|
看到ip加拿大的高赞短评不以为然。以我在🇲🇾这边生活近十年的观察：其实现在的马来西亚华人和巫族/马来人已经实现紧密融合，大多数🇲🇾华人对🇨🇳是完全没有归属感了的。牢记这段历史的其实也许只有亲历者以及因为这段历史而远走异国的马华人 …但就算这样，513事件至今在马来西亚仍然是讳莫如深的存在——我从来没有在任何一部在马来西亚上映的电影里看到如此多的打码消音，多到令我不适😔就像看那种被过度阉割的国片体验差不多。镜头语言有可圈可点之处，可惜这种阉割影响了叙事。 |
|
#VIFF2023 直属领导就是马来华人，不仅老婆是广州人，甚至嘴上说的“回国”都是在说回中国。以前我不太懂他为何比我这个土生土长的还像个地道老广，今天看完明白了。感谢导演以如此直白的伤痕叙事让更多华人了解这段历史，五十年能改变很多事情，但相同的困境却从未远离。 |
|
威尼斯的9月，仍然像广东的夏天一样炎热，我们坐在影院里相聚，所有感官全被视听充满，完全与外面的世界隔绝，在电影里生了又死，死了又活，出来被猛烈的太阳亮瞎眼睛，拉回光明的现实世界，我们还活着，带着一丝疑问与思考，真不错。 |
|
#HKIFF48 06火鸟竞赛#影片取材于马来西亚513事件，从当事人无法出镜的纪录片，到演员不敢出演的剧情片，再到如今留白与隐喻颇多的版本，影片制作层面历经重重阻碍。五月雪也是五月血，一场事先张扬的屠杀，一段不能忘却的记忆，由于题材敏感，至今也无法在马来西亚上映，据导演介绍，影片原本打算在今年的北影节展映，结果因为众所周知的原因也无缘内地。一个粤戏台搭了半个世纪，一出“窦娥冤”唱了半辈人生，此时此地恰如彼时彼地。 |
|
非常无力，叙事被剥夺的东南亚华人和默默守护历史的女性，在诵经声可以获得平静和救赎吗？ 导演拍得很拙， 拿嘟公和麻风病的隐喻也只停在了最表层，但万芳女士把片尾曲演绎得真好呀 |
|
犹太人在好莱坞年复一年拍摄自己民族的苦难史，但中国的电影人为同胞的苦难做过什么呢？即便是晦涩难懂，也要鼓励张吉安，大马华人的苦难史要拍，印尼华侨的苦难史也要拍，这些才是最好的警示：当你的民族落后时，你躲到世界的哪个角落都会受屈辱；你要赢，你才有话语权。 |
|
金马No.1
好沉重好精彩的电影。万芳的片尾曲太好听了。
“我想要用温柔的方式来说这个故事。” |
|
跟想象里还是有点不一样，情节比重还是2018年这部分比较多。用一种中式的“歌剧”拍出了肃穆，苏丹的洗脚水被喝下那一刻真是满心悲凉。生命何其无辜，一个红证就没了姓名。这部电影也许更适合放在美术馆，在电影节争奇斗艳里显得萧瑟了些，在这么看下去，我内心的感情都要被耗光了，结尾的歌真好听，成功落了一场泪。R.I.P. VIFF2023. |
|
威尼斯补标，第一折着重讲述“失去”，交叉出现的马来西亚传说中记载的人物，又为这一人祸带来一层悲天悯人之感；第二折“阿英”则为“缅怀”，万芳饰演的当年的幸存者来到公墓为家属祭拜，多年来流转各地寻找父亲和哥哥的碑而产生的疲惫布满了她的脸，最后在长镜头中的痛哭也令人无限感怀。
张吉安恰到好处地平衡了两部分的情感，承袭首作《南巫》对民族文化的探讨，他此次落脚在民族史与社会变迁上，格局更为宽广，他并没有使用大量的暴力镜头直接强调大屠杀的恐怖，而是用很多细节来表现人们常年累月受到的心理创伤与惊惧，如滴血的车底板、下意识捂住脑袋、等等，都在强调屠杀的惨无人寰，缓慢沉稳的镜头与叙事节奏，消解了国族与身份认同这些历史框架的宏大意味，为“华人离散”赋予更具历史性和地域性的思考。 |
|
扎實的田野跟拍好一部電影是兩回事，九項入圍真的是太過譽了，並不是長鏡頭就是藝術電影... |
|
以受害者乱葬岗的发现，过去和现在（未来）两头挑。不是悲情城市——吉隆坡一定会说“不”（马来文）。前后两折戏，更接近杀戮演绎与沉默之像（张吉安本打算以纪录片呈现，但有诸多阻碍不利）。杀戮演绎，是为戏，虎与象，火光与血光，唐山杂曲的唱大戏与《马来纪事》的洗脚水，冬菇的现学现编，苦情《负心的人》。戏作真假，假的叙说，变成了顽固的信以为真，时代还原的全景真城镇，变成了虚构模糊的假，反复轮回，交替上演。沉默之像，是为石头，无名姓的墓碑，随时被推倒的荒冢土堆，麻风病一般不可碰触的杂草和记忆（发现伤口，暴露，危险！）几令人觉得，万芳要一言不发到底。沉默与否，只为记得。一些影迷难以消化大戏、信仰（迷信）与祭拜（迷信plus），但这确是华人之所以为华人的根深所在，否则乡音一改、头巾一戴，就差一起：马来至上 |
|
第一章节的置景非常有戏剧感，现实和超现实用诗意的方式融合，颇具民族的史诗感和悲壮感，戏曲元素的加入锦上添花，给了影片更加厚重的文化积淀。后半部分完全回归现实，慢节奏下情绪推进每一步都稳当扎实，最后的情感打在一个点上，实实在在感受到了那一瞬间的力量。女主的演技在最后一个长镜头里，可谓是无可挑剔。电影节就应该看这样的电影。 |
|
找了一辈子父亲与弟弟坟墓的阿英，全程几乎失语，直到乱坟岗遇到祭奠自己母亲的粤剧班阿婆，才能终于开口一诉衷肠。声音设计有点登峰造极，带些伊斯兰风味的马来传统歌谣，粤剧南音，拿督公上身的乩童的声音，野外风声背景下阿婆的六月雪戏曲轻轻吟唱，坟前闽南道士做法事的鼓声，结局清真寺的宣礼喇叭声中，阿英终于爆发出的近于无声的哭泣，这是一个困在四十九年前惨案中永远无法走出来娘惹之女。第一段舞台感强，象征意味浓厚，相较于这一段的设计感有点过于精致，画面拍的太漂亮，我会更喜欢粗粝一些的更具现实感的第二段。看的过程中不断想起也很喜欢的导演处女长片《南巫》，导演在表现手法及主题选择上有相当的作者性，华语电影有这样的作品弥足珍贵。 |
|
看這部電影時精神狀態不是很好，加上對於馬來西亞歷史事件、戲曲文化、馬來文化不是很熟悉，所以一開始有些困惑，後來才知道講的是馬來西亞513事件。觀影過程有些壓抑，就如同這段歷史事件至今在當地仍是隱晦的、不能公開討論的社會氛圍，受難者家屬低調找尋他們失蹤的家人，甚至也無法確認自己的親人是否真埋葬於此。最後在義山亂葬崗那一幕很催淚，蔡寶珠飾演的戲班班主、萬芳演的阿芳深刻詮釋那些難以提及的苦痛，連想要自己的信仰祭祀親人都會因為在清真寺前不適合搭建戲台而被制止。萬芳唱的電影主題曲《五月的人》，很好聽也很催淚。 |
|
太挑观众了 知道这段历史还不够 最好还要有生活经验 东方含蓄压抑的表达 完全没做功课去看会很磨人很痛苦 睡醒后本就人不多的场次人走了一半 |
|
这个总体来说太高语境了，比如马六甲苏丹让明朝皇帝喝洗脚水的传说之类，国内接受度肯定不高。但我总觉得族群关系没有一边倒那么简单。这是个复杂的历史问题，和英殖民者，日本侵略都有关系。但节奏和几段插曲都把握的很好。 |
|
#GH60 影片現在看起來有點兩邊不討好。一方面，不熟識的觀眾認為影片缺少脈絡，導致進入敘事的路徑較狹窄，無法獲得「了解一段傷痕歷史」的觀影體驗。而另一方面，期待看到《南巫》式的飄逸奇譎故事，展現鄉野傳說和國族寓言乃至身體性影像的觀眾，他們的期待同樣落空；因為事無巨細的保姆式字幕與樸實順序敘述勢必削減了關於奇觀的呈現。但是我想要為張吉安稍微辯護一下，從作者意圖到呈現結果，從田野資料和故事線的集合，女性視角的選擇和文本間的融合指涉，整個過程都有其完整脈絡。《五月雪》對於張吉安來說是完整且清晰的，可以這麼說，他用《南巫》投石問路，但真正想做的一直是《五月雪》，這點從短片《義山》和未竟的紀錄片計畫便可瞥見。當然，觀眾是否需要認同導演的脈絡與呈現方式，又是一個千人千面的問題 ，理解與尊重（長評見吧 |
|
这种声音的说书叙事大有喧宾夺主之势，演员在台上演出，而全部依托于背景信息跟画外音，叙事几乎为零。 |
|
＃Venezia 80
3+
第一折的舞台感很大程度上也来自于依赖音效叙事的处理。第二折大半部的出走漫游提供了与第一折产生巨大时代与社会样貌的反差，几乎趋近于一部陡然转调的客观冷静的论文电影。然而趋势被结尾情绪化的影像处理取消。 |
|
去完吉隆坡的Kampung Baru后来看的。不能说非常精彩，拍得相当委婉，但是感谢有人把513给拍出来了，从华人的角度看Malaya和Asia合并前后的纷争。用窦娥冤的角度来远观事发当晚，还挺妙的。 |
|
….就 没有任何叙事 在用意象组合表达 |
|
与上一部电影一样，张吉安这部其实仍是政治片。而且，以他的方式融合了很多别的元素（比如戏曲、信仰等等），是一定程度模糊主题（也是一种保护吧）。马来西亚能去拍513已经很难得了，这样的影片终究有它的意义，虽然，还是要以各种方式去弱化那个核心事件的描述。细节仍然很明显，比如戏曲的对照，不同语言的对照，不同身份的对照，态度就很清晰了。另外，《负心的人》那段蒙太奇太搞笑了（接轨、火车钻洞、喷泉） |
|
4.5。說在前頭，如果今年金馬bp給了五月雪，我會覺得實至名歸，兼具人文關懷與歷史意義。頗沉重的電影，而且有觀影門檻，建議觀影前先了解馬來西亞1969年的513事件，在馬華人(娘惹人)與馬來人的政治與民族衝突。戲曲在電影裡是非常重要的元素，一曲《竇娥冤》道盡竇娥的冤屈和悲涼，竇娥的恨與悲化作六月飛雪，那這部五月雪便訴說了513事件背後的血淚。以戲曲為橋樑，讓這個歷史的傷痕癒合。萬芳的片尾曲非常美，詞特別好。萬芳的角色份量很重，幾乎可以說是女主角了，報名女配感覺勢在必得，最後在墓碑旁邊那段戲演得太好了，我有被她感染到，算是整部電影的高光片段。張吉安的鏡頭非常平穩，淡淡的訴說著國族歷史與情懷，把鏡頭對準在小人物上，對於個人情感的放大，消減了觀眾與這段歷史的距離。50年過去了，從來沒有人忘記 |
|
3.5 另一种伤痕影像 |
|
在纪录片和剧情片之间落到了一个两头不沾的尴尬境地，故事少得可怜，主要靠历史背景、文化传统、镜头语言和魔幻现实的处理传达情绪，看得人挺困的就是说。映后答疑环节，导演表达了这种题材这部电影的不易（修改三次后仍未能在马来西亚上映）。好吧，身为中国内地人多少有点理解。 |
|
不会忘，不能忘，不敢忘 |
|
遍尋不著過往，哭悲歷史也難以安魂。
這個故事的門檻實在太高太高了，不知道這段歷史的人，很難在這部電影裡體悟到什麼，知道整個歷史的人，又會覺得這一切太淺表。
對於這段歷史我不太清楚，也不曉得到底有多少隱喻和符號。 |
|
历史重述的两个章回，第一章复原，第二章回溯。暴力是被隐藏起来的，与当下的无名墓形成对照，只能听见风中传来的阵阵呜咽。鲜少人知晓，却难以被抹去。 |
|
从《南巫》到《五月雪》，张吉安的追寻身份主题和民俗题材的载体一以贯之。1969年513事件仍不允被提及，而被公开表达的机会更为稀少，本片在“两折戏”的开合之间，不无隐晦地以半世纪的漫长寻觅去“转述”这个巨大的历史创痛。
将真实隐匿于戏曲唱腔的抒发和民俗礼仪的执行，利弊兼有——以念白唱词补全叙事度的趋零，然则也是一种比较直接的取巧；第一章的舞台化风格很难不想起《椒麻堂会》，而第二章的现实风格则失却灵韵（刻意的对应显得苍白），声效设计和超现实运用也在第一章中更好。
最好的一段是杀戮之夜大华戏院的天台上，火光冲天，悲怆唱起《窦娥冤》，历史的触角和现实的纹理终于有了交接，透过“大华”二字和滴血的车子底部，窥见的是民族和家国的命运。 |
|
就算旁边挂了国旗又如何？戏台还是必须要拆了，因为前面建了清真寺。我还蛮喜欢这种遮遮掩掩，欲说还休的方式，加上戏曲本身的哀怨腔调，似乎和天生的东方式压抑不谋而合，很难想象如果可以放肆表达，又将会以何种面貌呈现，但能拍出来已然是功德无量。 |
|
【X】 |
|
SGIFF 背景故事是马来西亚“五一三”屠华，马来西亚华人和新加坡华人会更有同感一些。电影在乱葬岗和片尾曲达到高潮，万芳的表演和歌声触达内心。五月的輓歌默默低唱，祭給無天無日、無聲無息、無靠無依、無蹤無影、無言無語、無名無姓的人。 |
|
野心勃勃，依然是目的性太强。 |
|
HKIFF48圆方PE，导演映后场。 |
|
故事背景是马来西亚1969年的五一三屠华骚乱，影院和戏班两种舞台讲一种华人身份，两个叙事时空控诉一份历史伤疤。只是拍得太笨了，控诉得太直白。要很认真看才能看进去。张吉安似乎还没有找到如何处理这个题材的关键。 |
|
★★★☆ 從未正面呈現殺戮，卻處處皆是殺戮，歷史的創傷不止屬於馬來西亞人，也是每一個三緘其口的制度之惡。不如《南巫》驚艷，張吉安弱化了敘事，以大量留白與隱喻來呈現當年513事件的惡行，哪怕是背景音都在控訴，既已如此，不如將第一折與第二折互換，先呈現傷痕，再尋覓兇手，讓留白再徹底一些。愛死了萬芳的表演，尤其是亂葬崗中的幾個長鏡頭，化技巧於無形，看山又是山，手中無劍心中亦無劍，孤寂與迷茫逐漸流露，即便最終一哭也難以傾瀉，49年尋覓依然只是一場空，卻依然有下一年、無數年的尋覓，甚至大多數時候，晃來晃去的手持攝影配不上她的表演。 |
|
鼓励四星。这是蔡明亮附体了吗？喝下苏丹的洗脚水。随时乱入的清真寺宣礼。比想象中信息量大，资料搜集很充分，开门见山不避重就轻。大量的定机位，人物站位也很舞台化，整体情绪是压抑、隐忍和克制的，很符合南洋或者说海外华人的性格特征。 |
|
五月十三日的大华戏院着火，再也无法敲开戏院的门。普长春戏班的后台鸦雀无声，盖上棉布以为可以听不见枪声。把人血咖喱当美味的王长出狼牙，坐上权力的大象便开始嗜血。远嫁马六甲的公主无法阻止武斗，剥开贿选的榴莲贪腐仍在蔓延。乱葬岗的娘惹糕无法让弟弟的疼痛消除，窦娥六月飞雪，我们五月消失。 |
|
6月雪是窦娥冤，513的亡灵的冤情，又有谁来诉，半个世纪过去，一切都要尘埃消散，于是这里有了场5月雪。。。对于绝大多数普通人来说，这个世界上还记得你的最后一个人也死了，你就真的死了，再没有人还记得你了。。。最后一场坟前的戏，悲伤逆流成河。。。坟前的无助和悲伤，从安抚到被安抚，从温柔到失控，从执念到释怀。。。那一晚，从此两世人不再相见，如果去的是她。。。平静安宁的戏院竟然转瞬即是地狱。。。每个镜头画面结构都格外用心，安静的讲了一个惊心动魄无比伤怀的故事。真好。 |
|
这个电影是怎么立项的呢？从台湾一路忽悠到新加坡硬是从各种扶持基金里扒拉出了资助。这个电影怎么样呢？虽然人人的确平等，但是，显然绝大多数普通人对六十多年前发生在马来西亚的一场暴动不甚了解也不会感兴趣，于是，这位仁兄捯饬出来的这部刻意含混的作品仅仅满足了自己的情绪和心意。这部电影里的万芳如何呢？唱歌纪念郑华娟的时候，她就已经老态毕现，在这里面更显风尘仆仆。 |
|
教科书级别长镜头使用的错误范例。文献电影，类型电影，艺术电影三不沾。试图用匮乏的镜语折中过度的表演，以近乎直接的戏曲表白代替电影潜文本的细腻委婉。当右翼宏大历史叙事僭越私人内在历史体验，片尾“献给513事件受害者”也更显空洞虚伪。拍电影不能偷懒，更不能不真诚。 |
|
7。漫长的悼亡。 |
|
誠品松菸。映後張吉安和萬芳都有來。單就電影來說是不夠理想的。過多的象徵反而讓很多電影有必要說明的東西變得好像不言自明，而角色在除了充當象徵的工具沒有太多的人味。 |
|
好闷 我觉得像拉夫迪亚兹？马来西亚暴力史不拍暴力拍唱戏 |
|
有必要但不必是这样，这个剧本已经简单到不行，还怕大家看不懂一定要再讲一遍答案，不是强调事件而是自己不自信。第一章有受椒麻堂会的影响(浅景深舞台化)，又似乎要以戏曲(音乐剧)的形式呈现，辅以擅长的神秘和隐喻，比较诡异，第二章就真的划重点一样直给，观感直线下降。 |
|
作品的立意和導演的用心真的難以超越。面對一段不被官方正視的歷史，通過調查、口述還原，再進行戲劇化處理，雖然損傷了一部分紀錄片的真實，但觀眾的同感與投入程度飆升。第一次了解到馬來西亞的集體傷痕，東南亞的議題永遠伴隨離散和身分認同的底色。街頭神壇的運鏡和英躺在紙錢裡的俯視視角太靈了！其實沒有懂那個「蘇丹國王洗腳水」的典故，斷頭的張飛、遊蕩的大象、穿著戲服的人頗有幾分椒麻堂會的氛圍。被映後導演回答公交上的14個女人的「儀式感」再次擊中，想起了去年看的「東南亞華人展」，榴蓮的意象是「私密的哀悼」。這輛公車駛向一段公共的歷史，但每個人帶去亂葬崗的是家庭的食物，要訴說的是私人的記憶。 |
|
原短評被刪 |
|
苦难值得铭记。 |
|
#HKIFF48#空有题材，在其他各个方面都拿不出手，戏曲元素虽然是亮点，但跟片子的融合得太隔靴搔痒。但它还获得了很多提名？！……华语片也太糟糕了吧？！……还不如为片尾曲做一个MV结束。
#火鸟大奖？？电影真的只要有题材就好了吗？？？？！！！！ |
|
2.5吧，叙事和情感层次都很单薄，时间跨度是1969-2018，但看不出历史厚度，个别镜头还行～ |
