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#CurzonSoho #LFF 长评-上层阶级逃离愧疚。伦敦电影节第七场，没想到是一部纯讽刺的高概念歌舞片，整体是表达了上层阶级如何被塑造并且逃离愧疚的，如何抛开自己内心的愧疚感觉是对“他人即地狱”的解构，结尾的讽刺力度还是挺强的。视觉上，大量的冷色调呈现的质感是非常压抑的，镜头上也一样，大量的仰拍。运动长镜头还是非常多的，而且呈现出的效果非常好，冷暖色调的变化展现了那虚假的温暖。镜子的使用蛮多的，最喜欢的那场肯定是母亲教育儿媳妇笑那部分，另一场就是母亲与父亲的对峙，那可能也是最接近找回本心的部分了，那里的镜子使用也是很惊艳。听觉上整体的质感还是蛮不错，不咋喜欢母亲的唱，感觉假声有些难受，感觉有几幕的歌曲跟《爱乐之城》的曲有重叠，母亲爵士那里可能是最喜欢的部分，只有部分后配的音有些怪。 |
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既然影片开头就出现了“The End”的字幕卡，那么正确的做法就应该是离开影院。从来没想到居然有人能把一部歌舞片拍得如此无聊至极、让人如坐针毡。另外一部设定石油大亨毁灭世界的片，片头居然出现了石油土豪Doha Film Institute的logo，实在是讽刺至极 |
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室内装饰鉴赏片。 |
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看到豆瓣上一水的差评也是挺有趣的，不知道是不是因为各位大神是电影节期间看这个片子。如果是这个原因我可以理解，毕竟劳累不堪的电影节看这么多文艺片，再看这个话唠片，懂得自然懂。但是！我真的觉得没那么糟，好得Tilda Swinton镇场，关键女神还唱歌了。 |
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其实唱得还挺好听的，尽管都不是大热型单曲。 |
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啊这 约书亚·奥本海默转战剧情片 一出手就是歌舞 |
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这个末世题材那么多类型片你放着不拍，你拿来拍歌舞片？我看导演你才是日子过的太滋润了 |
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本来以为这是个末日电影。结果他们一直在唱歌 一直在唱 唱 唱
然后我跳着看完了 我真是庸俗呀 |
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基本上就是六十年前帕索里尼《定理》的反演，一个陌生人闯入了资产阶级家庭而引发了某种后果。不同的是，帕索里尼揭示了资产阶级家庭解体的必然性，而奥本海默试图从“拯救”资产阶级家庭入手：父亲沉迷于权力的荣誉种，母亲则困在艺术品的静态世界中；而陌生女人让父亲重新发现遇见妻子时冒汗的手心，让母亲重新想起温暖的感觉——总而言之，在一个冷漠的末日里重拾起曾经的身体记忆。冷暖色光源和服饰的变化在新年狂欢段落中得到了最充分的使用。但很快导演进入了另一个论证过程，即拯救终归是徒劳的，不可交流性和孤独最终会掌控一切。但这一论证是不可收尾的：我们最多能获得什么？资本家父亲为他公司对第三世界的所作所为忏悔？还是母亲后悔于抛弃家人？无法收尾，导演也不知所措，自杀/时间的跳跃结束一切，留下粗暴的结论：资本主义同化一切。 |
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悲智雙運，甚至有幾處把我逗笑了。約書亞·奧本海默依然是我最愛重的青壯年電影人。慶幸沒有被為數不少的惡評勸退。（週五晚at Emeryville AMC） |
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#TIFF2024#在想象的末日中建立一个白人资本家的haven，培养一个对苦难与歧视充耳不闻的脆弱白男，在微妙的严肃与痛苦的滑稽中演出“La La Land”。然而本片基本毫无编舞可言，旋律也不如后者好听，Tilda Swinton没有musical talent却成为冗长电影中的唯一寄托。最可惜的是Moses Ingram,最有水准的演出但被White boredom浪费。 |
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在优渥的地下堡垒里苟活，这样一眼可以看到头的结局，如此活着真的会快乐么？这种场景居然还做成了歌舞片，这个尝试倒是很大胆的 |
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约书亚奥本海默向剧情片的转型果然是催眠和失败的。杀戮演绎既保护了凶手也保护了自己，让他离不开舍不得甚至迷恋自己在非虚构故事里编织的幻象，以至于这次直接挪到末世城堡中。才华横溢的技术和故事能力却不妨碍生产出烂片。 |
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两部问责历史屠杀的纪录片把导演在印尼的前途断送了，于是钻进地洞继续用歌舞形式探讨特权阶层的罪疚。歌还行，喜欢几首特别有好莱坞黄金时期味道的，与片子氛围形成鲜明对比。但对话生硬，姿态木讷，镜头远，可能故意要的间离效果变成叙事的平淡，片长更让人难耐。Swinton边唱边走两步好么？ |
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视：色彩、光线、构图等要素都不错。
听：歌声有些虽不是特别专业，胜在真实感。
不至于连5分都没有 |
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每次听导演讲完都想把评分上浮一颗星这个行为不好啊啊啊。这个是标准形式大于内容了吧特别架空毫无解释，不过这也很musical…… |
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场景，美术，色调，服饰，尤其女主和花朵的场景。拍照时小孩玩的那个公仔 |
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#TIFF24# 还有比约书亚·奥本海默和蒂尔达·斯文顿更不适合执导和出演音乐剧的人吗….偏偏还凑到一起拍了一部几乎没有任何编舞的歌片，绝大多数场景都宛如舞台剧，每次开唱不如闭眼想象画面，为作曲家不值。 |
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不如任何一个《辐射》避难所故事，末日的设定和歌舞的载体居然能拍的如此朴实无华，甚至在人物身上都基本看不到抽象的纬度，再一次证明奥本海默本质上只是个有想法没能力的导演罢了。 |
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在末日至暗时刻，本是座孤岛的人人，被迫与别人抱紧；而吟唱，成为各种心绪最好的传递方式，也揭示着所谓“正常”之下所有的不正常。活跃在至少两年各路媒体年度前瞻的片子，从导演如此跳跃的尝试，很是个性的卡司，再到音乐剧的设定都拉满了期待值。只可惜点开后，更像感觉进入某种无意义的循环与各种情感的叠加之中。唱段比想象中自然，但如此的片长和苍白的讲述都让它不再有趣，而更像一次自顾自的说话。 |
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@Landmark Theatres Midtown Art Cinema. 一部各方面都让人完全不关心起来的片子。《定理》的闯入者叙事之所以有效，是因为帕索里尼对资产阶级的锋利，而不是像本片一样自我疗愈。 |
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科幻 歌舞片...在这种剧本面前 斯文顿的表演也于事无补. |
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魔怔了 |
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该如何说起呢？是说斯文顿真的敢想敢做，歌舞段落轻松拿捏但真的不适合？还是神神鬼鬼的叙事让2个半小时的时长变得更加熬人？还是只有表达形式选的最好但内容真的撑不起来这个类型和结构？总之，怪怪的但又不够怪。 |
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只有最初的类型概念挺好，执行起来最后只落得个无比拖沓语焉不详的四不像 |
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气质诡异，十分绝望 |
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不伦不类，奉劝跨界导演千万不要随意尝试歌舞片的类型，很容易显得神经质且拖沓，完全不理解为什么要拍这部电影。 |
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我就是来看看荞麦的，wow，他还唱歌了！ |
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最终还是带着几首动人的旋律向着毫无高度的无病呻吟匍匐前进... |
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看不下去，真的是催眠啊。不过可以看到斯文顿唱歌还是很惊喜的。 |
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为了听荞麦唱歌受了148分钟的折磨 |
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剧情/科幻/歌舞 属于单拎任何一个类型出来都不太出彩的电影，合在一起就更难评了。。。（不过服化道还不错，家装设计可以参考一下！） |
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好催眠 |
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漫长得可怕，充斥着无效情节和对话，末日+闯入者题材怎么能拍成这样 |
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大银幕。离一部严肃电影要多远有多远，倒是向一个毫无精神高度的家庭肥皂剧无限靠近。约书亚奥本海默完全不懂歌舞类型，所以对梦想作为其歌舞的源动力和体认现实的必要严酷性等方面无所建树。但愿你们看过此片后会原谅菲利普斯的《小丑2》吧。好消息是在《1917》《女气》《野兽》等作品之后乔治麦凯持续地发光发热。#LFF |
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奥本海默别拍剧情片了…… |
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昏迷了好幾次都還沒結束 148分鐘罪大惡極 |
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公众号「MutoFilm」再见 |
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这很难评。。 |
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本篇為導演Joshua Oppenheimer 的敘事長片處女作，確實大膽又具野心，畢竟從紀錄片轉向「末日黃金時代音樂劇」本身就已經是個驚人的跨越。
但是電影突然唱歌真的嚇我一跳，然後大家還接著唱讓我笑出來。這種題材配上歌舞劇已經很奇怪了，然後因為選歌風格上讓身為觀眾的我覺得自己智商有問題。 |
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大可不必 |
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又臭又长 |
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真的还蛮难看的。 |
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着实欣赏不了动不动就高歌一曲的高雅艺术 |
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no |
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没想到之前这么牛逼的纪录片导演，转战剧情商业片之后直接拍出了一部令人瞠目结舌的屎片，真是令人唏嘘不已，1.0。 |
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拍的啥呀？可惜我以前本来还挺喜欢蒂尔达·斯温顿，怎么选了这么一部烂片 |
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像在读一本细水长流的小说，就是不像电影，美术五星 |
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3/10 老调重弹，揉杂一切元素却没有任何能够执行的能力，沦落为拖沓抽象的集合体。 |
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2/10。歌舞段落的间离效果表现了富人们用谎言维系的虚假安全感。地下堡垒这一封闭空间犹如资本主义的子宫，石油大亨一家因开采资源而毁灭了地球，他们放任亲戚、朋友失去生存家园，在饥饿中走向死亡，自己却逃之夭夭，在堡垒中维持貌似体面的生活来麻痹现实，象征权贵阶层对社会紧迫问题的无所作为。一个地面幸存的闯入者看似反抗了大亨一家的谎言，女主人起初急切地阻止她融入，生怕她会摧毁地堡苦心营造的幸福假象，儿子动作焦虑地高声演唱、拒绝承担救助外人的责任，但随着闯入者被谎言腐蚀，她以婚姻的形式被这一家人同化，还以生育延续着他们的谎言，生存危机被转化为了资本主义权力再生产的养料，在华丽的终场歌舞中继续营造和谐。相比奉俊昊将空间作为探讨阶级议题的工具，奥本海默用场面调度交代人物、主题、悬念和情感张力的能力近乎为零。 |
