的知识分子，其过于激进的思想令他无法找到恒久的安身之所。对普通观众来说，更像是一篇人物流水账，即便有本·卫肖忘我精湛的演技也难以弥补。不过，这个人物颠沛流离的经历却似乎是导演自身的投射，因其支持乌克兰而被迫逃离俄罗斯，但又借主人公之口表达对俄罗斯的深厚情结，展现其矛盾复杂的流亡感受。 |
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感觉这导演比利莫诺夫更暴躁 |
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ks宝贝 没想到是你让我grow tired of rock n roll 回到剧场吧 你才能合理发疯 |
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本喵老师可以的，但是对这种传记片来说，总是靠烧演员，看着实在累。 |
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3.5。经历够传奇，够疯狂， 诗人传记没看到丝毫诗情，他更像个行为艺术家。一个幽灵，不管是在旧时代游荡👻，还是在新时代里游荡👻 ，那都必定是个鬼故事。 |
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本喵个人两小时高光时刻秀，视听真的值得 |
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庞大的碎片化的叙事，剪辑自己都剪乱了吧，让他其更加混乱的是在碎片基础上的风格的跳跃，我仿佛看了个短片集，本老师除了其病娇的体态之外看不出演的一个人。一些些羞羞的段落仿佛为其量身定做。别拍这么长好不好嘛。 |
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谢列布连尼科夫的电影，每次都要分几天看完，然后每次都忘了上回看到哪里了。 |
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之前挑战过《盛夏》没看下去，这次为了本老师也是拼了。一开始刚想说此片完全不在我的舒适区，且暂时不能接受本卫肖演一个很有侵略性的直男，结果下一秒果然又变回癫狂地雷男和男的做起来了！章节体的结构和看的是字幕组注释版观感好了很多，那段奔跑蒙太奇不错，昨天聊天刚提到八十年代的人是迷茫的一代。总之本粉丝看爽了，爽在很多漂亮造型和一个模糊的正面全裸镜头，爽在本老师和黑人流浪汉做完被说像妓女，一切都爽在嬷嬷心底... |
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6.7 本威士肖那口糟糕的俄式英语反而不是问题，因为谢列根本不关心真实的历史人物，他只想要从时间碎片中截取一个反抗一切的朋克形象，用虚构的笔触向这个糟糕的世界开火。 |
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last day @CannesBazin |
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心急看了个意语版，总感觉怪怪的🤧意外收获全程听本喵说意语体验🤣可能这才是原版？剧情挺飞的，估计本老师也演得挺开心的，我也看爽了，就是感觉有点流水账，大概只有那段奔跑戏是亮点，挺今敏的~ |
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#BIFF 谢列布连尼科夫的视觉风格还是很鲜明的，几首歌/诗也好听。年份嵌入了空间，不过时空跳跃之间的传记故事却感觉非常类似（尽管生活和身份转变了）。 |
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“哈尔科夫的生活很美好，远离了那些人为的东西，远离了首都的空虚，狂热的混乱。” |
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英语出戏 口音出戏 |
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或许从未迷恋历史，而是极其自信的通过灿烂的形式感赋予历史额外倍增的魅力幻象，于是连带本·卫肖的表演在内挟裹着过剩的虚实交替的信息量都成为镶嵌这场在历史的废墟中起唱的卡拉OK的一部分，无论是歌声、诗句还是控诉，都被不再分辨的一股脑装进了嘶吼中，谢列或许是如今世界影坛里最为注重摇滚演出式的“宣泄现场”感的创作者，用虚无主义对抗虚无主义，用形式主义对抗形式主义。 |
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花式运镜和剪辑以及百变的本卫肖~ |
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视听语言依旧出众，可惜叙事还是太碎片化，也没能很好体现人物原型身上的复杂性。 |
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这新片是不是拍砸了，以前那种灵动的影像突然没了，仅仅存在于每个段落的衔接之处，想搞深沉，但是无论是文本还是演技又不行，单纯的在墙上展现各种运动，以及对话的表面展现，过于浅薄了。老塔那段嘲弄，倒是有意思。 |
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好的根据那句歌词我也可以成为他们光头党的党员了 |
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有点像是回归了《盛夏》的拍法，熟悉的谢列布连尼科夫。不过就感觉挺空洞的，长而无当。 |
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【C】更加主流的转向，但依然维持着节奏性的剪辑，缺点基本还是惯有的那些，只是被调配的更自然了些。 |
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除了带有导演强烈风格的酷炫转场和拍摄运镜，故事上并不吸引人 |
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【4分】和parthenope并列此次戛纳最折磨我的两部片子，后者是炫目的旅游广告大片，这个就是花哨的流水账。在前一个小时没完没了的摇滚喧闹性吟诵之后，我在椅子上扭来扭去最后终于撑不住倒头大睡。 |
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（第77届戛纳主竞赛）×/10 只想问一句，谢列什么时候来中国为大冰老师拍一部传记片？ |
