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真正的痛苦也许是一半的你回到家里拥抱你爱的和爱你的人，另外一半坐在人来人往的机场，看过来处，不知归途。
一开始打了4星，回头想想真的很耐回味，A REAL PAIN这个片名真好，遂改五星。
20241106，跑到东京看了第二遍。感叹下影院观影和线上感受果然不一样。中途的笑声、结尾观众们的小小抽泣声，字幕放完后大家的鼓掌声，都给了我很美好的回忆。你知道这个片子缺点可能有很多：戏剧冲突不够啦，为了省经费bgm滥用肖邦啦，某些角度上可以说是不合时宜地强调犹太民族苦难啦……但是这些都不是重点。重点是，杰西真的、真的在把自己、把他对这个世界的感知刨开给大家看。这份真诚是如此珍贵，让我可以和a real pain的一切缺点和解。祝好并期待新作！ |
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所有人都在试图给痛苦找一个归属，但其实痛苦是没有归属的，仅属于个体的经历。可这样就太寂寞太残酷了。我们没有办法承受。 |
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作为典型白左青年，杰西的剧本是越写越好了，尤其是大段宣泄式的自白，让人发现原来有的pain是可以诉诸于口的。社恐与社牛的公路旅行兼寻根之旅，不知道算不算刻板印象，但有美国人在的旅行团确实是最闹腾的😅 |
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Jesse越来越Woody Allen了…可以再松弛流畅些就好了。火车上睡过头的戏居然是石头姐的idea，其实有点作啦。#圣丹斯 |
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卷毛果然文字工作者，台词非常棒几乎可以是在向WA看齐了。关于家族和历史的因素加入，个人认为是卷毛还不够成熟的表现…其实兄弟俩无论曾经的亲密还是当下的伤痛，都可以跟家族历史无关，加入这个沉重的主题，反倒喧宾夺主的多余，原本可以更加举重若轻的。很喜欢结局，失去的就是失去了，一次短短的旅程其实什么都改变不了，可见卷毛是骨子里的悲观主义者。 |
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更像一种无病呻吟，感觉就是说到了表面，没说到里子。可是不愿意看男的絮絮叨叨了，说到Real Pain，这就Real了？大家还是挺善待Benji的，只能说。 |
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最后把标题打在Benji的脸旁边的时候，像是一个问句，是的，什么是真正的痛苦呢。找不到人生的方向并不是真正的痛苦。真正的痛苦是，当我想把这个痛苦放进一个context里，我发现它格格不入。
它无法被放置在家族历史的语境下，因为奥斯维辛的记忆那么惨痛，祖母奇迹般的幸存并且远渡重洋开始新的生活。“那么tough的祖母怎么会有想要结束自己生命的后代呢？”它也不能被放进兄弟情谊里，在David眼里，Benji那么酷那么招人喜欢，为什么会那么痛苦呢？
是的， 格格不入，所以我只能一个人端着我的痛苦，承受这个重量，找不到一个安置他的地方，这才是The Real Pain. |
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白男吃过最大的苦就是美式咖啡的苦 |
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我觉得原速看完是真正的痛苦 |
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好心疼最后在机场里坐着四处张望的benji 希望他能开开心心 |
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你是机场里放温的酸奶，是吞下安眠药昏在沙发上的毒虫。我是网站上恼人的广告，是徒步纽约时睡在长椅上的懒汉。你还记得奶奶穿的粉色塑料凉鞋，我则崩溃于毒气室上的蓝色污渍。我们是两列渐行渐远的火车，你夸赞我的脚，我陪着你逃票。真正的痛苦不是打在脸上的耳光，而是心里墓碑上为祭奠堆满的石头。 |
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当你关心的人赞美你的脚很美，你开始留意自己的脚。当你看向那个你关心的人，你发现他的痛苦，又无法与他分担的时候，你再次看向自己的脚，它突然就变得抽象了。/其实就是父母经常说的，“非洲大把人吃都没得吃，你生在福中不知福，不知道你在这里痛苦什么？”但你知道，痛苦是没法相比较的，也不是用来比较的。不存在说前者才是真正的痛苦。而且很多人对于那种所谓大的痛苦，也只是感官上自以为能明白。其实人的内心更多时候是麻木的。/火车上的对话。餐桌上的对话。天台上的对话。/照镜子，看基南·卡尔金。有人说你好，没人理解你为何要自杀。你也未必明白自己为什么会让生活变成如今这样。看别人，工作家庭。看自己，停留在机场。无处可去。但要你去过他们的生活，你又会觉得不如去死。这不是你。你停留在此，无法动弹。所谓痛苦。 |
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举重若轻的一部小片。把关于人生很多浮光掠影的思考点彩式地融合在一部公路性质的异域旅游片中，最后也没有解决任何问题：Benji坐在机场，依然不知道人生将会走向何方；Dave回家与妻儿团聚。他们依然是两条平行的铁轨，但是他们分享着关于一段历史的人生记忆。 |
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Sundance 电影节。一个Woody Alllen倒下去，三两个Woody Allen站起来。小小的视角，简单的人物关系，以一个主题的音乐贯穿，加上一个，哦不，是两个碎嘴的男人。 |
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#Sundance2024#带着American Indie滤镜，在波兰做Jewish Heritage flâneur。Eisenberg第二部长篇用他自己的话来说是关于家庭亲情与历史根源的relation film，而Kieran Culkin饰演的Benji虽然真的让人全程尴尬厌烦，他本身经历loss, grief, addiction的背景故事又与犹太人遭遇大屠杀清洗的残酷历史形成电影文本上某种互文，只是这样的代际创伤是否令人信服，关于real pain的对话能否在叙事中被解构，也许效果上真的见仁见智了。电影全程使用肖邦的古典钢琴作为配乐，画面也相比Eisenberg首部作品更加精致，但在整体呈现下这样的diaspora却失去了更独特的表达，有点为其失去Eisenberg之前表现出的文学灵气而感到可惜了。意外惊喜大概是福田知盛这次扮演英国tour guide非常贴合本人气质了。 |
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我很能理解benji，有的人就是没法像其他人那样，能够很好的接受成长变化，人生走完了上坡就得开始下坡，步入另一个阶段就是会淡漠会疏离，即便大家都知道你有问题很想为你做点什么，但实际是即便他能够做到，可他实际真正会去做的也很有限，因为他有自己的人生要过，这是没有办法的事，所以benji始终是那个能够点亮所有人的情绪，却最终被自己的情绪淹没的人，看得我爆哭。 |
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emo版Roman Roy。I be like有这么洒脱不羁的躁郁症粪青犹太男吗？ 古典钢琴名曲原来可以这么用，舒适又有点戏谑。福田知盛的英国口音有点迷。 |
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Kieran演所有人都像在演Roman，Jesse演所有人都像在演他自己 |
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观感很舒适，分寸拿捏得也恰到好处。影片创造了一个不过分亲昵、但情感交流也足够深入的临时共同体，尽管存在时间很短，却让人可以继续忍受孤独一段时间；同样，片中的两兄弟也是这般关系，他们非常不同，一个敏感，一个迟钝，一个情绪大起大落，一个习惯于用冷静和疏离来保持平和，他们谁也不可能改变谁，分开后的生活与此前也不会有翻天覆地的变化，但正因如此，短暂的相聚才有了别样的意义，那只是一种纯粹的亲密接触，是不包含有任何专制或强行疗愈的陪伴，它唯一可证明的，是肉身相对本身的价值。哪怕最亲密的那下，是一记耳光。
此外这又是一部”大屠杀“题材电影，独特之处在于，影片将历史之痛与私人之痛并峙，结果并不是前者装点了后者，或后者轻慢了前者，而是两者以几乎同等的份量同时存在。那里面有一种更宽容的悲悯。 |
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Kieran以后的戏路只剩filthy rich Roman, rich Roman, poor Roman |
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？？？？？？what's the point??????被自己困住的兄弟，so what？文艺拧巴男，这是哪门子真正的痛苦？？？？？无病呻吟。 |
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比上一部还是有挺大进步，而且是非常标准的good old-fashioned 90-min mid-budget美国电影——我都不记得我上次看这类电影是什么时候，无论是形成喜剧对比的双男主、大量的肖邦还是一些“飙戏”时刻（甚至很多人看哭），从剧作到视听都弥漫着一种让人很有安全感的中规中矩。Jesse 在各类作品中处理的核心情绪似乎一直是愧疚，这次拆解得很清晰，一种是此刻的对身边人的，一种是面向过去的在代际中逐渐沉积的，而这两种愧疚在两个角色身上都存在，却以截然不同的方式体现出来。为什么移民到了第三代就成了“多少有点病的年轻人”？除了指责孩子被宠坏或是病理性诊断，我想本片试图说明哪怕用非常拙劣的方式且是否有效完全未知，但也得去哀悼、去面对这种藕断丝连。别说犹太美国人了，我们不也很可能是这个国家、自己家乡的移民第三代吗？ |
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boy, so confusing |
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7.7 比起前作《当你拯救完世界》要好太多，因为它真正迈出了勇敢的那一步，艾森伯格和卡尔金就像是当代美国左派青年的一体两面：敏感脆弱，或是愤世嫉俗，同样是伤痕累累的，不仅来自于祖辈的煎熬，更是自身的挣扎。正因如此，无论这场名为疗伤/寻根的旅途是否妙语连珠（这也是值得警惕的），你我都心知肚明一切都不会改变，因为这内在的痛苦是不可治愈的，很沉重的态度。 |
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成年人的生活真是痛得要命，小时候可以肆意sensitive胡闹挨一巴掌还觉得得到了attention，成年了要么吃药默默扛要么仍然肆意但是homeless…餐桌戏真的很好而且也太真实了，那段”I love him; I hate him; I want to be him; and I want to kill him”可能是绝大多数socially uncomfortable的人的心声（反正是我的），那种压抑麻木循规蹈矩对旺盛生命力的渴望及厌恶的拉扯 |
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“我知道我的痛苦不是独一份，所以我知道没必要把它拿出来分享，变成所有人的负担…”犹太人共勉。前期以为会是个犹太苦难叙事通过一次旅途然后得到治愈，本吉情绪开始让我觉得像一个双相躁郁但到结尾我开始和本吉共情，他才是拒绝像一个游客一般所谓“缅怀”苦难而是去触碰那独属于每个人的痛苦，最后一幕我仿佛看到了我自己。
个人的挣扎难以被放置在一个集体创伤的命题之下被解答，当生活失去锚点不知来路亦无归途。人都在试图给痛苦找一个归属但痛苦没有归属，它是没法相比较的也不是用来比较的，痛苦是孤独的有着绝对的边界，每个人都带着各自的痛苦匍匐前行，过去不会是真正的痛苦，真正的痛苦在于如何直面过去，如何在未来寻求渺茫的一丝希望。自身的痛苦不会通过接触过去的伤痛而消失也不会在别人的帮助下慢慢好转，能够疗愈痛苦的永远只有自己 |
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波兰旅游片但全程只听到了一次波兰语，滤镜叠得非常不真实，除了几个重要的景点，看起来根本不像波兰！没有一点人间的烟火味，感觉不到这个城市是活的，因为我只看到了说英语的旅游团。这可以是欧洲任何一个城市，但就不一定是波兰。好无聊。Benji的性格让人看的坐立难安。那种完全以自我为中心，又不读空气，鲫鱼里挑刺还要自认道德高点，故意为难人家的人真的让人很生气。笑不出来，拳头好硬。Benji两次说“你们坐一等座不觉得难堪”和要求导游小哥讲解得不要那么冷冰冰的时候我只想翻白眼......在座的都有痛苦的过往，人家都没说话，活在蜜罐子里的家伙没有资格发言。己所不欲勿施于人......仿佛看到推特随意出警的某些人，烦。——讨厌归讨厌，最后我居然有点心疼Benji。看他一个人坐在机场，这个人会再次自杀，吧。 |
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很喜欢，台词写得好，表兄弟俩演得也挺好。一个情绪饱和经常出幺蛾子的p人和一个看似要建立某种秩序实际内心无根的j人之旅。福田知盛的声音确实很适合做旁白。 |
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卷毛哥还是爱着伍迪艾伦的。剧本其实确实很多小心思，套用了多重意义去呼应这个片名，还挺努力的。描述扇巴掌的那场戏，还挺感人的，蕴含的情感也算很丰富了。 |
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一年一度的《过往人生》，相较而言视点不那么宽泛油腻，但也仅限于明信片式景观、表情包式人物、欲说还休欲盖弥彰式对话的排列组合，以观众脑补为终极目标，奥斯卡季必不可缺的挂件电影。每一次配乐出现，都让我想到打银行客服电话转接人工后漫长的等待。 |
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我只是觉得某种程度上Benji就是我 |
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世界首映 @ Eccles Jesse的第二部自编自导的长片 有不少笑点 节奏明快 时长好评 美国波兰裔犹太人的寻根之旅 |
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本来就对自恋敏感白男的故事不感兴趣，到最后发现试图将个人从中产跌落的痛苦和大屠杀的集体性伤痛不分任何历史社会语境地等量齐观的时候，好像听到了美国版的“我们不一样”只想大翻白眼。第一世界白左们感受到自己的privilege后的反应就是对身边人发一顿疯然后继续“拥抱生活”，这赎罪券未免太廉价。 |
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能将种族、移民的这样深刻的苦难写的如此无病呻吟也是一种本事。 |
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他坐上回纽约的出租车，就像要回到笼子里一样 |
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4.5 something about kieran culkin and his big sad eyes… |
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很喜欢。将旅行作为情感宣泄和关系疗愈的载体，看着电影回想起自己曾经在途中，因为清楚知道以后再也不会相见，而和陌生人overshare的那些时刻。这样的远行消除不了痛苦本身，但它能暂时关掉日常生活里钝感开关。实话说Woody Allen现在都拍不出这么好的。 |
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【5】不喜欢。意图明显，利用题材来说教达到历史与人文的公路之旅的电影，生怕看成可以无缝衔接看到我国旅行社的“重走红色之路”的广告片既视感。果不其然电影真就这么拍出来了，离不开的波兰，犹太人与伤痛。有强过前作《当你拯救完世界》的地方，在于能巧妙地化解，调侃，中和过去与当下的痛苦地来源，我想这是写作最大的进步。但现阶段我接受不能，感觉跟南京大屠杀后人看完后恨日本无异，一种当下但实则怀念的意图错误。基南·卡尔兰的表演状态简直就是从《继承之战 第三季》Roman复制过来的，这种电视到电影的无缝表演，要拿奥斯卡，我觉得很无语，更没必要。 |
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螺丝钉被动或主动地把自己从系统上拧下来，又没有能力建立自己的高楼，自己看自己就成了可憎。浮标不能成船，大海就成了可怕的东西。 |
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Culkin和Eisenberg都在以最拿手，或最自我的形象，切入这段关系与旅程，不喜欢的话大概会为雷同烦厌，但像我这种喜欢的，尤其是偏爱前者的，大抵会在这呈现里再度看到绵密的疼痛与破碎的脆弱，无论有没有犹太历史和家人离去，这个人在面前，就像一潭闪闪发光的深渊在招摇，在诱惑，在泣不成声。还是得说，Eisenberg是挺有才的。 |
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用狡猾的方式描写了你讨厌又仰慕着的那个人，他说你的脚很好看，拉着你上天台抽烟，说你熬不了夜在唐人街上的长椅睡着，弹钢琴后悄悄溜走，在机场观察众生。ISXJ和ENFP渐行渐远却又从未远离，他的混乱的痛苦的底色藏在那社交恐怖分子的笑容之下，你从来懒得想历史、生活、阶级问题，但你为了他的痛苦感到痛苦，你和他都在real pain中爱着彼此。 |
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治愈小品。主角性格太好代了，到最后和负责人道别时我甚至都笑不出来…可能最近的心理状态比较对得上这部作品，让我得到了些许抚慰，很喜欢。 |
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静静矗立在平原之上的战争遗迹里无数双被脱下的破旧不堪的鞋是真正的痛苦，在人前极尽社牛和话痨体质到有些生厌的开心果在孤独时因为亲人的离去和自己的麻木而放声大哭也是真正的痛苦，看似拥有着稳定工作和美满家庭却在与他人做对照时一次次否定自己存在于这个世上的意义更是真正的痛苦。从来没有人能够在生活里躲过所有的狂风骤雨和波涛汹涌，这些真正的痛苦总会携带着所有的负面情绪一次次拍打着本就脆弱无比的我们，但也许我们可以选择在痛哭流涕之后选择把这些如同磐石一般顽固的东西放在那个名为过去的墓碑之前再头也不回地走掉，那只是一场轰轰烈烈的纪念，而人生还长，我们还在路上。 |
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结尾这一段很棒，感觉哥哥找不到一个落脚点或者说是心灵的归宿，以至于他把自己放置在机场，这个或许能让他忽略痛苦的地方 |
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1800¥ 2024 37th TIFF 丸の内ピカデリ
前作東京看本作又東京看，莫名其妙跟Eisenberg有東京緣🤪之前A24發行這次Searchlight發行體量完全升咖哈哈哈哈哈原定金馬後移到東京，看之前只知道二戰題材，沒想到這種猶太美國三代移民波蘭代際創傷企圖回顧之旅的buff疊buff⋯並且用太多蕭邦了吧⋯ Eisenberg一天不脫掉他的美式偽善糖衣就一天拍不出什麼好東西吧
兄弟錯愛題材，丈量大屠殺歷史和集中營共同傷痛，全片動機昭然地在標題中玩雙關，一個性格跟你完全相反，你很欣賞卻又愛又恨的親人，起伏不斷的癲狂個性與失敗人生無法透過旅行、大麻、講話來宣洩，自戕失敗的兄弟旅行過後迎來的不是解脫而是生活繼續向前，誰能分辨這是不是一種新的動力還是無盡地獄在眼前懸置呢？ |
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犹太*还叫苦？有我们**猪苦吗？ |
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波兰版的《旅行终点》，火车上那段很有意思。未经历肉体的大屠杀，但一样会成为精神上的难民。 |
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真的，要是在旅行团里碰到这么一个情绪化的人，时刻要提防他挑刺、崩溃、发癫……我真的会崩溃。电影最后他被扇了一巴掌，啊，痛快！ |
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近期看过最喜欢的电影，同类会明白这是多么准确诚实的自我剖白。benji是卷的那一半自己，当旅途结束，一半我打车回到new york city温馨的家里，继续工作婚姻养小孩度过幸福的一生，一定有另一半我独自坐在机场大厅里，紧张又茫然地望向人群，手里没有通往任何地方的机票。 |
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莫名在观影过程中关联到和想要改编一个被滥用的句子- -“真正的心寒不是大吵大闹”，当这里更换为标题里的“痛苦”，它也并非借由寻根之旅掀起情感波澜，并旋即牵扯出新仇旧恨抑或上升更大的历史记忆。Jesse延续自己对短小电影篇幅的坚持，在不到一个半小时里的兄弟故事中加上了很重的情感分量：舒缓的配乐，一段偶尔古怪的旅程和团员，它始终在朝着各种想不到的方向前进，并在最后一幕彻底释放力量。Kieran在一些场景的不敬和碎碎念是如此“烦人”，也同样可以是可爱、可怜…太棒的演绎。 |
