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2.6分 |
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第26届上影节04。坐废弃电影院假装看电影是今年看到的最浪漫的一场戏，把浸湿的信件晾干是今年看到最悲伤的一场戏。 |
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老人活在過去，年輕人活在未來，只有小孩子活在當下，變與不變是流動的現在進行式，死亡比遠方還抽象 |
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提线木偶剧展示的虚无感。开头的凝视镜头。 |
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挺有意思的，exotic的情节又有些许共通的情绪，构图规整好看…“请别忘记我” |
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好需要了解一下导演的成长历程和内心故事，为啥要女主要送豹这本书，木偶戏这个故事是什么用意，一个意大利人为什么会选择棒球来怀念古巴的过去。不过有些问题可能也不需要回答，不然就丧失了让人遐想的空间，这部电影也不会再这样充满濡湿和遗憾 |
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喜欢老人和孩子的两条线，情侣的那条有点刻意了。就让我们永远沉溺在想象的海浪声中吧！凡人日复一日的生活就是等待远方显灵的渴望，在一切都停滞的内陆小镇里我们会感谢暴雨，是它在地面上击打出了大海的模样。 |
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悲伤色调的古巴和古巴历史，三代人各自不同的迷思，沉湎过去的悲伤，面对当下的艰难选择，还有对未来的迷惘，所有的人所有的悲伤，才汇聚成电影里的古巴。 |
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美妙至极，令人秒回在古巴的日日夜夜。可能是本届siff最被低估的电影。#siff2024 |
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盲盒一般的观影体验，可能在任何一个长镜头处睡着，然后以为我是不是死了，或者这个电影是不是结束了，然后又在下一个长镜头处醒来，发现居然还没结束只是我睡着了，在这个镜头连续播完之前又睡着到下一组镜头中间醒来。我度过最缓慢，最缓慢，最缓慢的两个小时，同场电影看到哪些镜头完全取决于各人的睡眠节奏。 |
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三组人物看似各自剥离，但又在一定程度上互相呼应，是过去现在未来的时空交汇，书写着古巴这个国度的斑驳陆离。画面精美绝伦。 |
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开头高度仪式感的分别让人怀疑它有脱离现实的倾向，但实际又有很多指涉。老奶奶时空交错的家书，透露亲人在远方像格瓦拉一样输出革命。学校里学生练习棒球，还讨论自由。还有一段好几分钟的提线木偶的表演 |
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3.5 另一个视角的古巴。 |
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雷声不断，雨声不停；海洋才是真正的大陆，漂泊才代表永远的安定。去年siff应该买一张票的。 |
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画面是好看的 除此之外呢？ |
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影像电影，黑白的画面让影片多了一种怀旧和沉思的氛围，仿佛是在用一种更纯粹的方式去展现古巴的内心世界。海浪的声音贯穿始终，听着阵阵涛声，会觉得这片海洋仿佛真的比陆地还要广阔，它承载着古巴人的过去、现在和未来，也承载着他们的梦想、希望和无奈。 |
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灵机一动帮导演重新起名叫“三代人的离断舍”或者“三代人的润与留”吧，导演大概觉得自己的影像风格美轮美奂吧，实际上也确实挺好看的，有大约两场戏非常美
2025.6.23二刷 |
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3.5⭐️ |
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比较闷，不太能理解。 |
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过于长了，有点闷，但看到最后心还是酸酸的 |
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#SIFF2024 用酸臭的诗意，假装中立的态度，想告诉你一个强烈的、厚此薄彼的立场。文青不是全世界都一个样，而是分立场的。本片导演选择了美式新自由主义幻想。 |
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原谅我没看出什么花头，这种艺术电影一抓一大把 |
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#SIFF26th 03SFC上影新业坊6.15
好像电影的原始形态，完全的 固定的 戏剧舞台效果般的却又打破空间限制的长镜头。开篇便交代了三条线索，老妇人，情侣，孩童，顺次交替展开。木偶被操控，操控被指点，聚光灯聚焦主体，斑斓射灯反射虚无，战争悲痛笼罩隐喻诗里一个国家的诞生。影院里感受雷雨声滴进心里，黑白映画向本源问询。镜头动了，画外音响了，原来信不是来自我的儿子，而是我已故的爱人，时空的欺骗与错位，原来这是永恒不变的世界。三线汇合，镜头拉出，古巴铁路上我们一起通往明天。 |
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中规中矩 美是美 但是感觉这个电影比它自认为的可能无聊一些 尤其是叙事上 其实没有太多的arch也没有很好的payoff 很多时候就是在等待事情如期待般发生 电影的形态从头到尾都没有变化过 而且情感上的距离好像一直都存在 |
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质感很好。 |
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老妇人守望着代表古巴过去的战争记忆，中年情侣在留守与外出之间反复拉扯，孩子则目标明确长大了要去美国做棒球明星。舞台上的提线木偶仿佛又诉说着老妇人的故事，历史成为了舞台上的记忆，而牵动木偶的人即将离开故土，奔向海洋的另一边……唯有不断变化才能保持不变，既是自然规律，也是社会规律。 |
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9.5！超棒！是今天看的最棒的电影，但却是人最少的场次。
是一首很美很沉重又很轻盈的诗，是三种不同的呈现方式，是三代人生活，是此刻的生活。看到古巴，也看到了我们。
沉溺在过去岁月里的奶奶接近失语，依旧收听着官方的广播，读着逝去的爱人在国际主义战场上寄来的信件，在漏雨的房子里缓慢地打扫卫生。
活在当下的年轻情侣充满生命力，女生为了追求更好的生活选择抛下家乡的一切去移民。
热爱棒球的少年们自然而然讨论着在美国的未来，懵懂而喋喋不休地畅想，但知道家里要移民后整天做噩梦惊醒，不愿意改变现在的生活。 |
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古巴的乡村未免和国内也太像了。影片到后面越见精彩，节奏变得迷人。 |
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黑白影像不是催眠無望私人日記不是涓涓小溪 |
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很多小场景拍得很好，但是片子没那么好。 |
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导演，您是想干啥来着 |
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《海洋才是真正的陆地》
亲爱的米拉格罗：
我看到了大海，浩瀚无边，
我脑海中浮现出你跳舞的样子，
家的味道，还有野餐时光，
我还会想起那些忧郁的早晨
什么都不想做，只想赖在一起，
我想象你的脚在被子底下寻找我的脚，
让我相信，我在这个世界上并不孤单，
每当我想到未来，脑海里都是你，
很快就要见到你了，
唯一能让我平静的，
就是想象从火车窗外看到你的那一天，
——永远爱你的米格尔 |
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竟然是古巴作品，挺喜欢的。特别是后面木偶戏的部分，那种空灵虚无的感觉。 |
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撇去「革命」史诗与宏大叙事的古巴电影，镜头一反常态的转为黑白，降落到街头底层。古巴过往战争伤痕未愈，现实里移民浪潮与乡土之思矛盾又生，未来视角一片迷茫。然而纪录片般的纪实压抑情感宣泄，又没能像论文般剖析社会议题，最后只能闷着看完两小时收获寥寥 |
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9/10 上影第2场。1.源自影像本身的能量，很难不让人想到卡拉托佐夫的《你好古巴》。2.声音与空间的互动达到了接近自然的和谐状态。3.谁此刻孤独，就永远孤独/就醒来，读书/写长长的信 |
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时空交汇的车站。电影里的雷雨声，让我开始想念夏天了，好久没听到打雷轰隆隆的声音了。 |
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提线木偶很有意思！ |
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【SIFF2024】@国华广场 太困了 不是我的type |
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黑白影像下是一曲古巴挽歌。 |
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导演表现的三段情节是有多少人是讨厌当下的 谁都是迷恋过往 谁也都想展望未来的美好 而活在当下的人们认为现实总是糟糕的 |
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城镇生活的部分让我仿佛回到三十年前儿时的记忆，服役长久的公共交通，没有多少车流的街道，两边平房或二层小楼的街区，树影斑驳的空地。过去的思考通过书信旁白告知，当下的思考通过表演工作和恋人呢喃展现，未来发展在移民的童年玩伴聊天中畅想。一部分遗忘，一部分新的试探，一部分等待来临，三者于站台交汇，在流动中作为承载物构成未来，随列车不知行使向何方。7. |
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泛泛而谈 啥也没谈 |
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剧中剧，黑白质感，都很美 |
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26TH SIFF
一个遥远国度的过去、现在、未来，三组人物，最后汇聚在一起的时候有点意思，有几个镜头很漂亮。质感够了，故事略弱。 |
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#SIFF26第七部，5.0。写不下短评写影评了，太喜欢了吧，哈哈哈哈。 |
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与全场观众几十人一起被硬控2小时 |
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睡着了，返回去重新看，又睡着了，又返回去看，然后两小时看了三天，只有后半部分我是认真在看，发现空镜头很多，用后期声来叙述人物心理，后半部分才是真正的精彩，木偶戏也很惊艳，导演很会玩弄声音和想象，有种戏中戏，是否我们也是戏中人。对历史背景不太了解，一开始以为是同代的三代直到出现在了同一个车站里。但是很困我再也不想看文艺片了（） |
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#80th Venezia# 7/10 一切都是惆怅且湿漉的，无论过去，现在亦或是将来，雨水的气息混杂咸湿的海风，无声地掠过，寂静地倾躺在无人的海岸边。 |
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#80th Venice#威尼斯日 圣安东尼奥的三代人 沉溺在过去时光的老者 满怀理想与爱情的信件 即将分开的情侣 为了追求更好的生活 热爱棒球的少年 畅想未来的美国生活 |
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美丽国是多少拉丁人的梦想自由之地，千千万万俱往矣：）这些国家太穷了，社会主义在古巴完蛋后也只能向往美丽国了。特朗普来上几榔头，全送去关塔纳摩监狱。惨。 |
