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【平遥影展展映】中国首映。今年平遥的一股清流。影像、音乐、声音非常舒服。黄树立的摄影很稳，色调清晰鲜活。我第一次被银幕上的人物身上反射的太阳光所刺到，倍感惊艳。雷光夏的音乐很灵，与影像灵动配合相得益彰。刘琪的声音设计极佳，两只耳机分别塞入的那一刻，左右声道分别安静。高速旋转的CD仿佛台风的中心眼，令影片一时间寂静无声，引发对这张CD的各种联想和解读。在新填地街见到的生父，能否填补内心因生命中父亲缺失带来的空旷？那封信件的落款日期是否是一种颠倒？香港“借来的时间”，是否已一去不复返？ |
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我说你们这类文艺片票房不好都是有原因，节奏迟缓，剧情没有，语焉不详，人物同质化 个个都司马脸 莫名其妙的就忧伤了起来，创作者到底什么时候才能明白你表达个人情感的前提是讲好了一个故事啊。。 |
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母亲借女儿的姓名，在游戏里虚拟着人生。女儿着母亲的白裙，在故地上重演着相逢。想问问当年寻爱的她，为何要为了煲仔饭里没有窝蛋哭泣。想问问当年走丢的自己，为何咽不下被抛弃的不甘。鱼沉雁杳，伊并无封书寄返。记忆是放在地毯底下的钥匙，爱情是挡住时代台风的纸板，命运的海浪袭来相遇也会走散。 |
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女主只有电影感，但眼神木讷，毫无灵气，电影叙事混乱，剪辑跳跃，让人昏昏欲睡。
导演的对伪记录的追求太过刻意，生活化的
场景太造作，偷窥感让人不适…可惜了这么美的光影与画面 |
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在家庭情感伦理等方面都恰到好处的好，除了感动依旧是感动。也是在最近的荒诞时期里，两岸三地创作者依然合力使然的鲜有案例。 |
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《归省》的别来，化为《人海同游》里的找寻。世人偏爱非A即B，白马黑马的人生二元论，但艺术作品，偏爱你冲着C而去，却发现了D，泛起了涟漪的E，导致了名为fate的F，fool的F，fault的F……ABCDEF，26个字母也不足以说明一趟命运，一组人生，恰似结尾的同行却无言。
《人海同游》是四十年前，珠江电影制片厂导演张泽鸣想望的南方电影吗？相信是的。粤语电影在激烈时局下，年轻辈已经呈现了某种共性——《人海同游》显然会与这些年香港中低成本文艺片的家庭与家族题材相趋近，不求类型手法之速效，而是希望风暴来临前的那一分钟，那一秒钟，更慢一点。蔡杰还令我想起香港电影新浪潮好手方育平的纪实手法与情感迂回。那同样是四十年前的时光了，创作之路，道阻且长。 |
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#biff。感觉完整度很高，其实borrowed time这个名字很适合这部电影，以时间为载体，两岸的时代印记。但是不知道中文为什么叫人海同游，想在提问的时间问导演可惜没点到我🥹 |
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2.5 念诗小毕赣，雨林视听小阿彼察邦，但是既没有打动人的故事，也没有可解读的空间。#hkiff48圆方百老汇pe |
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摄影深度参与叙事，空镜带着诗性重建了时间层次，又借粤港两地的城市空间建立丰富的文学基底。片名借来的时光隐含一对镜像关系，人海同游则描画一种戏剧状态，在平常的寻父故事里讲述不寻常，女主角寻的不是父权的父，而是自我。 |
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豆瓣文青旅行vlog水平 |
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期盼已久的广东新浪潮终于要来了啊～～ |
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光影镜头简直吊命神药，女主有有几个镜头酷似文咏珊…… |
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影像和声音质感真的不错，感到制作团队的强大。但是剧本太学生作业了，与其突然插入一段梦境般的场景，其实更想看父亲和同父异母哥哥的叙事展开。新人导演想要的太多，反而使影片没了形状。对于粤港关系的讨论最后也浮于表面了。 |
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很挑观众的一部电影。独特的影像和声音气质，浸润在一个模糊的缺乏前因后果的故事里。但那又如何呢？这几十年里，深圳河两岸，发生的那么多事情，有多少是真正能够说清道明的呢？就像两地演员讲起广东话时明显的口音差别那样。这些影像留下的也不止是两个风球天的记忆，还有难得在内地银幕上看到的，那三年的香港：安心出行，酒店英文新闻里的北部都会区，始终拒绝电子支付的的士司机，移民的唐楼业主，以及「对灾难的记忆，比鸟还短暂」。 |
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和我学医学心理学的学生分享了此片，客观说，挑观众。倘若对“新香港人”和“新留守家庭”的背景和复杂的认同情绪难以共鸣，会很难想象在草长莺飞的日子里，他们为何需要如此费劲气力跨越物理距离与空间结界寻找爱的联结，却又在情感的表达上如此松散克制，以至于观众会陷入“又是一部老练的视听语言被寡淡剧情浪费掉的伪文艺片”的刻板逻辑。雷光夏欲言又止的唱腔和黄树立极富时间厚度的长焦与虚化定格，是制作对于这种日渐模糊的异乡人身份，以及心理学意义上的“回避型依赖”最精准的诠释。热带雨林虚构部分的环境音效是这几年在院线听到得最通透立体的一次，太沉浸了。“两岸三地”这个看似虚幻的词能在一部流畅的i人向电影里在制作，视听，情感上形成如此美好的互文，没有什么比这种即刻共情的观影体验更治愈人心了 |
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7.5 借来的时光，借来的城市，香港从未处在平衡状态。从广州到香港，的确是两种生活方式，差异也体现在节奏、摄影剪辑风格、影像感受上，有趣的对照。从岭南到雨林，逐一回收时间，创造当下，人与人仅同游一夜。有恋物癖的倾向，也强烈依靠声音参与叙述。相比于情节，场景环境的光影风声、内心的状态似乎更接近作者想捕捉的，一些场景的拍摄方式不太常规（如吊臂视角和dv画质），在当下的现实场景中制造恍惚感，以此为契机进入记忆和对记忆的重访。与人类学家老友的部分其实是真正的高潮，因为它暂时抛开了记忆与上一代人的“包袱”，让人物走近，制造张力与想象空间、以及更强烈的恍惚感，归根结底是生产一段当下的时间、一定程度不真实且具备暂时性的时间。观看过程中几乎能想象到许多种更加俗套、不自然、过度的拍法，但导演几乎都安全避开了。 |
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#28th BIFF#New Currents 和导演本人一样是那种i到不行的电影，影像从不直面观众，任何可供读解的情节和隐喻全部依靠长焦+大特写的方式包裹在一种对情境的描绘中，因而情绪也就长久的悬在表面。打口CD的意象使用的稍显浮泛，中段的重逢好似一次奇遇，长久的脱离于叙事之外，对人物塑造而言并不完全是有效的。雨林中的部分显然是存在一些技术问题，但声音上的处理绝对是加分项。 |
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前半段拍得比后半段香港的戏份好，用生果的贴纸、模拟人生游戏、广州的荔枝林塑造了算是扎实的广州生活。但展现离去的爸爸的戏份都很无谓，例如警察上门就是为了铺垫妈妈在门口藏了十几年的钥匙，拍女主角上班催债的戏份就是要引出爸爸彻底消失……转到香港之后前面的扎实急转直下，变成了文男约P五件套：淋雨、买菜煮Laksa面、到出租屋调试热水管、读日记、看纪录片。前面铺垫了那么久的父亲情结几乎没有call back，故事的起承转合基本上无法成立。但音效设计得很好。 |
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近乎完美的视听，在南国，与时光的碎屑优游。 @釜山2023 |
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热带雨林的声效做得那样好，为什么人物台词的声音回响那么大声音这么闷啊喂！！这是技术瑕疵啊喂！三星减一星）关注在女主角的塑造：空空的形象中硬塞入很多悲伤之感，已经成为了一些文艺片塑造女主角通病。毫。无。魅。力。（但很漂亮）拍到我家楼下果欄的部分时让我想，香港这个地方是真的很难拍啊！稍微有一点点懒惰的惰性，稍微一个不注意取景就会变成那种“城市宣传片”，可要小心。BIFF03 |
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故事还是很虚浮啊……光影是美的，虫鸣雨声是好听的，但是人像一张皮，没有肉和骨。 |
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No.9985。7th PYIFF-藏龙入围，前入围2023釜山新浪潮竞赛。内地粤语片难得的又一部（还是得用香港演员）。一个去香港寻父的故事当然可以展开大篇幅政治经济和文化意义上的解读阐释（此处略）。导演更重视的可能是气氛和大段台词带来的“文学性”，而不是电影化程度；广州和香港部分因为摄影师的不同形成了不同的影像风格，虽然有表意，但是不免有些割裂。片中妙笔当属穿越进雨林那段“第二符号学”段落（还专门改了影像媒材，有意思）。片尾红色塑料袋是致敬五条人吗？以及片中出现的“本片原声CD”（我没看错应该是六首曲子吧，第一首是《荔枝》）和《野果之歌》里的“本片CC版DVD”简直是严格对仗的元电影道具了！！这届平遥选片连着看，还真都能连上！！！ |
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感觉被骗了…拼接感很强，每段都能找到可对应的名作，然而情绪与感情传达完全不在点上，越到后面越莫名其妙。不是找几个好“机位”、拍几个空镜就是摄影好吧… |
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苏修馆。从视觉到听觉各方面都让人爱不释手的一部电影，一以贯之的Lo-Fi质感通过这两个维度得到完美呈现：视觉方面是结尾对DV的使用，听觉方面则是听打口碟时的电流声。但更惊艳的是导演对疫情元素的使用，真正做到了利用而非剥削：孙阳惊醒时的呼吸声➡️女主戴着口罩在街上行走➡️中午打盹时脸上压出的红印，用处在疫情环境中的三场戏一再强化人与人之间的疏离。更别提从隔离酒店中醒来的情节，这些都是弥足珍贵的见证。一句话总结：最好的疫情题材龙标片。 |
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故事从孙阳掉线开始出现第一个问号，到女主去了香港跟暧昧男（？）相遇后就基本上全是一串串问号，这条线是想表达什么，这个男生的日记和街头游走跟女主找爸爸以及跟观众有啥关系？雨林又是什么玩意？看也看不懂，唯一的作用可能是凑时长。广州部分黄树立的摄影很美，但主要也是空镜和风景拍得美，放到具体写实的生活戏里有些地方是很不搭且别扭的。没有生活细节，人物很空心。 |
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后半部分垮掉了，创作者可能意识不到在自说自话，而且全靠摄影加持 |
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从「荔枝」、「台风」到「借来的时间」，电影依照CD的曲目渐渐从现实滑入梦境与想象。台风天里，北角公寓墙上投射的热带影像，前景虚化的女主特写都很有电影感，但整个故事还是过于破碎/虚。 |
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第七届平遥影展第7部。两代人相隔两地的情感，娓娓道来，视听老练。 |
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跟上午的《白塔之光》有相似的主题，都是在异地寻父的故事，这年头都流行寻父了吗哈哈哈都是在找身份认同啊！前半段还好好的，后面突然有了个莫名其妙出现的男生，然后就进入了东南亚意识流的感觉，真的很催眠啊。剧本太糟糕了，光有漂亮的画面也没用。女主好看，像春夏。孙阳不知道演的谁没看出来。BIFF第四场（有映后，导演听上去很i人） |
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被楼宇森林环绕的内环路逼仄光影，回南天麦当劳的滴水玻璃，用于覆盖TVB敏感新闻的公益广告，冠上亲子名字的《模拟人生》，打口CD耳机一副两人听。这头是应付亲家三十五六度进果园采荔枝，那头是跟前任入梦中在热带雨林寻找食梦貘踪迹。母亲穿着最心爱的白裙，在吃没有鸡蛋的窝蛋饭时被大婆的酱油弄脏；女儿穿着他人的白裙，在台风天的人类学缠绵中被弄脏——两地留情是为家族传统，质疑老爹，理解老爹，成为老爹……感觉广州的部分比香港的部分拍得要更好，当然可能因为家乡滤镜有加成？没拍出没明说的部分，也比拍出来公仔画出肠的部分要更好。为广州新浪潮电影加一星 |
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好爱，粤港地区独有的潮湿又稀碎的美。雨林的投影在墙壁上缓缓流淌，人的思绪和情感也在漫无目的地发散，最后发现人与人的交际不过是一场梦，所有关系都是短暂的，所有重逢都是脆弱的。人世间不过漫无目的地到此一游。 |
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虽然也是闷到可以扭送进《法制未来时》，但胜在完成度够高，处理细腻。广州买打口CD会被抓？真的吗，我不信。 |
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我是真的真的不想再看被爹伤害的童年、深深阴影的幼年、万里寻爹的成年这样的电影了⋯ |
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不需要剧情甚至不需要台词，视听精妙地传达出了所有的情绪。那些空镜和特写的意象绝不是无病呻吟的捏造，而是情之所至的自然流淌… |
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眼濕濕🥲🥹意犹未尽～整个太喜欢了各种人物关系情感表达的方式，听歌那段“台风眼”真的有传达到（本来广州已经很亲切了没想到还有那么多香港的段落🥲那几年天天混迹在油麻地电影中心，看到果栏和兴记煲仔饭简直各种回忆涌上来，还有坐过那么多次的天星小轮和码头，文化中心对面的酒店和M1，各种越来越少的招牌，真的是一些好珍贵的影像记录）女主好美，感觉很久没有在大银幕上看到怎么赏心悦目的自然美人了像一些旧时港片，好喜欢一些广东女生，整个演绎也好自然沁人心脾，居然是学姐当普通白领再回来演戏，完全看不出但又蛮合理。妈妈演员也好棒。雷光夏配音太棒+1 //结尾看到山一那还有万玛才旦😢和郝蕾// *一些银行人看到催收团队已经感受到多么糟心了哈哈（国内上映要鼓动所有人去看了✨✨ |
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#pyiff 5th# 终于看到了一部令我兴奋的电影。关锦鹏监制，黄树立摄影，关于漂泊，关于寻找，粤语片找到了他在当下时代应该讲述的主题。母亲与失联的父亲，女主与重逢的旧识，粤港之间的暧昧在这两段关系中隐隐铺陈。“广州与香港、借与还、梦与醒”，我们跟随女主打开感知觉的场域，呼吸这段Borrowed time中自由的空气。雨林里的险寻将潮湿与暧昧带到顶峰，阳光钻进来在女主的脸上曝光的那一刻，我沉溺了。
虽然我私认为电影只可以打到8分，但电影画面和空镜美到飞起，女主林冬萍演的太好，冲这两点五星推荐。 |
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给它打一星并非因为它是我看过最烂的电影（当然能超越它的也确实没几部），这种恼火感主要来源于它给自己做的高端包装，以至于终于确定里面真的只有一块fortune cookie的时候吐槽欲炸裂😅
在主线剧情稀碎的同时，把文艺型暧昧拍得像是偷情的人掩耳盗铃。建议导演多看点优质文艺片，实在不行也可以考虑转行。不敢想这部95分钟的电影，剔除了男主旁白自己的琐碎日记、街头水果商运货日常、若干人若干发呆的场景之后，还能剩下几页剧本🙄 |
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去香港之前很正常，到了香港以后就开始发癫，连摄影也撑不住了。怎么能做到内容这么少这么空洞，只有导演自己太私人的情绪，雨林冒险我真的蒙了都想快进了。失踪的爸，不管不顾的妈，没有性张力的丈夫和活在梦里的她。东亚女性寻找身份认同的错误范例，并且也没啥解读空间。 |
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中国电影传统技能之消失的父亲 |
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#HKIFF48# 太多太多无意义的情绪镜头，太多太多了，看得人很累的同时，剧情也没有什么实质进展。还有重逢男性友人的这段，因为铺垫太单薄了，导致完全无法共情，一整个黑人问号“你不是来香港找你爹的吗”？讲难听点这故事演15分钟可能也够了，竟然花了93分钟讲这么个事儿。另外，女主妈去香港那次到底还做了什么啊？？？ |
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蔡杰导演：这个女孩，她长久地掩盖了这一部分渴望。这部电影的出口就是这最后的一个夜晚，她拥有了一段借来的时光，有了重新回到十几岁时的机会，去跟记忆中的他一起体验想象中的热带雨林。 |
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#hkiff48 0剧情，0演技，女主角连基本的推动剧情都做不到，太多无意义特写，但女主角演技显然撑不起。光影镜头很美，但摄像有拍照思维无影像思维，运动镜头有明显卡顿和镜头呼吸感，各种跑焦。拍到最后像旅游局宣传片，唐楼里放森林投影镜头很美。最后片尾字幕有必要搞那么长吗。 |
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4/4/2024 @ PREMIERE ELEMENTS [hkiff]。攝影和聲音設計3星，劇本0星。// 熱帶雨林一段完全？？？ |
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极好 |
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一种微妙的以广府为中心的新时代大湾区叙事。香港作为一个他者的意象，30年前水果批发商可以北上包二奶播种当爹，30年后俨然只有劳动阶层语焉不详的不忿与知识阶层务虚的追求。借来的时间，既是过去的港英；也是当下中国隐藏的危机--向未来透支的债务与债务堆砌的繁荣。新导演普遍都有的毛病，把贫乏的信息与泛滥的空镜，当作是克制的表达，还引以为美德。冲着黄树立的摄影与雷光夏的音乐进戏院观赏，倒也谈不上多少失望。（树立的摄影很工整，甚至是有点工整过头了。像是ig网红套路化的thirst trap，知道哪个角度最显线条最性感） |
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那种你如果大学学电影专业那周围就至少有八个做什么都淡淡的淡淡的然后不会写台词也不在乎人物但一定要四比三要光影要突然超现实一下再变个媒介再来个隔代乡愁再来个淡淡的淡淡的和解但其实一点内容都没有的阿彼察邦和侯孝贤的串儿的淡淡的淡淡的男的拍的。 而且不管他们是哪里人他们都是精神大陆南方人。 |
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有戏剧没冲突，用断片诠释片段，小心翼翼回避矛盾的爆发，只记录状态和情绪，这看起来就会显得只有思考没有态度。想到雷光夏的配乐可真好啊，想到“人生只有片刻欢愉，剩余都是似水流年”的营销号社会磕，想到《路边野餐》的超现实潮湿记忆水乳交融，想到《甜蜜蜜》衣衫完整也可以情欲四溢 |
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很喜欢广州部分摄影的真实，倍感舒适（一看原来是黄树立），很轻松的度过了90min。虚实结合的穿插像极了游荡在人间，而频繁的空镜使用像极了上帝的凝视。 |
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从画面到情绪，依然是熟悉的蔡杰熟悉的林冬萍熟悉的南方韵味，一如《归省》。《归省》是归来、磨合、接纳，《人海同游》是出发、寻觅、追问，但结局仍然是无言的，因为堆积的浓缩的情感需要漫长的舒展、融化，不在一朝一夕。打口碟奇遇、渡船重逢、雨林追踪，迷离中带点奇幻感，仿佛是麦婉婷不可逆转的命运中的一次飞翔。影片的叙事在文艺腔调与烟火气之间游余，有些细节对长期生活在潮湿黏稠的南方的人来说是比较容易理解的，但对此域之外的观众，可能比较难以代入。 |
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#PYIFF2023 |
