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好需要了解一下导演的成长历程和内心故事，为啥要女主要送豹这本书，木偶戏这个故事是什么用意，一个意大利人为什么会选择棒球来怀念古巴的过去。不过有些问题可能也不需要回答，不然就丧失了让人遐想的空间，这部电影也不会再这样充满濡湿和遗憾 |
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第26届上影节04。坐废弃电影院假装看电影是今年看到的最浪漫的一场戏，把浸湿的信件晾干是今年看到最悲伤的一场戏。 |
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喜欢老人和孩子的两条线，情侣的那条有点刻意了。就让我们永远沉溺在想象的海浪声中吧！凡人日复一日的生活就是等待远方显灵的渴望，在一切都停滞的内陆小镇里我们会感谢暴雨，是它在地面上击打出了大海的模样。 |
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美妙至极，令人秒回在古巴的日日夜夜。可能是本届siff最被低估的电影。#siff2024 |
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三组人物看似各自剥离，但又在一定程度上互相呼应，是过去现在未来的时空交汇，书写着古巴这个国度的斑驳陆离。画面精美绝伦。 |
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盲盒一般的观影体验，可能在任何一个长镜头处睡着，然后以为我是不是死了，或者这个电影是不是结束了，然后又在下一个长镜头处醒来，发现居然还没结束只是我睡着了，在这个镜头连续播完之前又睡着到下一组镜头中间醒来。我度过最缓慢，最缓慢，最缓慢的两个小时，同场电影看到哪些镜头完全取决于各人的睡眠节奏。 |
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2.6分 |
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3.5 |
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老人活在過去，年輕人活在未來，只有小孩子活在當下，變與不變是流動的現在進行式，死亡比遠方還抽象 |
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影像电影，黑白的画面让影片多了一种怀旧和沉思的氛围，仿佛是在用一种更纯粹的方式去展现古巴的内心世界。海浪的声音贯穿始终，听着阵阵涛声，会觉得这片海洋仿佛真的比陆地还要广阔，它承载着古巴人的过去、现在和未来，也承载着他们的梦想、希望和无奈。 |
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提线木偶剧展示的虚无感。开头的凝视镜头。 |
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开头高度仪式感的分别让人怀疑它有脱离现实的倾向，但实际又有很多指涉。老奶奶时空交错的家书，透露亲人在远方像格瓦拉一样输出革命。学校里学生练习棒球，还讨论自由。还有一段好几分钟的提线木偶的表演 |
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雷声不断，雨声不停；海洋才是真正的大陆，漂泊才代表永远的安定。去年siff应该买一张票的。 |
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和爱德华多·威廉姆斯比，显得呆板僵硬一些 |
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挺有意思的，exotic的情节又有些许共通的情绪，构图规整好看…“请别忘记我” |
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3.5⭐️ |
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#SIFF26th 03SFC上影新业坊6.15
好像电影的原始形态，完全的 固定的 戏剧舞台效果般的却又打破空间限制的长镜头。开篇便交代了三条线索，老妇人，情侣，孩童，顺次交替展开。木偶被操控，操控被指点，聚光灯聚焦主体，斑斓射灯反射虚无，战争悲痛笼罩隐喻诗里一个国家的诞生。影院里感受雷雨声滴进心里，黑白映画向本源问询。镜头动了，画外音响了，原来信不是来自我的儿子，而是我已故的爱人，时空的欺骗与错位，原来这是永恒不变的世界。三线汇合，镜头拉出，古巴铁路上我们一起通往明天。 |
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3.5 另一个视角的古巴。 |
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老妇人守望着代表古巴过去的战争记忆，中年情侣在留守与外出之间反复拉扯，孩子则目标明确长大了要去美国做棒球明星。舞台上的提线木偶仿佛又诉说着老妇人的故事，历史成为了舞台上的记忆，而牵动木偶的人即将离开故土，奔向海洋的另一边……唯有不断变化才能保持不变，既是自然规律，也是社会规律。 |
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竟然是古巴作品，挺喜欢的。特别是后面木偶戏的部分，那种空灵虚无的感觉。 |
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撇去「革命」史诗与宏大叙事的古巴电影，镜头一反常态的转为黑白，降落到街头底层。古巴过往战争伤痕未愈，现实里移民浪潮与乡土之思矛盾又生，未来视角一片迷茫。然而纪录片般的纪实压抑情感宣泄，又没能像论文般剖析社会议题，最后只能闷着看完两小时收获寥寥 |
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悲伤色调的古巴和古巴历史，三代人各自不同的迷思，沉湎过去的悲伤，面对当下的艰难选择，还有对未来的迷惘，所有的人所有的悲伤，才汇聚成电影里的古巴。 |
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诗意的画面，交错的人生。 |
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海洋才是真正的大陆，怀念才是最好的爱恋。 |
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9.5！超棒！是今天看的最棒的电影，但却是人最少的场次。
是一首很美很沉重又很轻盈的诗，是三种不同的呈现方式，是三代人生活，是此刻的生活。看到古巴，也看到了我们。
沉溺在过去岁月里的奶奶接近失语，依旧收听着官方的广播，读着逝去的爱人在国际主义战场上寄来的信件，在漏雨的房子里缓慢地打扫卫生。
活在当下的年轻情侣充满生命力，女生为了追求更好的生活选择抛下家乡的一切去移民。
热爱棒球的少年们自然而然讨论着在美国的未来，懵懂而喋喋不休地畅想，但知道家里要移民后整天做噩梦惊醒，不愿意改变现在的生活。 |
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剧中剧，黑白质感，都很美 |
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#venezia80 威尼斯日 从转圈扫地开始就觉得要坏菜。自我沉溺原来是全世界文艺青年导演的通病。当最后三条线终于汇聚到一起的时候可真太高兴了！真是纯纯字面moving image，除了moving（动），nothing else。为什么不好好当摄影师，要当导演？作为摄影集还是相当不错，甚至moving（动人）的。slow movie，对白少，情节弱，但背景强，本不至于这样。扫地那条线还真是我最喜欢的，最后一封信很感人，但情节设计感太强，出戏；知道你们日子不好过，如此娇柔也不必吧。 |
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#80th Venezia# 7/10 一切都是惆怅且湿漉的，无论过去，现在亦或是将来，雨水的气息混杂咸湿的海风，无声地掠过，寂静地倾躺在无人的海岸边。 |
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我觉得大陆才是真正的海洋 |
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#80th Venice#威尼斯日 圣安东尼奥的三代人 沉溺在过去时光的老者 满怀理想与爱情的信件 即将分开的情侣 为了追求更好的生活 热爱棒球的少年 畅想未来的美国生活 |
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画面是好看的 除此之外呢？ |
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#SIFF2024 喜欢晒信的那场戏 单这一场就够加一颗星🥲 |
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每个人看似一座孤岛，海底深处却总是与陆地紧紧相连的。这连接可以是男子收藏的黑白照片，也可以是女子拉扯的木偶线；可以是孩子手中的棒球与口琴；也可以是老妇盒中泛黄的信件……是半夜桌边安静的守候，也是每日车站无尽的等待。男子绑在十字架上随波淡出画面，女子依旧望着水流的方向。 |
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灵机一动帮导演重新起名叫“三代人的离断舍”或者“三代人的润与留”吧，导演大概觉得自己的影像风格美轮美奂吧，实际上也确实挺好看的，有大约两场戏非常美。2025.6.23二刷 |
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似乎看懂了又似乎没有 |
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比较闷，不太能理解。 |
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随便一帧图都是摄影佳作，充满设计感也没那么流畅。开始以为是一个人在三个时间段的故事，慢慢才发现原来是一个时代下三代人的故事，最后交汇的时候，对称镜头看起来有点刻意。战争移民棒球美国梦，古巴离我太遥远了，导演是意大利人，某些段落还是挺喜欢的。 |
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中规中矩 美是美 但是感觉这个电影比它自认为的可能无聊一些 尤其是叙事上 其实没有太多的arch也没有很好的payoff 很多时候就是在等待事情如期待般发生 电影的形态从头到尾都没有变化过 而且情感上的距离好像一直都存在 |
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平静、舒适的观影体验 |
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没太看懂，老太太代表活在过去，年轻人活在当下，小孩活在未来。全是大全和小全镜头对严重影响了叙事功能 |
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质感很好。 |
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现实主义题材的文艺作品，对称的视觉美学风格，褪去色彩还原生活。三组不同年龄段的人物代表过去、现代和未来，却各自困在现实世界的不完美之中。电影中的城市叫圣安东尼奥德洛斯巴尼奥斯，仿佛那个即将坍塌的大舞台。那辆终于驶进小站的火车是否载上了老人孩子和情侣？现实需要不断变化才能实现梦想追求的永恒。 |
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是什么样的雨季（676） |
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大雨 潮湿 棒球 大海 |
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古巴的乡村未免和国内也太像了。影片到后面越见精彩，节奏变得迷人。 |
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不值得三星 |
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很棒的片子，但对古巴不够熟悉，没法整体感受，很多设计都不错，会重看。
最感动的点莫过于，看到后面突然意识到了，那些信不是儿子写给母亲的，是一个年老的女人在读已经牺牲的恋人的信。可以想见，她在无数个灰暗的日子，把这些信反反复复读了多少遍。
#第26届上海国际电影节# |
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被打湿的信、难割舍的美国梦、絮絮念的洋基队…… 在古巴，在圣安东尼奥，在那片热带风暴中…… |
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突然想念雨天了，想听雨的声音，闻泥土的气息。 |
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电影以古巴内陆小镇为舞台，通过三种不同人物的命运交织，深刻叩问自由与束缚的边界，影片中即将分离的情侣在短暂温存中折射出的挣扎，老妇人沉浸在泛黄记忆的孤独里，以及少年畅想移民美国的渺茫梦想，共同勾勒出封闭社会的窒息感，电影以海浪声隐喻陆地与海洋的共生关系，在电影的最后，木偶戏旁白的设计凸显底层民众在体制缝隙中的无声抗争，在电影中，人物的情感冲突如钝刀割肉，尤其当少年棒球梦撞上现实壁垒时，那份天真与残酷的碰撞令人动容的同时又另人感到心酸，电影不仅是古巴社会的缩影，更是边缘群体的生存战斗，真正的自由不在远方，而在对当下困境的清醒认知中。 |
