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    玛丽亚·卡拉斯 Maria (2024)

    最近更新: 2025-01-27 HD中字

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    电影 Maria 玛丽亚·卡拉斯 | 对逝去岁月的深情告别

    作者：悦木告白

    奥斯卡金像奖得主安吉丽娜·朱莉在著名导演帕布罗·拉雷恩的歌剧《玛丽亚·卡拉斯》中饰演玛丽亚·卡拉斯——20世纪最具代表性的歌唱家之一。这部电影讲述了这位美籍希腊女高音在经历了辉煌而动荡的公众生活后退隐巴黎的故事。《玛丽亚·卡拉斯》再现了这位传奇女高音的人生最后阶段，讲述了这位天后如何反思自己的身份和生活。

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    • 豆瓣 5.5 IMDB 6.4 正片
      Ferrari
      2018
      纪录片
      美国

      法拉利

       Ferrari
      • 豆瓣网友的评价
      • 老司机已经成了当下装腔作势说着别扭英语的代表了，尤其是意式英语，也就只有上世纪的老导演们才会继续这么用英语别扭的拍摄非英语故事了。除此之外，故事陈旧而拉胯。
      • 《古驰之家》番外篇，两年过去了adam driver的意大利口音还是那么烂。和赛车商战基本都没啥关系，主线剧情居然是原配撕小三。这种所谓的豪门戏我去晋江看就好了，肯定比迈克尔曼编的好
      • 剪輯下崗了
      • 5.0。貪大求全但毫無生氣的流水帳。賽車「軍備競賽」與婚外情探秘被機械地穿插並置，單一故事片段所折射的性格側面也未形成任何立體的人物形象。儘管後段嘗試藉由拉力賽接近賽車運動風險、賭博與自毀的本質，但這些影像碎片最終僅僅圍繞著一個空洞的核心，那裡可以貼上任何馳名家族企業的label。
      • #Venezia 笑死了本来以为driver来演enzo已经够搞笑了（名字上） 旁边的小哥居然是负责这部片的transportation 好笑加一层
      • 看完之后想了一晚上，还是觉得值得一个更好的分数。老曼在面对这个时代的确吃力了，几乎零夜戏也让他擅长的影像魅力大减，但对比近年其他几位老白男导演，他依然交出了更为进步的答卷。首先这片子应该不适合铁佛寺等车迷，因为激动人心的赛车场面并非表达核心，它所聚焦的是一位毫无魅力的“反派”如何被有毒的男性气概荼害的故事。所有女性角色看似都是单一的伴侣身份，但她们痛苦的根源其实都来自于恩佐，完全符合他“寡妇制造者”的形象。也并不认同剪得差的观点，从开头礼拜时偷偷计时、试车和葬礼的两段平行剪辑，再到歌剧院对于过往的回溯，一直在暗示恩佐后来面对家长里短和追求速度是如何一步步双向失控的。最后那场充斥断肢残臂的悲剧也在数字摄影的加持下呈现出了一种失真式的美感。
      • 聚焦安素法拉利1957年的人生片段，在傳記片中屬於大題小做的拍法，由於時間點的集中，本應很大程度上避免流水帳的平白瑣碎，但選取的兩條主線：商場上（法拉利與對頭車廠）、情場上（正妻與情婦）的相互競爭，都敘述得平平無奇，那怕走熱血（前一主線）甚至狗血（後一主線）的庸俗路線，都比現時不緊不慢不上不下可取。本片敗筆尤體現在剪輯上的平庸，偏偏這卻可能是賽車題材（那怕是傳記片）最吃重的環節，兩條主線交叉敘述的機械化，以及高潮段落「千里賽」的沉悶無神，也就可想而知了。
      • 好老派啊...为什么让一个美国人一个西班牙人演两个意大利人呢？？我不明白... 突然意识到这也许是美利坚的诡计，表面上说我们让所有人都说英语是为了易于被观众接受，实际暗搓搓在观众脑子里种下一颗印象的种子，即这些伟大的杰出的人物都是美国人。 我相信如果映后做个调查问卷，问法拉利是哪里人，一半儿观众会选美国...
      • 最蹩脚的不是意式英语，也不是让一个不到40岁的演员去演一个耳顺之年的老头，而是意大利人说话没有body language🤌
      • 大银幕Dolby版。在全速前进中迈向死亡，有框架但未被有效填充。从未在正确的节奏上，叙事与剪辑双双掉线。技术也能这么糙是真没想到，在杜比厅听到了最糟糕的声音，室内场景突起的底噪声，响度的不均衡，声音层次全无，人声都混成了什么样子，感觉是前期收音和后期音混都出了严重的问题啊，难道是经费不足吗？技术缺陷已经到了令人发指的地步…
      • 赛车迷还是能看到不少彩蛋，也完美体现了赛车的残酷和高危险性。然而文戏部分太拖沓了，老白男能不能停止这种臭味相投的趣味，拼命去共情一个对两个女人都不负责的男人。
      • 连MichaelMann都拍不出好看的电影了，一个时代终结。
      • 把奥本海默按照万字解析的顺序理清后，大概就是这个样子吧。怎么说呢，土味比诺兰还重一点。
      • 迈克尔·曼果然还是稳，把一个非常工整一条线写家庭情感、一条线写事业的传记片剧本拍得非常好看：以文戏为主的前两幕照样能让观众神经紧绷，而到了1957年Mille Miglia公路赛的第三幕则是迈克尔·曼的华彩发挥。可惜的是这么多年来曼依然不能完全信任他的作曲家，Daniel Pemberton几乎毫无发挥空间并完全笼罩在Lisa Gerrard为《惊爆内幕》配乐的阴影之下
      • 不太能相信这是拍出《极速车王》《飞行家》《惊曝内幕》《导火线》的迈克尔·曼，撇开找一个尚年轻的演员来演老头子非常诡异不说，从头到尾没有什么重点，文戏非常催眠，全靠Penelope撑着。Driver是跟意大利人传记片杠上了吗？
      • 仿佛见证了迈克尔·曼开机前雄心壮志，拍摄过程中一路泄气，杀青后在剪辑室蔫成一滩烂泥的全过程。
      • 两星半。对于多数名导（或非名导）而言，通常不屑于用一部长片来为那些响当当的品牌做品宣，但当给到他们足够的空间自由创作时，往往也会不知所措以至于交出一份远不及生涯最高（甚至平均）水准的非及格作。毋庸置疑，当下正处在一个原创故事枯竭的时代，于是导演们都试图从传记故事和真实人物身上找取灵感，并一次次将叙事重心倒向那些看似风流不羁实则无人关心的情感纠葛和私生活上，看到这里每每会令人情不自禁联想至那些同时期出现预算捉襟见肘但“性价比”极其出色的小而美电影，并深感这种由明星、香车、宏大场景和传奇叙事编织而成的所谓“巨作”，就像是一场可笑且奢侈的影像犯罪。
      • 整体发挥四平八稳，除了车祸特效略假没有什么毛病。但是太平稳了，如果换成Laura Ferrari的视角感觉更有意思，网上根本就搜不到相关信息，如果不是因为拍这部电影进行走访调查，她的事迹或许就真的淹没在历史长河中了。佩内洛普演出相当精彩，本片毫无疑问的MVP。
      • 所以为什么要操着一口听也听不懂的意式英语别扭演出，也不会觉得用意大利演员比较好呢？司机以后可以不要再接这种戏了好吗？连着两部戏我都要看出ptsd来了！我作为一个伪法家车迷，第一次知道1957 Mille Miglia这场比赛，真可怕。
      • 美版我是高山
    • 豆瓣 5.7 IMDB 6.5 正片
      Priscilla
      2023
      剧情片
      意大利/美国

      普瑞希拉 Priscilla

       Priscilla
      • 豆瓣网友的评价
      • 你永远可以相信索菲亚·科波拉对女生小心思的呈现，而“童话梦碎”也算是她作品里的常见母题，因此影片的前半段堪称完美。将猫王塑造成一个内心并不太成熟的大男孩形象部分解释了这段10岁年龄差的感情，但Cailee Spaeny毫无疑问是最闪亮的主角，从一个懵懂的少女到最终找回自我的成熟女人，影后实至名归
      • 好累的流水账，由主角本人写的小说改编，简直是建立在真人真事上的光源氏和若紫，我…剧情不予评价。镜头过多关注Elvis，完全可以探讨更多她的内心世界，多展现挣扎与取舍，有属于她的旁白，失衡了。和野兽同天排片真能看得人抑昏，还好有幸运一击。回忆不是真实，力图保证完美形象让观众无法共情。 永远别改变自己，这样就够好了，他曾这样说。 但他也会说，黑发和加深眼妆更合适你，Priscilla。这件衣服不合适你，Priscilla，你该穿蓝色衣服，你得待在家里，Priscilla。不然你会接不到我电话。 The idea you had of me, who was she? A never-needy ever-lovely jewel Whose shine reflects on you
      • 看完的片刻很感动缺迟迟没有落笔记录，最近突然想通了在这样一个传记片里缺乏的是什么。我清楚地记得落泪的时刻，因为真诚动人，但迟迟觉得有层烟雾在，原来是因为，回忆会骗人，真诚不等于真实。去记者会采访时候Precilla也在现场，她对科波拉这个片的一切都很满意，又重申了一些影片里已经展示的事项，最后说Elvis信任她只是因为她嘴严。其实完全终于本人的回忆录是经不起探究的，没有人的人生是裹着朦胧糖果色的诗集，作者买了版权，想要100%顺遂传记人物的心思，就注定这不是一个审慎的独立的剧情作品了，而更像是普瑞希腊本人的人生纪念册罢了。
      • 流水账性转版《五月十二月》。在过小的年纪定好自己的爱情，势必成为对方的附庸，如一只豢养的金丝雀，无法拥有个体意志，任由其PUA、一直出轨都不能吭声，还得按其要求形塑自己。但悖论是，如果能有几年时间，离开自己原先普通平凡的生活，又有谁不想抓住呢？唯二优点：美术服化道非常精致、还原时代风貌，卡莉·史派妮充满内心细节的表演（尤其喜欢生孩子前戴假睫毛的那场戏）。雅各布显然比去年的奥斯汀·巴特勒在外形上更像猫王，但他太年轻了，无法让人信服老男人的年龄感。
      • 她所擅长的那些依旧强，年代感包绕下浓重的恋物倾向突显出一种不实的朦胧的神秘主义氛围，这恰恰又是与片中普瑞希拉在和猫王的这段情感关系中的定位相契合的，只是这种契合更多方面来自于外部视角的介入或者说观察甚至可以说是同样如片中的八卦花边小报新闻般存在一定程度的导向联想，而对于普瑞希拉内在的描绘看似明确实际却又似乎是躲闪的，由其本人撰写的文字改编而来的本片却又陷入了对当事人立场和定位的不知所措中，于是我们看到了片尾如此仓促宛如突然抽身般的普瑞希拉的离开，对于这一切，与其说是科波拉绝对客观的创作姿态驱使下的结果，不如说是一种保守和犹豫的困境，尤其作为一名导演界曾经的“才女”置身当下，一种过度安逸后惊觉掉队的危机意识。
      • 年度十佳，在大家都跟风人云亦云的时代。科波拉仍然能保持她一贯的女性视角，她将传记片本该有的模板的男女关系倒置过来，镜头始终跟着对着priscilla。我们能在电影找到索菲亚科波拉的各种标识，威望知名人物携同不该承受公众媒体的女孩，还有各种女孩房间各种物品，科波拉是在消解好莱坞传记片的叙事，省略留白地恰到好处，绝不多留一滴笔墨。她既是在拍priscilla，我觉得她更像在拍自己的生活。
      • 还行。保持着索菲亚·科波拉一贯的创作观：让一成不变的人物长时间处于画面的绝对中心，直至观众坚硬的心率先产生松动。普瑞希拉失魂落魄的形象从始至终，时间在流动，历史是静止的。
      • 少女嫁给摇滚巨星，当做一个玛丽苏加渣男甄别大全来看的话，2小时多看的津津有味，甚至结束时以为才过了一半。但是也是这戛然而止让我觉得这故事只能当作糖衣电影来看，难道离开一个人就算是胜利了吗？女性觉醒之片Priscilla，电影从认识Elvis开始，到离开Elvis结束，多讽刺啊。看到了导演和主演，主演跟片里长的不太一样
      • 5.0。科波拉進入10年代之後還剩多少原創性是存疑的：《在某處》是另一部《迷失東京》，《牡丹花下》近乎翻拍了《處女之死》，而這部又與《絕代艷后》多有重合。即使在這樣一段富含戀童和gaslighting的感情中，科波拉仍止不住地顯露出她消費主義取向的戀物情結和對少男少女狂歡Party的偏好，並以此不斷削弱女性的獨特人物性格和最終「娜拉出走」的心理動機。
      • 2.6 用Priscilla来命名本片实在不妥：全片“他”无处不在，所有的故事看似以“她”为中心，实际却是“他”掌控着一切。且本片与其说是电影，倒更像是“我有关猫王与我的回忆”展览。全片以极为单调且客观的视角向观众展示了一段爱情的从始至终，无论是叙事手法还是镜头语言，都让我感受不到角色作为复杂的人所拥有的情感与变化，流水账般的日常更加无法令观众共情。“我要离开我们的婚姻了…因为我们的世界根本不一样。”在故事的末尾，她看似掌握了主动权，但一切到此戛然而止。你不知道她要去哪里，她要做什么，因为电影从来就没告诉你她是谁。从头到尾，她一直都是那个单纯的娃娃（babe）而已。唯一可圈可点之处是本片的美术与服装设计，很出彩。
      • 科波拉小姐是不是十几二十岁的时候跟哪个老男人有过一段自以为纯粹的恋情啊，过于喜欢这种故事了吧。就连这种明摆着权力不对等的关系，哪怕是已经选了一个小孩模样的女主，也要加上一些“麻雀变凤凰”的浪漫元素。对这段婚姻的变化过程描写像流水账，如果观众不了解Elvis的事业发展背景就彻底只能当做一个BE的浪漫爱情故事来看。完全不理解这个威尼斯影后是怎么给的，角色本身就没有什么发挥空间，大部分时候都是lovestruck状态。
      • 还真是浮于表面且想当然的片段截取，大量直给的视觉元素构成表述系统，太无趣了些；不过科波拉也不是第一天当悬浮大师了，至少她还具备创造动人单场戏的能力（跟开场镜头相连接的那场很厉害，完全能给电影加一整分的那种），更需要被审视一下的或许是创作者立场，首先肯定不能把这片子认定为对猫王所代表的某种父权符号的消解，其次又有太多缺乏残酷性的糖水滤镜，科波拉对两位主角的态度是暧昧的，这不是原罪，甚至是一种真诚，只是还是那句话，过于表面与摇摆的创作是会起反作用的。BTW，查了一下才发现Priscilla和猫王已故的女儿是科波拉的前嫂子，可能这也是她想拍这个片子的根源之一？
      • 5.2/10 #NYFF61 不理解在普瑞希拉本人依旧在世且在娱乐界/媒体界富有影响力而其女儿刚刚过世时着急火燎地拍这样一部电影的目的究竟在何处，似乎沦为夹杂着自我消费意味的且借用女性概念来重消费她丈夫的目的，和被无处安放的纠缠的某种情感，一种已早该被重讨论的老式的美国上世纪神话式的广告。线性时间叙事却配上被高度弱化的时间尺度和事件结构，看似以其视角出发但影片依旧以遇见猫王开始与离开猫王结束，看似讨论男性气质及家庭但最后争吵与离开庄园时全然不顾女儿的身影，所有其他角色都沦为辅助猫王对普瑞希拉进行“控制”的角色，并未深入任何普瑞希拉与他们潜在发生过的深层关系。而她潜在的对于自己生命的选择-被控制-重掌控及任何的冲突都被模块化的情节剧套路和黏腻的音乐段落所铺满，看不到任何心理的复杂性和这些变化背后的发展路线。
      • ＃Venezia 80 名为Priscilla就真的对着Priscilla顺着时序拍然后粗糙地拼接到一起，定睛一看，还满眼都是对Elvis gg的侧写。即便Priscilla早早便被囚禁在牢笼里，在开头遇见Elvis前，仍有用一定篇幅描绘Homesick的可能，来支撑起跪舔gg的动机而非使其作为勾搭gg的话术；而科波拉放弃了最后一点塑造Priscilla作为独立个体的可能，于是能看到的只是和gg的爱恨交替。gg他pua我，但他是Elvis啊；gg打我，但他有drug issue啊。现在怀疑科波拉的作者性就是美国人的homesick跟熟男癖。
      • +，还可以。
      • 看得我冷笑，什么平庸空洞至极的无聊童话故事……科波拉和A24恰烂钱的样子真难看，没有任何女性视角和女性角色的insight. Priscilla女士，您不仅要写传记，还要做成电影给全世界观众喂屎，有钱真是可以为所欲为🙄️
      • 索菲亚虽然拍了很多片，也不乏佳作，但一看就从未进过电影人必经的项目开发绞肉机，没有在一百个人对人物动机的质问下、一千人对她一句话故事梗概的质疑中穿墙而过的体验。这些电影就像未经考验的信仰或爱情，透着学生作业式的青涩气，商标就是一个半裸少女百无聊赖地躺在床上等着一个令人失望的男人，半裸，少女，躺着，失望，诗情画意有了，但“百无聊赖”四个字，实在对不起劳师动众如此。反正如果是我搞这么个项目，没有半个投资人会听我把提案讲完，当然也不会有猫王的媳妇点我拍她的回忆录。我知道做电影大家都不易，但她真的不算大家，经过绞肉机才算大家。大家都跪着还拍不上片，她躺着就被供起来了。这就是区别。
      • 索菲亚科波拉拍童养媳金丝雀的苦闷生活咋一看也太合适了，问题是金丝雀的生活实在是太无聊了，导致电影本身也跟着无比无聊。谁不知道嫁明星当富太也有苦难呢？只是这种苦难也太无聊了
      • 冷淡的、平静的、克制的、偶有波澜的回忆，这感情色彩抓得也太准了，像一篇爱情的讣告
      • 时代女性色彩。 导演以一个知名典型的爱情童话故事为模版 刻意地描绘纯真少女如何被光环吸引 而在物质欲望沼泽中陷落，甘愿被改造，而成为失去自我欲望的玩偶和附属 ：不只是爱的奴隶 也是这虚荣浮华世界的奴隶。悲剧就是这里有真爱存在。即使每个人都精疲力尽而闭眼虚伪。最后她终于说离开的时候 过往光阴瞬时已是幻影气泡。牺牲女性的悲剧。可是她的幸福我们无法评判
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.9 正片
      Lee
      2023
      剧情片
      美国,英国

      李

       Lee
      • 豆瓣网友的评价
      • #TIFF2023#想不到还能比本片再适合作为工整的biopic的范本了，然而“工整”也意味着某种程度上的无聊。Lee Miller本人的经历其实很值得挖掘，但大概是因为本片改编自其儿子在她去世后出版的传记，在呈现她性格特点和二战时多重身份上是非常low stake的。本片在卡司上可以说是非常厉害，而Marion Cotillard和Andrea Riseborough做配的情况下，Kate Winslet却没能与其他cast碰撞出更多戏剧张力，整体而言无论是成片还是表演本身都缺乏惊喜。相对的，Lee Miller的摄影作品可能更有意思。
      • 亲眼见到凯特还是很激动的
      • 李从毕加索等人的缪斯到战地记者，凯特从《泰坦尼克号》到涂成蓝色的《阿凡达》，有一些彩蛋式的细碎勾连。看她的表演，永远会因为舒展、活泛而着迷，然后因为内在难以排解的痛苦而跟那个人，那个时代，产生黏连的惶惑，需要通过摄影/侦查/捍卫等等变化的方式抵达相似的超脱。战争这种极端方式对世态的塑造是如此戏剧化而又深刻，比起流离失所总有更大的罪恶在以本能方式流泻，赶尽杀绝每一个不同道的人。走进去，记下来，很为她的能量惊异。本身的传奇性喷薄而出，但在面对争议时删繁就简，只留一个自由灵魂贯穿黑夜，连后半生的沉郁都藏得很深，有得有失。
      • 《美国内战》所缺失的都在这里，非常老派而扎实的传记片，男性主导下的战争，除了牺牲数字和阵地局势，还隐藏着巨大的惨痛深渊，总是被淹没在胜利的喜悦中，无论性别还是职业，李的身份都让她更为敏锐的发现战争背后的残酷和可怖，也更加执着于对苦难的关怀，以男性身姿前往战场，又渐渐在这之间回归女性妆容，最终在希特勒浴缸中赤身的一幕恰似某种蜕变与新生，却是付出格外沉重近乎一生的代价，一个见证者、记录者和殉道者，背负下灾难与牺牲的绝望，传递警示与希望之时，人类才终将在反省中进步，而非忘却，儿子与照片等遗物之上母亲亡魂的对谈这一处理，宛如一场告解的安魂，她终于解脱，归于自己的影像之中，成为了过去，却又被永远铭记。
      • TIFF2023 | 單體來看的話就是一部著重刻畫女性的傳記片 在我看來能把握敘事節奏 不是長篇大論描寫人物情緒的話已經是及格的傳記片了 還是忍不住感嘆Kate Winslet的演技對影片真的有很大的加持作用
      • TIFF23 我的第一场！｜拍的有点流水账ish了，但是很温柔美丽，还值得看一看的 友情4星。看之前完全不知道三表哥演配角耶，他太可爱了啊哈哈哈哈🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰
      • 做完电影外的research才算真正认识Lee Miller，完全称得上是个传奇，她本人的眼神很独特，总是强劲、尖锐、有力，透着一股想洞穿表象的燃烧着的欲望。凯特在年龄和体态上是OOC的，但还是演出了人物的生猛内核。结尾虽老套但也算有意思，儿子幻想与母亲和解，但这也只是幻想，你妈懒得解释。
      • 4.5故事本身插叙导致整体太过于片段化，旁白和插叙的加入让很多情节都只能用一句话带过，所以整体观感上并不连贯，也因此叙事上很难去理解每一步的行动。而且，前面法国朋友部分表现太少太过于可惜。 但是凯特温斯莱特太过于细腻的表演让我真的沦陷了。 相较于传记电影来说，更多的是在以一个第三者的视角来呈现二战的残酷与黑暗，而李米勒就是这样一个引领者，或者导游的角色。所以不同于一般的传记电影，李米勒作为主角，但又巧妙地在属于她的传记电影中依旧作为旁观者的身份为我们呈现二战以及战后的疮痍，以及女性和幼童从始至终的可怕境地。克制的、不能动用过多感情却又充满感情的战地记者身份反而更加鲜活。 但是影片本身确实太过于平淡，插叙也完全没有必要，看似儿子在探索母亲的回忆中与母亲和解，但终究如同影片一样都是拼凑的。
      • 剧本单一且显薄弱，这个人物的故事应该可以讲得更精彩。肥温不是当年拍《朗读者》的时候就说不再露点了么？怎么这次又…
      • 由于大众对于这段历史已熟知，本片着重呈现战争对李·米勒的影响。前一个半小时，流水账式的情节、有些过时的女权叙事、单薄的配角们，以及温丝莱特除了妆看不出有多老的老年表演，都有点让人失望。但后半小时，温的爆发和之后的长独白突然高亮，并明确点题：战争暴行（以及各种形式的暴力）需要被记录并揭露
      • 一段值得被关注的女性视角战争史。随Lee的视角，看到战争前线&战后社会的双面疮痍。关于集中营惨状的还原一段，做得很是扎实（可参考史蒂文斯的影像）。
      • TIFF23@ScotiabankTheatre. KW制片+主演+攒了一众卡司， 映后导演等嘉宾对她花式夸
      • 远超预期，年度十佳。从在别墅里的拍摄开始，每一次按下快门的声音都完全牵动着我的心跳，整部电影真正做到了让观众体会到记录、拍摄是如何突破一重又一重危险、不可知、莫测的边界的，是如何把将掩盖在血淋淋的真相之上脆弱却僵化的掩护揭下的。结尾的处理更是超出了我对于该类型电影的所有预期，最后一次拍摄、紧张的前线纪实结束之后尘埃会否落定、李对于自己的凝望，都做出了意想不到的处理。以及没有结局的战事背后的故事，没有俗套的最终高光时刻的人物，没有定论和结论的旅途，没有告别没有和解的关系。
      • 【5】缺乏一种对核心剧情片情节需要的核心。导致整个电影清淡到最后那些史料真实性的伟大现身说法也未能挽救，激荡一些情绪的波澜。电影的视角摇摆在纪录还是女性问题上不定，所以电影缺乏了战争的醒目和对女性传记片的刻画，但稳扎稳打不出任何错也没问题。温胖的表演一如既往地稳，但电影加持不了她什么。
      • 和Silence，还有Kate本人。
      • 最后结构做了个一个讨巧的设计吧，不过对于Lee这个人物和整个故事来说，用处就显得可有可无了，凯温的表演真是稳。
      • 中规中矩的主旋律～凯特温斯莱特的那双大手！那双大～眼睛！真美！
      • 比较平淡的人物传记，大大小小角色全都是认识的人，只能说不愧是Kate Winslet！
      • 凯温…………女神……………………
      • 讲好一个故事就足够了。
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.2 HD中字
      Reagan
      2024
      剧情片
      美国

      里根

       Reagan
      • 豆瓣网友的评价
      • 通过前克格勃特工和俄罗斯新贵之间的对话向我们讲述了里根从童年到担任美国总统的一生，电影并没有什么新意，无非就是把里根的生前经历做一个大串联，从加入基督教，在洛克河上当救生员，参军，成为主持人、演员，再到美国演员工会主席，最后加入共和党，参政，成为州长、总统，以及总统期间的政治生涯：伊朗门、日内瓦会议、核裁军、拆除柏林墙。里根应该是最能完美体现“美国梦”的代表人物，我还以为会有什么爆点，可惜平淡如水。传记的主人公是第40任美国总统美伶宗——罗纳德•威尔逊•里根。
      • 很扁平的拍法----人物传记除非像克里斯托弗诺兰那样在叙事线上做文章，否则很容易排得像ppt电影。另如今再审视冷战，已经再很难彻底buy in美帝叙事了，因此自然也对这个题材的电影会产生先天性的疏离。
      • 时长、经费、以及导演能力的限制使得影片如预料般成为七八十年代重大历史事件串烧；但跟着回顾一遍也还有趣。冲着原型人物再加一星。 在柏林墙前的喊话固然精彩，但最触动我的台词倒是Bryukhanov同志对来访者说的那句：“共那啥义不是祖国；陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、xxx，才是我的祖国。”（一号三号名字没听清，就……领会精神吧）
      • 我不太理解，这种极其机械地把许许多多生平事迹堆砌起来的人物传记，除了催眠之外还能有什么意义。而且通过苏联人的视角去串联里根的一生，充其量也只是一个有意思的想法。可一旦落到实际层面，就显得无比生硬、怪诞和做作了。
      • 整体略低于预期。最大问题还是2个小时的时间根本不足以把里根从青少年，演艺时期到冷战当中担任州长和后来当选总统经历的一系列事件包括两段婚姻的感情线描写完整。导致很多故事叙述的都极其潦草收尾也很仓促，不少重要人物也就是走个过场就没下文了。不过看到手术台那段医生的那句“Mr President，we are all Republicans today”的台词以及最后黄昏下骑马的背影还是挺感慨的，给个四星吧。
      • 原著The Crusader是历史演义，marvel movie for republican retirees的拍法说得过去。但确实有讨厌的地方：1.gippers最喜欢用外交斗争神化里根，但让本人用“安内必先攘外”的借口避开domestic issues争议，实在低级得谄媚；2.Nancy和Ronnie的情缘不仅有关意识形态，但本片避开了许多有人性温度的趣闻。故事呈现的不是前总统伉俪的恩爱，而是另类右小情侣的反康性幻想：可惜年轻观众并不买账；3.对76年初选的呈现小肚鸡肠：人身攻击福特，就连“steal an election”的当代垃圾语料都原样挪用。结局处John Denver、Bob Dylan连番轰炸，满足boomers怀旧情愫的同时烂俗到让人起鸡皮疙瘩，实在是保守派影人的自渎。
      • 拉稀结构，恶俗煽情，全片唯一可信的康咪竟然是一屁股坐了两个半小时毅力之坚感天动地的我自己 / 唯一亮点是三个葬礼的那半分钟，我笑到失心疯 / 不知道老共和党人或者maga看这个片子什么感受，我只觉得整套叙事都彻底过时、毫无说服力
      • 忘不了他老人家的苏联笑话，活到今天就好了，会有很多印度笑话的
      • 从电影艺术角度来看，拍的真的一般。以前的象党还是价值观挺正常的，这次川普要是再当选，失败的不是驴党，是象党。片尾曲是《墙终将会倒塌》。
      • 看着还行。这个时间点上映总统记录片电影有点微妙。看过《纸牌屋》后大概进一步了解总统竞选背后的尔虞我诈与血腥。里根是演员出身，施瓦辛格也是，后者任州长期间业绩差，且性侵丑闻超多；前者不仅连任两届总统，政绩可佳，与第二任妻子更是恩爱相守一生。不论政客多么伪善，政客与政客之间也还是有差别吧。本片布景太假，里根和奥本海默一样，都是本人看起来比饰演者更帅气更有魅力。
      • 好劣质….
      • 本来是很期待的，里根可以说是我个人评价最高的美国总统，因为他是美国70年代以来唯二任期内使政府财政预算转正的美国总统，(另一位是比尔克林顿),在他的任期内成功抑制了70年代以来的恶性通胀，带动了美国80年代的经济增长。但是这片就是一个大杂烩，也没啥可看性。
      • 两个多小时讲里根生平还是太勉强了，虽然里根人生中的精彩片段都涵盖了，结局到片尾的部分也异常感人，但是还是希望很多冷战中的重大事件可以细说一下，如果像奥本海默那样从里根的角度拍部反康版的传记片可能更是我想要的。
      • 里根糟糕的内政记录只用半分钟的片段带过，其他都是宣扬自由灯塔国的陈词滥调（而且根本没有尝试去unpack这些陈词滥调） @ AMC Raceway
      • 。
      • 苏联在人民的赞美和掌声里轰然倒塌，美国在共和党跟民主党的互掐中，越来越强。老里不过是众多参与者中的一个，一个普通的平民老头。
      • 这是我心目中的美国精神。
      • 当作巩固诗史了。如果美国人让里根说自己无意识形态；又让俄国人说共产主义不是祖国，祖国是托尔斯泰、契诃夫、屠格涅夫。那么希望美国人也可以让俄国人告诉自己，祖国不是共和党或里根或自由民主，祖国是福克纳、海明威、麦尔维尔。
      • 美国近代历史演绎。
      • 对美国近代史不怎么了解的观众来说，可能还比较有趣吧。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 7.1 91
      The Apprentice
      2024
      剧情片
      加拿大

      飞黄腾达

       The Apprentice
      • 豆瓣网友的评价
      • 可能是预期太低反而觉得还行。最大问题还是创作者/团队仍然不知道该如何对待特朗普这个角色，既然决定了“科学怪人”的大方向，就不要再试图从家庭关系（父亲、兄长）中硬添人性化的费笔。画面做旧感觉也是画蛇添足。做得最对的还是Roy这个“造物者”式的悲剧角色，包括Jeremy Strong的表演，成就了全片最出彩的那场生日戏。
      • 【7】远超预期。素材和处理角度足够有趣，它的厉害和吸引人之处在于可以在即使对这个主角人物有偏见的情况下仍然愿意去了解他。阿巴西拍80s美国辉煌的黄金时段，而重赞赏的角度去褒扬他的成功的，同他的“让美国更加强大”理念不谋而合。电影最戏剧的时候，是科恩看着那个美国蛋糕，流泪回房，然后去世。一个麦卡锡的年代落幕了，一个特朗普的时代开始了。电影如实，记录它的成功，电影之外他只看了电影的污蔑，否认。唯一待确认的，是他真的对科恩这么残忍吗？回归传记片本身，电影的胶片，拍摄，叙事硬件水平都没问题，最大问题是主次人物失焦，一部以特朗普为噱头而展开的传记片，看完只想百度百科 Roy·Cohn是谁，就是失败的。杰瑞米·斯特朗真是天生的好演员。
      • 戛纳第八日。伊朗导演阿里阿巴西继《圣蛛》之后再次入围金棕榈主竞赛单元的作品，美国前总统特朗普人物传记片（片名取自特朗普曾经参演过的一档知名真人秀，颇具讽刺意义）。故事聚焦于特朗普年轻时代与知名律师罗伊科恩之间的所谓友情和背叛，讲述了特朗普为何能成为“特朗普”的故事。影片用中国人的简单理解，就是一个“教会徒弟，饿死师傅”的普世寓言。Sebastian Stan和Jeremy Strong的表演出神入化，是今年主竞赛单元最佳男演员的有力竞争者。但电影本身的处理实在是有些无聊，片中的性爱镜头和恐同情节也让人颇感不适。
      • 两星半。把如此丰富、在漩涡中心的人拍得如此无聊和落俗也是一种能力。
      • 讲了一个主题：America makes Trump great (again)。
      • 看完后知道为啥特朗普要起诉了。就像Roy Cohn说的成功三要素，现实生活中的特朗普果然否认了一切指控和负面消息，不知道是不是导演算好的。
      • 超越了大多数主流传记片，既是特朗普以唯一肉身开启的多元宇宙，也是特朗普在同一个宇宙的无数分身，你可以尽情唾骂他，又能如此轻易代入他。高低像素的影像无规律切换，混淆着真实与假象、被害与施害者，借用经典的人物形象让美国也化作一种符号。一切繁荣建立在无以计数的残忍、丑陋、伪善之上，而这样的超级大国，无论是哪国，都将继续繁荣。
      • 三星半。影片借用2000年代特朗普发起的同名真人秀《飞黄腾达》，倒推这个风波不断的话题人物身为学徒的前世今生。罗伊·科恩就像一根引线，令特朗普永不承认失败的自私型表演人格破茧而出。片中大量80年代肥皂剧质感的影像设计，更是正中特朗普的精神靶心。人生如戏，他从不是清纯假人唐纳德，他生生世世要做伪装者特朗普。塞巴斯蒂安·斯坦精准拿捏特朗普曾经的懦弱假象，将伪善溢出银幕。
      • 我心中的乐子人电影。清晨的第一声爆笑从川建国开始。看到建国准备起诉本片，好笑程度更上一层楼。影片从trump第一次见到Roy Cohn，这位他人生的导师开始说起，具体讲述了trump起家（房地差+追妻）的部分。其实我觉得本片还不算辛辣，甚至有点为trump博同情，毕竟拍了他年轻时的挣扎，父亲的push，哥哥的死亡。但Sebastian Stan（trump）和Jeremy Strong（Roy）演得真好啊，trump讲话的方式和一些小动作太生动了。#cineum
      • 《学徒》是准确的名字：三条原则在结尾重复，的确是特朗普养成的故事。塞巴斯蒂安·斯坦的扮相太像了，无论是发型还是略略嘟嘴的那种腔调，整个电影里也处处透出那种微妙的嘲讽感。缺点就是剧本颇为流水，整体缺乏张力。有趣的倒是安迪沃霍和「Cheap Trump」的见面电影里也有描绘。
      • 川建国的三宝：1.attack, attack, attack 2.deny everything 3.always claim victory
      • #戛纳主竞赛 如果没搞错的话，这是第一部剧情片类川普传记，阿里•阿巴西成功打了样。本片试图探索川普如何成为川普，需要避免几个陷阱：1️⃣弗洛伊德理论，把成年后的跑偏行为归咎于童年和父母的跑偏，2️⃣观众对人物产生共情和同情心，3️⃣因大量真实事件，有可被曲解之处让其成为川普支持者们为川普辩护的工具。阿巴西不但精巧的避开了这几点，而且一步一步坚定的铿锵的把川普塑造/定性为“天生杀人狂。”随着川普的成长，影片越来越Safdies风格，冬兵的表演也越来越松弛，棒！可惜的是，这样的电影是把双刃剑，既可以成为批评他的尖锐工具，也可以让信仰川普式暴论的人更嗨。
      • 实在有点勉强，在一个标准的人物关系叙述图谱中剖陈人物的异变与异化的原点，只能推导出陈旧的标准化答案。反倒有限的“改造”的部分是有趣的，接近了导演早期电影中的异人，经由药物与手术重生，幻化作一头吞噬猛兽。
      • 单纯以技术标准来衡量绝对在水准之上，384和Jeremy Strong都有资格竞争明年奥斯卡，只是这种普适性较高的人物写作方法放在Trump身上稍显保守了些；第三幕很精彩，经典的上位者攻守易势的悲剧，把Trump和Roy这对厌女的右翼搭档塑造成虐恋后分崩离析的状态，但Trump身上又全是Roy年轻时候的影子，或多或少带着创作者立场鲜明的讽刺（真的不是在暗示Trump是深柜？）；收尾停在竞选总统前，就像电影本身的影像质感那般，或许是与现实保持距离的信号，或者说，这是场大家都淋过的暴雨，单纯关注一下之前的“风满楼”也未尝不可。另外，最好笑的部分是黑安迪沃霍尔
      • 当代“弗兰肯斯坦和他的怪物”，但他们并未像那个经典故事里讲述的那般在极地蛮荒结束彼此的悲剧，却恰在某种程度上算是全世界最为富饶的土地上延续至时下，“造物主”矛盾的罪孽归属在此分辨不清——谁造就了谁，或许川普不是怪物，反而是那个环球黑白系列片中被逐渐增强存在感的弗兰肯斯坦的仆人伊戈，这个国度才是怪物本身，由此阿巴西的寓意建立了起来，混乱与疯狂即是这段故事永无止境的命运，救赎早已错失，唯有不断崩塌又不断建立的浑浊的浮华与迷梦。
      • 演员都是好演员 我是为了Jeremy才来看的啊qwq 如果让亚当麦凯来拍这个剧本不知道要好看多少倍！太无聊了 一点也不戛纳
      • 不难看但不理解为什么要选进主竞赛，完全可以和首映单元的Miséricorde做一下调换。工整的冲奥电影甚至不如大部分传记片拍的好。对川普这个人物的解释浮于表面，倒是Roy Cohn的演绎看起来更具复杂性。这部电影的存在只能用来证明阿巴西的平庸。2.5
      • Roy Cohn被演绎得好迷人
      • 拍了俩小时，看完发现就还是大家认识的川普，没有挖出一丁半点深层的性格。工整到无聊的剧本和严重水土不服的阿巴西，以及384的川普模仿秀，没看到任何新意。
      • 超出预期。单是两位主演的对手戏与精湛表现，就值个奥斯卡表演奖提名。川普人格中的NPD属性、对社达主义弱肉强食的信奉与贯行、投机客嘴脸，展示得都挺生动。派对上瞪眼不识安迪.沃霍那场戏，幽默侧写出这位自诩“纽约客”的大亨高奢西装下的暴发户底色，看得我大笑出来。最后，从生日宴上Roy的眼神里，我似乎瞥见了2016年大选夜，川普宣布获胜，现场一片欢腾，喜大普奔的人群在狂热庆祝，唯有这位胜利者，沉默坐在席间，脸上挂着一抹属于老人的倦怠、放空、疏离、漠然的神情。那张新闻照抓拍得实在成功，仿佛撕开了次元壁，洞见了一丝丝真相。
    • 豆瓣 6.5 IMDB 7.0 720P
      Saturday Night
      2024
      剧情片
      美国

      周六夜时光

       Saturday Night
      • 豆瓣网友的评价
      • Jason Reitman的群像戏，质感喜人，演员可圈可点，SNL的粉丝应该会很喜欢。可惜我是冲着Racel Sennott来看这个片子，她的可发挥空间实在太小了。
      • 1975年，31岁的加拿大籍Lornes Michaels已经有绿卡能够为万恶的资本主义媒体NBC工作了？他1987年才入籍美国，双重国籍 "Gonna get a shotgun and kill all the whiteys I seeeeeee"
      • as chaotic as nyc 70s年轻人写出snl不照样没阻止2024年老白男继续话事搞砸一切么你说是吧joaquin phoenix
      • #TIFF2024#本来没有抱有什么期待，却被ensemble cast出色的戏剧张力与默契所折服，映后Q&A站了一排却都可以记住他们的角色特点，尤其Cooper Hoffman留下令人印象深刻的演技时刻。然而电影本身却实在平庸，明明题材、视角、设计都有可圈可点之处，Jason Reitman硬是拍成了影院加长版的“30 Rock”，执导毫无艺术灵气可言，还在剧本上缺乏新意和故事架构。SNL的社会影响力毋庸置疑，本片却依然靠一己之力让观众可以问出why do I care，当然Q&A时女演员们提到SNL原cast的女性想让大家知道"she had fun",享受当下，享受一瞬间的喜剧时刻，这也许是电影最重要的信息了。
      • shot on 16mm film质感特别好，prime 70s，snl粉丝看的很爽就是了
      • 杂乱，平铺直叙，自我陶醉。可能是只属于SNL粉丝的狂欢吧。
      • 一场盛大的混乱，出场人物众多的确很难面面俱到，非SNL粉也的确看的有点一头雾水，不过好在整体的故事脉络还是清晰的。片子整体看起来多少有点想当然+马后炮了，不确定现实究竟是啥样的，但让人怀疑如此草台班子的幕后真的能铸就一代传奇节目吗？好在群像表演还是精彩的，节奏也还凑合，几个长镜头调度也还算玩得还行。两星半吧。
      • 也是那种可以预知的片子，在混乱中见证一个新时代的诞生，最后还挺激情澎湃的。
      • 一片混亂過後，用一句“Live from New York, it's Saturday Night”，開啟《周六夜現場》的傳奇。故事其實很難寫，出場人物眾多，關係矛盾又複雜，還要兼顧各種致敬埋梗，目前的劇本雖然框架俗套，但是完成度其實已經算不錯了。可惜Jason Reitman作為導演並沒控住故事，沒能有序地向觀眾呈現混亂與慌亂，感覺他比片中人物們還要不知所措與手忙腳亂，觀眾還沒有來得及接收並消化信息就迅速進入下一part了，節奏直到最後15分鐘左右才變好，如果影片時長再多10分鐘，讓節奏放緩一些，整體風格更黑色幽默一些或許會更好也更舒服一些。
      • 作为SNL忠粉最后一句台词喊出来的那一刻直接跟着欢呼！一个混乱喧闹的夜晚，一座活力四射的城市，一群才华横溢的青年，一个创造奇迹的年代。雷特曼致敬和缅怀的，是以SNL为代表的美利坚文化icon的某种精神源起，重回最为纯粹、开放、包容、活力的美国梦，以及一切之本——冒险与试错的才华和勇气。威廉·达福“什么是SNL”的质问下加布·拉贝尔的回复令人感动，如同他描绘的节目本身，它关乎的是一种城市与人的强烈共振和灵动呼吸，一种无尽跃动的执着与自由，是为真正的活着、相信着、创造着、感动着。
      • 选这个当surprise film真的被冒犯到，这就像把欧美人拉去看bts 大电影一样。做欧美粉也是十几年了，不了解的领域也不算很多，但不是每个人都是美国脱口秀爱好者/美国电视观看者/英语语言使用者，我都不知道他们在讲什么。
      • 很忙但是不太确定是在忙什么
      • 3+，一场有关秀的秀，稍微理所当然了些。
      • 這部宣傳下了很大功夫( 紅毯超級多演員，巨大的露天海報，給志願者發蜜蜂天線..），casting還是挺到位的，Jon Batiste演Billy Preston, Chevy Chase, Lorne, Andy Kaufman, George Carlin.. Other than that nothing remarkable. Too big a snl fan to judge anything. I’m just happy to be here.
      • 对周六夜现场感情不深的外国人，真的有点get不到。J人看到了会犯心脏病的影片。
      • 有点太四平八稳了，但后面还是蛮感动（感觉Rachel和Ella整个都没什么发挥的余地🥲
      • omg the worst kinds of movies
      • 杂乱，但是，新王登基了！
      • 卡司算是目前好莱坞新生代的b咖c咖全明星阵容了，还有诸如威廉达福，JK西蒙斯这样的大咖保驾护航，但片子就是不好看。只有busy跟紧凑的节奏，但是感觉就是一通瞎忙，和观众建立情感连接的地方太少。就像是一盘看起来concept很天花乱煮的菜，吃上去确没什么味道。
      • 讲综艺小品滑稽剧的戏，有本事做到比那综艺小品滑稽剧本身还不好笑。直接零分。看完简直需要看小不列颠解秽。

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