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“你觉得你自己爱上了别人，实际上是你想被爱。” |
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十年后再看这部电影，感觉理解了。苏珊娜到底算不算淫荡的女孩并不重要，重要的是，认识到一个家庭可能为孩子的心理成长造成的影响，父母不需要是完美的伴侣和榜样，但互相的不尊重和暴力对孩子绝对是有害无益的。苏珊娜的父母灌输那种恋爱必须结婚的观念，才是把她推向淫乱的动力。夏末慢时光，窝在家里回顾法国老片真是一个享受。 |
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渴望爱情的姑娘，你没有错，是这个世界太疯狂，道德是罪魁，欲望是祸首。 |
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显然影片完全是由可见行为构成的，也正因如此为影片留下了模棱两可的解读余地——是一个截取的现实（全然无爱的少女的“自毁”悲剧）？或是刻意客观化的糟糕男性想象？摄影机正逐步用外显和内延的暴力显露出潜在的阴暗：镜头在如囹圄的家中自由游弋、带有距离感地置身事外；哪怕在她逃离家庭的时候，镜头仍充满情欲而贪婪地检视着她的肉体，周而复始地回归并旁观新的一轮羞辱与崩溃，更加毛骨悚然地用温情达成与几乎乱伦倾向的父亲/导演/权力的共识。 |
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她無比需要那句比魔法更飄渺的「我還愛你，我比任何人都愛你。」可是確認了以後呢？一切依然是無用的。是的，我已經變了，我知道自己不能讓你幸福，我明白自己就無法幸福...我也確信存在唯一幸福的時刻，當時我只想和你一起死。在那過去之後，我就知道不可能了，那個至高無上的時刻已經過去了。肉慾的愛是暫時性的，連續起來就是永恆的幻覺。跟不同的男人在一起她是真的開心，可是她也會在眼淚般的雨裡獨自記起，他很帥，他們一起乾了很多傻事。不允許「墮落」的人最擅長傳遞痛苦與暴戾，他們哀怨地相信懂得悲傷就不會出格。可是悲傷是無處不在的、痛苦屬於哪怕不會愛的人。不知道是一種悲哀還是安慰：構成你一部分空洞的人，與你最惺惺相惜。
不贊成說皮亞拉跟侯麥像。後者角色在無所事事的執著中暗自較量，前者角色在痛苦與暴戾下放棄任何偽裝。 |
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四星半,又一充满孔洞的质地不均之作.皮亚拉词汇表中的连词和副词其实与塔蒂相似,并非"首先-然后""因为-所以",而是"有一天…还有一次…""这方面…那一方面",以勾勒肖像而非推动情节为要——但不意味着以任何方式扰动线性时序:因为只消我们还是自己,今天同明天好像并不会有多少分别.正是这看似不动的持续运动赋予本片胶着的局面,离家又返家,穿衣又脱衣,数不清的事就发生于不可见的,不容追忆的"之间";正如《我们不能白头到老》后半部女主角的消失和重现终结了拉锯战,此片以父亲出走与归来收束循环的爱的教育("勿以爱情为戏"),事物若不复回,人又怎能发现几已将其忘记? "这是我们第一次…""不,第二次." |
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皮亚拉一如既往的不会讲故事，同一种调调，但却远不如侯麦... |
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在拍摄《关于了我们的爱情》时，两个女演员之间发生了摩擦，由于导演的偏袒，扮演“母亲”的女演员一气之下，甚至两度擅自改编剧本，在拍摄现场相继扇了“女儿”和“丈夫”（恰是导演扮演）的耳光。更有意思的是，皮亚拉都没有喊停，而是将其作为影片的一部分保留了下来，时至今日，两幕都成了公认的经 |
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有多暴戾就有多温柔，皮亚拉的破坏力往往就是感染力，忍得了他的疯狂，就能发现他的柔情。 |
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A-. 这真的不是本人的传记片？“你以为自己爱上了别人，实际上你只是想被爱。有些人会爱，而你不是其中之一。”每个角色都如此糟糕，我却偏爱它的毛糙质感，和到处流动的无妄的幻灭。正如一处剪辑可以是几分钟或几个月，前一秒的争吵也能在下一秒变成谈心。情绪间的极端游走，是用无常戳破对生活预期的泡沫，所有人都既是天使，也是恶魔。 |
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折腾吧 |
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不出所料，爱情的真相是令人唏嘘的，悲伤无处不在；父女母子姐弟之间的不安份情愫。 |
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Sana小公主 ‧ 石器時代 |
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6/10。不知道这算不算一部恋父情结的电影。。。以家庭现实主义的手法描述一名渴望激情的中产资级少女，导演没有作任何作者意识的解读，这样平淡的调调，肯定不会看着人很累，但肯定会看得人没胃口。 |
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关于爱 关于成长 |
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在厌倦了当下的不幸语境中《我们的爱》无疑是让我们重新爱上当下的一场革命。皮亚拉的反权威眼界洞见了这一点，并让他早熟的女主角在肉欲里寻觅到了活力和阳光。然而倘若以为这就是处在叛逆期少女的心思，那么这位将自己视为神的大家长恐怕只猜对了一半。在父女临别时的那个吻里，天使恰恰爱上了魔鬼。 |
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【4.5】剪辑在此像是一次次摇摆（或撕扯），关于我们的情感，也关于我们的地狱，最后终于抵达无穷的虚无，太恐怖了。 |
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悲伤无处不在，虚无毁掉女孩。 |
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9。To Our Loves中的loves包含各种爱，男女之间的、家人之间的，平凡生活中我们都能触及到的人与人之间的...开篇建立的通过语言、文学、身体展示来强调的和在不同男人之间流转的具有浪漫色彩的情事关系，在后半段被冰冷地撕碎，拉回现实的地面，施虐，被施虐，又不断想要填补那种虚空...“只有和男人在一起时我才会开心”，处处都是父亲与原生家庭给女主留下的阴影，真实的生活之中被负面情绪填满，心碎到躁郁，想要逃离...“你现在只有一个酒窝了”，“这世界上只有很少人真正会爱”。梵高说，“忧伤是无处不在的”，“你们做的一切都是出于悲伤”。结尾一场晚餐戏，两边正反打的机位选择、适时的镜头移动、群戏表演的把握、以及意外闯入的父亲，都制造了极大的紧张感。 |
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8.7；希望你能愛我到地老到天荒 |
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刻意断裂的剪辑强调了“爱”的复数，一段段爱情削出人生的多边形。博内尔热情似火，皮亚拉冷峻而宽厚，父女之间角力亦像导演和演员之间的博弈。 |
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无力感。喜欢女主角。 |
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16岁少女踏上不归路 |
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3.6/5.0 《长夜绵绵》里的交互模式无限庸俗化得到了这部作品中的基础关系逻辑。同时，皮亚拉让他的人物很多时候都保持着一种行为自信。因此，部分场景能够释放出持续的滑稽状态，也许是有意在高度灵活的身份区间中去寻找小品特质？ |
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la maison de bois，1970 |
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Ａ／总有不知何处而来的目光吸附住镜头，但却并非因此添加新的关系，而是生成一种牵引着人物的神秘主义。从这种连绵的、近乎扁平的神秘中迸发出恐惧与荒诞，乃至一种言谈的可能——或许到结尾，我们才来到了被提纯的“爱”的概念领域之中，而这一概念的诞生所耗费的却是如此多暴力的迂回。因此恐怕也无法同意关于本片“无爱可诉”的解读，它所指出的恰恰是：如何通过肯定爱的断裂来延续爱，或爱本身正是一种对匮乏的肯定。 |
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爱是如此难以捉摸 |
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不情色没爱情，这是什么 |
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À nos amours.为了我们的爱。皮亚拉面对着镜头，你现在只有一个酒窝了，多么悲伤的知觉。时时刻刻，流转不停，在肉体的欢愉里寻找快乐，得到消沉的无聊，日渐堕入不停回旋的漩涡。 |
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老外打耳光的方式好特别。好像都胳膊特短够不着似的，另外，他们也太喜欢打耳光了。而且从来都是抽冷子。哈哈哈。 |
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钢琴教师少女版 |
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吃饱了撑的没事做的女人 |
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很混亂的青春,迷失了自己
maybe the first cut is the deepest |
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爸爸说，我亲爱的女儿，你为什么只有一个酒窝了，小时候你明明有两个呀。【rough 4.69GB】 |
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皮亚拉始终在讲同一个主题，逃离逃离逃离。“你以为你爱上了别人，其实你只是渴望被爱” |
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好看得我都想写伪影评了哈哈～青春让我们吃了多少苦啊～ |
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成长，家庭，爱和欲望，悲哀总是存在的 |
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情节很亦舒早期。少女做什么都很正当，一屋子都是自己睡过的人。也仍旧是无辜的，结局去了圣地亚哥也充满希望。 |
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1994
四处流连的花心，实乃精神上无法停驻。 |
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最后一段父女在公交上话别，父亲对女儿说，some people can love，你不是其中之一，扎心了，而女儿也就那么接受了，甚至还有点欣慰，皮亚拉的戏总是这么怪异又真实，甚至还有点笨拙的温柔…可能她最尝试要爱的还是Luc吧，所以后来每次Luc找她她其实是开心的，有一种reassure，但又一次次拒绝他，因为她dry heart因为她...To Our Loves这个标题妙，像是举杯时庆贺的那些缥缈的词汇…哎想这些也没有用，就像父亲离开后家里三口莫名循环的暴力、伤害与隐忍、麻木，终究这一切都显得这么复杂无解…最后女主试图望向飞机窗外的略带好奇的目光，还是留下了一线希望。 |
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母子三人互殴时发生意外，母亲从头上流出的血是真实的，儿子给母亲点烟并说“真是演了一出肥皂剧”也并非台词而是演员以为此幕已结束后的现场真实互动。饰演父亲的皮亚拉在晚餐戏重现也是完全的即兴演出。皮亚拉把流畅连贯的叙事镜头cut掉，而将本该删去的幕后即兴片段予以保留，使影片具有了临界于纪实与演绎之间的奇妙张力。 |
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现代主义关于爱无能的探讨在现在仿佛已经过时了，现在我们已经不再去讨论爱情的伤痛，爱情的破碎。但它真的过时了吗？一些被泡泡掩盖的东西迟早有一天会以更狂暴的方式席卷而来的吧。ps故事讲的真不好 |
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一面镜子，太像自己的生活 |
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非主流青春？感觉无病呻吟，矫揉造作至极。 |
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法国人喜欢拍点文艺性的东西，里面说的梵高啊啥的，我都不知道他们在讲什么。就人物来说，只想说，缺失的东西总要通过另一种途径来弥补。女主角也算把这种纠结的性格表现得中规中矩。 |
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留给观众的空间很大，越接近文字的影像，越迷人。 |
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写实得可怕。但这个并不是什么褒奖。一半时间里，全是没头没脑的生活碎片。剩下一半时间，都在看这家人歇斯底里地吵架，紧接着就是互扇耳光。我觉得自己小时候挨我爸打已经不算少了，没想到你们法国青少年那会儿的日子也不好过啊…… |
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青春史 |
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Rather pointless. |
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因为需要爱，但是因为没有爱。。。法国很少有这种时代的纪录片 |
