|
观感就是都提及了，但缺乏有机的组接方式，以致影像与变异的勾连都像是浮光掠影。有效的是，全片都有着明确的脱离框架，并随时毁坏的危险气质，却又战战兢兢地收缩在了安全的边界，让武器转成了艺术创作的工具。 |
|
📍戛纳一种关注单元·德彪西厅｜痛苦是创作的土壤，是灵感的源泉，浇灌出Niki的生命和艺术之花。导演的双屏并行叙事太妙了，平行的时空之间还有互文，精彩！ |
|
26届上影节07。77届戛纳一种关注入围。精神状态不正常去搞艺术，搞艺术的精神状态不正常。几处光影很赞，分屏拍的就有点自恋了。 |
|
- |
|
最害怕遇见这样的女生，但还是遇见了这样的女生，伤痕累累、才华横溢、脆弱美丽……
“我不知道你怎么能忍受我的坏脾气。”她也说过一样的话。仿佛是将对我的依赖和自己最大的弱点交付了出来。
这样的女生总是会遇到想把她毁掉的人，我知道自己绝不是她遇见的最好的恋人，但我只希望自己不要做最糟的那个人。
每次想起她都好想和她说：“忘掉过去吧、别期待未来，那些都不重要；每一个崭新的当下才是最重要的。别害怕、别胆怯，释放所有恨意、直面它、予以还击、击碎之后就能重生。可以不相信任何人，包括我；但要相信自己，相信自己会好起来的，相信自己足够坚强。” |
|
3.5 多半颗星给女主演，女主的外型实在非常神似Niki de Saint Phalle。整部故事讲的是Niki 在成为Niki de Saint Phalle之前的故事，带着夫姓，充满恋爱脑，混乱和混沌的既定意义里被父权社会消磨的女性形象。因为写过Niki的故事，所以在看完这部电影之后，感慨许多。2024年还在讲述60年代女性对抗父权与自我意识觉醒的故事，可见这60年来女性从未在真正意义上得到过哪怕片刻的解放。 |
|
#SIFF 今年戛纳一种关注。艺术家尼基·圣法勒传记片，着力刻画与两任丈夫（亨利·马修和让·丁格里）的关系以及精神崩溃的内心世界。没有直接展现任何艺术作品，镜头只对准创作者。初遇丁格里时的双屏合一做得不错。对1950-1960年艺术圈的展现也很简略（虽然提及了布列松、佩雷克，以及出现了阿曼在Iris Clert Gallery的著名展览《Le Plein》的画面）。全片的调色、剪辑、配乐都太像好莱坞商业大片了，烂熟的影像语法反而削弱了艺术家的独特性。 |
|
"Take your broken heart, make it into art." 它用“不舒服”的视角去观察如此特别的艺术家所经历的创伤岁月与动荡漂移，勉强支撑的母亲、来到巴黎逃离麦卡锡主义的自由之身、自毁倾向下的自己…最终提供了对Niki本人相当诚实也值得了解的肖像。只是电影中的讲述之外，她还有太多面需要被挖掘；本身的节奏也造成一幕幕的冲突，渐渐疏远了她的创作历程。 |
|
整体还是有点冲突，做的是文艺片的格局和包装方式，内里确实有点好莱坞商业片的节奏和叙事方式。结果就是两边都不太靠，好在是时间精致不太觉得沉闷。 |
|
女主是最大亮点，电影本身很碎，在超脱常理的行为又由于主演的表现变得合理，形成了一种虚实与时空的错觉。 |
|
想看她的艺术作品 |
|
0，nikki的后人不想自己家人被拍，所以没有作品呈现在电影里。制片和导演还是强拍出来了。1，recit问题特别多，表演、剪辑都是。核心问题现实和电影之间的关系以及电影是什么。2，佛洛依德和拉康一派把多少被qi和乱伦的女人“弄成”神经病？3，这片某个角度是把女人有病无法控制不顾家人发疯拍到极致了（戏剧冲突、情绪爆发）。如果是男导演拍的估计要挨骂。 |
|
一个艺术家成名前的传记。我会觉得这个片子有点过于没有侧重点了，既有对精神病院体系的抨击，对所谓传统家族的不屑，也是女性主义思想的崛起，我会感觉导演想要的东西略多了。片子的三个小标题很有趣，尼基忘记的东西，但是确实尼基一直牢牢恐惧着的回忆，尼基成名记，但确实尼基被无数人质疑只是家庭主妇玩票的过程，而最后尼基的战争，或许真的是尼基的战争。我会比较喜欢这个结尾，她杀掉了过去的她，家族的荣耀也好，家族的黑暗也好，从那一刻她真正重生了。 2024-6-19看 |
|
2024，法国，Niki de Saint Phalle，即支离破碎又在抗争中充满生命力的女艺术家，真诚的表演、触动的情绪、悲伤的眼泪和五颜六色的人生，令人久久回响。 |
|
2024.06.20 没有展现她的艺术品，一开始我只以为是个普通女人。两个人搬家时坦诚出轨的片段太有趣了。 |
|
《Niki》上影节看到喜欢的片了。评论褒贬不一，但对我来说，作为女性，喜欢。第一个镜头把我美撅过去了。
那些说Niki神经质的人们大概没有经历过类似痛苦吧。谁都可以张嘴评论，这个时代谁都是大电影家，谁也都确实有资格张嘴，包括我了。 |
|
很明亮很喜欢，影片完全是跟随女主的表演节奏。一个讲艺术家的电影从头至尾没有出现过一幅画作，结尾处出现一下会不会更好？ |
|
喜欢导演的风格 |
|
2024.06.21 SIFF第四场in大光明电影院。最值得一提的应该是女主演得非常好。印象最深的情节是女主和丈夫在生二胎的路上，原本在疯狂赶路的司机小哥半路停下来采了一朵花说“多好呀，是我找了很久的花今天找到了送给你们”，然后一个远景，法国乡下黄色的山腰一辆蓝色的老式有点像甲壳虫的小车扬起一阵沙土，这个节奏就很让人觉得有种沉稳的匆忙的舒适感。 |
|
色调和分屏等风格眼前一亮不过也有点刻意，有不少喜欢的段落，互相坦白出轨对象的反应有趣，心理医生烧掉父亲的“认罪信”沉痛，“我希望自己是圣女贞德、是女拿破仑、是伟人…历经磨难精彩纷呈”让人崇拜，还有那个“椅上展翅”的桥段。当然本片最“特别”的是作为一位艺术家、画家的传记片，全程没有任何画作展现，镜头对准的只是Niki作画的动作和表情（别的艺术家也如此），好奇大家怎样看这种处理，对我来说散场后立刻就去搜了她的作品。以及同时代逃离艺术家的角度，可以和《无主之作》搭配着看？#siff26#037）6.21@大光明） |
|
分屏的摄影和剪辑很灵机一动，捕捉人物状态很好，像是某种想要拍出新意的传记片，但却又缺少人物的灵魂 |
|
永远都是这样的故事，不管从哪一方面来说都太常规了 |
|
妮基·桑法勒传记片，果然不喜欢作品的话，也就不会喜欢创作者的人生。“别以为自己有点问题就代表你很重要，你的画一文不值，你的人生呢？”电影像是组织了场对这句侮辱性质问的失败反击。基本上是跟身边的人发生矛盾-发癫-破坏-在破坏中找到创作灵感-关系暂时缓和-下一次矛盾的循环堆叠：对她创作力与创伤关系的探讨就是这般粗暴且表面。更倾向于认为有意不在片中呈现她任何作品的处理是自作聪明。调色服装都很好看，比某金狮奖作是强多了，可惜同样美得很空洞。分屏和小标题的使用很可笑。 |
|
把颜料装进聚乙丙烯的袋子，用来复枪射击石膏便获得重生。把靶心当成你心中仇恨的人，用飞镖投射靶心便解放心魔。艺术是一种新型武器，她们是新的恐怖分子。儿子的飞机是她的玩具，烧掉的信是父亲唯一一次忏悔和伤害她的证据。别人从她的作品里知道她会变得伟大，只有她知道她会从她的作品里创造花园。 |
|
siff-12 喜欢，还好没有懒得动出票给别人。形式很新的传记片，比起聚焦作品而是选择聚焦她的生活。她破碎、混乱，但总有灵感闪烁在每一缕凌乱的发梢上。片尾字幕开始我在想到底是生活塑造了艺术还是艺术引导着生活，然而就连这种微小的思考也要被隔壁大声谈论等下去哪个餐厅的观众打断。不看片尾滚出去。。。我说真的。 |
|
第一次看没有展示艺术家作品的传记片，也正是看完后去搜了她的作品看到NANA系列才感到一种反差感，创造出如此鲜活有生命力的艺术家原来有这么沉痛的人生。用枪发泄愤怒，用枪击杀父权制。 |
|
3.0。 |
|
画面很美，女主很美，把女主拍的很美，很法国的风格，是我能在电影院坐90分钟的主要原因
结尾的语言和力量可圈可点，但主要依托于Nki所创作的艺术品的力量强大
除此之外，就是一部躲在童年创伤、女性主义和现代艺术这些讨论下的拙劣影响
还用分屏，差点给我看恶心
难怪Niki的家人和后人在沟通后，非常反对拍这部电影
这回是真恶心到了 |
|
siff |
|
有一种美国人装法国人的vibe萦绕不散 |
|
妮基·德·圣法勒1930 年 10 月 29 日 - 2002 年 5 月 21 日）
1色彩鲜艳、体型巨大的**“娜娜”（Nanas）**雕塑，被视为对女性本质、母性和生育力的欢乐、感性的赞美 以其超大的尺寸挑战了传统上男性更高大、更强大、更具统治地位的观念
2将颜料袋嵌入石膏覆盖的拼贴浮雕中，然后用步枪射击，让颜料喷溅出来，创作出一种充满暴力和情感宣泄的作品 解读为一种“驱魔”仪式，一种处理个人创伤和宣泄情绪的复杂而爆炸性的方式。它象征性地剖腹了祭坛、政客和怪物等形象，以一种猛烈的方式反对传统秩序
3大力倡导公共艺术她将雕塑与建筑相结合，最著名的项目是她花费二十年完成的塔罗花园，这是一个充满纪念碑式雕塑的建筑环境，受到了塔罗牌意象的启发。
巴黎的斯特拉文斯基喷泉
颂女性力量喜悦 |
|
当尼基告别中产家庭妇女/情妇的窠臼，向世界掷出刀箭，举起步枪作画，而不再将此用作自我伤害的工具，女权主义历史刚刚掀开新的一页。【不知道被男性情感伤害的艺术创作诱因（偷对方的白衬衫来发泄）是否写实，实在是“大可不必”。围绕与男性的关系来表现女艺术家，或许是一种现实的/讨好大众的视角，却难免对女艺术家的独创性、艺术天赋和多元的思想资源的矮化】对精神病学的批判，过于戏剧化，比较好奇的倒是那个年代发掘“原生艺术”的线索。喜欢的情节：性侵创伤后的少女尼基把博物馆男性雕塑的阴茎全部涂上红色，艺术从来是我们赖以生存和反击的武器！ |
|
今年SIFF看到的关于精神层面表现最好的一部片子。 |
|
没有作品的融入就变得平平无奇，没找到什么好的点切入。爱好能治愈，但也会摧毁。 |
|
和蕾娜、摩根、亚历山大、浩然、菲哈勒一起去43电影院看的，映后还有一位女士就艺术家做了个作品分享讲座。两人互相出轨那段全片最佳。 |
|
最后一场的《尼基》，没想到是传记，法国版程蝶衣，不疯魔不成活。找到适合自己的表达形式也是成功的关键，用废纸盒子，颜料，瓷片等等一直碌碌无为，换做菜刀飞镖就完成蜕变，最后一把猎枪直接封神 |
|
转场太跳跃了，不看字幕都不知道是哪个时间线的事，把人物传记拍得这么零碎，而且侧重点也不明确，比起主角的艺术家人生更多是在描绘她的创伤，艺术作品倒没怎么出现 |
|
双屏构图挺平衡的其他没啥了，演技过关。为何要拍这样一部，法国女人的风格太霸屏了 |
|
拍的比较散乱，是一部突出女性的作品。 |
|
女艺术家的传记。在38节看是应景的。 |
|
喜欢双屏构图。愤怒和痛苦开出的花，女主很坚强(╥﹏╥) |
|
说起Niki de Saint Phalle，我想到的是那些胖胖可爱的雕塑，但其实关于她的创作她的故事远不止这个，她的童年创伤竟然如此之深，她的疾病她的婚姻她的孩子，她选择了艺术。 |
|
公众号「MutoFilm」更新 |
|
女主角Charlotte Le Bon 有些角度像Winona Ryder 。 |
|
3.5 |
|
女导演拍女艺术家自我抗争的一生就不会聚焦在幼年伤痛的具体画面，只有现下所承受的痛苦的展现，虽然一个艺术作品都没看到，但是这个女主可太好看了！ |
|
感觉不足以称为女性主义电影，就是艺术家电影。没有办法在电影里呈现艺术家的作品感觉是一大遗憾，缺失了连贯性。另外真的觉得harry人还怪好的... |
|
SIFF |
|
合着又看了一部《无主之作》，导演应该是不敢或不愿意直接呈现痛苦，结果跳跃式的剪辑反而把这个人物拉远了，最终落点是以艺术作为反抗，那不管什么理由不展示她的作品就是一大败笔，使得呈现出的这个人物是残缺的，像是硬生生地给性侵、精神疾病、艺术创作之间加了一层关联 |
|
#77th Cannes# 6/10 游走在有效与无效的叙述边缘。 |
