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已有《枪火》，何需《放逐》？ |
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全澳门有数不清的杀手，却只有一个妓女，一个黑道医生，两个片儿警，没有任何路人。 |
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“一吨梦有多少。一吨爱有多少。不对，爱怎么可以用重量来衡量呢。一吨辛苦有多少。一吨辛苦，你说重不重？”“金子怎么办？”“无所谓，江湖再见。” |
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还成，就是几个人的站位好像中国早期摇滚歌手拍封面的站位。 |
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杜琪峰一个人就可以把其它香港黑帮片导演都放逐掉了 |
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充满了他娘的哲学沉思，别扯鸡巴淡说是老杜重复自我了吧，人家明显是在自我突破。 |
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精彩到每一场戏都可以拿来反复咀嚼品评。 |
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娘滴，怎么会好看到这地步？幸亏看的港版。杜琪峰这个半仙，或许矫情，但是上我的道。餐厅，黑市医生家，旅店。 |
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杀手的一生都在跑路，没有家，出门就要靠运气，兄弟就是一切，为兄弟而活，为兄弟而死；而女人，总是最终的受益者。每一场枪战、每一次气氛的摆弄、每一个动态瞬间、每一首配乐，都令人痛快豪爽、荡气回肠。老杜的摄影、场面调度和人物性格塑造都是同类导演中的绞绞者。当然，还别忘了那个经典的站位。 |
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精彩纷呈、痛快淋漓。 |
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这放不下的一吨江湖到底有多重 |
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【A+】谁说这是杜琪峰的“自我重复”“自我致敬”？这分明就是杜琪峰在电影美学上的自我超越！尤其是在多人枪战的场面调度和影像呈现上，杜琪峰的水准已经“玄妙入神”。全片五场枪战，在剪辑、摄影、场面调度都做到了极高的水准，但最令我叹服的，还是其影像上所营造的“空间感”。多机位摄影和角色站位首先是杜琪峰营造空间感最常用的手段，在《枪火》里他就已经将这一理念发扬光大。而《放·逐》做的比《枪火》更好的一点，就是角色与环境的互动。无论是第一场三人枪战中的客厅，第二场刺杀中的圆顶餐厅，还是第三场的诊所枪战，杜琪峰总是擅长于设计各种特殊的闭合空间结构，并利用这个环境内的一切要素（木板门，帘幕，易拉罐等），来实现角色与空间的互动最大化。这种诗意浪漫的影像空间和精神内核，算是被杜琪峰拍到头了吧。 |
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杜琪峰所有电影里最舞台剧的一部。男人，义气，耍酷。杀手其实是很寂寞的职业啊... |
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枪火是A面，放逐是B面，甚至是续集。所以一些与前者相似的看点如开枪时的光与雾、舞台剧般的站位不再重要。放逐淡化了技巧和幽默感，表现了一种回归传统的兄弟情义，发小长大后继续做兄弟在现实中并不易。此外借用莫利康内的音乐，塑造了一种莫式西部片黑帮片的氛围。不论是否成功，放逐是对枪火的超越 |
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MOMA香港电影周开幕片，这个逼装得我给满分！大银幕看太酷爽了。拿腔拿调有板有眼，四个风衣墨镜男全程耍帅摆POSE，若干场室内枪战血雾弥漫布幔翻飞，兄弟情主题，铿锵配乐，暗调摄影，西部片桥段和调调，再来点杜式小幽默，一切都出挑得恰到好处。这才是银河映像啊！目测是被大陆同化前最后一部了 |
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有那么一点西部片的味道。 |
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冲动的想打五星，不比《枪火》差！24K纯味儿不掺和任何杂质的杜琪峰电影，够地道！镜头、构图、站位都太考究有辨识度，尤其首中尾三场室内枪战戏的调度，着实看嗨了。并且值得一提的是，这次杜Sir诠释出的有血有肉的兄弟情也不比吴宇森那几部差。同富贵，共患难，兄弟二字，不就是义薄云天，肝胆相照嘛！ |
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一部非常文艺的商业片。杜琪峰的暴力美学的极致巅峰，实在太合我心。一些段落反复观摩。阿和车内回光返照是神来之笔！那种略夸张的江湖兄弟的惺惺相惜虽难免矫情做作之嫌，但搭配杜氏幽默实在绝妙。感动到泪目。实在难忘！神枪战，神摄影，神音乐。我爱这部片子，就像爱《神探》那样爱//20160416资料馆 |
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最喜欢任出现的那个段落，神来之笔 |
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任贤齐最帅的一部电影了吧 |
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看的粤语完全版，剧本太弱。老杜做作得有点太过了。黑超定格Pose都用滥了。枪和血都好假啊。几个演技派表现都很平庸，最突出的就是吴镇宇的演技在成名后陷入了程式化。张耀扬也没了锐气。张家辉则一如他这么多年的半红不黑，彻底没戏了。 |
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同样有个张家辉，一个假死一个真死，一个挂着兄弟情的名号絮絮叨叨像琼瑶，这部没有废话，一个眼神，一个微笑，这才是tmd兄弟情，gay片扫毒请滚粗 |
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为什么我不喜欢这部 |
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阿和在医院看到那个风铃的时候笑了 我想他肯定是想到了他儿子脚上的铃铛。 |
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调调挺好的，故事情节仍然很一般 |
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我想，所谓兄弟情义，最壮烈也无非如是，如昙花般绚丽绽放，然后放逐天涯。 |
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演员站位、配乐、摄影真是太骚气太精彩了。人物的表演各个出彩，其中最喜黄秋生。 |
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“一吨梦想有多重，一吨辛苦有多重……”又是男人的群戏，枪战戏只见一顿乱射，没有枪火好看，但是也不错。吴生的风衣look很拽逼的。 |
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中规中矩，不如枪火。7分 |
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缓慢的色调~忽静忽动~ |
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人参和醋不相逢，让我们红尘作伴，逃得潇潇洒洒。 |
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枪火是一个纸团 放逐是一个易拉罐 |
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这几个抢大头照拍的老男人哟~棱是感动的我稀里哗啦 |
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这镜头这构图这调度这站位 看醉了 命运无常所有的相遇都是久别重逢哈哈哈 又悲情又燃 一吨爱有几重 一吨梦有几重 一吨辛苦有几重 一吨江湖有几重？ |
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杜琪峰电影里真的有香港最迷人的地方。在给定空间里舍身成仁地追求效率、风格与义气。但我不太理解何超仪的选择，突兀得是像是一种政治批评。 |
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需要这样浪漫的电影 |
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放与逐互相对立又相互依存，警与匪，正与邪，友与敌，自由与被控，雪白的外墙与昏暗的室内，处处体现比对，而一切冲突皆平衡融洽。站位、配乐和慢速镜头下喷发的腥红构成仇恨与深情相融的挽歌，浑浊而浓稠。杜琪峰的枪战戏是我看过最有韵律的枪战戏，每一场都极致精彩。俯拍的散落就是一出黑色消亡史。 |
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可能是《以和为贵》太过压抑，以至于同年杜sir玩出了本片。与《枪火》的精细简明不同，本片堪称杜sir玩得最痛快、最放飞自我的一次，枪战上是前所未有的脏乱，碎片式的抽象暴力也是极具实验性。烟雾中的宿命，血义中的豪情，这伙人于命运中漂泊，难得自己做了次主，却也为此断送性命。可说到底吧，这仍是我极爱的一部片子。在我看来，《放逐》不过一发华丽而闪耀的枪火，将男性的暴力与血义都终结于弥漫硝烟中 |
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都知道，老杜喜欢讲宿命，这次他把他对于宿命的诠释推向了最高潮。我们熟悉的银河映像，熟悉的演员阵容，熟悉的画面效果，熟悉的氛围音乐，这就是他们的风格，有个性的艺术形式。看吧，这部片子结合着枪火去看，无敌了。一切都是宿命，跟着走，就好了。 |
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好诗必有对句，之于《枪火》，是互文也是补完。《枪火》影像风格写实，结局圆满；《放逐》影像风格浪漫，结局悲情。不变的是情与义。杜琪峰喜欢在动作场面中加入看似矛盾的平静感：越在静时，越有张力。枪火与放逐，将这种动作美学，发挥到了极致。 |
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黄秋生、吴镇宇、张家辉都是香港演技派，说他们演技千人千面也不为过，不过这个故事总让我有似曾相识的感觉，我总觉得有种特别熟悉的套路在其中，可以看但没有什么惊喜。 |
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重刷升五星。一群不知道一吨金子有多重的亡命之徒，一个舞台剧式的末世寓言，一部酷到骨子里的银河映像。这个敢把回归前夕的澳门当成萨姆·佩金帕的西部来拍的杜sir，在北上淘金的漫漫长路上会不会也冷不丁冒出一句“无所谓江湖再见”呢？ |
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“有腔调” |
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好电影就是不一样啊，这种不一样连毛孔都感受得到，每个镜头、走位、音乐、节奏、表情、动作，都想飙脏话地夸好看，每一帧都恨不得从屏幕里拿出来嚼碎了吞到自己的肚子里，然后心满意足地拍拍自己的肚子，再叹口气。以后还是少看烂片吧，生命辣么短，那种见识不长也罢了。 |
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资料馆2016.4.16.6:30pm 在大银幕上看真是赏心悦目，扮酷到这种程度也是难为效仿者了。在黑市医生公寓楼上下的枪战非常漂亮。《黄昏双镖客》的射帽子（罐子）游戏，《日落黄沙》的赴死兄弟。 |
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这两天每天看一遍，无比美妙 |
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这一部真的不行，人物没有压力，慷慨就义的模式有点像是徐克武侠风格，为了搏影展又借鉴了一些西部片的影像格调。空间调度混乱。2.5 |
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劫黄金一段有点失控，任贤齐吹口琴是纯模仿《西部往事》。最后四位究竟是要爽一把还是要保妻儿？ |
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与《枪火》可合称 最·杜琪峰。 |
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9.1 如果不出意料的话，《放•逐》基本上是我的银河最佳。从人物设定来看，可以说《放•逐》是《枪火》的精神续作。内核无疑是悲剧的，这是杀手的末路，也是未来的渺茫，但不变的，是兄弟间的真挚情谊。梦，爱与财富，在杜sir的影片里似乎从未选择后者。昏黄的色调和极写意且大气蓬勃的枪战戏很难不让人想到梅尔维尔和意大利西部片，配乐的使用则更加触动人心。看到最后，怎能不为这生死与共流泪!同时，电影的政治隐喻也意味深长，澳门回归前的“无人生还”，警察的坐视不管和妓女的暗中受益，这一切说明了什么不用多言。 |
