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配色十级艺术，绝美画面，经常为两位的脸和穿搭而窒息。出来后和朋友聊，觉得可能是纽约太商品化的原因，我看着她家的天际线、艺术品、书、她租的房子，我脑子里只会去想资产价值，上产者的生命痛苦突然就显得很虚浮了。疾病、痛苦、亲情、寂寞，又有多少人的死亡比这复杂和绝望多得多。 |
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期待拉满也不会失望。死亡的阴霾被色彩、光线与气味，植物、家具与老电影反复驱散，又很快在可视化的身体疼痛与心理焦灼中聚拢，连带着对旧日时光的悔恨，浸入近乎解脱的临终状态。大概是语言体系的变化，对话更轻柔更富试探性，反应的节奏也多了一层困惑，不再如前作果断。围绕死亡展开的宣示、恳求、预告、排演、审问与欺骗，每一幕都令人屏息凝神。斯文顿饰演的女儿的出现，实现了绝佳的超验效果，阴霾终被阳光驱散，一生如此漫长，生死不过一念之间，越来越富有东方禅意的阿莫多瓦。 |
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我一向是不太喜欢这种长文本室内戏的，太招困了，但这个是真好，像是散文。我记得我刚接触编剧行业时，我的老师建议我寻找灵感的方式，是找一家咖啡馆坐一整天，观察路人，揣测他们为什么那样穿着，会说什么，他们的职业，正在经历什么等等。而这部电影对于作为观众的我而言，就像是在一家咖啡馆里窥探一场私人的生活和对话。
当然，客观的说，对于阿莫多瓦本人而言该作在他的导演生涯实在算不上特别的作品，但是今年的主竞赛而言属于上乘之作 |
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没有超过阿莫多瓦的舒适区。1.觉得阿莫多瓦从平行母亲开始，就开始尝试一种“女性重新讲述男性故事”的尝试，在平行母亲里是女儿找父亲，在这个故事里则更直白：“战争是男人的事”，但男人集体失语，因此只能由女人讲述或转述。2.在他的女儿国里，蒂尔达和摩尔的双重镜像绝美，母亲也只能藉由女儿还魂。3.多重引用，致敬，阿莫多瓦还在捍卫欧洲艺术电影最后的尊严。4.我感觉阿莫多瓦在嘲弄近年的左翼政治，“take it easy” 5.一星情感分，三年后再次参加阿莫多瓦电影的首映。蒂尔达临终前的造型像极了我躺在病床上的奶奶。 |
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故事其实是可以的，但还是建议阿莫多瓦不要再勇闯英语圈了尽快回西班牙拍电影。 |
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TIFF24#08｜其实不难想象为什么阿莫多瓦在人生的这个阶段会拍出一部这样的电影。片中Tilda要搬离自己熟悉的家才能面对死亡，而与之对应的，是现实中阿莫多瓦也需要离开西语环境才能处理死亡议题。而隔壁房间和其他所有的类似题材电影最大的区别可能就在于，他即没有困于对往昔岁月纠葛的过度沉溺，也没有让焦虑和恐惧占据议论的中心。他思考的更多是要如何有尊严的死去，又“吊诡”地发现了死亡本身的某些迷人甚至幽默之处。但他当然也绝不是乐观的，那样就成为了《遗愿清单》这样无聊的励志电影。或许在阿莫多瓦的世界观中，死亡是不可名状又有些优雅的恐惧和哀伤，就像片中被轻轻关上的房门，和结尾下起的飞雪。 |
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目前观感最为舒适的一部竞赛片，阿莫多瓦的视觉审美不服不行啊，他片子的美术每每都是沁润心灵的视觉疗愈。这片剧作上最精华的部分还不是数次点出乔伊斯的《死者》作为参照体(片尾摩尔的那次引用是最好的，因为涉及到了叙述主体的转变)，而是蒂尔达斯文顿以女儿一角“重新现身”的最后十分钟，且这时的摩尔已经完成了人物职能的置换，捕获了一种超越其躯体和表情的情感真实，设置太巧妙了，这不比斯文顿一人分饰母女两角的另一部《永恒的女儿》高出太多了，最佳编剧奖可以直接颁了。 |
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即便换成英语，阿莫多瓦还是那个一样的他。他用一篇短小的散文，如同跟好友对话一般谈论了一下生死和面对生死。纽约粉色的雪花，郊外林间的鸟鸣，大块明艳的色彩冲击，还有两个女演员那种信手拈来的松弛…都让整部电影即便是在探讨死亡，都那么平心静气，举重若轻。 |
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Ｂ＋/ 鲜明切分的三段，从扁平的城市景观与琐碎对话逐渐过渡到一种对演员/人物的内部观测。摩尔从被动的观众逐渐成为主动的表演者，是面容，是观看的眼；斯文顿从真实的记录者转变为幽魂，是姿势，是变形的身体；外部空间则从叙述性的、文学的回忆剧场，逐渐转向死亡与未来的排练室/放映厅。实存的银幕上，基顿与乔伊斯构成身体运动与停滞的两极；而不断开关的门与窗成为潜在的银幕：当光透过这些空间的边界时，人物的生命被延续。当斯文顿以一个升格镜头漂浮过来时，我们完全无法辨别她是生是死；而当她以另一身份再度划过同样的弧线时，我们反而能确认：影像的身体是如此笃定地延续与激活着现实的身体。而这可能就是如今的阿莫多瓦对世界尚存希望的缘由。 |
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非常好，甚至感觉自己世界分为有这个电影之前和之后已经非常不同了（上映二刷预定 |
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女性帮助女性告别的故事，完全去奇情化的阿莫多瓦，与“痛苦与荣耀”刚好形成温柔的对照。整个剧本如果用西语的话情绪或会更浓烈，英语总有生命不能承受之轻的味道？死亡也能如此色彩斑斓，不愧是我爱的导演，点缀的酷儿元素让人会心一笑… |
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阿莫多瓦不干装修真的可惜了。 |
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“当他听着雪花微微地穿过宇宙在飘落，微微地，如同他们最终的结局那样，飘落到所有的生者和死者身上。”援引《死者》的时机与叙事节奏是贴合的——从纽约粉色的雪到林间小屋白色的雪，影视化的雪，她们交谈的姿态从面对面到假面式构图，言语逐渐如雪花轻盈起来；视点也随之发生改变（以仰视楼上开着的门达成“跃迁”），接受死亡来临的主体从“死者”辐射到“生者”，死亡不仅关乎个人存亡，更是人类的终极哲学命题。
「隔壁房间」的寓意真好啊，即使有勇气对生命作出自主选择，仍希望有人陪完最后一程，能找到认同生命观念的人不啻是一种幸福，当我们走到人生尽头，希望总有一间隔壁的房间留作“退路”；躺椅上爱德华·霍普式的身形与纽约的天际线对比，女儿戴着母亲（幽灵）的面容释放了记忆，镜头回退，她们灵魂也缓缓地昏睡了。 |
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喜欢极了，一旦阿莫多瓦摒弃了《平行母亲》结尾那种他完全不擅长的过分宏大的历史主题而转入那种对于细微情感的描绘之后一切就都对了，那浓烈的色彩、精美的布置、平实的话语和动人的情感是那么让人感同身受。原来当我们的人生步入终点之后再次回望过去，才发现原来并没有什么可惜的和不能丢弃的，年少轻狂式的疯狂性爱和动荡不堪的生活境遇早就让我们与所谓的可惜划清了界限，而那些我们曾认为是遗憾和无法解开的谜团也许到了最后也由不得我们来重新打开，所以就这样安静地走向最后一站吧，为自己打理好能打理好的一切，再让树林中鸟儿的歌声和穿透树叶的阳光带着我们走向“隔壁房间”，那里充满了涅槃而生的希望，被大雪静静保护、等待着新一个春天的破茧重生。 |
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只是觉得，这样的电影，可能以后会越来越少了。 |
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阿莫多瓦这么一部小品拿金狮当然是补偿意义大于实际，但这种后疫情时代对于死亡的思考、对于末日悲观情绪的批驳，还有最后十分钟的“回魂时刻”都还是能让本片从一众庸作中脱颖而出。而把主线的协助安乐死之外插叙战后归来的男友的悲剧结局也让人感觉阿莫多瓦并没有100%支持前者 |
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死亡是需要阅历且敏感的议题，许多人避之不及，但或许是恰巧自己也在准备遗嘱，也或许是已经经历了一些类似的生离死别，对我来说阿莫多瓦能把这个题材拍成这样已经无可指摘。区别于哈内克的《爱》，阿莫多瓦用他惯用的大量色彩和时而严肃时而调侃的对白，把死亡拍得更轻盈更幽默，举重若轻处处流露出对生的向往。尤其在后疫情时代宛若世界末日的我们，或许更应该向死而生。那乔伊斯笔下沉寂静默的雪，终会降落，铺满整个爱尔兰。而生死契阔，与子成说，生命即便如三岛由纪夫般短暂，“想起那天雪花飞舞的早晨，即使翌日晴空万里，我的心里仍然不停地飘着幸福的雪花。” |
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#tiff24 3.5 可能是第一部英文片的壁垒吗，实在觉得叙事有些平淡但色彩台词又挺有意思… but hey至少我今晚跟tilda swinton呼吸同一片空气，她说人此生最重要的三件事无非friendship, arts, and nature |
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私认为这部信服力不高，感觉拿这个剧本拍出了欧容的感觉，结尾的信服力不大。整个密闭空间内双女主之间情绪酝酿值得称赞，Martha是个复杂的人物，她对Ingrid的信任并非从一开始成立，而是伴随着一种不断试探，逐渐交付的过程。在求死中体现出的惊悚感：光影依次浮动，Martha在第一次有惊无险的“死亡”后透过玻璃窗的轮廓上闪过一抹不易察觉的笑容。从过往的痛苦到携手走过生命的历程是一趟逐渐敞开的生命之旅。但感觉阿莫多瓦还是不太适合英语语境，这个故事发生在美国，尤其是Ingrid这个人物的塑造缺乏信服感，会总让人觉得她过度且夸张（五月十二月的感觉）Ingrid从对于死亡的恐惧里超脱到一种类似于“灵魂转世”的现世里，关于死亡的探讨还是太浅薄了，而全程营造出的惊悚感在结尾没有得到很好的落脚，总有种未尽之感 |
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阿莫多瓦在他的新书《最后的梦》的里写，好小说最后能成同等名声电影的屈指可数，举例是约翰·休斯顿拍摄詹姆斯·乔伊斯的《都柏林人》。没想到这部改编自好小说《邻人之爱》的电影，不仅在让主角观看了约翰·休斯顿的那部《死者》，结尾还用这样的方式重新解读了《都柏林人》的结尾，这一次好小说成了同等名声的好电影。阿莫多瓦在书里谈论小说和电影的不同，这次单刀直入的叙事和记忆闪回都有小说的影子，最后结尾的部分处理得太高级了，这就是传说中电影的文学性。 |
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是很美的，色彩非常漂亮，Tilda的穿搭每一件都想买，但这个故事真的太昂贵了，你能看到纽约最美好、最平静、最老钱的一面，我无法抑制自己去想她这些时装的价格，一粒安乐死药物的价格，一个月豪宅的租金。我太难和不同阶层不同种族的人共情这样一个相当自命不凡的故事。 |
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太平了，而且阿莫多瓦近几年的作品都沉迷于一种相当现代性相当豪华的室内装潢，再配上蒙德里安风格的色块拼接，看多了就感觉呆板而缺乏活力。找来这两位演个室内小品，浪费到了有点暴殄天物的地步。喜剧性别议题最为亢进的创作者变成温温吞吞在床边给你讲故事的大爷，阿莫多瓦终于变成了自己最讨厌的人 |
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比较负面的评论好像都觉得它缺点什么，但缺点什么的感觉可能才是它最好的地方，不知不觉我们已穷尽对意义的追求，看过无数次的故事只在想象的补全中，然后就到了。 |
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万万没想到，在我最渴望有人能耐心地与我谈论对死亡的看法的阶段，是阿莫多瓦给予了我这样的体验。感恩。 |
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不断表现出水土不服的症状，拍得很一般。开头蒂尔达斯文顿在病房起身对朱利安摩尔叙述时，语言就已经被置换成浅薄的形态：语言插入前夫的故事，语言陈述与女儿的关系，语言提出陪伴自杀的请求……阿莫多瓦对形象的使用重新沦为了空洞的装饰，以放置语言所处的看似合适，实则让建立的形象变得抽象、无力，而明确得几乎没有意义的位置。秉持着平淡的阿莫多瓦让濒临死亡的表演都被语言衬托得迂腐，故事过于贫瘠，罗西里尼、乔伊斯、基顿、伍尔夫故作轻松的插入更加显得无趣。所以当那几次步上楼梯的俯拍短暂出现，我们真正看到摩尔的表情，以及目光所凝聚的、仅露出一角的门与门框的特写，才看起来非常珍贵。 |
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西班牙75岁的老导演阿莫多瓦的第一部英语电影，讲述了类似作家琼瑶一样的知识女性自我选择“安乐死”的故事，把死亡拍得深情温暖、美轮美奂，可谓“天鹅之死”一样的绝唱！剧作、表演、摄影、美术、音乐都完美地配合在一起，不愧获得2024年威尼斯节的金狮奖，值得一看。 |
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没人觉得阿莫多瓦的色彩很电视剧吗（没有贬义），但就是横竖看不出电影质感 |
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对不起，但是斯文顿扮演她女儿出现的时候真的有点出戏😂 |
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本质上是个欧洲电影。台词写得非常好，逻辑正常且充满人情味，诡异的幽默散落四处，出其不意的转折那么多又那么合理，没有任何对电影主体产生破坏性的处理，加法都是有效的构筑。大师气象就是know everything he does, with space for improvising without losing control. 如何不喜欢阿莫多瓦呢？ |
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资产阶级审慎的临终关怀 |
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1.无疑是年度最佳之一，阿莫多瓦依然如此炽烈、澄澈、充满爱意，而恍若更彻底的女性版[痛苦与荣耀]的本片，也更加温柔、从容、举重若轻。2.阿莫多瓦将死亡发而为语言，让英格丽与玛莎在细致的对话与陪伴中彼此疗愈和直面终结，死亡由此变得【日常化】了。3.日常化的另一面便是【诗意化】（恰是在通达爱、生与死这样最为本己、非理性和超越性的处境时，诗才最大程度向你我敞开），一如饱满触目的色彩、对霍珀等画家的致敬与对落雪、鸟鸣的期盼和感怀。4.似乎也是绿色&自然占比最多的阿莫多瓦作品，绿树、草地、沙发、围巾、外套、毛衣、躺椅……在绿意葱茏中归去。而导演至爱的红自然构成对比或互补色。5.因越战创伤臆想救人死于火宅的插叙故事如此令人心碎，还有在战场以性爱抵御死惧。6.面孔交叠&二重身时刻+1。7.在悲剧中仍能尽情生活。（9.0/10） |
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……现在看各种电影都带着某种战斗性，看着女主的豪华单间病房、满屋子的精致衬衫和山中别墅后，我彻底破防了。
矫揉造作的中产阶级絮叨着死亡、爱、性、艺术画作、全球变暖，互相拥抱亲吻流下两滴眼泪，再批判下宗教和警察系统，就可以获得同为高阶中产的电影节评委的共情。这种电影去死好吗。 |
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无可挑剔，其优雅和尊严都恰如其分的姿态。在一个凋零的趋势难以逆转的时代，阿莫多瓦选择徘徊在一个逐渐滑落进死亡的形象中，而他又是如此敏感且得体的察觉到了环绕在其间关于个体，时代，伦理与感情的全部微妙，并将自己的人物都温柔妥善地安置。这当然不是一个仅仅关于安乐死的故事，近乎像一部洪尚秀电影，一次对伯格曼《假面》的矫正，摩尔和斯文顿抽象的面庞使得人物走向终点的具象行为成为一种对衰落和无力感普遍的隐喻，而阿莫多瓦镜头下的纽约又相似的如纸片一般苍白，薄弱和触不可及，也正因此摩尔选择对死亡的距离才具有伦理重量：我与你在阴翳中同在，我的同在又使你从中现身出来——相伴的意义。 |
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看朱莉安摩尔演戏好舒服… |
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两星半。坚持了一小时退场。没想到有这么一日我竟然看不完一部阿莫多瓦。完全精致且假的大广告。演员表演无法入戏，所有东西缺乏生活气息和生活痕迹，甚至有些情节给人感觉是为了展示广告品而写的。和之前的短片《奇怪的生活方式》问题一毛一样。服化道音乐卡司都美轮美奂，唯独该有的真诚鲜活都没有。阿莫多瓦需要西语演员和胶片。太难熬了，直接止损。@ Broadway Cinematheque优先场 |
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该当如何思忖死亡呢？粉色的雪，清晨的鸟鸣，隔壁房间的你，心中最终尚未散尽的爱。人至暮年，阿莫多瓦一以贯之的缤纷，燃烧出极富散文性或曰文学性的审美，于是艳丽成了哀伤、死寂这些灰蒙名词的新体征，于是体面成了送给自己最富丽的礼物，几乎是夫复何求的那种，而在这样一个过程中，所有的情都是浓烈但节制、周全但清爽的。女性是值得高歌的主体，而女性在高歌中唱尽了另一种更为浓烈、迷人的主张，足以抵抗沉疴中的男性叙述、宗教迷狂、道德审判。Moore和Swinton仿若相互参照而茁壮生长的植物，如此迷人。四星半。 |
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late life lesbian subtext以及临终照护的故事。最喜欢的一幕是Martha死前和Ingrid最后的道别，M说“give me a kiss”，I在她的脸颊上轻轻吻了一下，而镜头仿佛有一秒的停顿（或许是我的错觉）仿佛M在等待着什么，但什么也没有发生。想到爱老师所说的，same-sex desire的archive of feelings恰恰都是这样的瞬间当意识到这种欲望的不可能性、只能无尽地延长带入坟墓（而Martha也确实选择在当天独自死去了），而不是那些欲望被完成的时刻。像福柯所说的，是送同性爱人坐上出租车离开之时，你意识到这一切都不属于你、对方的美好都和你毫无关系。然后像Martha那样独自一人死去、接受这个没有自己的世界也会一直继续下去。就像粉色的雪花还将在纽约上空飘下，只是我已不在。 |
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挣扎在温饱线底层的我本人确实不够境界欣赏这种中产伤情过曝的小资文本，能自由选择并做到有尊严而体面的离世本身就已很奢侈。 |
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#Venezia81主竞赛 3- 最失望的阿尔莫多瓦作品。他正在贾樟柯化？如果与同样根据濒死文学改编的也是在现在与过去间横跳的《哦，加拿大》比，本片略粗浅，只能说，初尝拍向下兼容片，浅显易懂做到了。与欧容的《一切顺利》比主题更深一步，死亡陪伴者摩尔阿姨（同Sterben中的男主）至少有挣扎，但也只是蜻蜓点水，又与欧容一样，影片聚焦行动，而不是像GOTT对（他人协助/自助）安乐死进行深入探讨，（可能自由意志不需要探讨，）死亡的沉重得以淡化。有部名片（忘了是哪部）因被理解成支持安乐死而被攻击，希望本片不要遭受这样的命运。Swinton又出现时大家笑坏了，阿尔莫多瓦就是不想严肃处理这个故事吧😅衣服很好看，室内装潢大赏略抢戏。 |
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还是那句，美则美矣，没有灵魂。 |
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非母语制作反而更加突显阿莫多瓦作品跨越语言壁垒的某种抽象却热烈的共振与感染力，通篇在强调话语交流的无意义，如斯文顿无法与女儿和解，或者更进一步类似一种“无嫌疑”，如摩尔面对传讯仍未被定罪，千万情感的动机勾连被暗藏在饱满的色彩搭配，精神记忆，以及更为深远的鸟鸣和落雪里，除却行将就木之时对自然和生命的崇高敬畏，还有一种永恒的同在感，这种同在感足以抵御一切时间和空间的摩擦与隔阂，如同他和他的电影，近乎一篇纲领性质的悼词，安乐死解放了“开门与关门”的权利，让生与死化为某种悬疑的诗意，并非在寻求同谋者，但的确真相揭晓之时，生与死被抛在脑后，如同最为打动我的那个镜头，二人一前一后侧卧入眠，试探中感受到那种同在后，各自带着微笑安心闭上了双眼。 |
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让雪静静落下。
阿莫多瓦把纽约拍出了另一种沉静美感，从纽约的秋天到冬天。
前几天看《时光倒流七十年》，剧作家的窗外阳台是绝美的纽约中央公园树景，感叹这么多年来再没另一个导演拍过。直至外来的阿莫多瓦看见了，第一个病房中的镜头就看到窗外美丽的城景，后来是她的家，再后来是树林中的窗。
身体的癌，带走的是生命本身，而另一位男士，思想的癌，带走了生命的乐趣。这个对比，有些意思。
我觉得我的人生是欠缺两三场如此美丽的雪，有生之年，会去补一下。
过两天想去湖边晒冬天的太阳。 |
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对乔伊斯《死者》的后疫情时代解读。 |
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TIFF24 太好了真的太好了，想要自由的活着，也想优雅有尊严的死去 |
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每次看完阿莫多瓦，只会立刻去tb看各种高饱和度的服饰和家居。他带货真的很成功… |
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人这辈子，就是既报道过残暴的战争，也做过Whitney的会员，见过纽约的粉红雪花，再缤纷而不着痕迹地死去——像个富人那样。 |
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对窗外下雪那场戏印象最深，会想起道格拉斯·塞克的电影，粉色的雪花赋予一种浪漫化的奇情奇景。看两位演员的表演，我其实倾向于窗外实际没有下雪，一切都是玛莎（斯文顿）的幻觉，包括小说《死者》那段词的加持。因为看英格丽（摩尔）的微表情，是有一点复杂性在的，她只在专注于倾听，此刻意识到了玛莎的健康问题和绝望。她们后来一同观看电影《死者》，当雪戏和台词响起时，英格丽的表情才透露出她的完全理解。 |
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可以选择那样离开的时间、地点、方式，是需要非常强大的心理和财力的。维持尊严，向死而生，是多么奢侈的大事。 |
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完美的电影，抵御与到达一切虚无。 |
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＃WeChat氛围感女头＃ins风＃loft＃秀场＃构图 阿莫多瓦也是走起来了，能给小红书拍宣传片。整部电影散发着一股由预制的塑料感带来的甲醛味，斯文顿应该也是因此患癌。这导致本就刻意和做作的台词在写真大片摄影棚里说出来时，更透着朋友圈emo文案的愚蠢。女儿出场荒唐到令人捧腹，上一次在样板间背景里看AI假人如游魂般行走还是《传说》里的成龙。 |
