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三星半。这片的工艺真没得挑，但总体上还是野心大过实力了，没觉得哪里先锋大胆，反而太拘谨，甚至有点束手束脚，肩负的包袱太重了。在这样一个庞大的制作体量之下，更需要明晰的是哪些人生篇章应该得到充分的展开，哪些关键线索又该被重点截取，是什么造就了主人公与建筑艺术之间的忠实情感。干着当今最为奢侈之事，就像一场豪赌，可结果只能说是中规中矩地完成了一部自带标签属性的“巨作”而已。看到最后一幕也算明白了，原来还给威尼斯建筑展部分做了极好的推广。科贝特是不是很想成为这个时代的西米诺啊，奈何美国影史上就只有一个西米诺。 |
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阿德里安，掌管破碎感的神 |
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为一个虚构人物创作这样一个史诗般（时长）的故事，也是挺粗野的。 |
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#Venezia 81 #70mm
4+
漫长的、优雅的，无意规矩完成一部人物的传记，而是在一场场平缓而波澜不惊的对话和急促而摄人心魄的情绪捕捉中简洁有力，在破碎的叙事和视觉奇观中不可预测（尾声前居然跳戏到《建筑元》）。形散而意不散，仅靠一座建筑的工程，同一位大亨的交锋，和同一个爱人的纠葛，野心勃勃地勾画二战后犹太民族史的美国分支的轮廓，轮廓内涂画美利坚的华丽外观与堕落内里，轮廓外则又不断质询，欧洲于美国何如？ |
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預告片可以說是年度級詐騙現場，那些想像中關於建築的聲色光影、戰後美國的設計史詩，統統讓位於小格局的顧影自憐。那些創作者想要表達的，正是我早已厭倦的。Q&A明顯能感受到導演編劇對於建築並沒有特別想說的，屬於借這個酒杯澆自己塊壘了。只是關於建築師的電影甚至沒有一張設計剖面圖，頗令人失望。 |
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观感极其丰富，丝毫不在意风格的统一与叙事的连贯，每一幕都以全新的格式展开，观看的方式也随之重启，稍不留意就会被甩下车来。时而滑稽时而悲怆，时而重表演调度，时而重构图景深，时而依靠高密度的对话激起观念的交锋，时而透过面孔实现能量的积蓄与宣泄，意识流的蒙太奇与压倒影像的强势配乐同样玩到飞起。主题庞杂又彼此勾连，犹太人漂泊与寄生的痛，美国梦的蛊惑力与黑暗面，婚姻的裂痕与韧性。明明段落界限如此清晰，却始终未见可被提炼总结的剧作结构，正切合了主角（导演）的职业特性，永远待修补的建筑，永远未竣工的城市。很久没看到过野心如此大的电影，一度想看导演出丑，但最终还是臣服了。 |
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#BFI #70mm #Preview 长评-美国梦破碎在资本牢笼。电影以角色的内心作为主要驱动，从角色的孤独到社会结构的冰冷逐层深入的呈现，移民建筑师拉斯洛一家在美国的经历展现了资本如何吞噬梦想，人性和生命。结构可分两部分，一以信件作为主线来展现拉斯洛的内心世界，二则是妻子来到美国后两人共同的经历。他被束缚于资本的牢笼，他妻子则是被普渡止疼药毒害。侄女在片中的沉默成为战争创伤和资本吞噬未来的一种具象表达，而开场与结尾的对照也是预示着这些都是历史创伤的不断重演。构图和大量浅焦很棒，手持跟拍呈现的抖动和POV的升格特写镜头也很大成度帮助呈现了男主的内心。广角仰拍体现权力，纪实风格的画面打破现实与虚幻的边界。音效和配乐在两幕变化明显，片尾曲也是极尽讽刺。建筑如同电影，讽刺美国资本想到了《蔑视》。 |
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#Venezia81 史诗般的叙事。第一部分借用奈保尔的书名「抵达之谜」，暗示作为他者试图融入美国的时期；第二部分妻子到来后，美国梦brutal的一面显现。建筑/未完成的建筑不啻拉斯洛一生的隐喻。布罗迪应该拿影帝了。相比故事与摄影本身，声音设计更新颖先锋。（ps. 如果你搜索Laszlo Toth的名字，你会发现……） |
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严格里说是三星半，为Adrian和Felicity松一把可以是四星，为建筑本身的优秀松一把可以是五星。
导演想什么都抓一把，结果每个都从人指缝里漏一点：二战后的犹太移民、宗教、美国梦、种族、婚姻家庭、战后艺术的去留…这就是本片的模样，大杂烩吃点菜。影片风格独特是视觉享受，配乐加分，用包豪斯工业设计输出现代建筑美学一把甩人脸上，虽就个人来说其实很吃这一套👉👈但是不代表可以掩盖过剧情和叙事上东一块西一撮，这样的叙事方式带出来的人物塑造…等上院线看的话，感觉观众屁股的坐牢感会有点重，哪怕有影片钦点的中场休息20分钟。喜欢建筑的可以来看看这部，甚至是建筑双年展粉丝向，结局竟是最好的宣传。
中途配角说我唯一一次离开卡拉拉是为了亲手去揍Mussolini尸体一顿，影厅有意大利人乐得鼓掌，这很🤌 |
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真的很久没有看这么扎实、流畅的故事片了。主人公的人生在大时代背景下显得那么生动，美国梦的燃起和破碎，家人的离别与重聚…不得不令人感慨在命运面前，每一个人都那么微不足道。70mm的胶片放映，不但让这部野心极大的电影只用画面就能征服观众，更让这种胶片质感为故事和人物增添一份传奇色彩。Adrien Brody奉献了又一次影帝级的表演！ |
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最吸引人的是无处不在的冲击和对比，时而沉稳时而戏谑的镜头，看起来无脑的施暴者和看起来聪明的受害者，表面的隐忍和内心的狂暴，身体的残缺和精神的完整， 美国人如何“荼毒”犹太人的画面描绘的淋漓尽致。当然这一切的一切都是因为AD演的 实在是太完美。 |
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#pff24 开篇倾斜的自由女神，这片土地上从未消散的罪恶和堕落。但epilogue真的既不聪明又不敏感，急切地给出归纳、毁掉所剩无几的暧昧性，还板上钉钉了如此problematic的zionist视角 |
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上下半部水准不一，人物性格塑造前后不一（上半部隐忍下半部癫狂），职业精神刻画不精彩，结尾处男主几乎直接消失。上半部氛围尚可所以及格，但这也能吹比肩xxx，就是环球的营销话术，别信。 |
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奥斯维辛之后，写诗是残忍的。经历过战争阵痛的灵魂，在伟大之美面前，只能更加反衬个体的丑陋与卑微。美国大抵是无法理解和真正接纳这种美丽的。 |
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70mm on New Year's Eve. 可以延续给导演的上一部的评价，前半段是满星的水准，后半段剧本就开始乱写直线下滑。215分钟有很多unnecessary的剧情，剧本真的可以再打磨打磨，Joe Alwyn演技太差了，每次出场都犯二手尴尬症，还有导演总是给演“侄女”的那个演员各种没必要的剧情和特写真的很迷，我一出影厅就拿起手机查这演员和导演是啥关系.... |
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圣诞观影，70毫米胶片在巨大的银幕呈现，Vistavision和绵延不绝的音效设计相得益彰，接近四小时的完全沉浸。其实本来是抱着和自己的专业有一点点搭边才去看，没想到是这样一个美国梦造起又坍塌的悲伤冰冷又无比真实的故事—在这个国家好似一切的成功都近在咫尺，却最终是对人的赤诚和汗水的终极轻蔑和摧毁，还让你觉得一切都是命运使然，身体和精神的病痛都是自己的责任。非常像当初看《血色将至》时给我的震撼，而且导演本身非常年轻才三十几岁，有点被震撼到… 似乎有一阵子没看Adrien Brody的电影了，差点忘记他是如此有银幕魅力！这个角色难道不是《钢琴家》某种意义上的延续吗 |
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看到最后才知道原来所谓的展现被资本强奸，真的就是字面意思啊哈哈哈哈哈哈 |
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跟所谓美国梦、资本、甚至建筑本身都没有太大的关系，三个半小时的时长下包裹的实际上是一出与二战后犹太人的处境紧密结合的浮士德式悲剧，最终指向了唯一答案：锡安主义，因为没有祖国你真的什么都不是，作为原子化的个体只能被蹂躏、强奸。Brady Corbet以不到一千万美元的成本能拍出比肩《奥本海默》的质感，足以令所有拿着上亿成本却只能拍出塑料片的影人们羞愧 |
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#81th威尼斯
作为建筑学生看的有点尴尬，但是构图色彩已经能看了 |
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【A-】70mm @ AMC Lincoln Square，极优秀的质感，教堂内部和采石场两段的质感惊为天人，以二十分钟幕间休息为界，第一幕是典型的移民美国梦的升腾，第二幕是这个美国梦的泡沫在欲望和暴戾中的终结。epilogue处理并不好，对于全片的野心来说几乎是一种自降内涵的平庸化，全片不甚明晰且令人困惑的Zionist立场也是瑕疵。 |
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180$ 2024 61 TGHFF MUVIE TITAN 臺譯：粗獷派建築師 金馬神秘影片 top 10 又名：《Mr.Tóth & Mrs.Tóth》《當建築巔王遇上富貴大亨》
70mm Architecture is immortal完全可以跟奧本互文了，Kiarostamism駕駛影像、採訪影像與取其精華形成斜角倒像，對建築 & 美國夢形式的僵固提出了最新穎的解答，focus時深時淺對劇作的時而輕巧時而崩潰作出了最佳牽連，真正自省的反思性解構，鏡頭角度與色彩分布恰好打響最最最核心猶太流亡回聲，被戰爭淹沒的當下、被唾棄的過去、被置換的未來，建築猶如墓誌銘般雋永，最喜歡收尾才在演講斷斷續續提及營中遭遇，人生會好起來恍似錯覺，我們耗盡一生懸浮在無法完建的建(作)築(品)物中等待滅亡降臨 |
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Beautiful and confusing. 第一次看自带intermission的电影，加上AMC的广告，从进影院到出来整整四个小时。影像质感很好但我满头问号，主要是领会不到给这个虚构人物拍这么长一个电影到底想讲啥，感觉啥都没讲清，也不怎么有史诗感。可能有部分台词没听懂的关系…金主富豪突然兽性大发为哪般，在饭桌上突然消失后到处找找不到就没了？谁能想到最“好看”的部分竟然是Adrien Brody的身材肉体以及40/50年代复古时装秀。叔年纪大了竟然更性感了，演这种忧郁破碎苦命又有才华的欧洲犹太幸存者简直手拿把掐，完全回到舒适区，今年奥斯卡二封已经胜利在望。很喜欢AB叔但说来好笑: 在各种大片小片电视剧里(大部分都不怎么成功地)扑腾半生，归来还得靠演跟钢琴家如出一辙的犹太人幸存者拿奖… |
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全片内核及其鄙俗程度：打完小针打大针 |
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#TIFF2024#镜头与剪辑体现不仅是工业水准，更是作为auteur的Corbert独具一格的审美，而这样的Jewish diaspora可以拍出新意的史诗感就在于“The Brutalist”是关于希望和梦想的破碎与不堪。70mm带着观众穿梭梦境与历史，在美国，每个人都是cheater, liar, rapist,opportunist,残酷与绝望是真实的移民底色，而所谓的华丽，所谓的成就，都是腐朽建立起的具象深渊。Adrien Brody的破碎感与故事氛围太契合了，而当最后来到威尼斯双年展，生命的庆祝与回顾成为另一种形式的讽刺。我愿意以最决绝的态度解读"The Brutalist"，逃离了纳粹和屠杀，却依然无法逃避没有意义没有结果没有真诚的美利坚，这是属于humanity的悲剧。 |
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三小时浓烈的意第绪味无英字英文轰炸，环球是真傲慢啊，很多没看懂的地方，但估计也不会再看了。第一章非常喜欢，胶片的光感跟主角亢进的状态保持了一个合适的距离，以片刻的安宁将美国梦的反面根植。然而之后，明显感觉到建筑师身份带来的信息特质，以及家庭婚姻的加入让主线多次偏轨。结果是仍然会慨叹，但阶级差距导致的身份跌落力量感锐减。大银幕看不失为一种视觉按摩 |
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我全程都很精神地看完了 先給自己鼓掌 沒想到竟然是這麼規矩的片子 但215分鐘完全不覺得長 體感兩小時 這點已經很不錯了 只有兩點覺得有些失望 Stacy Martin竟然是個沒什麼戲的大茄 有沒有搞錯 然後⋯對主角的創作過程並沒有什麼呈現 差點意思 |
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假的史詩。電影語言已見做作，劇本問題則更大，敘事破綻多，人物單薄，單靠演技是騙不了我的。第二部分散亂，尾聲軟弱無力。獨立籌資以極低成本（6百萬美元）在布達佩斯、托斯卡納以舊日膠片制式（VistaVision）拍攝，值得讚美，但故事沒有到達深刻，也說不上細膩。（AMC 4th St iMax, SF) |
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进错影厅，以至于看了两遍part 2，听了阿德里安和导演Q&A，然后第二天又看了一遍part1，很魔幻的经历 |
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私心完全不是那种自己喜欢的电影。最喜欢的章节是prologue，开头颠倒方向对于美国梦的另一重呈现视觉效果的确震撼。人物传记呈现出浩瀚磅礴的时代感以及异样的惊悚感。碎片化的叙事方式衬托出男主角坎坷的个人命运和性格的多重构成，以及在美国梦的幻灭里所必经的破碎和抽离。所看那场没有英语字幕，匈牙利英语大概只听懂了70%，即使有着让人晕眩的视效，但仍然缺乏情感的触动，让电影成为了一种概念和动感的物质载体。这是我不喜欢的那种感觉，一切都太过壮大恢弘，在不来梅港沉溺了太多颠沛流离的噩梦与欧洲人再也无法回归的奥德赛之旅。这一切的一切总让尾声显得太过轻盈，弹指一挥间，一切如梦般散去 |
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很神奇的東西… |
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开头一股锡安主义味看得我尬死了🌚🌚🌚整个故事不知道到底是想要说什么。排犹？新移民美国梦碎？作为一个在美国工作的非白人移民我看完的感觉就是白人男性怎么这么矫情🌚🌚🌚 主角大叫They don’t want us here的时候我在想你怎么会有They want us here这样的想法？ |
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已译中字 1600多条累死我惹⊙﹏⊙ |
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很久没有看到这么愚蠢且着迷于自己的愚蠢的电影了。真的很想对导演说"yes, everything ugly is your fault." |
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我就像前两天要求Kidman去系统学习sm理论的人一样：1.brutalist不是野兽派是粗野主义 2.导演究竟糅合了几个人的生平？why them？能不能论述一下一个Bauhaus是怎么变成了Brutalist的？不能是自己想出来的吧3.what about light? 美国是不是拍啥都得搞成saga，呼啸一生“我是非典型”…后期混乱到我怀疑Brody参与了编剧… |
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Epilogue是灾难级地毁坏了原有的质感，特别是在一些少有不错的戏码后面，比如消失的父亲。破碎感对于Adrien Brody来说再轻松不过了。如果再拿奥奖BP的话就真的太过誉了 |
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#venezia81主竞赛 oberflächlich, kitschig, überhaupt nicht „intellectually stimulating“. 215’+15‘，每分每秒都能感受到导演野心，却由陈词滥调堆砌。开始还可，经典，decent，需加码时顶不上去，沉迷于视觉奇观，只能一段段看，连起来内容、场面和思想撑不起配乐、摄影和production design，尤其第二部分，很多地方处理得不动脑筋不努力，比不上同在匈牙利用胶片拍摄的也是讲述艺术家故事的Maria，更比不上同样又长又缓慢的《巴里•林登》《天堂之门》《血色将至》。（Alwyn再胖下去就越来越像Plemons了😿老板女儿有一场戏的造型导致恍惚看到刚出道時期的Tylor Swift，真的不是故意的吗？ |
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是有点失望的 因为期待过高 先说喜欢的点：70mm胶片电影质感超绝 音乐和摄影top notch 但剧本真的不行 或者说这样的篇幅讲这样的故事没讲好有点遗憾 想要兼顾的太多 结果全是过眼云烟 一场盛大的史诗级叙事之后我对男主的一切还是知之甚少 最后展览上侄女的发言更是挺无语的吧 很想反驳it's not the destination, it's the journey. 但想想这样的journey也挺食之无味的 |
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非常奇妙的观影体验。其实剧情和人物都没有很喜欢，都有些predictable，感觉fountainhead感很强烈。但是！感受到了一种无言的沉重感，很难讲清楚来自于电影本身还是来自于拍电影的人。10mil的预算70mm拍这样一部非常epic的片子，这个过程本身就带着某种艺术家的执念，和故事主人公完美融合。所以莫名的有种transcendental的感觉。这好像也是电影人的某种理想状态吧，process里发生的一切都成为了destination。很微妙。 |
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虽然从时长，情节时间跨度，摄影手法，和画面中搭建起的宏伟建筑这些角度来看，这是一部“史诗”作品，但它的内在纹理和精神内核却与传统的“史诗”不尽相同——至少它没有一味在讲“英雄事迹”，也不执着于将人物的经历等同于整段历史。导演虽然在构思上极具野心，但这部作品并没有被它的野心所吞噬，反而在徐缓的叙事，充分的留白，和人物在细节处流露出的微妙情感中展现了电影作为故事、音画和表演“结合体”的魅力。导演没有过度渲染世俗意义上“人性光辉”““颠沛流离”这些“史诗”中常备的元素，而是让他的人物一点点暴露弱点，陷入“存在主义”式的矛盾。和“史诗”往往导向光明或毁灭不同，本片走向的是腐烂、黑暗和衰竭——而我们每个人的一生，是不是都大抵如此呢？ - Alice Tully Hall (10/11/2024) |
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【NYFF62】今年的Top5。当几分钟的昏暗长镜头终于伴随宏大配乐迎来光明，展现出翻转的自由女神像时，看得快忘记如何呼吸了。真的很喜欢，喜欢这种全然炫技的摄影剪辑和配乐，却完全为不露怯的史诗叙事服务。当然最喜欢的还是Adrien Brody，世上怎么会有这么完美的痛苦艺术家的脸，太破碎了……演得也好，二十年了奥斯卡也该二封了。以及这片个个选角我都还蛮喜欢的，发胖版的Joe Alwyn演这种无耻b男角色感觉找到了他的正确戏路。 |
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3.5 当PTA/Bennett Miller/Andrew Dominik平替看还行，什么staggering american epic就未免吹太大了 |
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一锅大杂烩。 别的部分不谈了，其中建筑相关的部分都太刻板印象和极端化，都操刀过那么多公建的建筑师还在工地跟人吵按图施工。 实践中有更多真实的困难，这个级别的建筑师想的问题早不该如此。 |
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真的是很典型的男性叙事 拍得再“花哨”也是一样的内核 犹豫半天也给不了四星 |
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報警 我要報警 我還想替安藤忠雄報警 沒人說又有人偷著拍小人物史詩這種敘事然後拍得不知所謂啊！！我只喜歡一切和人沒關的鏡頭 雖然中間有15分鐘還算可以忍受但是我看的是個70mm放映的好嗎，都這麼鋪張浪費了能不能給咱來點好的 但是你們這個菲林色彩是真好看啊 又可以避雷一個導演了看見他拍過娜塔麗波特曼那部我就應該逃跑 你們囧是真的給我嚇哭了:) 喔中間還有一次放映事故和之前另一個類似事故的奇怪光圈氣泡 #多倫多就是大北京再加一河河 之前忘說了 他還致敬了伯格曼我真的… |
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摄影很好 演技（尤其 Adrien Brody）封神 一星扣在女主在社会主义体制下生活十多年后初到资本世界无需过渡（seems strange to me tho |
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[Alamo Drafthouse] 后期大失望，主角还只是蜻蜓点水地塑造了几次就崩溃、收尾了。哈里森把脸贴上大理石本来可以是深度探索他的开始，结果他只成了粗暴表达“美国人是土豪强奸犯”的工具 |
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70mm@TIFFLightbox 4.5/配乐真棒 |
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@AMC Lincoln Center 70MM版. 一部定了闹铃早起狂骑20min心率飙到190才看上的电影。 后半部不如Part I，但是瑕不遮逾。年度Top5 |
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我是一个在亚利桑大长大的白男、我看过一点安藤忠雄、我是一个同情犹太人的好美国自由派、所以我讲一个我脑子里凭空发明的犹太建筑师来美国的故事，观众肯定觉得我又艺术又通过毒品性和上瘾展现了我深谙这个国家的脉搏，真是酷毙了！！ |
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70mm胶片放映，画面美则美矣，故事真是无趣。布罗迪的身材保持得真好，看到最后恍然大悟：哦，原来搞了半天，这是个给威尼斯双年展/建筑展的大型宣传片啊…… |
