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整体上还是对阿诺德无感，可是还是觉得她的金棕榈被肖恩贝克给偷走了 |
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丰富的触感和知觉体系，特别爱沉默的女主看到每个人物在脑海里闪前片段的设计，仿佛a second thought to linger with，让暴力和温柔、破碎和圆满、脆弱和坚强在角色身上复杂地交织统一。罗戈夫斯基真的太好了（他和巴瑞基奥恩真的都天才选角），对鸟的表现化处理也很爱。羽毛是一个太好的意象，既包裹、温暖又脆弱易碎，甚至还带着成长毛棱棱的痛楚。 |
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4.5。在这个艺术电影极速向金钱名利和政治正确堕落的时代，能看到如此生猛充满真挚活力的影像，应该是看电影的人最幸福的事。在互相激烈碰撞的人物背后，伫立在楼顶的Bird身影和小女生温和释怀的笑意是这一年最动人的瞬间，那些快速闪回又转瞬即逝的画面组合宛如人物思绪最潜意识的无序飘飞，但到动情处一切又回归最温情脉脉的黄金时刻。影片有不少缺陷，对音乐的使用过分泛滥，对羽化的处理太过实在，最致命的是结尾多出了那短短的一分钟，本应该结束在女孩和Bird的对视，而不是再次羽化的重复拖沓。但瑕不掩瑜，它的真诚炙热情怀超越了一切关于形式和故事的争论。我琢磨为何有这么多人对这片感到不适，结论是当看者没有准备好对世界持毫无保留的真实感受态度时，它发自内心的真挚就是对人类整齐划一面具的粗暴冒犯。最后，戛纳评委，你们都瞎了。 |
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让阿诺德拿奖吧！！同样是描述青春时代，比起《鱼缸》的犀利尖刻，这部显然温和慈悲太多。一个12岁的成熟女孩，在大人不成人形的世界里，遇见并梦想成为一只鸟。她波澜不惊的表情下有着对未来生活的强烈期许，比起愤怒，她选择用手建造生活，以行动关爱他人。大银幕许久没有家庭破碎但不将脆弱写在脸上的坚强又稳重的女孩了，我好爱她。Barry和Franz都贡献了非常非常好的表演，Franz简直太美了，鸟的形态在他人类的身体里焕发出独特的弧光。当他展开羽翼的时候，我的眼泪也无法抑制地流了下来。 |
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完美的coming of age电影：破败公寓里四方的天空，晃动的手机屏幕，温吞巨大的动物，少年父亲的滑板车和烟盒上栩栩如生的鸟儿——Baliey和Bird是贫穷，暴力和混乱里生长出来的童话：你会拥抱我，我会成为你；it really really really could happen. 这个世界没有女导演该怎么办呢 |
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罗比瑞恩继续献上充满灵性的一流手持摄影。观影途中一度想给五星了(至少四星保底)，但影片最后二十分钟到底是怎么回事？在一个重场戏中对Bird的反唯物主义理解（致命的形似标记）是为哪般，罗戈夫斯基的角色都已经叫伯德(鸟)了，还有必要去还原视觉化的动物形象吗？且一定要完成一次英雄义举，甚至是随后狗狗Dave的起死回生？？对于最后的大和解（女主穿上了那条裙子）我只想说强扭的瓜不甜。阿诺德这次当然变了，她背离了她长年以来所拥抱的现实主义影像。这不该是一则成长寓言，它所需要的恰恰是拒绝象征。 |
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显性的主题探索中其实有相当一部分更靠近是枝裕和，特指的是后者对一种非血亲非常规家庭构成方式的想象和追要，换言之，父亲该是一个要求凭靠努力来扮演的角色，比“父权”更重要的是“如父”。如果说英格兰的楼底世界在阿诺德的摄影机下露出了幻想的色彩，那么比起幻化人形的大鸟，它更来自这样一种风景：刚完成孤独成人礼的你赶去参加父亲的婚礼，而你亦能把他的雀跃看成“孩子般”天真的。但最动人的也许还该是那一片总在不远的头顶悬停着的超越性，阿诺德意在讲述的是一种自然友谊，大鸟舒展开的臂膀笼罩每一个期待成长但害怕犯错和疼痛的人，除却那些城郊之际陌生小鸟的好意，就连清早的风和摇曳的草都在对她言说，也像那些涂鸦在破墙上由匿名者送来的鼓励：take care of people, and don’t worry，无论如何。 |
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这周末看了四部莫名其妙的葡萄牙晦涩arthouse，终于还是要靠英国最infp的导演来洗眼睛和情绪啊啊啊啊太好了什么都别说了让我沉浸在这浅薄煽情cliche的手持里哭一阵。以及Blur和The Verve已经变dad music了，行吧！【以及怎么哪里都有Franz Rogowski笑死了 |
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C / 确实是真挚的电影，真挚到方法论上的矛盾都极其明晰。一方面是精确的概念极其视觉化，它包含了如此敏锐而多样的运动线条与某些时刻神秘而温润的失重感。但另一方面又可以明显感觉到阿诺德刻画人物内在与讲完故事的累赘渴求，集中体现于过分预知的情感铺垫、极度文本化的闪回影像以及后段愈发拖沓的叙事节奏。对短视频的运用也更多是灵光乍现，缺乏更深入的探索。尽管如此放在本届主竞赛也肯定是前几名了。罗戈夫斯基的表演太好，完美的肢体。 |
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@CannesDebussy 几条故事线平衡得并不是很有机，像是洛尔瓦彻的灵性青年穿越到了阿诺德的残酷童年里，但极富魅力的两位男性选角又多少掩盖了这一弱点。好在阿诺德肮脏却生机盎然的底层世界始终如野草般恣意蔓延，它收纳异世界，冒险的旅程里总伴有天真的回响。在所有融合新媒介影像的戛纳作品里，阿诺德最成功把少女的手机视频转化为闪烁着诗意的记忆。 |
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略无语MV式的阿诺德，总是脑补下一秒就要出现Cardi B的声音，竖屏部分也像手机广告，似乎只有这样才能体现与当下时代的连结。除此之外，还是熟悉的阿诺德———侵入并搅动空间，细腻丰富的情境设计，真挚的底层叙事，对濒临破裂又互相羁绊的情感关系的深度痴迷（还致敬托尼厄德曼？）以及些许自我重复的疲态。提前肯洛奇化。 |
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演员不错，电影背后没有很强的创意跟故事，导演一直在重复他之前电影中成功的东西，但在这里没有达到同样的效果。关于鸟的存在，它是真实的还是贝利想象的，是开放性的，但我觉得鸟不该有羽翼的镜头出现，出来反倒low了。 |
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蛮有意思的想法，不是说鸟本身，而是对于胶片和数码的性质的玩弄颇有想法。对阿诺德来说，胶片才是那个可以被操纵的东西，数码则是实在的确证的扁平的。恰恰在这个意义上，胶片或电影才是那个真正的想象的魔幻的空间，是梦进行的地方。阿诺德反叛也在于此，“鸟”也从属于这个观念。 |
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十几岁为人父母、二十几岁抱孙子的新垮掉一代，加上女孩teenage angst主题，还以为英国人手一个“无耻家庭”。镜头语言太鲜活了，奇幻信手拈来，看完后才发现是“美国甜心”导演，还是那么熟悉的草根诗意。 |
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其中一场戏印象深刻，母亲的对象对母亲实施家暴，阿诺德不避讳拍摄暴力细节，但更多从女孩和妹妹的细节呈现它噩梦般的可怕。女生们常觉得以前的作品拍家暴戏令人不适，大概就是视角缘故，阿诺德找到了一种更细致的叙事方式。原本只是成长题材，由罗戈夫斯基饰演的鸟人是一个象征，把文本层次提升到更复杂的语境。 |
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tiff24 电影里的月经来到了现实中（认真地说，这片把ffffranz用出了一个全新的角度。以及同样是在电影里插竖屏手机视频，谁动脑子了谁没动脑子真是一目了然…… |
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秒杀阿诺拉，戛纳真的死了 |
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#Cannes2024-12 四星半。阿诺德的镜头重新聚焦于英国北部小镇那些提早开始、提早成熟的生命，这些人在成为父母之时自己还是未成年的孩子。失序的家庭、缺席的社会机构援助、嘈杂混乱时有暴力行为发生的工人阶级重组家庭，这些小小人类努力地保护自己与互相保护。“鸟”代表这一种温柔、内敛但却在关键时刻可以张开翅膀的力量。 |
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私心讲，金棕榈应该颁给这样的艺术电影，她都拍成这样了，竟然一个奖没拿到。安德里亚·阿诺德导演这次加入了超现实元素，可以理解为女孩在迈进成人世界时的潜意识心理外化。女孩的手机一直在拍摄鸟、天空和围栏，直到鸟先生在几股妖风后出现，故事逐渐在虚与实之间做出了趣味性。虽然导演拍得还是底层，这次把镜头对准一个“英国甜心”，很喜欢最后女孩内心传递出来的温暖，这次的社会底层故事终于不再苦大仇深了，看完这部电影可以暖一个冬天。 |
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3.5 鳥是被拋到這天地間，自由的、孤獨的；鳥會一直看著你。家的概念中有父母職和保護，而不被在意的幼雛們只能互相取暖，再長大成為另一隻羽翼豐滿的鳥。有非常非常喜歡的部分，電影渴望在現實中邁出一步：奇幻的部分透過膠片動人地閃爍，同時涉及很多獎項面相的題材（Queer、家暴、失職青少年父母），答題的姿態還是退步折損了電影的靈動。 |
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《鱼缸》的另一面，逃离禁锢→向往自由。金黄的《yellow》，碧蓝的海滩，粉红的豹纹。好喜欢导演镜头里野蛮生长的十几岁的女孩子。 |
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3.5；依然在阿诺德的舒适区——关注底层人的粗粝生活，潜入女性内心之海去触碰世界的残酷，以大量动物隐喻去象征、具化视角和态度，以手持的动荡呈现环境的“扑面而来”和心理的跌宕；不过比照其序列作品来说，整体不算特别出彩，情节偏碎片化，“鸟”过于落到实处的形象让最为出彩的余韵有所破坏。
个人偏向于认为“鸟”是孤独女孩在孤立无援的环境中想象出来的朋友（所谓魔幻，实则是自救），犹如落入凡间 的天使（遥望屋顶那一幕想起《柏林苍穹下》），在你无法支撑时，会伸出手告诉你“一切会好起来”，会完成想象中的正义，人类多么软弱而强大，只要有一点点暖意就足够能活下去，于是我们就这样艰难地长大了。 |
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满墙涂鸦/寄人篱下/乌黑秀发/不是乌鸦/提枪遛鸟的老爸/一言不合就生娃/贝莉一听就炸/没有任何办法/跃出鱼缸的那匹白马/被男大姐俘获又释放的蝴蝶花/被裙鸟带跑迷失自我的大姐大/不是街娃/懂些激将法/不是任人打扮的吉娃娃/不是替人赚钱的毒蛤蟆/不是代运魔菇的飞行家/摩擦/摩擦/魔鬼的步伐/没有滑板鞋/天黑很害怕/摩擦/摩擦/女巫坏魔法/有了滑板车/天黑还是怕/我想要有个家/我不擅长打架/我是贝莉女侠/梦中的女飞侠/飞翔鸟的宝妈/短发/从头再出发/白马/非白手起家/魔法/重新抓娃娃/了不起的狐狸爸爸/再见啦/再见啦/女孩终究是女孩/听见颜色的女孩/屋顶上的女人/亚当转大人/屋顶上的女人/亚当转大人/屋顶上的女人亚当/转大人/屋顶上的女人亚当/转大人/屋顶上的女人/亚当转大人 |
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平庸之极的阿诺德。曾经她电影的魔法只需要一辆途经的拖车，昏黄的窗玻璃即可表达，如今引进一条完全外来于底层街区的人物线不仅全无有机的生命力，而且将无论是剧本还是调度的刻意造作显露无疑。 |
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《美国甜心》到现在的八年间，即使有不愉快的《大小谎言》幕后分歧、和Joey Soloway的两次合作以及纪录片，仍然感觉到她并没有真正的“BACK”，去完成一个足够让大家熟悉（或者“被奖励”）的故事。依然“在路上”、足够让人记住的音乐选用以及并不光鲜仍然混乱的角色境遇…那些让人喜欢的东西得到保留，终于全数归位。在这之外尝试加入的奇幻元素，抑或更有履历的演员所投射的力量；却通通像在做无用的加法。在撕扯着那些熟悉，也被迫将人拽入一种未知。 |
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我艹阿诺德已经是神了！她真的已经是神了，我也喜欢阿诺拉但是这部是神的作品（戛纳我算真服了）一百颗星都不足以表达我的爱！我实在是太久没有这种感觉了！！！！前半小时我已经爽了，后面更是越来越超过我的期待，最后bird说don't you worry的时候我更崩溃了😫我艹！这是一部完美的电影！这里面的每一个演员都是超越完美的表演，也很值得一提的是剪辑剪的太好了，整部电影真的是Beyond！我看完这部之后真的确定阿诺德是很爱人类的一个人。我内心一处一直提心吊胆的害怕往后会是常见的实在处理，那将完全毁了电影。谢谢阿诺德大胆的飞了，她更是鸟！以后面对你最喜欢哪个导演的问题，我会回答是安德里亚·阿诺德。 |
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上次在电影节看阿诺德都已经是《呼啸山庄》了吧，手持影像依然如北英格兰的大风般凌冽。这些年年轻英国父女关系片潮流中，这部一样作者性强烈，只是不容易找到与支线鸟人寻父的情感共鸣。 |
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安德里亚·阿诺德新作，一部散射出魔力的迷人影像，予人丰润又灵动的触觉和视听感知体验。聚焦底层阶级中的早育家庭与问题少年。全程手持摄影+率性狂乱的剪辑特别契合于青春期的躁郁与叛逆。社会现实主义风格中镶嵌进了超现实场景，屋顶上每每瞥见的鸟人，又似女主贝利想象出的朋友，投射了几多对自由和陪伴的渴盼。弗兰茨·罗戈夫斯基饰演的Bird太温柔了，超越了刻板的性别气质分野。巴里·基奥恩和妮基娅·亚当斯也都演绎得自然无比。阿诺德依然钟爱各色动物形象，一如五花八门的鸟儿、飘飞的蝴蝶、爱听歌分泌黏液的蟾蜍、乌龟、成群的鱼与复活的汪星人。手机及其镜头成为女孩同外界交互的界面，又见竖直的分屏影像。瞬时闪回的图像，怀旧而迷幻的歌乐挥洒其间。电动滑板车，草地上的打滚，美妙的阳光，微风吹拂的纱帘，墙壁上的可爱涂鸦~ （8.3/10） |
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某个角色及其故事线对阿诺德这部片来说几乎是灾难级别的破坏性，尽管剩下的一切都仍然是阿诺德的照常发挥，但也很难挽救回来了。属于是在创作立意阶段出了问题。 |
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许久未看到在各个立意层面都如此落伍、如此辞新迎旧的当代电影了——疼痛青春、寻父求源、化鸟为人、「Yellow」插曲、再以强行温情草草收场。不是很喜欢安德里亚·阿诺德电影的原因，在于她作品里的主角虽然都在不断地逃离、不停地向前跑，但围绕主角的剧情却总是缺乏推力，叙事停滞不前，缺少突破的勇气——就像是驰骋于配速每小时9千米的跑步机上，跑得精疲力尽，声嘶力竭，实际上只是在对着眼前的一面墙原地不动。 |
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家庭关系与情感的复杂性在最后一刻迸发 想起了Toni Erdmann （N’ayant pas peur de dire au revoir 我又哭了 |
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所有与“飞翔”同在的抚慰都让我哽咽，竖屏拍摄下的是折翼的现实，在痛苦的缝隙中祈愿另一个肆意翱翔的世界，墙壁上的投影，栅栏网格外的天空，囚笼孕育想象的翅膀，长满羽毛的朋友成为逃离的寄托，然而当想象与现实相互拯救和疗伤，目光渐渐从天空回归彼此，重拾家的纽带和成长的勇气，最终婚礼成为生命的礼赞，阿诺德缅怀的是某种“降落”，以及承载这“降落”的苦涩却动人的温存土地。 |
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慢慢開始看戛納主競賽名單，觀感都比Anora好，但又沒有那麼驚艷，只有拿針的女孩值得 |
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生活中我们看见某人对孩子、动物、陌生人/弱势群体很好，会很容易产生好感；看见某人施暴，会立刻感到愤怒；看见生灵万物也向往自由。可电影不是这样运行的。电影通过戏剧呈现生活的真相，不是靠展示不连贯的景观、意象、片段来压榨观众的同情心。
展示她贫穷她家庭不幸她来了月经她的肤色年龄和眼泪并不等同于展现她的性格。我们需要知道她怎么想的她现在要干什么为什么怎么了她珍视什么在不同境遇里她有什么不同的反应和之前的事如何相呼应她愿意为哪些事做出什么改变——通过行动的某种相互联系、不断展开的一致性去了解、相信、喜欢（共情）一个人物。
拍她躺在床上还是水里除了无病呻吟没有任何深意。
我只感到一种自哀自怜的姿态在没完没了的重复，粗糙且聒噪
就像拿棒球棍打观众的头，八只手伸出屏幕勒索虚假感动，却讲不好其中任何一件事。 |
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惊喜，影像抵达真实的层次以及what you can do with your phone: 逃避现实的工具，保留证据的武器，进入更real更内心的世界。
至于鸟，is it real for ya? Is it too real for ya?
结尾的和解似乎来得轻易，但在思绪飘忽间获得新的观看之后也很合理。拥抱在一起的是父亲和子女，他们都是挣扎着成长的teenagers.
望向树木，房屋，涂鸦，路人，飞鸟… 有大大的关怀无奈和一点点信心，无论是摄影机前Bailey的目光，还是摄影机后的。 |
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#VIFF2024 戛纳一大遗珠。细究之下其实是典型的电影节八股文，但是不得不服那几处情感爆发的时刻拍得太好。永远会被技艺精湛的导演折服。 |
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迄今为止我个人最不喜欢的阿诺德。虽然配料跟以前的《鱼缸》和《美国甜心》是一样的，但这次显得重复、杂乱、聒噪，甚至连超现实的部分都给人感觉适得其反。 |
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没有父母的少女少男，自由、散漫、孤独。看到开头还以为是类似于《POSE》那样的无血缘家庭关系，但到了后面好像已经不再重要，在不负责任的大多数之前，这种亲密链接已经超越血缘，成为了更为牢固的感情关系。所以也很喜欢那一抹奇幻色彩，虽然落得太实了，但又像是为了遮掩某种献身的悲情，以致最后虽然看似是Happy end，但眼泪就是夺眶而出。“This is the next century, Yes' the future has been sold.”倒反而有更多往未来前进的勇气。 |
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凶恶童党可以是家暴义警，蟾蜍炼毒可以是怀旧金曲，14岁当父母可以是私奔苏格兰的豪情壮志，回不去的家和找不到的妈妈可以是魔法沼泽和鸟人女巫；哪怕穿上丑陋讨厌的伴娘服参加爸爸的婚礼，生活好像也并不太糟……遥想当年《鱼缸》结尾那曲Nas的《Life's a B*tch》绝望泄愤独舞，换成了如今《Cotton Eye Joe》的欢快群舞，明明是相同的世界，却少了分残酷，多了分温暖，挺好#北京电影节 |
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不安的，混乱的，摇晃的，最终竟是温暖的 |
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心中之鸟的形象落得有点太实，但不妨碍其既粗犷又温柔的真挚动人 |
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阿诺德正常发挥，影像生命力涌动感太强了。20几岁就要当爷爷的巴里·基奥恩，灵动可爱的“鸟人”弗兰茨·罗戈夫斯基，以及尖锐又细腻柔软的素人女主妮基雅——剧本拉低的部分，都靠这群演员和这个视听表现给拉回来了。｜北影节 |
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#ZFF 20
好土的神话式人物设置，与精神小妹/伙式的影像放在一起割裂得有点好笑 |
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向往能像鸟儿一样自由自在，可再自由的鸟儿也总有双脚落地的一天。 |
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鸟人突然变身展翅把恶人痛扁一顿并带走的时刻，真的太感人了。现实主义的基底、摇晃的跟拍镜头之外，这部里引入的这个半人半仙、亦真亦幻的角色，在破碎的家庭、少女的初潮、破败的郊区景致之外树立起一个安宁而独特的美好想象。我觉得嵌入得还挺自然的。而且（作为动物的）鸟的每次出场都挺漂亮：飞在天上的走在地上的，一开始黑乌鸦出现时还以为会有不好的事发生，结果女主竟用操纵乌鸦传递了一个字条！特别惊艳。（滑板车在这部里发挥了重要角色！女主骑着便携的小滑板车去找他哥哥，而女主他爹骑着他那个大滑板车竟可以带两个人，太拉风了！！我的下一个滑板车也考虑买个拉风一点的……） |
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太好听了，声画冲击生猛，虽然觉得故事停在三人共乘滑板车回家的路上就好了，但是在the universal 的卡拉ok声中还是暴哭了。海真的如此治愈吗？海边之旅让我想起了小偷家族，一样的非血亲的破碎临时家庭。出现了两次蜜蜂的镜头，终于明白了Max richter四季的春里面嗡嗡的是什么。 |
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【5】更艺术了。但也更失望了。如果非要对比阿诺德本身的话，我觉得最大的问题就是screenplay的全面退步，本片已经不能够穿起片名最重要的题眼“鸟”。 《美国甜心》那些流畅的剧作和人物姿态在本片似乎找不到了，变成了找爹，找被家暴的妈的故事了。台湾片名翻译地最准确的《女孩与鸟》，本片确实我只看到了女孩，那段超现实的鸟真的让我大笑。手持摄影和故事格局看似装的很大，但真的远不如她过往对边缘人群screenplay的撰写。 |
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一开始是觉得迈克李cosplay，但是后来是满满的感动，直到bird说出再见，才会真的感觉，一年时间又这么消失了，开心或者不开心，我们都是在变老和再见 |
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落地 |
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7.3 弱化了，但更具体的阿诺德。英国现实主义叙事与少女的心事和幻想相结合，抵抗那也许是必然的成长。 |
