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SIFF/2024 开幕影片，献给上海，一部富有创造性和实验性的影片，细腻极致的情感表达。 |
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不是所有在银幕放映的作品都能叫做电影的，实景表演被当做了舞台剧的注脚，硬生生地破坏了舞剧舞台艺术和电影镜头语言独有的情绪表达，舞剧稀碎，电影不伦不类。
1958年的兰芬作为女战士离开时意志坚定目光如炬，2024年的兰芬宛若小娇妻泪眼汪汪不舍离去诞下遗腹子。江河怎么开始倒流了？ |
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有幸抢先看到啦！看舞剧哭得像个傻子的我，看电影也没忍住泪，再哭😭而且，而且，电影的拍法比想象的更好，保留了所有的优美，增加了很多属于电影的细腻。你想象中的“搬上大荧幕”，估计不及电影实际给你的一半。 |
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没有语言的舞台剧对肢体动作和表演要求更高。歌舞团的演员们真是瘦高柔软优雅。渔光曲响起，各种感触。长河无声奔去，唯爱与信念永存。,艺术的力量，就是让心灵得以暂时的洗涤与释放。 |
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舞蹈很美情节改编不错，但是片尾外滩好尬……打出“LOVE”更尬……居然还打了个“FOREVER”……直接给人尬麻了 |
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舞蹈本身确实是很美了，把各种肢体动作都舞蹈化，也看到郑大圣对于如何结合舞剧和电影语言有一些探索，比如不时插入一些实景段落、用鱼眼特写镜头、从舞台反拍观众角度的镜头等。但舞蹈很难承载起复杂叙事，基本只有默认观众看过老版电影，才知道故事在讲什么，不然就只能大概看出脸谱化角色的好坏举动，那就跟看舞台演出没有本质区别了。实景段落为啥还是舞蹈呢，不说台词总归会有点奇怪。 |
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长达九十分钟的大型舞剧宣传片，称之为“舞剧电影”还有一定迷惑性，叫“舞台记录电影”更合适。
舞剧自带的绝美舞蹈段落、舞美设计被剪辑得支零破碎，远中近景随意切换，很难完整地欣赏一段舞蹈。所谓新增的实景无非是影棚拍摄，霓虹、雨滴、天空各种特效都令人出戏，PPT式的旧照片转场对增加临场感毫无用处。
非说有什么优势，那就是拥有坐在剧院第一排都欣赏不到的演员特写，情绪渲染力足够强，但这并不能掩盖这一电影类型的不伦不类。
总之，去现场看剧吧，退而其次也可以看官摄，电影是真的鸡肋。 |
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补档五月。一星给演员们吧，导演你真是完全对不起他们。。。。。。。 |
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细节很丰富，特写镜头一怼，是舞台观众席看不到的风景… |
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#26thSIFF 第十部，全片没有台词，但这是一部会让人流泪不止的电影，舞剧演员的表演力，加上实景情景的拍摄，擦出了全新的艺术火花。演员表演的太好了，看着大银幕，泪水没有停止过。感恩历史英烈，❤这座英雄城市。 |
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难看，男凝视角下的解读 |
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细而露拙，且女主个人华彩段落被删去，连带后半部分剧情衔接失当——女性主义退步之恶果。盲卡受害者可补观，否则请斟酌。我也恨自己有一双轻易发现疵病的眼睛。 |
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电影和舞剧的结合本来就是有难度的，无论是时长还是规模、场景什么的，都有很大的区别，片子竟然将这个东西完美的解决了，打破了两种艺术之间的隔阂。 |
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国内舞剧时常被诟病重叙事、靠美术、轻舞蹈，大银幕化势必又会再次折损舞蹈的存在。青绿是实景/绿幕前的基本1:1复刻。电波的实体化叙事性更强，则选择了实景和舞台交叠的模式，实景是叙事的场域，舞台是舞蹈的载体。个人觉得是挺不错的影像化处理。其一，多机位拍摄的舞蹈与实景叙事/历史影像间的调度、剪辑足够流畅，保留了舞蹈的精华，也流畅地发展故事；其二，时刻强调剧场的在场，大量舞台侧拍甚至冲向观众的视角初看到有些突兀，但后来却感受到更丰富的观赏角度（但安全出口是不是应该修一下？）；其三，在舞台上用侧拍和后拍规避掉舞剧演员张力过大的表演，在两个场域精准地掌控着舞剧和电影之间的表演分寸。记得当年上映时争议就很大，舞蹈银幕化或许是个值得探索的课题，也或许就是个根本没必要存在的东西。（✈️🇸🇪） |
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看到安全出口我还能忍，舞台拍观众视角也全当你想创新，但是结尾的love forever就纯纯暴露了导演你审美是真的不行啊！又尬又麻。I be like：啊？咋想的……啊？咋想的……到底咋想的啊啊啊随机创死一位无辜观众 |
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好看的，唯一的遗憾：不是朱姐 |
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这么好的演员，这么有群众基础的题材，舞剧搬上大银幕的机会，导演剪辑了个什么东西，真的太可惜了。牺牲了舞剧的特点也没有很好利用镜头的优势，太可惜，导演你重新剪！！！还有那个love forever，触霉头！ |
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比较失望，非要插入的非舞剧片段感觉是是抖音年代短剧的质量，但演员真的是好演员。 |
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相比舞台形式有别样的电影话语的美，可惜题材太老，阅后除了当下的感触没有什么回想。这么好的演员编排和布景，为什么不拍点更现实的东西呢 |
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跟预想的高清舞台影像出入比较大——历史档案影像、实景补充拍摄、舞台多角度重搭重拍，可以说是费了功的。但镜头语言和不间断的音效，不论眼睛还是耳朵，都有严重的被吵到。同时，加重电影剧情质感的思路非常浪费舞蹈演员的肢体表现力及舞剧本身数段群舞的美学——人是很美的，我也看得超开心！但毕竟不是演员出身，身体能力才是ta们最无可复制的特质啊！(but真的比当下很多银幕花草美太多啊呜呜呜) 希望影三代导演及其他官方背景主创能利用好自身优势和红色献礼题材，好好做推广和下沉(最好能进课堂)，也算是新时代大众舞蹈美育工作吧。还是值电影票钱的！期待有机会看现场(疫情期间北京场取消错过)&高清影像！舞剧和电影的关系大概是《艺术的故事》原版和中文版笺注的区别吧～ |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
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《电波》成了乱码。
郑大圣（畏罪？）缺席见面会。先是镜头挟持了电影观众的视角，让我生吃导演拙劣的调度⋯⋯直到镜头画面出现观众席，再次肆无忌惮打断连贯性、打破沉浸感，我知道无需再忍，我需要“安全出口”——我要逃离。 |
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·············（不是摩斯代码，是13点） |
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舞蹈很美，但仅限于此。 |
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珠海的夜晚，海風黏濕，聽了一會兒海浪聲，看了會兒星星💫七月開始了，看完電影和大聖導演回憶了會兒布達佩斯的散步。電影以舞蹈與戲劇的跨媒介融合，台上的舞劇與台下的影像共同敘事，爾舞台下的觀眾似乎作為打破第四堵牆被「刻意呈現」，提醒電影院的觀眾這是舞劇，在媒介融合之中又達成間離效果。電波如雨下，亦是表達情感的媒介。
歷史照片作為勾連歷史真實與藝術虛構的中間物穿插其中；特務手中的照片與《分手的決心》中的照片有類似之處，作為案件線索的拼圖存在。 |
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满怀期待的舞剧观众表示不如看官摄...作为近年爆款舞剧里最适合影视化的一部，主创团队还是没想明白要怎么去改编，不能好好地调整文本、舞段以适应电影介质，反而大量篇幅留给了舞台映像、几乎没有实景起舞的部分是最大的遗憾。另外实景演艺、纪实段落以如此琐碎凌乱的方式插入舞段中，除了对原舞剧的灵动叙事，以及舞台假定性、想象力的毁灭打击，更一次次将舞段积累的情绪不断打散，更不要提突然乱入的观众席和安全出口了，既然定位是“舞剧电影”，那除了让观众跳戏没有任何的正面作用...不过倒是发现了佳俊、朱姐的镜头表现力也不错，期待未来有更多的尝试。 |
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摄影，导演，剪辑各被拉出去枪毙一小时。审美差真无力回天。 |
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单位组织的，红色观影。呈现的方式很新颖，放大了舞蹈剧的优点，也放大了电影的缺点。电影本应该是观众的视角去观察故事的发生，结果电影最后出现了“安全出口”，出现了舞台下的观众，那我是什么？ 舞台剧夸张的肢体动作、两位主演眉来眼去的交流、以及最后的那个forever love，都透漏出一种和革命电影不搭的气质。 |
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导演该去替李侠挨枪子儿 |
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顶尖的食材往往不需要烹饪😓不怕导演没想法，反而怕导演想法太多，郑大圣身为外行真是处处露怯，哪怕放个官摄都比这四不像强多了。舞剧舞剧，灵魂就在舞蹈上，原作贴合配乐、贴合人物内心、贴合剧情发展的细腻舞步编排被人为地用ppt割裂，还自鸣得意地掺进了大量实景演绎，毫无审美又毫无艺术修养。此外，运镜也堪称灾难级别的，大灯直愣愣晃眼，镜头莫名旋转仰拍，拍近景看不到传至指尖的力道，拍远景看不到整齐划一的气魄，但能看到执着的怼脸拍和滤镜惨白的回忆。导演你天空都能一p了事，为什么突兀的“安全出口”字样还保留着？我忘不了四年前在现场的簌簌落泪，也忘不了今天在影院的白眼翻上天。不过我也确实是才注意到，兰芬没有姓，只有孩子。 |
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于无声处听惊雷（神话） |
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20251008 成都飞上海飞机上 |
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对这个片子的预期是九月开演在即，所以可以先看看它到底值不值得入场；但最后的效果来看，它好像并不足以形成足够的说服力。最大的问题就在于它在结构上相当混乱，它的定位并不是“官摄”也非完全剧情化的舞蹈演绎，时而是插入的伪记录、后期精心拍摄的镜头；时而把视角切给剧场里的观众，不太明白这么做的用意。至于最终让演员跳脱出故事本身的时代，站在当下城市用电码敲击出更具现代意味的单词更是最后暴击——不然你去给王力宏名曲补拍MV吧。从《1921》开始，郑大圣什么都做不好；不如休息和先思考下，再出来。 |
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一星给真实的影像资料。暴殄天物，买椟还珠，狗尾续貂，生搬硬套，舍其精华，添其糟粕。还以为是舞剧的忠实呈现，那样至少不功不过，现在这舞剧没有完整表演，电影没有连贯动作，大量奇怪的仰视镜头、昏昏欲睡的脸部特写、出戏的舞台背面视角、不明所以的剧场观众、尴尬之极的荧光摩斯密码雨丝特效，还有土到不行的时空对话love forever。情感上，剧情上，审美上都非常失败，乱七八糟的大杂烩、四不像。 |
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艺术形式的创新精神可嘉，不过有种又老派又顽固的别扭感。朱姐真美！可能直接看舞剧感受会更好，此片像一个武打默片，不足以阐释当代电影艺术。希望将来的上海电影电视节永远都别做成smg的自嗨活动！ |
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如果不是作为电影节开幕片，还能两星。看没看过原版都会被本片破坏掉“电影”与“舞剧”的本质，舞剧本身已经是很接近电影语言了，以舞蹈动作来推进剧情、塑造人物、展现内心，这和电影以画面来讲故事是一样的。但本片试图用电影语言来重塑舞剧气质，在舞台上舞蹈的同时剪入各种黑白纪录片段、练功房小空间片段、实景剧情片段，试图模糊舞台与电影的界线，把节奏全部打乱，没有电影沉浸式体验；还为了彰显本片是个电影，大量用到了特写镜头，各种怼脸拍，各种奇怪的视角，没有任何一段舞蹈观众是能完整看完的，全被剪碎，强烈的割裂，没有舞剧观感，既然这样为啥不重拍电影版本呢。但是又为了突出这是一部舞台剧，还有从舞台面向观众席的视角，连戴口罩的观众都能看到，顿时央视春晚的即视感。不过即使如此烂片，也能从中窥视到原版舞剧的高质量。 |
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大乱炖吧 还是想看现场版 |
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个人觉得舞美非常棒！舞台上、故事中、历史记录影像之间的叙事转换巧妙，视觉呈现不错不错。所以看之前就没想过有什么内容情节可言，也要接受红色电影的注定上价值（但这个没有那么生硬，算是好的宣传吧哈哈哈哈 |
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如坐针毡，如鲠在喉，如芒刺背 |
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导演既不懂舞剧语言，也不懂电影语言。音乐和音响混乱，破坏了舞剧的静美。舞台美术和实景以及多媒体背景糅合在一起非常杂乱。好多最华彩的舞蹈段落都删了，人物性格和人物关系都不完整。导演很多理论，很多幕后八卦，什么七个时空，什么哪个艺术大家的儿子孙子，什么致敬经典。但烂片就是烂片，不是观众不懂，而是脱离了艺术规律，再有理论再有背景，也还是烂。还不如摄影机就放在观众席上一刀不剪，更好看。感觉这个电影是个戏剧电影行业世家后代官员们的蹩脚自嗨。 |
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长河无声奔去,唯爱与信念永存。
我相信舞剧更甚。 |
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甚至难看的不想标记，感觉会变成本人赛博案底😅 |
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不知所谓的剪辑和廉价的特效，还不如好好拍个官摄。各种歹毒的俯视视角真的让我想挖开导演的脑子看看到底是什么构造；看到“安全出口”四个字瞬间什么情绪都没有，笑得要鼠 一星是给舞剧和演员的，还是剧场见好 |
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形式很新颖，但是电影叙事是否打乱了舞台的节奏这点还要继续探讨探讨。 |
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如果不是不能打零星 |
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大圣吃了好的，吐出来给我吃，我吃的就不是好的了。镜头乱切，剪辑乱剪，剧情是没有的，背景是不解释的，跳舞是不给看全的。舞剧+实景拍摄+史料视频拼在一起，让人一头雾水带不来一丁点的沉浸感，尤其是在舞台上拍观众这一点，到底是想表达什么啊？你在干嘛啊大圣！ |
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转场生硬得我两眼一黑…… 纪录片段、实景镜头和舞剧表演，三者杂乱无章地穿插在一起，既破坏了舞剧的节奏编排又破坏了电影的镜头语言。最无法忍受的是1958年的兰芬作为女战士离开时意志坚定目光如炬，而2024年的兰芬宛若娇妻泪眼汪汪不舍离去诞下遗腹子❓ |
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6。有一段很谍战片很好看。历史资料、棚拍和舞剧三种场景剪切。小人物的牺牲令人感动。 |
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舞蹈外行人看是美的。但是不是有点形式化，男的就是力量，女的就是柔美，异性恋革命浪漫，新瓶旧酒。 |
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伟大的是这段历史，精彩的是这部舞剧，优秀的是演员，垃圾的是这部所谓的电影。导演根本就没有想好舞剧这个舞台形式如何在银幕上、实景中表现，于是只能采用拙劣的快速剪辑、混乱的场景融合来缝合舞台和实景，带来的必然是割裂的情绪、破碎的表达和浑身不搭界的镜头语言。一句话，这也叫电影？ |
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感觉没短评说的那么差，也可能是我没看过原版舞剧的缘故，觉得至少可以近距离欣赏舞蹈演员的舞技和表情神态还是很美好的，不过确实舞蹈的部分剪的有些碎了，感觉这玩意与其说是电影倒不如说是加长版舞剧宣传片来的贴切。 |
