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    诊所 診所 (2023)

    最近更新: 2025-01-13 HD中字
    • 主演:未知
    • 导演:赵德胤 (Midi Z)
    • 编剧:未知
    • 分类:纪录片
    • 地区:台湾 
    • 年份:2023 
    • 更新:01.13
    • TAG:纪录片
    • 别名:The Clinic
    • 片长/单集:87分钟
    • 豆瓣评分 6.7 (220票)
    • IMDB评分 6.0 (25票)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上台湾电影《诊所》的免费在线观看,《诊所》是对白语言为其它,属于纪录片类型,目前在豆瓣的评分为6.7分,有220名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   仰光,小诊所,由身兼艺术家的医生夫妻经营。往来病人常见心理疾病,除以药物镇定,还以作画纾解。七十年内战让这片土地笼罩恐慌与暴戾,而今,时值彼方省分爆发激烈冲突,无数罗兴亚人成难民,政局动荡山雨欲来,让男医生着手拍剧情片,试图反映现状。赵德胤重返缅甸,当国家就是一座巨大的精神病诊所,当现实比戏剧更戏剧,镜头一隅静观,日常递嬗间,高压与残酷缓缓浮现。

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    女孩去诊所看病,却先被晕迷了

    作者:小牛港风剪片

    • 播放测试说明

      • 该测试由服务器自动执行,对每个线路下的第一个视频,使用2个国内和美国的代理节点分别进行一次播放测试
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      • 对于海外网络,由于服务器只使用了美国的代理节点进行测试,所以并不能代表其他国家网络下的播放效果
      • 该线路首个视频已进行测试
        国内节点播放成功 美国节点播放失败 视频编码:h264 分辨率:1920x1080 时长:87.93分钟 测试时间:2025-01-13

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      夸克盘 【新片速递】2023诊所 英字(缅甸 赵德胤)By 找片大师伊万 夸克网盘 详情
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      仰光,小诊所,由身兼艺术家的医生夫妻经营。往来病人常见心理疾病,除以药物镇定,还以作画纾解。七十年内战让这片土地笼罩恐慌与暴戾,而今,时值彼方省分爆发激烈冲突,无数罗兴亚人成难民,政局动荡山雨欲来,让男医生着手拍剧情片,试图反映现状。赵德胤重返缅甸,当国家就是一座巨大的精神病诊所,当现实比戏剧更戏剧,镜头一隅静观,日常递嬗间,高压与残酷缓缓浮现。

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.8 正片
      Retratos Fantasmas
      2023
      纪录片
      巴西

      幽灵肖像

      Retratos Fantasmas
    • 豆瓣网友的评价
      • 当照片捕捉到“幽灵”的时刻,当狗借影像与声音而“复生”的时刻,当放映员以泪锁门的时刻,当灯牌变异以告白的时刻,当空荡荡的影院传来鬼影之际,当售卖周边的小贩身上的英雄过往被挖掘的时刻,当爱吹小号的网约车司机骤然消隐之时,我们知道,因为这些极其琐碎的片刻,我们对电影的信仰似乎又有了某种支撑,我们又一次被电影的魅力打动了。借着那久已逝去了无痕迹的幽灵,电影再度苏醒。
      • 爱他的电影,去他的巴西。全片动用海量,不同介质的影像素材,时间跨度惊人,一出流动的累西腓城市史,一场盛极一时,自牧记忆的狂欢节。我爱我家释放的电影,我爱河边的电影院,还有捕捉与邂逅幽灵——通过照片与光影下的戏院进行了漫长的圣歌招魂仪式。事实上,我甚至没有做好第三部分也是关于电影/戏院的心理准备,其宗教仪式与集体朝圣体验,令小城之春的影迷灵魂,同感五体投地。艺术广袤至大,足以占据一个人,一座城,一个国。
      • 一定是今年戛纳看过最喜欢的电影之一。从小家到cinema,从怀旧到反思,怎么摆弄素材达到landscape变迁论述……是啊,电影院和教堂有什么区别。
      • 第七届平遥影展第22部。想拍电影,只要有热爱和想法,就没什么能阻拦你。
      • No.10010。7th PYIFF-首映观众选择荣誉,前入围2023戛纳展映。本届平遥最佳之一,小克莱伯·门多萨饱含深情地对自己的迷影-电影创作之路及私人档案的回顾,兼论累西腓的电影院-电影文化史。导演自己攒档案资料的功夫真是仓鼠癖级别,挖资料的能力也相当厉害,两者共同形成一个庞大而又条理分明的数据库,而算法正是空间的关联性,出色的分析力加上对幽灵-废墟这套玩法,真的是当代散文电影的天花板水平。虽然看过导演几乎所有短片和全部长片,也是看了这部才知道他的创作基本都是围绕他家的房子和街区来进行的,“给日常生活以电影感”。影片有着极为丰沛的情感,在一系列关于母亲-家-电影-街区-城市-电影院-教堂的链接中,时常令人无比感动。#年度十佳#
      • <首映>单元最容易学的创作手法,只需要一颗巴西热情头脑和厉害的剪辑师。我在《首映》单元写英文授奖词的评语:The film brings us along a journey to the new and old Recife in a documented form. We are not only fascinated by the transformation of the city over decades of recording, but also the way the director puts his personal touch on the reels of real. Ghosts or Superpower, his camera doesn't lie.
      • #7thPYIFF# 从私影像的角度切入,分别展现了空间从私人领域向公共场所进发时与影像的勾连。首先是个人住宅在前几部作品里的出现,生活的痕迹和影像的介入在同一时空中留下不同的烙印(顺便也勾起了一些我看《舍间声响》和《水瓶座》的记忆);然后转向对于邻舍的记录,隔壁的狗,野生的猫,漏水的屋顶,还有荒废的泳池,影像记录下了那些生活已经带走了的部分;最后是公共影院对于集体记忆的占据,分别从时间和空间两个角度去展现记忆的力度,当那些影院关门后,有人用泪水铸成锁遗落在历史长河中,也有的成为了教堂继续承载新的记忆。整个纪录片逻辑清晰丝丝入扣,有对导演个人风格的溯源,也有对于时空影像的浓情呼唤,完全看进去了且津津有味,观感特别好。无处不在的幽灵,无处不在的爱。作为个人今年平遥的最后一部影片,没有遗憾了。
      • @2023 PYIFF. 灵动感人的情书,给家人,给家乡,给影院,给电影。 对时间声音建筑和影像的处理,宛如游戏,举重若轻地面对历史变迁的沉痛。 各种并置,曾经导演被拍到现在他拍自己的孩子,电影片段和拍摄片场幕后,看到结果也看到过程,本来就是一起的。照片加上影像,仿佛由照片进入,影像确实就是这么来的。两次剪掉又放回去的肉麻的话,第三段甚至唱起了歌,自如到像灵感迸发的聊天,旁敲侧击地表明这是部艺术电影也是最好的那种记录片。 老放映员说,如果影院要关门,会lock it with a key of tears. 电影不是一方小小的屏幕,而包含了反面,外面,过去现在和未来,它非常广阔。而幽灵,不是死亡,不是消失,是另一种存在。平遥电影宫已经回归寂静,而曾在其中晃荡的我们,就是幽灵。
      • 巴西版《不散》,基顿时代,人们渴望步入银幕,影院如教堂,观影如朝圣,电影是信仰,与角色把酒言欢。后电影时代,被遗弃的影院只剩没有银幕承载的影像幽灵,它们四处游荡。导演借角色之口说:虚构电影是最好的记录电影。在家取景,将日常景象与摄像风格融合,日常感和电影感来回切换。现在时的人儿走上楼梯,过去时的人儿走下楼梯,空间重叠,胶片划痕烙上时间的刻度。小狗化作幽灵时,天空有流星坠落。迷失在消亡的影院地图,年少的人跑进影院,犹如登上一艘即将沉没的船。放映员放完最后一部电影,用眼泪作钥匙,锁上电影院的门。素材数字变形,招牌在发电报,不屈地说:拒绝审查。影院的招牌是时间记录仪,是对真实世界无声的控诉。不存在的司机,系紧的安全带,影像以它的方式隐身,他日将现身于屏幕,并且不穿囚衣。它用各种方式告诉我们,它在。
      • 【釜山电影节】门多萨不多见的纪录片,先以他作品的素材与私人影像引出自己生活过的社区、母亲的往事,以及家庭作坊式的创作模式。之后再引出生活社区里的几所经典电影院,由盛而衰的演变过程。印象最深刻的是有两个受访人物:一个是很有个性的电影放映员,他当年负责连续放映《教父》几个月,到最后一次实在忍不住要中止放映,受不了这部许多人口中的经典。另一个是片末登场的的士司机,他自称有超能力让自己隐身,说着说着就变成了一辆无人驾驶的出租车,幽默感十足。在门多萨看来,普通人的口述历史也是历史的重要一部分。他尝试在各种影像素材、口述故事与虚构去情节中还原出巴西昔日电影院的辉煌过去。然而,对于巴西文化历史不感兴趣的观众估计是不太友好的体验。
      • D+/ 还是可以在沉溺之前多开掘一些丰富的分支,现在感觉很多有趣的点都只是浅尝辄止。
      • +,直白的空间展示对私(作品)影像的档案化。
      • 3.5
      • 权力场所变迁,私人空间被封存,多数人的废墟成为少数人的圣地。生命的档案:将回忆里的水分尽数挤干。
      • 用自己与众多巴西电影人的剧情片(当然也有部分纪录片)Archive做纪录片很是巧妙:电影作为家/宗教的意味显现。散文电影般的独白很成功。结尾与出租车司机的段落则像一个(稍有点刻意的)寓言。小克莱伯·门多萨早期就是拍纪录片的,因而本片算是某种小结/回归。
      • 给电影和城市情真意切又灵气逼人的纪念册。在写实和艺术间游走,轻盈得像一阵夏夜的风。这样的摇曳生姿的空间诗学、娴熟的时空穿梭术,万花镜般的迷影刺激物和潮湿茂密的生命力我好像在读波拉尼奥。前段时间还刷到友邻感叹,电影院是当代人的教堂……没想到这其中真有渊源。在把累西腓加入我素未谋面的故乡前,我先把这个ending列入【最爱的文艺作品结局】。
      • “虚构电影是最好的纪录片”。
      • #Cannes2023
      • 影像既私密又天生地具有公共性,对于拍摄者而言,影像是“夹带私货”最好的载体,有关其记忆的呈现和伤痛的疗愈;而之于观看者,坐在影院里便成为了虔诚者,只等“圣光”降临,幽灵成为肖像,最后在计程车的这段“纪录”也回应了“剧情片是最好的纪录片”之说。其实每个拥有大量影迷的城市都应该有这样一部电影(北京的电影院就选资料馆,上海就选大光明),等到若干年后,电影院不再,至少还有影像来重塑。
      • “我会用眼泪做的钥匙锁上电影院的大门。”完美的闭幕电影,谢谢平遥。
    • IMDB 7 HD中字
      Matter Out of Place
      2022
      纪录片
      其他

      它从未在此

      Matter Out of Place
    • 豆瓣网友的评价
      • 看到南亚某城怎么收垃圾的,真的是人力多/人口密集的地方才有的特色,可以去每家每户收垃圾,用人工拉出,然后更多人工装箱转运,再然后接着人工操作分检。看了几个不同国家的垃圾处理,东西方都是一样的,只是最大的不同是,东方把那些脏乱摆在了眼前,西方用统一的袋子,或者大车一卷,你并看不到里面的肮脏。最喜欢海底清轮胎那段,随机看的话以为是人造水母,虽然实在很美,却也知道那只是人类垃圾。最后火人节后勤部队,导演真的不是去火人节顺便一拍吗,不过取材还是特别的,茫茫沙漠清理垃圾,而且也是全片少有的对话(除了开头那幕)。普遍认为,垃圾看不见就行,殊不知不管是焚烧造成的烟雾,还是掩埋让土壤变质,选择不想看见,却在影响每一个人。tenk.
      • 说实话我觉得拍得很一般 唯一感慨的是动植物真坚强 旁边一堆垃圾也能活
      • 奥地利纪录片“垃圾围城”。多场景呈现了垃圾的由来,以及如何进行清理,比如,阿尔卑斯山的垃圾,和海底世界里的垃圾,在处理手法上,存在千差万别,场景的奇观化,是一大看点。全片几近没有台词对白,只有少部分零星几句的同期声,但是视觉冲击力蛮强的,由此让观众不断去追问:垃圾从何处来,又该往哪儿去?摄制组在全球取景拍摄,诚意满满。凌驾于影片主旨之上的,是生态环保理念的传达,通过冷静、克制的纪录,来呈现围绕人类社会,无处不在却又常被忽视的垃圾问题。
      • 洛迦诺主竞赛,作为环保纪录片来讲,印象深刻的点寥寥,仅仅完成了“环保”这个主题平淡的记录,摄影不错
      • 4th HIIFF #24 大概是为了突出主题所以尽可能选择相对客观的视角,但还是更适合放在艺术展中呈现
      • 第四届海南岛电影节第25部。已经不能用电影的标准来评价了,绝美的环境和满地的垃圾放在一起真是触目惊心!给环卫人士点赞!保护环境,人人有责!
      • 垃圾人看垃圾电影 (蛮好看的,还免费获得一本电影手册)
      • 享受了婴儿般的睡眠
      • 漂亮地捡垃圾
      • 【1343】好吧。学习如何回收垃圾了,学习嬉皮士们了。
      • 客观记录垃圾处理过程的影片,但也仅限于此。它甚至不算科普片,因为它没有深入挖掘什么,没有去解读什么,只是展示了一些什么。垃圾处理对于投奖来说是挺讨巧的选题,但显然本片并没有体现出这个题材应有的社会深度。长镜头运用的很多,但是单个镜头中包含的信息量不足以支撑起时长,难免让人觉得乏味,好像在看未经剪辑的素材似的。【海影节10/13】
      • 垃圾分类其实就是不同发展阶段国家的社会分类对比,还蛮残酷的,丝毫不无聊,有的部分甚至拍出了模型/游戏感(雪山缆车尤其)。东南亚的垃圾坟场拾荒者真的当蟑螂在拍..海底清理打气球像冒险游戏,火人节的末日视觉和一种消费基底的环保理念也打得很准。看制作人员名单极简,respect。
      • 怎么这么多垃圾 暗暗下定决心以后要好好垃圾分类 少产生垃圾
      • 导演是不是太敢于考验观众的耐心了点…影厅里有同伴一起来看的基本是轮流睡着过来的…专业相关我也完全集中不了精神。买这场纯粹是因为港译名叫《被世界遗弃很可怕》,太妙了,应该是改自卢巧音《垃圾》里的一句“被世界遗弃不可怕”。实在是印象深刻的译名
      • #Locarno75
      • #HKIFF 超出我的鉴赏范围了,没睡着是我最大的尊重,esg从我做起哈。
      • 大抵陷入了看tidying up with marie kondo/去除死皮/给驴修脚/挤痘去黑头的视频的爽感+身为腌臢地球人的一点羞愧和自我审判+比起其他身处腌臢不自觉的同类多出有限优越感的,复杂情绪中
      • 为什么要选择这种平铺影像的方式来讲故事?导演在影像上的存在在哪里?真的需要用这种方式来表达吗?
      • 甚至去戲院的路上還拎了一袋垃圾去地鐵站回收,明明知道是徒勞⋯對不起中場忍不住玩起了手機,最吸引的竟然是片尾音樂節打碟的靚仔,也想起了盧巧音的「被世界遺棄不可怕,喜歡你有時還可怕」
      • 垃圾都去了哪里?发展中国家和发达国家大不同 青山下的露天垃圾场 雪山上缆车下吊着的垃圾车 自动化垃圾处理厂 海边被直接焚烧的垃圾 海下捡拾垃圾的潜水员 在海边和沙漠里捡拾垃圾的志愿者…摄影很直观很震撼
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.6 HD中字
      Occupied City
      2023
      纪录片
      美国/荷兰/英国

      被占城市

      Occupied City
    • 豆瓣网友的评价
      • 寻常的“今生”生活图景,揭示着“往日”苦难血腥。明明很冷静的旁白叙述,却始终在四个多小时里做着各种各样的警醒与科普。整洁、精心设计的城市看似美化和粉饰了一切,却又在各个角落都留下了各种形式的记载。它足够沉浸,并且始终让人享受着这种不同空间或重叠或平行所构建的对话带来的巧妙;Christian Petzold在《过境》的尝试,也好像在这里被放大到了极致。虽然有重复之感,但完成后让人想要更多。
      • @Cannes2023 观感像游历四小时的露天犹太人纪念馆,贯穿全片的旁白像每处地点扫码收听的语音讲解。在这场漫长的声画实验中,大屠杀的历史和(后)新冠疫情的当下分踞旁白和画面。画外音将每个惯常的生活场景历史地重述,时不时巧妙地呼应或注解画面。日光之下,将近80年过去,人们还在因为不平等和其他社会问题上街。逐一讲述每个受害者或抵抗者的故事无疑具有非凡意义,但观众如何能不在这比英语听力还单调的旁白中——即使文本本身已强势到无需语气的矫饰——走神和犯困。那些讲解缄默的片刻,恰恰才是让我稍稍能打起一些精神的部分。也许归咎于这段历史与我的距离,如果用同样的手法讲述我生活的土地与它的历史,我应当会更投入一些。
      • 四个小时不停歇的旁白让我感觉自己在看BBC的科教纪录片
      • 近期在院线看到最惊艳的一部。也是少有的关注于当代建成环境的纪录电影,旁白叙述城市空间(有公共,有私人)在二战期间的争议(纳粹与犹太住民)备忘、影像纪录它们与新冲突、新时事的协调和应对。旁白是冷静、精确、甚至残忍,影像是灵动、细腻。观众被置于这个相隔八十年的长谈中,接收时间两端涌来的无数个人史,没有确定的位置。
      • 几乎是四个小时的历史与城市lecture,被人遗忘的罪恶往事与迫在眉睫的当下冲突在声画间交互,这会将我们领向怎样的未来? 麦奎因在最后抛出了一否一肯的答案,却无法避免其过度写意的镜头运动所带来的美化现实倾向,也就欠缺了所需的力度。
      • 在城市中游弋的感觉,尤其是拍火车驾驶舱的画面也太浩劫了。这部电影更侧重于一种通过声音(实质上是文本)带来的想象影像与当下城市影像的“重绘”,以达到一种再现大屠杀影像的目的。但总是感觉深度总是欠缺一些,以至于最终还是有些轻描淡写,相较于利益区域多了一些严肃性(总感觉利益区域的表达轻佻和取巧),但也没有多多少。
      • 非常有趣的概念。虽然是以二战犹太人大屠杀历史切入的,但其实现代史只是一个“中点”,它连接起荷兰的殖民主义黑奴贩卖的近代史,也连接起荷兰当代的人文景观(主要是疫情期间)。最终,三个历史地层在黑人与犹太人结合生下的混血男孩加入犹太教的当下的影像里叠化在一起,形成了“未来”:平等的、混合的,而非种族的、纯净的。
      • 二戰歷史中陷落的阿姆斯特丹,還是疫情中封鎖的阿姆斯特丹?紀錄片的光芒在於那些無人知曉的「後見之明」和富於想象的並置,以及這種並置之間被影像構建出來的綿長時空。映前McQueen最後搶回福懋的話筒認真告訴觀眾中場休息時可以去的周邊廁所的位置和個數,這觀察力和注意點可太紀錄片導演了。
      • 历史与当下被不断分离又重新黏合,镜头下的城市是一种时间的混合物,容纳记忆、迁徙和自省,因此它又照向了未来。在被集体意志持久抚摸的幽光下,每座城市都值得被如此书写。
      • 美术馆电影,半场退
      • la moitié
      • 流水账了。故意分割画面和旁白并不是第一人,此种dispositif可以先天性引出各种思考和谈论,但降低了沉重残酷历史事实的重量,当画面出现滑稽和奇观甚至温爱时,旁白会被忽略到最低点……此法可为之,不过个人角度无法很喜爱…但,从🇳🇱角度,这种关于nazi的纪录片应该是很有意义,很独特,很重要,很有意义吧!人类可极度残忍,历史需要被纪录。
      • 【C+】思路清奇,不断切换的当下影像与不停旁白的史料叙述,完全架空的记录,但在跨越时间和内容的差异中却完整的展示了城市的多面相与活力。
      • 影片到达阿姆斯特丹城市中每一个具体地点,拍摄当下影像(哪怕建筑已被拆除),与之对应的,旁白则讲述二战时在该处被德军逮捕并杀害的犹太人的故事,就这么讲4小时,一个一个讲,如果你要确信这个宇宙时间线,那么就必须意识到历史可能就是通过这种文本手段去无限逼近的。
      • 250.57
      • Massively under edited. Nicely shot. Nothing new here. Could have been an audio book...
      • 7.0。以街景變遷為主軸,將納粹佔領時期的歷史檔案與新冠封城時期的城市圖譜相組合,形成了豐富的畫外表意空間。但聚焦人群和視聽語言多侷限於中產志趣。
      • 时长是魔法,四个半小时的体验是必须。就像一个city tour,在城市的过去与现在之间穿梭、很有机的把那些快要被遗忘的故事呈现。Demolished。有种无力感,但大概也是拍电影的意义,在一切消失之前,作为archive存在。
      • 没什么技术可言的影像,左耳朵进右耳朵出的旁白,竟然拍了4个小时,感觉导演做的都是无用功,作为一部纪录片挺失败的。PS:现场一个犹太女大妈最后大喊大叫希伯来语有点让人烦
      • 戛纳德彪西厅,映前导演先为四个多小时的纪录片时长道歉。镜头展示当下的阿姆斯特丹,声音解说二战陷落的阿姆斯特丹,纪录片用同一空间的时间并置发掘历史向现实的草蛇灰线。但四个小时还是有点闷了…
    • HD中字
      The United States of America
      2022
      纪录片
      美国

      美利坚合众国

      The United States of America
    • 豆瓣网友的评价
      • 82/100 #MomaDocFortnight# 美式景观(田野与天空、工业与沙漠等)与美国问题(种族和开发问题等),1975年之后至今,在精神错乱中还能找到美国式理想吗。声音与画面的不同步,带来不少“戏剧性”,像是银幕外的骚动,对影像的“作假”,让观众意识到老头从未停止他玩笑式地实验。
      • 用极米投影仪投到墙上看,结果过了一会儿以为网断了,我看的是极米自带的屏保。有些影像的画外空间感挺有意思的,比如赛车和马。但是整体上看,是不是该忽视极简表达中一直觉得杜尚的小便器就是小便器的恍惚感呢?
      • “好莱坞”电影(在“摄影棚”里看到整片大陆)。虚构是一个关于地平线的问题。地平线是一个关于虚构的问题。想立刻在GTA V内“翻拍”之。
      • 【Doc Fortnight 2022】像在翻阅一本动态的美国相册
      • 3.5,近几年最喜欢的班宁之一。
      • 这是今年香港国际电影节看的第一部电影,是美国著名纪录片导演占士班宁的退休作。英文原名叫USA,电影节给翻译了一个很文艺的名字叫“花旗五十二景”。开映之后才发现,其实就是导演取美国五十二个洲的标志性景观,每个州拍了两分钟静止画面,加起来一共100分钟。由于取景都在一些鸟不拉屎的荒郊野外,所以这个电影非常无聊,中途退场络绎不绝,甚至还有睡着打呼噜的。但是如果坚持到最后,就可以发现,这部没有任何情节人物,只有52个场景的ppt电影,结局处竟然有惊人反转。
      • 9.4/10 #MoMA Doc Fortnight 按各州首字母顺序,依次选不知名地点/建筑/物品拍摄两分钟后切换。(然而影片最后揭露,本片基本全部在加州拍摄,似乎成为不具真实性的沙盘,或尖锐的对国家认同的嘲讽) 文化身份的多元性被更为抽象与泛指的多样性替代:荒原,工业,道路,住宅,自然等等。地貌从某种意义上被去历史化(除威斯康星部分配上Kwame Ture的讲话),甚至脱离其在地性,被班宁挪用以制造一张虚伪的人文/文本地理学志地图。大部分州内地名选择都避开主要城市,甚至多次选取人烟稀少的非建制区域,并利用其命名语义来衍生更多遐想(譬如田纳西州的“巴黎”市)。部分配乐/声引入“人”的曾经在场(特拉华时截取部分艾森豪威尔退休演讲,内布拉斯加时配启示录17章选段) 结尾拍摄紧闭铁门配上"私人领地"的标牌则甚是嘲讽: 总结全片关于“领地”的主人的叩问。
      • 补标
      • 班宁的开场介绍小视频太好笑了赢了所有人哈哈哈哈。当stemple pass和卡罗莱纳那两个景出来,我还真以为他又回到了stemple pass和中央谷地去拍哈哈哈哈。火车,月亮,十面天,十三湖,鲁尔区,invisible cut等等全都回来了哈哈哈 @ moma
      • 静态与动态相融,依靠声音的变化。文字、图像、声音互为阐释,却也可能不是,正如黑白后的彩色永远未知一样。影像是可以通过静物来促使理解和想象力的,喜欢这一份信任。3.8
      • 4.5
      • 3.5,退休之作。
      • #HotDocs2022# 8+
      • 幽默扮柠的全新力作,内容标题直白到无需多言
      • 3.5,假象
      • landscape film / 美 像诗歌 读一句能想一天 #DocFortnight
      • 无法拥有快速通过荒地的速度,所以 缓慢地发现了在静止中的深度。因为离河面太近或太远,分辨不出湍急的水流被哪种音乐所替换了。美利坚的地景生态、或是纽约的虚假黄昏,那些微弱的光亮;排列成一段幻觉的喧哗。
      • 【4.5】当你以为是美国风情画——平等地掠过生态、经济、政治、人文的表面,结果是关于“虚构”的玩笑。不一定是最好的班宁作品,但却是最幽默的。
      • +
      • 天知道我在這一個多小時想了多少事情

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