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1.5//温州确实只适合拍摄当下的故事 城市的变化太快 想要找些过去的痕迹都很费劲 叙事的物理空间本身就脆弱不堪且不要提其承载力了//另外想要表现方言特色的话更难 十里不同音 早年的人口流动使得一些老人家的口音都不一定正 年轻人更是稀碎 温州话讲不讲得来都是问题 台词不过肢体和表情也会别扭 简直就像默片演员进入有声片年代 既张不开嘴也动不了手//这七里八乡的杂乱口音 听着实在是太别扭了 很多时候都想不会讲不要硬讲 硬讲不如别讲 台词写得也过于书面 温州方言的口语性被消磨了很多很多//但 一定还是会想拍的 温州多有意思啊 一个同时浓缩了几个时代的小小城市 通达又闭塞 矛盾还平衡//多说句不好听的 穆穆的散装外路子温州话都比这里的口音听起来要正一些 |
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拿腔拿调不落地以及外来视角反倒不是最大的问题，而是几个人物压根就没有很好地拧在一起，像是一盘散沙成为了大的地域背景板的点缀，整个故事也没有太看到什么深入的剖析。相比影片品质，更疑惑的地方在于，平遥WIP的最佳就只能选出这种水准的作品吗？ |
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有时候在电影院看电影也是挺无助的，为什么新年第一部院线是这部…… |
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好看 |
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不好看，人物与地域之间的内在关联和相互影响完全没有表达好，空洞的符号几乎充斥全片。 |
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老套做作的桥段堆叠，空洞散乱的情节铺陈，突兀怪异的情绪表达… 与现实环境格格不入的用乐清话机械般照本宣科的普通话台词，让导演那副高高在上的透过相机滤镜俯视故乡的装逼姿态彻底坍台。 PS:台词对话让温州人看得真特么尬… |
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期待 |
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三位女性，事实上是三种不同的命运。非常触动。 |
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一条大河波浪宽。 |
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导演很直爽，加分了 |
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电影受现实所限，语言、台词有时略显生硬，它也难逃被剪刀改造的命运。导演在影片中，投入了较多的自我意志、和主观成分。但毕竟，在低成本、严管理的残酷现实中结出果实，我不能总在键盘上挑毛病。电影有诸多亮眼之处，巧妙的角色设定，丰盈的想象力，对时代与人的体察，时而跳出的小幽默，以及，海风的触感、衣着的红黄蓝……可以将许多遗憾掩盖。长片处女作，很有感觉，瑕不掩瑜 |
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对故乡的情感是真挚的，但呈现的效果是不太满意的，导演将自己的经历投射给女主，在社会快速发展的今天，阔别多年回到家乡，自己却也成了只会听不会说的外来者，她眼中的故乡街道还是自己当初十几二十年前离开的模样，在我们看来却实在是一切都老的太过时了。 |
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导演说：在现在这个年代，出走不难，难的是何种以姿态回来，如何面对故乡，如何面对故人 |
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文青非要把自己活的这么拧巴。 |
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影片是有想法的，可是在多维度下并没展现出来，无论是主题内容还是地域空间。演员有演的痕迹，场面调度感觉有点糟糕，多场戏份的表演，台词，空间感与演员的表达都显得刻意。在两人的对话场景中，明显感觉想处理得浪漫或者现实主义，再或者艺术或文艺，可又能感受到演员的僵硬与无所适从的尴尬。想像诗却又不像，疏离感弄成了形式。海边被推倒拍照的那场戏份原本可以很灵动的，结果却让人不适，这大概就是整体给人的感觉吧。 |
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毫无意义的地域符号，面对西方凝视的自我矮化，一位丧失了民族、阶级自觉性的——与其说是娜拉，更像是阿Q。 |
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看到了很多不一样的女性 |
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#华语片保护月#素材太散乱，拼凑痕迹重，不够流畅。故事还是那些老生常谈的话题，就要看导演手法，导演还是太稚嫩，难以撑起全片。 |
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导演真的清楚自己在干嘛吗？拍得矫揉造作且无病呻吟，无论是导演还是女主，都是一种仰视众生的骄傲感，唯一接地气的部分就是温州的实地取景，但也仅此而已了！ |
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从大城市回来的人知道自己的格格不入，娜拉归来将更多娜拉引向门外的远方。
一部很生活化的片子，经过精密时间角度计算的自然的光影像人为布光一样出现，让人感觉自己就站在咸咸的海边，潮湿的过街天桥下而不是绿幕合成的cg中。
视听语言上有女性的细腻，她不规避自己“背德”的感情，第一次感受到“女凝”以一种悄悄的暧昧的弯绕的方式出现，但她说这不是一部女性主义的片子，如果你觉得这是，那只是因为主角是女性而已，从远方归来的人很难没有万叶这样的感情，远走他乡的游子总是有落叶归根的感情，当你的人生走上了你的轨道，回到家却发现，你已经永远地离开了家乡的“正轨”。 |
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我是温州瑞安人。作为独立导演的处女座（全国公映），还创作在没有什么艺术气息的温州。各种负面debuff并没有限制住导演吧。无论是剪辑，构图，画面，立意，选角，演技都肯定算不上是优秀，但是可以说良好。部分场景比较生硬尴尬，很多哲理和意义有点说教，但是融合的比较自然。女主选择了追求自我的独立，女二选择了按部就班和社会规训，女三就是过去的女主和女二。我就是你，你就是我，她们是一体三面。感觉导演进步空间挺大的，期待下一部作品。 |
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前期营销确实有两下，然而整场看下来只能用“别扭”二字概括。虽然女性主义的主题是符合时代趋势的，但温州元素的嵌入并不是很地道，甚至是反温州的，包括万叶的北方口音、阿北的沪语温州话、小虎作为温州乡下女孩的后背纹身以及海滩边的瞬间觉醒、片尾的孩子在楼梯间弹我的祖国等等。当然，如果这是一种postmodernism，就当我没说。影片叙事在时空上的紊乱也不想多提了。以我的偏见看，该片只能说是导演西方中心主义视角下的一次文艺自嗨，对于温州本地的风土人情缺乏完整深刻的认识和体悟，外地人看看可以，本地人看了大概率会起一身鸡皮疙瘩。但不可否认，这也是现实中确确实实存在着的一种温州华侨视角。对了，电影中关于无神论的几个片段还是蛮有趣的。 |
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碰瓷玩偶之家，碰瓷小城之春，演技和台词之尴尬，内核表达之无力，还浪费胶片哈哈哈哈 |
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【导演映后场】出去和归来的原因和国外生活背景几乎都留白了，而影片表达的东西又比较多，造成一定的观影障碍了，观众无法共情，或者说是导演自己没有抓到要点。导演透露国内拍片很难，可能就只能拍一部电影，所以为了不留遗憾把想要说的都放到这部片子里了。两位女演员选角不错，每当只有她们两个的时候，电影就很好看，无论是骑车坐船屋顶嬉戏，还是两人一起抬鱼穿梭在小巷中，人物状态的流动、内心的相互作用，都有一定的情感张力，万叶最后看到了小虎身上的曾经的自己。两种动物的意象，牛叫、犁，后面也确实出现了；海豚，当最后万叶拉开窗帘出现海中之时，觉得海豚要出现了，不过出现的是两位女主，也挺好。 |
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好无聊 |
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出走归来的女人，想出走的女人，无法出走的女人。是非常个人的叙事。女主女二海边互相拍照的那段私以为是全片里最有张力的部分。看到小虎模仿海豚游泳想到了燃烧。配乐很抓耳。可惜演员台词不太自然，有点生硬，有时会让人出戏。 |
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这部电影在女性主义的表达上很细腻，很真诚而不是喊口号或硬上价值，看到成长看到挫败看到憧憬，一个时代终将逝去而一个时代终将到来，每个人的选择都是基于自身的认知，值得我们尊重和祝福。 |
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第2587部，这部片子唯一有意思的地方就是温州与巴黎的跨地性，只是很可惜，这个元素只是被蒙蔽成“中国人骗中国人”的情节，结果最后有趣的社群故事没谈好，倒搞成了一个出轨为主题的爱情故事。或许导演是想把《广岛之恋》式的随风而逝的爱情主题移植到温州。但这样的移植是草率的。 |
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导演大概率是锡兰粉丝。
表演状态和台词写作问题都比较明显，单场戏学生味太重了（每场跟法语、法国相关的戏都尬到脚趾抓地，现在的年轻导演是已经写不出有生活气息的台词和小镇青年角色了吗？），“拍照”的概念跟那些长镜头调度一起变成了花架子，不论是剧作还是影像风格都没看出什么成型的整体思路来，导演如果把那些细碎的情绪和感悟做成essay film，效果可能会好一些。 |
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和温州和法国都没什么关系 |
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不要用台词显化咱们那点并不深刻的个人表达。。。 |
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瑕不掩瑜 设定蛮有趣 如果能少些用台词呈现的表达会更好 |
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我就觉得停在万叶蹲路边吃饭那个镜头电影就已经结束了，硬凹与现实和解的人物弧光很别扭，导演你就直说审查歪曲你的创作意图，不用迁就啥，搞得自己好像很卑微似的。
感觉上是有点风格杂糅，开场偏写实，中间开始对白又搞抒情，结局被和谐就是很差评。
疯子就是你，铁犁划断蚯蚓，这些巧思是有想象力的，解读性上是有的，就是整体看下来风格不统一导致观影感受上的割裂感还是挺强的，属于是有佳句而未成佳章，属实有点儿可惜。 |
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第一次在电影院听到温州话，甚是亲切。映后交流的时候才发现有些让我迷惑的点暗含许多巧思，比如一闪而过的牛象征着土地流失和房屋拆迁，它在现代社会里的突兀感和无所适从正象征着海归的女主精神上的流离失所；路边的疯子在小城里格格不入，其实也是女主灵魂的象征，女主和他对视后表现出了一种惶恐的心心相印；小虎说“巴黎有海吗，有海我就不怕”，虽然她一心想远走高飞，但也需要和故土强维系的存在，而海就是她的底气和依托...为咱们乐清老乡打call |
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音乐很加分印象深刻。色调灯光也都很好。有些缺陷就是演员的台词吧。片中出现的女性角色都比较有代表性，不仅局限于三位女性，男性角色也很好品。巴黎不是巴黎，那是梦想之处，温州也不是温州，那是出走之地。哪里都可能变得面目全非，但是还是要继续走在路上。 |
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尴尬扶额不忍卒看。没有深刻的叙事，你拍我我拍你，有必要一直扫街吗？别把这个叫女性主义吧。 |
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电影的主角回归故里到底悟出了啥呢？ |
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写于厦门
不知道导演怎么看待她的人物，我只觉得这个故事中的所有人物都显得那么拧巴，想问问为什么这个主角这么高高在上，观感很怪。
如果没有这笔拆迁费呢？
其实主角压根没有自救的能力吧，至少在我看来。
以及最讨厌的部分是女主口口声声说自己就是不爱拍花花草草然后很无所谓地把相机对准海边捡垃圾的老人，所以她凭什么呢？很多次都想问这里面的女主，你怎么那么高高在上呢？ |
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影像是值得票价的，不光拍摄质量，拍摄的进程也记录了一些温州基建的变迁。本来希望这是一个只讲生活状态鲜有价值输出的影片，可掺杂了过多想表达的内容，导演也是这么说的。导演的第一部长篇，期待后续能有更多的作品。 |
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好垃圾………………………………受不了了，非常尴尬的演技、走位、台词；讲不清楚的人物关系；莫名其妙的剧情…………………………………看了开头就已经在影院里龇牙咧嘴脚趾抠地了………………………………………为了票价要坚持看下去…………………………………………只能说应该是很粗糙很粗糙很粗糙的学生作品…………………………………… |
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自我表达挺强，温州文化印记较重 |
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导演糊涂啊，在海边这么感性的一段，演员一开口突然就垮了（想到爱的新世界） |
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娜拉出走的故事像季风一样重复上演着；小虎离家那一幕的镜头饱含着浓烈的对于无法出走女性复杂的感情！ |
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一星给那首L'amour est bleu |
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故事背景在10年左右，是那种仿佛凝固了时光的小城，万叶从巴黎回到故乡，过往一一浮现，显得她有些格格不入。影片氤氲着潮湿的海的味道，最喜欢的几场戏也是和海有关。在夜晚出海想要去海的尽头；在沙滩上小虎把万叶推到海里拿过她的相机给她拍照；她们坠入海里；小虎说“法国有海，只要有海她就不害怕”… 我太偏爱万叶和小虎这两个角色了，略去了其他故事线的讲述，其实电影包含的东西很多，看的时候会感觉有点碎，事后想来又觉得完整，因为人本身就很丰富。另外很喜欢英文片名out of place，犹如女主的心境。 |
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2025年的第一场电影和路演。
喜欢小虎这个角色的存在和表达。她像是万叶的过去，或是将来，又像是仍然留存在万叶体内的一部分。而万叶和小虎不仅仅是万叶和小虎，不仅仅是女性，是千千万万的人，是我，是你，是我们。
以及，感谢导演和破圈带来的很好的映后。 |
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好会选景，果然是在法国留学多年，受法国影响很深，把温州那边拍的像法国小镇一样，女主也是穿得很法国。谁能想到我是在晋江出差的酒店的电视上看的这部呢？（配乐法国味太浓有点刻意了？） |
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村头闲汉、小镇懒汉的赛道终于挤进了女人，她们在马路上吟诗，对陌生人拍照，工作日去爬山，没事还撩个旧情，反正除了劳动致富她们什么都肯做。 |
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导演太谦虚了，很棒的文艺片，无论是配乐还是演员，虽然剧情有些割裂感，但看到导演自述在岛上的生活后就理解了，能这样把两部分无法割舍的剧情融合在一起已经很棒了。电影是工业流水线的产物，但创作却是很个人的东西，支持！ |
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真挚！影片带给我了近年观影中少有的非常具象的感动，回想一下这两年大概是在《秋田》和《妈妈和七天的时间》里有产生过这样的感动
电影结束后，那块阿麼夹到"老伴"碗里的融化在米饭上的巧克力，在我脑海中产生了持续的"视觉暂留"
特别喜欢影片中一张法国温州人的静态照片扩展出的微妙空间——对远方的回忆描述交织上了对远方的想象，一张照片在此刻也变成了一面彼此映照的"镜子"，在海浪中极具冲击力的一幕给了观众对镜像最为具体的感知
也喜欢随着如舞台剧念白般的电话回应，镜头摇向投射在已成暗箱的室内墙面上车辆穿行的街道影像以及最后深海中特写的眼神
……
作为一个从小四处移居，没有具体归属感也没有可归故乡的人，在观影的过程中，也让我产生了一刻对"故乡"和归乡的想象，如那头站在夜灯通明的公交站的牛一般，去想象 |
