|
心满意足，最朴素亦最璀璨的童话。对于如何将沉重的议题融入河流般清澈又柔软的叙事，如何在庸常劳碌的现实中提取甜蜜又苦涩的瞬间并铺作梦境的基石做出了极好的示范。充满直觉性又兼具控制力的影像。 |
|
印度教相信人活于世皆要遵从上神的安排，因此当阿努向普拉巴倾诉自己对父母安排好的婚姻的不满时，普拉巴说“你无法逃离命运”。但她最后依旧选择对丈夫说不，包容了阿努的穆斯林情人。并没有那种石破天惊的觉醒或者胜利，仅仅是漫长的，漫长生活中匆匆的一瞥。正如海岸边的一缕阳光，正如片名一样。当我们指责这位来自南亚的女导演“媚态讨好”“移植他国感情于本国土地”时，不妨先看一看我们的国际电影节在翻译时理所当然地将印度人口中的god翻译成“上帝”，不标注马拉雅拉姆语和印地语的分别导致很多情节理解都会出现偏差。我们显然并不了解也并没有打算真的了解对方，为什么还要用这么居高临下的目光对她的努力进行审判。 |
|
客观来说，《想象之光》其实只是一揽子地将印度一系列的社会问题抛在观众面前：女性的生存困境，巨大的城乡差距，落后的医疗体系、多信仰间的冲突等等。导演实则无心（或无力）追问、深入，而是云淡风轻地将所有问题隐藏在浓雾、幽光之后，多少有点隔靴搔痒的意味。但导演舒缓、极富诗意的风格确实提供了一个与众不同的去接近印度的视角。如果戛纳在时隔近三十年后真的有意将这片土地重新纳入世界电影的版图，《想象之光》是个十分恰当的选择。 |
|
如同清风流水般的诗意影像，极温柔、细腻且动人，似乎在耳边细语中完成了最急迫的表达，对孟买城市空间的描绘和情感叙述更是难得的生动诱人，整部片有着独属于亚洲女性导演的笔触（特别喜欢枕间夜聊随着镜头飘向窗外并游荡于城市公寓楼的夜空中 |
|
@SIFF 是电影退化了还是我退化了 |
|
生活流影像，故事呈现印度孟买劳工、阶级问题和女性的困境，它不哀怨，不呼唤，也不哭泣，如苹果花丛的薄雾一样，在独特的、轻盈的配乐里，一种solidarity and sisterhood的情谊在电影里流动。 |
|
非常标配的展示第三世界苦难现实的国际艺术电影，镜头使用中的凝滞特色无法感受到有何特别用意，最后那场团聚的想象戏是借鉴了《雨月物语》。 |
|
3.5；有别于刻板印象的“另一种”印度，并无卖惨式奇观，亦无更明显、更浓厚的在地属性，拍摄思路明显更贴近“现代性”——聚焦于城市中的个体情感和内心幽微，涵盖的议题包括且不限于女性的职场环境、婚恋问题、宗教分歧、劳工境遇、城建拆迁等；多重议点呈现的社会景观，很显然导演旨不在提供解决之道，而是以温柔笔触去描摹三位女性在困境中的遭遇和选择，不无浪漫化和理想化，然而漂浮在孟买的人们汇入世界上其他大都市的芸芸众生，就是一种态度。
两个室友深夜交心，镜头摇出去，窗外灯海通明，言语漂于其上，渐渐消失，仿佛是微渺的我们融入人海；与海边陌生男人完成虚实难辨的对话，在想象中抵达光明。 |
|
一部绵柔、温润的女性电影，有着在印度电影谱系中不曾见过的现实主义影像观。从容、克制的影像，又不乏充满直觉性的摄取。导演捕捉着孟买数个湿热的夜晚，城市间的光影流转和平凡劳作的女性个体。城市夺走了时间，所以才要从城市空间中逃逸。摄影机始终以平等的姿态贴近、注视人物。深情、质朴已是本片最大的美德。 |
|
#26siff 我和周围的人都睡得香香的.... |
|
太美了，像夏天一样朦胧又忧愁。轻快的配乐让潮湿沉重的孟买都变得清爽起来。结尾三个女人在海边的和解格外动人。 |
|
BIFF 2024 No.7｜比我预计得俗一些（尤其是配乐），没有那——么喜欢。几位主要女性角色都处于男权社会被困初始阶段尚不得脱。影片对城市概念的解读我很能感同身受：孟买由幻觉构成，就像我常说SZ是个没有温度和灵魂的大酒店一样（不过我喜欢这点）。我的重点是性压抑的温柔女主看得我完全姐控发作邪念四起女同细胞大激活（喂）有几场戏的年下组好有CP感好好嗑😭啊啊啊啊放弃死老公和医生吧姐姐我爱你（。（映后来了女主演一人，我提了问+疯狂夸她+拿了to签，真的幸福死了（笑（虽然她也说她的共鸣更多是对年轻女孩角色的，哈哈确实。本来是找她演年轻女孩的结果筹备了8年她就改演现在的角色。 |
|
其实是一部比较平庸的电影，但又是一部很特殊的印度电影。很典型的文艺片，音乐和镜头语言是动人的，但内核也是缺失的。 |
|
可能是今年戛纳最喜欢的电影之一，印度女导演让我想到了早期文德斯。明明是脏乱差的城市影像，却带着温柔的人文气息。孟买三女性的三段“不伦之恋”，将女性的自观、理解与扶持如街灯般慢慢点亮，用日常推倒心墙。看讨论区才发现，原来不只我一个人求片尾曲啊~ |
|
看完就是两个字：舒服。今年烂片云集的主竞赛单元，最终还是给观众们留下了一点温柔的光。首映纪念，希望拿金棕榈！ |
|
失望至极，慢电影要求影像在彼此的张弛间孕育出一种时间开始呼吸的节奏，而不是一味地凝滞，在可见之外其实总有不可见的东西在运作，用莲实重彦献给侯孝贤的话说，它该是「寡默者的雄辩」，多奇妙，你不明白它是如何对你抒情的。相反，这部影片更像是一份好学生的习作，呈交上一种叫人为难的观感，或许它把情感公示化了，然后套用在另一群人的另一片土地上，以至于人物在说话前必须先费力迁就他人的语法，那只电饭锅是王家卫寄来的吗，拥抱它的动作是小康在湿热孤单的夜晚做出来的吗，洞窟里那些微光是从意大利电影的手电里照出来的吗，溺死的访客是阿彼察邦召来的吗，多奇怪，你明知道它在对你抒情可你无法为之动容。这时候惋惜地说一句“只有佳句没有佳章”都不够中肯了，它缺少的不只是整体的组织，更是每个场景里哪怕一刻真正全心的感受。 |
|
@2024siff.
不止孟买，city约等于illusions，而imagination构成了light，三位女性主角作为个体也作为老中青三代的缩影。
最惊讶的是破天荒地看到了印度的都市影像，其中的潮湿也非常应季。欣赏镜头对待人物的平等倾向和尊重，比如海边小卖部的男孩也有普拉巴护士一样靠着木杆陷入想象的时刻，“抓住”人物面容的镜头很执着但不侵略。
目前为止siff观众反响最热烈的一部，甚至有吹口哨的。
因为轻盈不确定是否在现实的维度上反应足够真实，电影作为想象的幕布shed some light on life的立意是偏温暖的，加上捕捉城市影像的直觉，很国际化很有观众缘，能走得很远
因为会议拖堂错过了开头，感谢那些由黑屏开始的影片，多给了观众几分钟赶场，对社畜尤其友好 |
|
估计大陆新一代观众都不知道《大篷车》插曲对于影片来说是一个多么美妙的自嘲梗 |
|
叙事稍微散了点，不过对于一部剧情首作、长片二作，导演的影像直觉与最终的成片质感毫无疑问是非常有天赋的 |
|
迷人、暧昧、柔缓又温情，印度电影经过学习吸收别国作品后生成的一种新样貌。内里继承了萨蒂亚吉特·雷伊的写实笔触与人文关怀，外在风格则多有混融，前半段以都市夜景为主，大城市中的潮气阴雨渗入骨髓，孤独和疏离感契若墨镜王的电影，后半段则切为白日里的乡村自然，由写实渐次转入神秘、超现实（但依旧在日常生活范围内）的冒险、想象与奇遇，颇有阿彼察邦之味。片头与中间的孟买夜间街头掠影分别呈露出商贩的辛劳日常与活动典仪的繁丽热闹（“你只有坚信幻想，才不会失心致疯”）。老中青三人之间渐次生发的女性情谊相当温和暖人。三人分别囚困于过去、现在与未来的婚姻之中，难以真正挣脱传统的绑缚，甚至女主也曾不自觉内化父权目光以此打压室友，好在三人至终彼此谅解，亦在安乐乡般的乡间（海滩，内室，岩洞）中解开各自的心结。（8.5/10） |
|
孟买的雨季有种近似于马孔多在下雨的忧愁。第一次从这个角度看见孟买这座城市，看见她的夜晚、街道、灯光、列车，看见她的拥挤、困顿和复杂。这个视角无疑是以女性的困境、欲望和目光主导的，电影从来不解决问题，她看到的永远是一种关于世界的、关于生活的景象。所以我们会拥抱电影里这些夜晚，这些靠着一点点想象支撑和点亮的日日夜夜。海边像乐园一样闪烁着五彩灯光的小卖部，话语最后都化在了风里和涛声里。有时候在想，真的就是很小很小的片刻，我需要嚼许久，来借以帮助我度过漫长的时间。 |
|
A. 温柔、笃定也因此无比强大的电影。囊括了劳资矛盾、婚姻待遇、宗教关系以及对女性社会角色的期待等诸多议题，却从未诉诸于任何苦大仇深的说教，而是通过对人物身体细节的注视，去提炼困境中柔软与坚韧的生命力。卡帕迪亚接过雷伊的衣钵，以感性而直觉的影像寻找嘈杂混乱中的诗意，并在从城市转向乡村后将叙事进一步放缓，实现人物心理状态和环境的同频呼吸。在结尾的神性时刻，关于生活的“想象”和电影本身的想象合二为一，我们也在这场润物细无声的共情实践里找到了连接彼此和银幕内外的光。2024.5.23 Debussy |
|
以柔软细腻的镜头和逼真的音效，将感情中的私密、含蓄、难以启齿与欲拒还休，成功地与潮湿的和脏乱的环境融合，轻轻地探索城市移民、阶级分化、爱情留守、女性困境等问题，并进一步模糊叙事的虚实边界，带来焦虑社会的一点点微光。Kapadia会成为河濑直美之后、戛纳在亚洲区大力扶持的女性导演吗？拭目以待。 |
|
S&S 2024 top1。基于写实与夜色影调的印度当代现实主义。中间一再出现诗，手机讯息之类，抽离式的WKW抒情感慨，资本豪门起百丈高楼，对峙万千神。影片以三种不同阶段困境的孟买女子图鉴，写出了她们被命运击垮之前的不安、惶恐与反抗。离开孟买城后，观众跟着三位主人公，融化在了海与空镜之中，似乎都大大松了口气，可以自在饮胜。相认那一场戏，个人觉得更像阿巴斯《合法副本》（原样复制），有人说像亨利·柯比的《长别离》。 |
|
1小时15分退场，so boring。现在看不了这种每一场戏都是人物在背景板前说片儿汤话的片。小时候被训练看图说话已经受够了，无意再重复这种没什么实质内在联系的体验。 |
|
在一些片段我想到《人海同游》、《热带离魂》和《牯岭街》中被黑夜笼罩的人，但《想象之光》又和它们截然不同，它的姿态，如同片名，已经给出了确切的注释：在此时此地，有时我们需要想象些什么来生活。城市景观展现的方式我不敢苟同，但它是唯一一部拍出我印象中印度（或许也是今天的东南亚）城市的（最印象深刻的）美丽的电影，从前几个镜头开始，到最后一个镜头。情感表达同理。或许具有谄媚的表皮，或许距离现在的我有些遥远，但我们不能让观看止于审判各种外观与可能的轻、迟钝、不自由。对于这样的电影，我依然想要支持它的出现，推荐给更多人观看，并在观看时首先聆听。 |
|
4.5 无比温柔的“想象”，在丝毫不丧失议题复杂性和政治性的同时，呢喃私语和肌肤相亲都在尝试用新的目光审视&queering冰冷的周遭，从开头字幕的五分钟城市影像+窃窃私语就爱上了。她说孟买（像所有大城市那样）是一座关于幻想之都，它假意承诺一切又拒绝满足任何愿望；但结尾回到乡下她也说，你那里很好、我这里也很好。只要我们还在想象一种更好的未来——在表演、在岩洞里探索、在对话、在弥合——黑暗里就还有光亮，改变就还可能发生。可能是个人主竞赛最佳 |
|
略低于预期。其实剧作挺好的，各种设计也都到位了。但整体来看匠气过重。再加上导演的调度手段略显贫乏，不足以承载这样一个故事和空间。加上精准度/有效性差了点，再缺了那么一点高光时刻，最后的结果就是整体过于平淡，情感冲击力欠缺。 |
|
不同于宝莱坞体系，更写实的印度电影，也展示了一个更真实的印度。当然，影片又不完全是写实的，那些浪漫的、想象的、富有魅力的细节，让影片展示了更多魅力。 |
|
#10481. #26th SIFF# 前获2024戛纳评审团大奖。对孟买进行了散文电影和城市交响曲式的描述，非常有诗意，雨水真是带有丰富的情绪。通过三位女性（其实主要是两位妇产科护士了，厨师的戏比较弱一点）完成了细腻而层次丰富的女性叙事，对经典的印度教和穆斯林的爱情故事也有相当有意思的翻新。视听上大量夜景拍得非常迷人，用大量声画分离的段落（有时候其实是同期但是混音混得也像旁白）来把现实人物心理化，感觉导演深受法国左岸派影响。（当然看到片头片尾那一堆基金就知道这完全是一部全球电影模式下的电影，因此印度电影“缺席戛纳主竞赛30年”后，重返的早已不是此前那种印度电影了……）#年度佳作候选# |
|
A / 摄影机的目光像是要凝定住眼前的一切。它雕刻面容并不仅仅是展现五官或是头部的各个器官，而是让光在其中的特定角落停滞：瞳孔、眼角或许是鼻尖。因此面容与外部的世界始终共享这个光的系统，而并不依赖肉身的边界本身。这种流转造就了姿态的仿佛脱离于外部速度的张力，也让人物的情绪与行动始终处于未舒展的居间状态：一个投掷的动作，一次身体的探索，或是一段记忆的即兴表演，都并无将人物拖拽进特定语境的焦虑与野心，而是仅仅通过她们，将观众带往这种鲜活的关于胆怯、畏缩与试探的政治。 |
|
闪耀。孟买的雨季匍匐着悸动的自由，膨胀涌满在欲望孵化的季风。呼啸车流淹没了鸣笛碎步的仓促，足以催化入眠之人的忧愁。烟花绽放在沉醉汹涌的夜幕，试图隐去灯火楼宇的寂寥。沉入温暖湿润的臂弯唤醒陌生的爱人，紧贴彼此冲刷掉未有明日的苦涩底色，汇聚我们终于一无所有的孤独。它是如此迷人、温柔、轻盈以至忘却了心碎本质。卡帕迪亚用完美梦幻的城市影像诠释了人们所处不同空间、身体、语言环境中直达隽永的凝滞瞬间，从而造就出如此深邃复杂的影像生态，它记录了记忆中所有感官挫败胜利的痕迹。隔绝的政治体系承载着她们的一举一动，灵动的音乐挑拨着的是不安的困顿，在人为创造的森严等级下，大海与光线揭晓了失语的渴望，想象与观察的世间，而带来的却是是情景中无尽的思念，所有被遗忘的人群，在这付之一炬的城市里到达了永恒。——SIFF26 |
|
年度电影，卡帕迪亚没有掩饰自己对阿彼查邦的欣赏，但在这个被蓝色滤镜包裹下的孟买我们能切身感受到雨季来临时刻的那点焦躁和迷茫，一个意外的礼物、一段逐渐升温的爱情，一次意外的拆迁，3个女人的命运开始了改变，她们开始打破以往既定的空间开始拥抱人生的其他可能，卡帕迪亚独特的温柔又直接的镜头语言夹杂着诗意如海浪般涌来，她喜欢暗色，可能在黑暗中“光”才能突显出它的力量来吧，在城市万家灯火中穿行的城际火车，高楼立交桥下的贫民窟，不同的宗教和不同的语言，不是梦想是幻想，孟买就是如此的庞大又渺小的城市，象神节短暂的度假时光于丛林与海滩重构了另外一种生活的镜像，丢弃掉那些虚伪的道德束缚，自由原来蕴含在那点点微光之中，它会指引我们找到自己真正想要的东西，希望如光，卡帕迪亚终于为印度拍出了极致的充满爱与温度的影像 |
|
她要裹着布卡冒雨回家，她要带着家当离开孟买，她要抱着电饭煲等待电话。这座城市建设摩天大楼仿佛可以直达上帝，城市里的人却在黑暗里想象上帝之光。水洞里的人形雕像就像被困在都市的女人，海滩上被心肺复苏的是想象中的丈夫还是自己。石壁上刻着永永远远的誓言，她们在海滨小镇融化在了想象的灯光。 |
|
第一遍看很喜欢，第二遍觉出了一些问题，比如有点平淡，节奏质地太过均匀，波纹和起伏过于微小，明明可以是非常触动的故事，好像轻得抓不住。但无论如何，这依然是印度近年来最不该错过的艺术电影，更是热烈又真诚的亚洲女性叙事。 |
|
前半部分拍了很多孟买的高楼大厦，这座城市被称作梦想之地，在高楼之下却是像蚂蚁一样的底层普通人，最下层（物理的和阶级的）的他们才是镜头里的主角，三位女性角色的生活像是滚滚向前的车轮，像印地语里的昨天和明天，女性的命运像在重复，这座城市里的梦想变成了幻想。电影的后半段开始飞起，她们来到了偏远的乡下海边，人物也朝着心底深处前进，没想到女主角和“丈夫”的对话是用这样的方式完成，最后的收尾也会让人联想到某些经典电影。这部印度电影在美学风格上很西方化，或者说世界化，新导演用当下全新的创作思维和个人风格去讲一个传统的印度女性故事，空间、情绪和声音带着观众一点点走进她们，看见光。 |
|
离开孟买之后略显单薄，但仍然是非常稀罕的当代印度影像，从脏乱差中提炼出一种诗意的愁绪，几十年之后终于在另一座城市接上了雷伊在加尔各答的班。快速勾勒出整个城市氛围后转入个体鲜活平凡的面孔，民族种姓性别城乡等问题织出忧郁的轻纱。节奏和质感比一种关注的桑托什好很多，议题却是几乎完全一致，印度或许将成为亚洲的下一个电影机场。 |
|
其實應該翻成《幻光》吧，中間那段城市與郊野的分嶺總結看得人好感慨：“即使在陰溝中也不能憤怒，他們說這就是‘孟買精神’！”，看的過程中一路在想，為什麼這個地方這麼熟悉？鏡頭裡的孟買變成了記憶中的廣州、想象中的上海或如今的香港，每個人都在其中尋找夢想，被潮濕的城市汲取養分，最後終於對什麼失望。而還好我們還有愛，即使愛是自己幻想的，或是出於群體的幻覺，但這長夜盡頭的微光，終會指引我們找到某種生活下去的出路。看完突然緩解了好多焦慮，也確實和印象中的印度片截然不同，年度十佳。 |
|
既然想做成孟买城市电影，那么在更广泛的社会语境下应该有更明确的所指。每条线打的点都相当分散，导致最后的绵软乏力。 |
|
【4】前半段透过人物的动作竟然看出了王家卫电影的神韵，流动的、氤氲的、苦闷的。但导演此后没有陷入“社会叙说”的责任之中，而是逃离城市，在海浪间逐渐找到了生命的柔光，尽管变得有点冗长，最后的乌托邦般美好的场景还是触动到我。 w/c |
|
我是说、这些年被打上女性电影标签的电影、除了想象之光和所有想起的夜晚、还有坠楼外、都是搅屎棍、粉色的、奇形的而已 |
|
大年初二看这部印度三十多岁的女导演的处女长片，它获得2024年戛纳节评委会大奖。孟买的三个不同年龄、处境的女性生存状态的素描，印度电影中少见的写实风格，细腻又柔软，很不错。导演先拍纪录片，说是很喜欢贾章科的戏剧与纪录结合的风格。最后用一段想象的与失联的丈夫的对话，升华了“我们都憧憬光明”（英文片名：All we imagine as light)之主题。 |
|
2024siff，第十一部
The music, tantalizing, loiters on ur skin.
The city of illusions, 光线或柔和或刺眼。你还相信虚构么？但看看那些闪闪发光的微粒，它们围绕着你起舞。是否虚构，是否童话早已不再重要，重要的是这横贯银幕，漫延到观众席上的情感是如此真实，犹如实质般触手可及。当你再次呼吸，一切感觉起来都和从前有些许不同，带着新的韵律和味道。
In the end,it's beautiful out there, and it's beautiful here as well. And that's enough.
记录一下第一排全程仰脸的观影体验） |
|
四星半。影片关注着三位不同年龄、不同阶层的印度女性的情感状态，导演卡帕迪亚的创作视角，巧妙脱离了大多创作者面对困境时的一味辛酸累加，而是转向探究爱欲的方向与尽头，即意识疏离之际想象中的那道光究竟为何物。辅以灵动的配乐，全片都散发出一种氤氲的舒适。 |
|
@小西天。2.5。题材想到李睿珺拍砸了的《路过未来》。这不是戛纳主竞赛该有的水准，跟《路过未来》一样一种关注还差不多。旁白片儿汤话过多，音乐浮于影像之上喧宾夺主。镜头语言贫乏又散漫，比如海滩救人那场环视围观群众关注的表情每人讲几句担忧的话的刻板处理；许多编排得乱七八糟的景别切换。“想象之光”下并不必要的夜景戏过多，那些贯穿全片的演员黢黑的脸孔没入黑暗，耳钉和眸子闪闪发光的镜头，实在让人感受不到美和诗意。喜欢女孩们在《大篷车》插曲《真叫我啼笑皆非》里起舞的迷影时刻。 |
|
【上海电影节展映】影片关注并展示了漂泊在大城市孟买，在医院工作的老、中、青三个印度女性各自面临的困境与释然。涉及婚姻、宗教、种族、贫富、医疗等议题。电影从开场画面起就奠定了客观直接的类纪录片风格真实质感，有传统观念的束缚与现实的无奈困扰，但并不冰冷，有着对这些女性的关注和关怀。温柔的诗句源自只能无果的感情，但仍能抚慰冰冷的内心。一场海边旅行不能解决所有问题，但仍然带来了温暖的希望。影片调色非常迷人：孟买的医院和街头是冷淡的蓝色调，电饭煲、烟花又是情感充沛的炽热红色，形成比较和对抗。女主角因误会而与失忆落水男子的谈话叠加了与久未谋面丈夫的隔空对话，也是对自己的和解与慰藉。还和我刚看的上一场《长别离》产生奇妙的呼应。演员们优秀的表演都能撑起角色与影片。动听的片尾曲为影片画下极好的句点。四星半 |
|
阿彼察邦的光辉太强烈了，印度女导演也有了属于自己的电影灵性时刻，电影的魔法永远不会消退，只会在世界各地此起彼伏，偶尔冒出星光。 |
|
#武汉柏林电影周开幕片 即将步入婚姻的、婚姻关系名存实亡的、丧偶的三位印度女性的《时时刻刻》 看着普拉巴从孟买的雨声里抱紧丈夫寄来的电饭煲聊以慰藉 到最后结束对婚姻的移情幻想平静地站在海边听着涛声 第一次觉得声音的噪杂或规律可以准确描摹出情感的起伏 故事开始于孟买市中心阴雨连绵的夜晚 结束于村庄海滩之上黎明前夜漫天闪耀的星斗 这可能是我今年在电影院体验过的最棒的ending 身处黑夜笼罩的现实也要靠近光照进来的方向 |
|
26届上影节05。77届戛纳评审团大奖。围绕两名护士展现印度社会景象同时关注内心情感，认认真真在拍生活细节，不疾不徐，镜头细腻，淡淡忧伤。绝大部份手持摄影以及冷调的色彩和灯光与主题配合相得益彰，夜戏居多，黑暗中想象光明，最后一镜尤其点题。 |
|
【印度】如果《无知之夜》成于它及时的选材与独特的影像表达，没有想过在上手剧情长片时，她可以这么顺畅并且“通俗”地去讲几个女性的故事。讲她们的爱、欲、遗憾、难过与处境，跟着她们串行于城市、公共交通、海边、树林和男人社会间；感觉很像是把《不安感》《大城小妞》这些在2010世代崛起的“姐妹喜剧”做了一个很传神的致敬或探索故事的另种可能。等到最后来到假想丈夫的段落再到海边的歌唱，已经在不断慨叹它是那么的独特，并且因为快要落幕而不再能听到她们的故事，而感到深深地失落。 |
