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昨天来许嵩演唱会现场做电影宣传，唱歌的地方只要是高音就不唱，话筒怼着观众，歌没放完就说后会有期，都要笑死我 |
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超级低配版人海同游…不像电影更像超长版MV，好几个片段尬得我脚趾扣地…给到三颗星是因为男女主长得都挺好看的…以及路演的体验感太好了… |
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10.11长影 想把章子怡的那句话送给李玉刚：演员/导演不是一个低门槛的职业 谁都想来分一杯羹。 剧情实在是让人不能理解，画面也没拍的多么美。最后一幕真是给人看笑了，不是让人看不懂的东西可以用文艺风来解释。至于想学贾樟柯拍三部曲，我看还是没有这个必要了 |
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其实我一直都蛮佩服李玉刚这种人的，活到老学到老，在音乐上形成自己的舒适圈、有了一些成绩后敢于转换赛道去尝试其他东西。关键是拍得还真不错，这很“李玉刚”。 |
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起一个…戏曲上的作用？说好听点是“这很李玉刚”，缙云风景很美，很像制作尚可的非遗保护片；但混淆的角色关系以及剧情上的不知所云，都常常陷入尴尬境地。梁永棋好像王安宇、王星越再混了点Lokman，但意外合眼缘；银幕上其实好多时候脸都是凹下来的，不敢相信真人有多瘦…[从龙龙到这里，为什么我老会喜欢上于歪的艺人！] |
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音乐加人物特写加好看的风景，剧情几乎没有，也就一个mv的量剧情，拍一部电影，只能慢慢说话慢慢动作，再添加一些可有可无不知所云的人物和情节。
雨天去工地爬上高架就为绑个灯？还是为了特写雨中一脸满足，结尾走入池中又是为啥？看不懂，但看得出来李玉刚挺自恋的 |
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除了开头节奏较慢，中间拍摄运镜像坐船，其它还不错。艺术片拍成这样已很不错了，没有装腔作势。就像片中所说，中国戏曲讲究一个含蓄。不要听那些自媒体乱说什么票房最多两百多万。现在票房都已经九百多万了!萝卜白菜，各有所爱。总比那些挂羊头卖狗肉的无脑片好多了吧。诚意之作。 |
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好喜欢女主的戏曲妆容，好喜欢女主的戏曲妆容，好喜欢女主的戏曲妆容，重要的事情重复三遍，真的惊艳到我。对戏曲不感兴趣，但传统戏曲的妆造真的太美啦！ |
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不如改名叫《不知所云》😅 |
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三段折子戏分段结构人物，内容单纯明确，三人姓名便指出人物心境和归处—春华秋拾、上青云、隐尘烟，古典韵味契合片子调性，也有戏曲的含蓄和留白。发乎情，止乎礼义，同道中人频率相当，才能理解你我之间的山河万里。走出去与留下来则是基于梦想的确立与确定，没有谁对谁错，不可谁说服谁。建戏台类似修庙堂，也把缺席的3排12号留在了真空里。吕星辰的声台形表真惊艳了！ |
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现代白蛇传+戏曲非遗传承+分视角叙事，乍听一下好像有点意思，但其实整个落地就变成了某种CCTV电视电影。吕星辰演好好，但和艾丽娅一样，在这个暧昧不明的原生态场景里有点融不入、太突出的尴尬。 |
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史 |
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老旧的叙事和技法，台词不像人话。除了把吕星辰拍得很美之外没夸点。大概这片子唯一作用就是当地文旅在剧场旁边立个牌子：《云上的云》取景地。 |
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630 |
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金扫帚奖候选 |
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李玉刚为了展现他的雄性，在大银幕上表演了一个刮胡茬。玉刚啊，也许戏曲要先感动自己，再感动观众，但电影绝对不是。不懂电影的人跨界做电影，是一种对观众的侮辱。 |
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看完只想起章子怡的一句话：演员是什么很卑贱的职业吗，谁都想来分一benggeng？
导演同理。 |
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人海同游 |
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情节看似很简单，其实很简单，但这代表了李玉刚的戏曲理想和审美，取景地缙云很美，画面很美，女主很美，女主的一些洗菜做饭的镜头像极了李子柒，最后的露天舞台，李玉刚在浙江跟华少做节目去过，我记得杨丽萍老师也去了，看来，李玉刚真是喜欢浙江。PS:希望多点浙江小百花，多点陈丽君和李云霄，戏曲才有发展。 |
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看过 |
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如坐针毡，如芒在背，如鲠在喉。运镜稀碎，剪辑稀碎，节奏慢的一批，和大学生毕业作业一样，李玉刚演戏和导演都不行。 |
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一部非常老套传统的MV宣传片 |
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故事充满温情与力量，梁永棋适配青云，有爱，有担当，又有点小心思。他让角色鲜活起来，使观众能深切感受到剧中人物的喜怒哀乐。 |
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编剧程青松 |
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一般 |
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想要在劇情片中體現戲曲的韻，不是把劇情變慢、把台詞說慢、把動作做慢就可以的，《南海十三郎》《虎度門》的節奏與表演可都一點都不慢，卻都擁有相當出色的戲曲內核。最核心的問題還是劇本蒼白，講不出一個好故事，現在最多撐起一部不超過20分鐘的短片，留白是要有豐富的內容與情感支撐的，而不是留下一片空白，攝影美不美，美，但是文旅廣告片式的美，美得那麼空洞那麼表面。現在這樣，愈發暴露了內容空洞和表現刻意，甚至絕大多數演員都表現出了一種預設了程序的人機感，都是點對點的情緒，沒有心理建設與變化，只有艾麗婭一個人保留有了活人感。 |
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我在丝路电影节的时候看过成片，电影中融入了大量中国传统文化元素，影片中的配乐成为了一大亮点。而且，李玉刚饰演的尘的默默付出的爱很令人揪心，只要她好我就开心，身边有这样的人守护，太幸运了。 |
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荒谬啊 |
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婺剧版《小城之春》，一旦没找准原作里那种最微妙的哀愁与颓废的落点，就很容易滑向莫名其妙的狗血三角恋……吕星辰好厉害，月光下的折子戏很美，李玉刚的舞台与音乐部分确实没得说。 |
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垃圾编剧，讲的什么玩意 |
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“从前慢”和这个时代的确过于格格不入了，但我是很享用的。安逸的景色，简单的剧情，看得出李玉刚是个很古典的人，对戏曲的推广和审美有自己坚持～ps：小男主很像朱一龙。 |
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《云上的云》是一部充满诗意的电影，画面是妥妥的中式审美，爱情的表达也非常成熟，感觉在江南小镇见证了一段美好的爱情！ |
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运镜和摄影还可以，刚子应该是有贵人相助(程青松？但是吕星辰的表演太差劲了，怎么跟死鱼眼一样，多年前的水平去哪了甚至还不如刚子。题材太不主流，即便作为艺术电影也是最冷门那类，没得办法，刚子的寡淡白菜汤一碗。 |
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这部电影没有过多渲染的情节，但是情感和眼神，都好有张力 |
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票圈领券的情况下就说一句：调个色吧
（以及青云张的又像朱一龙又像白宇的😂） |
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李玉刚绝对是有诚意的， 故事简朴不复杂，执行符合他的性子，男主真的不错，像邱泽和于适结合，吕星辰功底都可以的 映后李导能看出来很热情 算不上随随便玩票 |
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希望小梁快快进步 再舒展自如一些 |
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这五六年，程青松跟很多女导演合作，刘苗苗的《红花绿叶》（策划），杨荔钠的《春潮》（制片人），戴玮的《柳浪闻莺》（监制），李冬梅的《妈妈和七天的时间》（策划），李珏的《洋子的困惑》（监制），这些影片得了很多国内外电影节奖项，这一次他跟李玉刚导演合作，自然令人关注。影片中生活在江南小镇的三个年轻人，感情都深藏于心，有暗流涌动，有写意挥洒，也有悲歌迸发，女主角吕星辰的表演相当惊艳。表演艺术家艾丽娅、宋晓英的友情出演，恰似惊鸿一瞥，却相当有力道，为影片增添亮色。 |
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本来想说抱歉，但是转念一想，你们对别人何曾有过抱歉和心软。一颗送给程青柏，拿好了。 |
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“要想演好戏，要先感动自己，才能感动观众”，事实证明李玉刚老师在电影里的这句台词不适用于电影，因为我只看到了自我感动和自我陶醉，甚至是自恋。很不想承认但是也得说的事实就是这电影太土了。 |
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印象最深刻的片段就是师哥和秋拾同台的场景了，好感人啊 |
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两星给江浙的山水之景。意义不明的镜头太多（为什么两个人洗脚要拍那么久的特写？）；节奏太慢；演员没完全入戏；台词写得太尴尬，有些有一种 ai 生成的论文标题之感。主创原本是想把女主塑造成什么样？坚韧，坚持戏剧梦想？但从女主演有气无力的台词和最后留下一首诗一走了之，留下烂尾工程的处理完全看不出来。 |
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李玉刚《云上的云》，5/10。歌唱的不错，其他没啥 |
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有些出人意料的是，这次李玉刚并没有选择一个类似“小人物成长史”或者“草根实现大舞台梦想”这种带有半自传性质的故事，而是比较挑战性地试图刻画一个复杂的三角恋，且在片中饰演了隐忍不发的师兄尹尘，尹尘把对于师妹秋拾的爱藏在内心深处，只是默默地注视着心爱的女孩子牵着未婚夫青云的手臂。李玉刚算是比较好地完成了这个角色，尽管在角色的厚度上有些欠缺，不过毕竟是自导自演的首部作品，算是合格了。饰演未婚夫青云的梁永棋很帅，同场的女生说是“小版朱一龙”，确实神似，女主吕星辰的婺剧实在太惊艳了。
从导演的角度而言，脱离了自己成长的徒弟，也就意味着脱离了自己最熟悉的文化特质，从这个角度而言，《云上的云》的问题也在这，缙云的景很美，可惜美得很表面，故事就如同片名一样悬浮在空中，如同空中楼阁般，李云刚导演的进步空间还很 |
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以戏曲为主要元素串联整部电影，当地风光和美食也很好的融入，看得出导演格局很大 |
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秋拾在两段感情中的抉择和坚持，既现实又细腻，让人不禁思考爱情与梦想的平衡。 |
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没看过，无他，编剧恶心 |
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单故事来看，无论长度及厚度都不足以撑起一部电影。
很多意象镜头更多的只是导演脑子里的零碎的想法，跟随故事推进全部加以缝合到电影里，没有成线性递进，导致故事间破碎断续感十足。甚至于干扰到了故事本身的讲述。
电影所有场景中，但凡涉及到两个人以上的对话场景，每一处都能感觉到不真实，“三两步走遍天下，七八人百万雄兵”，程式化够了，可惜就是脚没踏在地上。即便佐以象征性的烟火气息也还是止不住的飘忽，就如同片名“云上的云”，飘得太高了。 |
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李玉刚对于美的追求，真的是一般人达不到的高度 |
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我看过很多文艺片，但这部电影让我无法和别的文艺片相对比，单单其中的国风音乐就是那么独特，是其他文艺片没有的精致和优美。 |
