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这哪是动画片啊，明明就是真人功夫片，真正意义上的国产成人动画！动作戏与渲染超一流，质感真实得可怕，这怎能是国漫的技术力，不敢信啊 |
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听懂了最后一句“交给时间吧，我相信清者自清”才能理解这部电影的难能可贵。这个世界有时候并不公平，感谢还有这些理想主义者。 |
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比第一部更好。被带节奏的舆论摧毁掉的梦想，飞机划过的夜空下突然亮灯的摩天轮，总是梦见自己输掉比赛的格斗高手，匍匐在城市丛林中的雄狮，都是导演在残酷现实语境（极度写实的场景）中对类型语法的熟练掌控，以及不断爆发着冲击力的影像，一招一式之间穿梭流动的运镜，突然的脑内蒙太奇是一波又一波情感巨浪，第二幕的戛然而止让电影在黑暗中劈出一道现实的裂缝，诺基亚、快乐女声和新闻记者一起在遥远的2009年召唤着我们的记忆，最终是为了出一口气（而非虚妄的励志），也是为了唤醒无足轻重的你我提出质疑和追寻真相与公正的勇气。 |
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不仅是今年国漫最佳，放整个院线华语片里比，也很有竞争力。刚开始还疑惑，阿娟怎么不舞狮、改打武术了？但后来才知道，原来武术是南狮的基底，随着“外来务工”的底层叙事逐步展开，在大城市立足的艰辛，被网暴后承受无数谩骂、瞬间毁掉的绝望感，完全把人的情感卷入其中，太戳心了，不自觉地就泪流不止（看过第一部感触会更深）。残损不堪的现实、宿命般热血的励志、传统与现代的对撞，最终都汇聚到那“神来一笔”的一幕：擂台上突然长出草丛，回望向城市高楼下那些顽强的“野草们”，都是我们这些无名的人，每天拼了命地活着。整体观赏性、节奏律动感都很强，生活细节极为饱满，尤其人物形象设计上也帅了很多。真心希望能爆！ |
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在大银幕看打拳很燃，比真人打拳还真实。故事虽然还是比较老的内核，不过整体完成度很高。后半段拉回现实，尤其网暴一段很真实，比赛真正的黑幕不是让你输，是直接剥夺你的比赛资格。最后一段的蒙太奇直接看哭了，非常写意，野草不死，遍地扎根，雄狮隐隐可现。在锦江乐园摩天轮上，女生让阿娟发挥想象，阿娟说这些我想都不敢想。戳到我了，平凡的人呐，我们或许也失去了想象的勇气。
最后片尾曲，舞狮出现在城市的每一个角落，很感动，出现在地铁里的那站叫拼搏站。 |
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豆瓣怎么b王那么多啊。还要怎么做才能让你们满意？ |
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技术上的全面精进，收敛烂俗段子后也让现实主义表达愈发明晰，从舞狮到武术的传统接棒无疑是聪明的续作思路。反倒是剧作因为过于工整而缺了些野蛮生长的力道，二元化的善与恶/草根与资本/传统与现代少了余味，不如前作的失败者之歌更令人动容。但看到擂台长出野草开出烂漫的瞬间，我依然确信，在这十年来各种雷声大雨点小的国产动画电影里，这个系列是唯一担得起“国漫之光”称号的。（还有一个很在意的点：从浦东飞美国的航班上是不可能看到锦江乐园的！） |
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主创团队啊，我敬你一杯酒。原本还好奇到了第二集该怎样延续这个“舞狮”的题材，谁知，你们秉着“不生锈的初心”，给出了更高一层意义上的“醒狮”故事。莫欺少年穷是因为，少年生于野草间，胸中却蛰伏着不屈的雄狮。努力“变强”的意义，不是驱使这头内化的雄狮，去恃强凌弱，践踏和碾压他人，而是自强不息，去御服奔腾的生活，挺直野草般柔韧的腰杆，便能头顶苍穹，手摘星辰。最唏嘘还是那段对网暴的描写：资本的构陷，一段拼接剪辑的“爆料”，营销号矩阵铺天盖地的打压，不明就里的人跟风围剿，轻易就可将一名清白少年置于百口莫辩的境地，抹杀他的努力，斩断他的前路，掐灭他头顶的星火。这确实是我们时代的故事，过于映照当下的现实，让人有诸多联想。蛆虫怎会知雄狮之志，在这个百业萧条的冬日，谢谢你们为所有无名的人，燃起了一簇取暖的火。 |
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热血回归，内核还在，制作升级，诚意满满。从舞狮到打拳，变化的是少年成长，不变的是雄狮精神。只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。结尾野草的设定太加分，个人年度十佳。 |
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很厉害的续作，是精神的延续和技术的升级。雄狮本就不是单纯的舞狮，而在第二部延续中，放入更多银幕外的情感，“争一口气”“交给时间”，算是创作者对过去三年的一种回应。技术层面就不用多说了，整个打戏的镜头调度，光影运用，证明了创作团队未来在真人电影的可能。《雄狮少年》系列永远能用第三幕，把动画该有的超现实和想象力，攒足力，给人一股狠劲。#私心+1星 |
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舞狮始于少年的偶然，是梦的开始；格斗则是命运的必然，残梦的延续。当主角们被造谣污蔑的声音击垮吞没，我们被再次打回现实，原来并没有什么具体的敌人，只有一种坚固的、狭窄的、随处可见又无力回击的处境。来到高潮戏，当幻觉重现，写实的招式变得更加写意，我们得以看到属于电影的真理：在现实的泥土与砖瓦上造梦，在梦的倒影中看见现实。 |
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雄狮2结局的时候，主角跟投资人说：“我已经被黑成这样了，你还敢签我？”投资人说：“清者自清，相信时间会证明一切。”相信这段是制作方内心的读白。 |
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借着2的口。说了1承受的太多委屈。污蔑。断章取义。颠倒黑白。只为争一口气。
同1比起来。尴尬的台词少了很多。动画渲染更强了。拳拳到肉。可以说几乎没有短板的片子。唯一和一比起来。笑点要少一点点。而且燃点对我而言也要少一点，没有热泪盈眶的感觉。但第一部非常优秀的动画片 |
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中规中矩，退步最大的是配乐，第一部选的几首歌适配度太好了，我至今还记得当年九连的莫欺少年穷响起来时浑身起鸡皮疙瘩。这一部中间两次rap观感真是乱七八糟，不仅审美降级，和片子的气质也完全不符。 |
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3年了，依然没学会写好剧本，同时把最亮眼的市井部分丢得一干二净 |
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非常好看，不看不是中国人，我是认真的。如果还因为尼玛眼距这些事不去把钱给一个好动画，完蛋的是大家。浓眉大眼的大家 |
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第二部的故事依旧是现实主义内核，编剧很擅长用现实的残酷，让阿娟参加格斗比赛在逻辑和动机上更合理。阿娟在第一部时的舞狮功底，也让练习格斗有了更多可能性，导演直接把传统武术融入到格斗里，让东方武术大战西方格斗。相比动作戏，其实更难的是如何平衡动作戏和文戏，导演能够通过阿娟的内心需求牢牢抓住观众的注意力，从一开始参加格斗为了赚到奖金给父亲看病，到帮同伴保住求真拳馆，再到给自己争一口气，为传统武术正名，阿娟的内心欲望和挑战难度一步步升级，让他从曾经的舞狮少年蜕变成了一头雄狮，导演把阿娟这一路的心路历程处理得张力十足，振奋人心！这部续集跟第一部在精神上一脉形成，优点全都有继承，剧作上更扎实，制作上更成熟，在叙事节奏的把控上称得上教科书级别！ |
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舞台上阿娟被逼至一角，突然杂草丛生，代表上海的白玉兰一转为广州的木棉，雄狮咆哮而出，这就是雄狮少年 |
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三年前我在微博抽奖送电影票，被骂到开除我粤籍，三年后我被男的用一模一样的话又骂了，真的一字不差，我已经不会再生气了，就系觉得好撚好笑。其实男的应该庆幸大家喜欢刘家娟，他所代表的其实是男的其中一面，庆幸刘家娟被制作组塑造得很善良很好，而这些攻击他的人3年还逮着个谣言来攻击，3年也没学会写其他字，笑撚死！制作组没有特别修改画风，改了显得好像真是错了一样，电影里把阿娟置于被网暴的剧情我想是剧组最有力的反击，我很希望看到第三部，至于网友说的第二部舞狮元素少了，舞狮一直都在，住的地方再差阿娟都没放弃舞狮，一直带着狮头，他要生活白天还要在工地打工，但是真的没有放弃舞狮，想起电影标题 I Am What I Am，刘家娟才是雄狮。舞狮和武术也不违和，方世玉黄飞鸿的电影在梅花桩上面打架的好吧！ |
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看完默默把第一部的评分改高了……第一部的人物困境起码是有的，叙事逻辑基本成立。第二部是没有的，所以剧情就像在岸边踢石子儿踢到哪算哪，没势能了就靠BGM和台词硬上，由“舞狮”转向“打拳”无可厚非，但是矛盾居然放在“传统武术”和“MMA格斗术”上，这两者是找不出叙事上正义的一方的，而所谓的“捍卫传统”抽丝剥茧后也只是物理意义上守住拳馆的“土地”而已，缺乏价值观上的立足点（另：最后被推土机推掉的还是院子……）
反派因为立不住脚在结尾强行赋予了“在拳套里加石膏”这个缺点，但是显然与前面呈现的形象割裂。剧作放弃了塑造人物直接呈现其“表面”，导致坏人坏的毫无理由，好人好的智商不高，纵使动作镜头行云流水，也无法真正意义上“燃”起来，因为不知道在燃的是什么。这个剧本有很多种方法可以变得很好，可惜了。 |
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放弃了1里面最重要的悲情底色，既不懂底层又不懂格斗还迎合民粹。没活就别硬整，能拍出靠着一个老登主角们才脱离困境的剧情，说明这导演也就到这了。 |
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2024年最佳华语电影。 |
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虽然rap难听到比中国有嘻哈海选还恐怖，但是永远喜欢雄狮系列对底层的关怀和尊重，“十指不沾泥，鳞鳞居大厦”。 |
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太失望了，第一部是从童话走向现实，从乡村到城市，以励志片的结构玩现实主义，第二部则是无趣且老套的传统励志片。舞狮是绝望者的精神寄托，打拳不过是解决现实问题的方式，第一部深刻的人物情感内核在续集中荡然无存，我即不在乎拳场的输赢，也不在乎传统武术是不是式微，你是阿娟，不是叶问。你是《雄狮少年》，不是《八角笼中》。还有，网暴的情节真的是又老土又胡扯。 |
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没有雄狮，也不见了少年，只剩拙劣的狗血与鸡血；舍弃了舞狮和广东元素，前作所有的长处便全部化为乌有，当年登顶擎天柱依然遁入大城市的现实下沉，这一次则变成了开挂造梦成功学鸡汤的一步登天，全方位的浮夸虚假想当然，甚至文本和角色的空洞乏味喊口号，让本片可以与角斗士2并称为今年最没有必要存在的两部续集电影，而三个月速成便能接连斩落多位一流高手，现代格斗打败传武原来不仅靠规则干脆还要作弊？所以都快2025 了还要主打一个咱中华有神功？那你看看最喜欢这片子的会不会是闪电鞭马保国？不过啊，透让本片前后两部的自我精神消灭，倒是似乎也能看到我们每个人在这三年里的现实跌落 |
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求求了，动画导演别老想着自己编剧，会画动作戏不代表会写剧本，你ego小点比啥都强。最后高潮的一场比赛啥玩意儿？你燃点和感动点打到了吗？和第一部的流畅度、人物塑造、情感浓度、主题表达差几个数量级。（其实一看编剧14个人已经知道完蛋。） |
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前天看了点映，有点失望。第一部剧情线也老套，但有民俗奇观，有少年心气，有现实关怀，音乐又好听，但这个2把优点全丢了，只剩老套，主角都不舞狮了，而是换成了打拳，我最没兴趣的一种运动，看得我很不耐烦，直到结尾才终于有了点1的精气神，但总体而言还是觉得这个故事没有必要拍出来，更没有必要用动画这么费劲烧钱的方式做出来。看完有导演和制片人见面交流，才知道导演竟然不是广东人而是湖北人。现场一个观众说她三年前把很多骂这电影的朋友拉黑了，导演赶紧说没必要没必要，对电影意见不同不意味着在别的方面不能交流。其实我有点想问这部眼睛大小到底有没有刻意调整，最后还是没问出来，就别戳人伤疤了。 |
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真正重要的问题是，他究竟是否真的喜欢传武，或只是为了他人的又一次妥协与牺牲。没有看到主角的痛楚、退避、与真正超然的时刻，相比于前作哲学实在是降维了。优点在于技术上几乎无可挑剔，动作调度堪称精彩。 |
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延续上一部的底层小人物叙事，但动作核心从舞狮变成了功夫，埋了不少传武和MMA的梗，熟悉马保国、雷雷、丁浩、闫芳等人的话，会看到不少会心一笑之处，尤其那句“你强任你强，清风拂山岗”。部分点出传武没落的原因，如门户之见、训练不科学、固步自封……最后仍是一种精神胜利，大的跃迁不可能发生，上位者捏死下位者有一百种玩法，但人还是可以在一个最小平面上，把握住自己的生活。仍然是中国动画里最为现实主义的笔触。 |
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这个片居然才100分钟，我感觉有两小时以上。不是说无聊到拉长了时间，而是内容极其饱满，因此有种精神上的餍足感。以往要达成这种感觉至少需要观影两小时甚至两个半小时的情绪层层递进的积累，但是这片非常利落，毫无废笔。无论是从商业电影还是从艺术电影来说，我觉得都达到了很高的水准。最后要呐喊一句，阿娟真是帅得太超过了啊啊啊啊啊啊！ |
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我个人对制作团队的美术审美，表示不认可和抵制。 |
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广东文化生硬植入上海的现眼之作。只有粤语片才有的地味女姐姐仔，只有粤语片才有的揾到个师傅佬，只有广东仔才会说的咸鱼翻身还是咸鱼。主创没有做地域文化融合，现实时空掉在零零年代，互联网时空却在当代。主角成了脱离文化母体的无根游魂，努力的道具人，第一部那种少年热血成了少年木鸡。我还以为现在观众对菜鸡练三个月打败外国格斗高手，最后拿冠军这种特别老登霍元甲叶问黄飞鸿“不缺席的中国男子汉”的套路已经无感了…以前编剧多好，你看写黄飞鸿十三姨，一个规矩不逾礼，爱意藏着，全化作护花拳脚，敏于行而讷于言，两人东西方差距自然产生笑点，一声少筠是黄师傅不知所措，又寡于言辞的深情切切。现在写黄飞鸿成了十三姨的提线木偶，安排你吃住行，踹你上台出洋相，出卖“你是狮子”情绪价值体验包，还不敢恋爱，整得男主角像一根木头一般。 |
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你知道一部让一个觉得生活是个巨大垃圾堆的中年人能感到热血的电影有多不容易吗？！ |
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不得不感叹，我是多久没有在内地作品里看到这样稀缺又鲜明的阶级影像了呢？无论是弄堂小巷的仰视镜头中伸出的摩天大楼一角，还是城市高楼的俯视镜头里隐没的老旧平房，那些小人物的处境和憧憬，城市阶级的明显体现都包含在了这些镜头里。然而镜头对城市角落野草的特写与雄狮意象的结合又完美体现出了小人物的顽强与韧劲，形成了与软弱虚伪的资产阶级的本质区别。强烈建议这样影像的作品多来点 |
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三年前，心中的鼓点，敲出傲立天地的雄狮；三年后，攥紧的拳头，抡出孑然一身的正气。雄狮是气魄，少年是灵魂，我们太喜欢带入阿娟了，他像是我们看着长大的孩子，又像是我们自己，都像野草一样，一直在等待那个仰天大笑的时刻。 |
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这不还是中华有神功吗 |
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《只手遮天大老板掂记小拳馆十几年》《你长得没有中国元素，上擂台一定会输》《我要振兴我爹的拳馆，但我是女孩，所以我只能靠一个极限学了舞狮又极限学拳的男孩》《打拳时观众不看时间的，裁判随便加时》《靠造谣暴力事件抹黑一个男的》《黑料不会有记者调查，定能传遍全国》《拳击手戴石膏也不会被查》。好好搞你的舞狮好吗，别找个不懂拳击也不懂传统武术还不懂大众传媒的屌丝来写剧本了亲。全部精力大概都放在了上次那个东亚刻板脸的争议上了，这一部变成了仿真身体加动画脸，更恐怖谷了呢真棒。 |
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昨晚看过点映
真的很燃 万变不离其宗
雄狮的宗旨一直没变
不知道这些挑三拣四的人哪来那么多要求
国漫崛起
编剧也不错
不老套
意想不到的是
没有传统意义上去描写舞狮
通过武术点题
有自己的想法
9分绝对有
今年国产动漫最佳
比起那些去翻拍"老古董"
换汤不换药
都看腻了
创新还遭批判
真是搞不懂
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好！“皮克斯最好的动画也不会超过这个水准了” 确实是。 |
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最后十分钟南京东路擂台戏，无数城市不起眼角落的野草，野火烧不尽 春风吹又生。齐人高的野草背后，不是流浪猫，而是雄狮。玉兰含苞，又绽放成一树火热的木棉。三位传统功夫大师的solo，肘击，太极，点穴手。精彩绝伦，单独掐出来当短片可以拿金奖的程度。为这段多点亮一颗星。/片尾曲的插画我也非常喜欢，八角笼里放着狮头，出现在各个日常的场景里。没错啊，时时刻刻，我们都在八角笼中，屏着一口气，像野草一样扎根在这方擂台上，心有雄狮，伏于草后。别忘了雄狮。 |
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周六练泰拳，周日带儿子看了这部片，绘画细节分拉满，别说沁着汗的肌肉，连衣服起球都画出来了啊喂。故事？说故事不行的人大概是没饿过吧。都2024年了还有容貌焦虑？文化自信都喂了狗了：） |
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很喜欢那些游离在主线之外的一些细节，比如那个庞大的狮头擦着墙壁穿过窄窄的群租楼道，水泥缝隙里生生不息的野草。打戏太惊艳了，比剧本还有力量，真正拳拳到肉！我也很喜欢导演一直坚守的主题，要像野草一样扎在台上，不下来，就有机会赢。很荣幸能参与这部电影，这是我来到广州后第一件幸运的事。 |
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剧组太有钱了，分可以刷，歌也请大牌唱，眯眯眼就是不改，随便吧，观众不重要也大可不必上院线的 |
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大屏幕上非常罕见的穷人叙事，内核非常稳定而强大，用野草和雄狮来诠释真的太震撼了。画面好看，打戏超级精彩，比看真人拳赛更让我激动，玉兰花转木棉花那个画面可能是我今年十佳电影镜头。 |
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我盼着《雄狮少年》这个IP更好有个与众不同的理由，就是其属于中国动画电影中比较少见地把背景设定在现当代的非子供向作品，这一类电影近十几年也就四五部，非常稀有。
另外，更稀有的是，作为一部动画电影，不走奇幻、爱情、校园，而是走现实风格，就更难得一见了。不仅画风极为写实，阿娟这个主角也代表了中国大银幕相对珍贵的普通人视角，每每听到唐恬作词的那首《无名的人》，都难忍有些眼眶湿润。
以及，这次尝试格斗题材，在一个其实已经非常成熟的垂类里融合了中国传统武术，把雄狮升格成一种精神象征，也算是讲出了自己的新意吧。
总之，还是希望这个系列可以顺利走完三部曲，并期待一个更加完整的少年宇宙！ |
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电影还行，但是……配乐水平跟第一部比简直是断崖式下降，真的受够了被说唱rap霸凌的世界。 |
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我们的目光被塞满了，但什么也没听到：混响空间的缺乏暴露了聆听的贫乏。舞狮、拳击：这是肢体语言的两种形式，但舞狮需要复调——声音、动作和空气之间的对话（它曾重新发明了它）——而拳击，被锁定在清脆而单调的打击声，离开了手套触感/擂台震动/脚步喘息声/破空呼啸的复杂景观，既没有没有记忆，也没有呼吸。对强度的痴迷最终产生反效果，电影不再知道除了武力之外如何前进——反派是用来战斗的，仅此而已。城市终于沦为了幽默感沦丧之地，赋予场域叙事的密度的角色姿态和日常生活深度被抹去，极度平滑地趋于预期和合理化的监控之下，任何变化和过载的图像都会转化为更精确的性能和技术的增益。它除了重复已经证明的公式之外，没有什么可说的。 |
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票房扑街就是对主创最大的福报！ |
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作为电影，动画电影，格斗电影，续集电影，它都处于“好电影”的范畴。现在的票房表现确实是令人无奈的。这不是内容好能解决的行业积弊。现在电影的“口碑”和票房之间的正向关联显然已经失效了，这就令人非常唏嘘了。 |
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摩天轮上可以看到拳馆，飞机上可以看到摩天轮，哪里可以看到我？外练筋骨皮，内练一口气，怎样才能练出自己？生如野草，被风吹被雨淋被挖掘机铲平了，还要努力生长。要变成风筝才能飞到高处，要能挨揍才能站上拳台。别人的石膏藏进拳套，我的石膏被扛在肩头。想变成野草背后的雄狮，却错过了成为少年。 |
