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说教味太重，太冗长，意图太明显，科波拉就差直接把想法写成论文了。 |
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非常赞同罗杰伊伯特对本片所持的观点：现代文明不过是一个摇摇欲坠的建筑物，栖息在大自然饥饿的血盆大口之上，一不小心就会被毫不犹豫地吞下去。幸福的生活在这种脆弱面前只是日复一日的缓刑。与其说它描绘的是战争，不如说是战争如何揭露了我们永远也不愿发现的真相。| 大银幕重温，震撼到被封印在座椅上。（SIFF，4K，天山-虹桥艺术中心，2020.7.30） |
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好看到爆，焰火礼花燃烧弹，血肉横飞迷幻药，法国人的教训美国人的挽歌。沿湄公河而上，一路上的人性扭曲和战争疯狂叫人震撼。文明和道德在这里并无栖身之地，冲浪摇滚乐也不是。三个半小时并无困意（尾声的大面积阴影略困），极度难得，赞美上海影城一厅东方巨幕，非常亮，秒杀电影资料馆 |
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看完身心俱疲 |
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正片200分钟，花絮100分钟。音乐和音效是超级无敌强大地！超现实的战争片～摇滚&古典～ |
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不是因为长，我建议慎看的原因在于——看完你会怀疑人类文明与世界的意义，如果没有足够的哲学素质，它实在是令人身心俱疲的。科波拉强烈的悲观主义浸染于此。我倒不认为难以理解，只是看完太难受。即使是在说教，这种说教又相当的令人——恐惧！从这个意义上讲，这部电影堪称伟大，！9.1 |
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看了一半就忍不住来打5星啊 |
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三小时的布道式催眠。所谓战争，不过是在烟雾、炮弹、鲜血、污泥、雨水中的狂浪梦游，不存在谋略深浅或是意志强弱，只有如嗑药一般的诱惑力与吞噬感。死亡是摆脱梦魇的唯一出路，但噩梦不会停止，还会有无数的人前仆后继，这才是当代文明得以运行的不二法则。科波拉用一种独属于资本主义世界第一强国的铺张奢华之力，完成了电影史上最昂贵的一场精神分析与心理治疗。 |
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前半部几乎是某种肆无忌惮的炫耀，而到达了彼岸的王国后，一切都彻底凝滞，证明了它是一部为了虚无的战争拍摄的虚无影片。 |
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科波拉：「《教父》採用的是古典風格，每個鏡頭就像場景整體結構的一塊磚頭，而場景就成為一堵漂亮磚牆般的設計。Gordon Willis認為，一個鏡頭不該包羅萬有，否則就沒有理由切換到另一個鏡頭了。另一方面，在《現代啟示錄》裡，Vittorio Storaro則期望鏡頭像移動的筆桿，從一個影像元素滑動到令一元素。最終我向蘇菲亞和我自己解釋，鏡頭可以像一個詞語（前者）…….但也可以像一個句子（後者）。」（《未來的電影》） |
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个人觉得这部反战意识极强的水上公路片已经超越了《教父》,是科波拉最棒的一部电影.起码比起亦真亦虚的黑帮编年史,更贴近现实的越战题材更能唤起人们观影时的脑力劳动. 马龙·白兰度的演技已至化境,他的出场犹如《煤气灯下》中的奥逊·威尔斯一般令人震撼惊叹。 |
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巧合的是讲述越南战争的本片在戛纳首映的3个月前，中国发起了对越自卫反击战，徐向前元帅和许世友大将在一个月的时间里消灭了11万越南官兵，占领了20余个重要城市，但并未恋战，教训完就随即退出越南。相反，美国则深陷越南战争泥潭长达20年！付出了近6万人的死亡代价，且最终以失败告终。故成为美国历史上一道极为深刻丑陋且明显的伤疤，也才有了《第一滴血》里爱国主义的幻灭，所有的美国人都发现了这场战争的荒谬性，几乎造成全民PTSD。而科波拉用他歌剧般的表现手法以一个上尉刺杀叛变上校这样一个故事，极为精准且残酷地刻画了这场战争的惨烈、荒诞、痛苦和令人崩溃的现实，摘得金棕榈。叠化的转场产生迷幻感，声音也参与了叙事，因此捧得奥斯卡最佳摄影和音响。最讽刺的是美国依然没有得到任何启示，又发动伊拉克等战争，继续深陷泥淖自我折磨。 |
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节奏分明的三段叙事，一部关于战争的狂人日记，难得看到科波拉如此意乱情迷。感觉“蛇之拥抱”和“迷失Z城”都要减星了...“Horror！Horror！” |
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对THE DOORS的THE END印象很深。听了感觉像世界末日一样。 |
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商业艺术双成就，作者电影与体制的完美融合；道路与旅途叙事模式，意念性电影，打破好莱坞战争片纪实风格进入超现实主义世界；叠画特写，强权崇拜，5.1声发轫，伦勃朗布光，拿下金棕榈时尚未完成。科波拉称其“不是关于越战，本身就是越战”。202min重映版 |
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战争和人性的交响曲，配乐太棒。前半段是神作，后半段爱不起来。 |
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威拉德最后在柬埔寨科茨的王国中被当地人捉住，见到了科茨。然而，科茨竟欲求一死，叫威拉德将这里炸为平地 |
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【B+】令人头皮发麻的音效和配乐，登峰造极夸张到不行的布光，越南战争看起来就像嗑了药一样迷幻。 |
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只能说从东方文化的观点看 导演没必要那么罗嗦 |
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法国人维护着这片世代居住的土地，这是他们的根。美国人在越南没有根。战争帮助了越南走向“自由民主”还是工业化？当维尔德一行误杀平民又要把幸存的一个伤者送去救治，维尔德用一杆手枪终结了她——恶就是恶，我们用枪炮把他们射到血肉模糊，再给他们一个创可贴。这只是用来安慰我们的。库尔兹接受了战争的本质，用特殊的方式控诉战争，逃避自己。甚至可以把这当做文明的双向异化。殖民者给原始以文明，原始又何尝没有潜移默化吸引着他们？在层次分明，观感如同灾难的这部长篇后，我看见的是死亡，是哲学的尽头。 |
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在《故事》一书中作者认为本片是离题而失败的..我则认为此片是荒谬且失望的..看的时候还很年轻，但已经能了解到那种说教味道..现在再回去想想看，会觉得还是库布里克的战争三部曲更能打动我心.战争是人类的本性呢，这就和讨论”何以为人“这问题一般不可让人那么容易就得到明确的答案呢..三星 |
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科波拉根据康拉德《黑暗之心》改编的巨作,未完成时就获得金棕榈奖。全片对战争的描写和思考远胜大部分战争片，但真正母题是:文明的黑暗面.用了大量隐喻和象征,以表现主义的笔法揭示了人性的疯狂。多彩烟雾,瓦格纳,战场冲浪,没落庄园,祭坛等意象满是荒诞与非理性,影片技术与内涵均登峰造极.（9.0/10） |
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#SIFF2014#重看，大银幕看太震撼！电影节收官之作。直升机与电扇的蒙太奇乃影史上最出名的开场之一，the doors《the end》再焕神采；运用瓦格纳与滚石搭配战争场面犹如神助；厌倦杀戮，对人性中最黑暗面的恐惧，残酷与美丽只一瞬之隔；最后一段大幅阴影中的脸，布光真是好啊！ |
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重看了4K修复的最终剪辑版，这版的混音和声效剪辑修复的特别惊艳，如果能有幸在全景声的影院里重刷一遍，估计会爽到升天，用声音叙事的杰作！老科波拉太厉害了，每间隔十几分钟就能轮番挑战人性的底限，一次比一次厉害，每一场戏的视听都在逐步升级，不愧是影史杰作！ |
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重温，最终剪辑版去掉了加长版中的法国种植园等臃肿场景让这趟寻找真相的旅途更加紧凑，《现代启示录》对于影迷来说是那种一生只能遇见一次的奇迹，它诞生在好莱坞还相信导演个人能左右超级大制作的年代，诞生在人人都陷入不确定的年代，科茨上校发现了恐怖的谎言，那就是人类一切以正义与善良的出发点最终都通往了邪恶与堕落的深渊，当然战争是这种谎言最直接的体现，这黑暗的内心是人类存在的本质，就如同打过疫苗的孩子被剁下的手臂堆成的小山，维拉德还是无法避免成为下一个科茨，因为只要发现了真相你就必须直面残暴的世界，但维拉德放下武器拉着同伴选择了离开，这个启示录最后将人性之恶用虚无释放，也将灵魂流放于这片雨林之中，《现代启示录》是由一个个经典场景串联起来的电影，那些梦魇般的影像会永远留在观众的记忆中，提醒着我们自己的脆弱 |
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战争题材总是让人倍感深重。。。 |
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A /2.5h版/ 耳目一新的战争片境界，幽邃、空茫、苍凉与无边的“恐怖”。岂止是反战，简直是在借战争质疑人类所创造一切文明的真实性与合理性。公映版白兰度的戏份并不算多，恰好成为了一个至高无上又可以轻易粉碎的符号——它崩塌的那一刻，便是观众被浩瀚无边的虚无淹没的那一刻。 |
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半夜看此片别有一番风味啊，起了一身鸡皮疙瘩。拍摄手法几近癫狂。（那段直升飞机的！）战争公路片。其实最后马龙白兰度说的是什么意思也不用太较真了，战争对一个人的改变是从骨子里的。音效！音效剪辑让人叹为观止！ |
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携带着现代文明的缩影与信仰，企图沿历史长河找寻生命的印记与人性的佐证，却一步步朝着非人性、非理性的演变历程陨落，一步步被罪恶与恐惧交合而成的非人世界卷入、一步步将战争与政治机器的精密结构与残丑内核瓦解，最终完成了一次对时空的回溯与对文明的颠覆，亲眼见证了权力的反向裂解与信仰的逐级崩溃、直抵灵魂与人性深处的虚无彼岸。在数年如梦魇般的制作过程，科波拉对影像进行极尽的打磨与精炼，创造出无与伦比的迷幻视听体验：精心选取与布置的光源分裂出无尽耀眼的光线，贯刺入战争侵蚀下的腐化宇宙，湄公河的表面如粘稠明亮的油水凝滞了时间的流动；镜头调度完美融入运动力场与视线界野，将符号与情感从每个麻木肉身中尽数抽离，架设起庞杂躁动、泯灭人性的变质世界；叠画蒙太奇调节时空秩序，仿佛溶解、渗入文明与信仰的每一寸腐烂肌理。 |
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【A+】不得不说，《现代启示录》的存在，是科波拉被“电影之神”所附体的完美证明。那个叠化式开场简直宛若神明，那是一种凌驾于时间和空间的超凡艺术手段，是“电影感”这三个字最好的注解。女武神游行的调度，大桥据点的音效，法国庄园的摄影，河流尽头的光线，以及杀戮终结的蒙太奇，无不是科波拉被“电影之神”所附体的具象表现。无论是过去，还是现在，都不可能会有观众能走进这部电影。宗教、文明、理念、虚无，科波拉仿佛在用影像去全方面的强暴观众的灵魂，196分钟的魔幻与荒诞的神交体验仿佛又不值一提。对于《现代启示录》，我万分敬佩，但绝对不会再看第二遍。 |
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以我肉身堕入疯狂，看完后呆坐半晌。 |
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2020丝路电影节最终剪辑版。看到三分之一旁边座位俩男的打起来了，真应景。 |
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#siff2020# 看完不知道该说什么，站在影院门口默默抽了会烟。这个140块可能是我近期花的最值的一笔钱了。以后再和朋友开玩笑吐槽自己老片看得少不爱看老片时，终于找到完美理由了：是的，我就是在等这样的机会！ |
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和2001一样趋近“大象无形”的作品。从第一分钟开始就投入某种巨大而未知的存在面前，这种无垠的恐怖理应是两种虚无碰撞的后果。在科波拉的手下，越南战争变成机械文明下变质的世界，在重新没入自然深不见底的血口之前，勉强守候的一丝理智和底线。一个终究解决不了自身虚无的群体，裸露在本身存在的形式即是空虚的巨物之前，除了寻死和发疯，人类别无他法。 |
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能担当十星的杰作。看了后却又陷入深深的绝望：我们当代的导演还能拍出叙利亚版的全金属外壳和现代启示录吗，我们的当代电影又是充斥着多少的垃圾速食？对影像美学的无所追求，对宏大深度的极度蔑视，当电影市场充斥着“轻”的时候，我们又有多久没承受过“重”了。影片最后阶段的天启，祭祀，穷极一切的在黑暗中不断闪烁的马龙白兰度，一阵狂舞，在泥沼中重生的马丁辛，被砍得血肉模糊的牛，如果说克尔凯郭尔所述的恐惧和战栗有具象的话，那便是现代启示录的样子。 |
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把他们炸回石器时代！ |
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忒长了，几次都没坚持到看完 |
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前半部有点《MASH》的味道，后半部神神叨叨，几乎超现实了。没什么意思。 |
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科波拉是气氛营造的大师 |
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荒谬，扭曲，窒息，虚无……记不起还有哪部战争片，带来过如此强烈的痛苦与超脱。Kurtz是天启下疯狂焚烧的地心，不只Willard这种对战场捆绑劫持的疲惫将士，才需要那离经叛道的启明。人间被人为创造出炼狱，荒诞得如同最后一个哨站不知谁人指挥的兵士，花花公子劳军演出场外吃饭的越南百姓，或者在刀刃上爬行的蜗牛，杀戮不断，蛊惑无穷，就想等一个夷平废土的信号，叫这本该万劫不复的愚蠢恶行永不超生。@ 资料馆，#北影节#4K修复。 |
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不管哲理与否，仅从电影的角度，这是个烂片。台词可完整成为一篇战争哲学的小论文 |
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导演剪辑版 不愧为最好的越战片 居然能把战争片的内涵深度上升到宗教神学的意义 内心被震撼得五荤八素 以至于看完之后整个人都是迷离的 昏红的暖色调很诗意也暗讽这场战争的末路 充满宗教仪式感的第三幕直接升华了整部电影 白兰度戏份不多却很亮 像是以上帝的视角审视并从新定义了这场战争！ |
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在视听语言方面，这部电影和《教父》不相上下，宛如一尊完美的艺术品。在故事方面，科波拉从更宏观也更微观的角度去讨论战争：我们面前横跨着难以逾越的鸿沟，于是我们在沟底用各种名词粉饰骷髅却欲壑难平，永远不敢抬头直视最真实丑陋的恐惧——毫无意义的疯狂和寻找，用信仰伪装信仰。讨论的重点不再是战争的“影响”和“揭露”，战争只是一个借口，一个失去“敬畏”和“守序”，走向“恐惧”和“失序”的借口。接着这样的一个个人组成了社群，再到城市，乃至国家——我们走在路上，却忘了为何出发。 |
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The Hollow Man by T.S Eliot 中空的神像。前半荒唐无稽，末段神殿谈心，没有最疯，只有更疯。基本上整个重写了黑暗的心，文学性极强，膝盖跪碎。PS哈里森福特和丹尼斯霍普在这个里面都好美啊。嬉皮一代是有多被鄙视... |
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逆流向上找到你，只是为了亲身体验你缘何成为了你。真正的绝境没有出口，将所有人都死死困住。不讲原则的毁灭，似乎也能成为美丽的源泉，慈悲心虚伪无用，我见得越多就越讨厌谎言。因离婚而抑郁的你，可否向我的儿子传个话啊，再出世也不能免俗。其实是科波拉写给自己的情书，自恋得一塌糊涂。 |
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音乐很赞,无论是开篇的this is the end 还是后面非常长的心跳声一段,都非常突出...电影着重对人性的细致描写.所以镜头很多黑暗的角度人的侧面,自然光照到一半,一半黑暗一半光明,对人善恶的解释.战争场面也够震撼,人性在战争中的扭曲是导演反映的问题,对白比较说教,但电影就好似一场梦,宏大且意义深刻 |
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当许多人还在试图描绘丛林的时候，科波拉已经深入丛林的腹地。这无疑是一场艰难的战争，于是他打了三十年，才最终释出了Final Cut。他要抵抗的是什么，要召唤的又是什么；他恐惧的是什么，猎杀的又是什么。威拉德上尉在喃喃自语中求索的问题，科波拉已用光影雕刻出了答案。这是缓慢的硬仗，是永恒的创伤，指引着观众的目光——唯有不断审视和谛听，才能理解你所丧失的一切的意义。越战电影的天花板，拍到了痛苦的皮层而非皮毛。人性在崩坏中却接近了神性，所有可怕的与伟大的事物的源泉。 |
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1.科波拉嗑药拍片，庄严肃穆的疯狂。2.如果有什么电影不为炫技、不为实验、不为记录，它的里外调度牛逼而无用，它的传播广度束缚于创作者自我魔性的宣泄，但唯独不妨碍它万古流芳受奉经典，它就该是这样的。3.《金橘》都比这好。4.本片启示了我：静静地看人装逼也会费劲的。 |
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超长的电影，需要超长的人生来体味。 |
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镜头的真实感和凝重感，太经典了。 |
