|
映后导演采访我根本懒得看，女主什么三观，凭什么别人为了你的梦想牺牲，意外去世后你还要虚伪自责，不论哪个版本里的你，都很自以为是。 |
|
人生有时候就是因为第一个观众，才坚持下去的。 |
|
#31 美术生找不到工作那里有位观众怒斥：有什么好笑的） |
|
没看过原作也能看出来是基本忠实的改编，无功无过。散场被一对很nice的荷兰老夫妇叫住问怎么理解这个电影是不是在告诉观众不要太嫉妒他人，我内心震惊之余也感叹自我主体性爆棚的西方人是不是真的无法理解日漫里人和人之间无上限的羁绊。 |
|
那些时光，像一团旧烟火，回忆牵我。 |
|
事实证明将呈现出电影特质的漫画，再放回电影媒介中进行演绎，反而不是那么惊艳了。尤其本该最为感动的雨中乱舞那段，画面似乎并没能调动我的情绪……不过能够看到深深触动我多次的作品在大荧幕上还是非常欣慰………那对绘画的永不停歇的追逐，想要画的更好的心愿，自我表达被人注视着的振奋感，超越了生死，在所有热爱创作的人群中形成了共振……这就是这个短且简单的故事能引发热潮的原因。 |
|
谁允许你们在电影院给我放ppt看的？ |
|
这种浅显的内容真不合适最后留个15分钟采访，直接结束我还能回味一下，画风倒是挺喜欢的。 |
|
所有求学者望见那厚厚的草稿本；所有求爱者望见这牵手的逛街路；所有求认同者望见那写着你名字的旧衣服。 |
|
感受是看不到互助的力量，只有一方很单薄的崇拜，以及一方从头到尾的自恋和掌控幻想。可能我不在这部片子的受众群体内。 |
|
原作漫画是看一遍哭一遍的神作，没一丝赘笔，用几个背影定格就能串联起四季，串联起人生，表现出对一件事物持之以恒的专注和深刻的热爱。动画的改编太保守了，虽然填充了更多生活细节，让人物动态起来，押山清高也很爆肝，但仅不到一小时的片长里，叙事节奏和情绪感染力还是没能达到原作高度，没有太多能归功于动画化的优点 |
|
没看过原漫画不好比较，但仅从这个短片来说，可看度还是不错的，青春的回忆、少女的羁绊、为了梦想的努力，以及丝丝缕缕的情感……藤本树写故事的能力还是很强的，即便只是一个青春回忆的故事，还是套进去了很多不同的东西，包括那些超现实的元素，结构上面花样，也让整部短片变得更有趣了。而从剧情上，也算是他自己的一次自我剖白吧。看到现场很多人都看哭了，确实有些让人感动，或者说激动的段落，挺好的。 |
|
1、这不是关于自恋的故事，这是一个创作者的反省和致敬，以及向一桩惨案凶手的飞踢复仇；2、押山清高正好很像真人版京本，画技强，不会讲故事，又爱碎碎念；3、中村遥满分贡献；4、我没哭出来，很遗憾。 |
|
电锯人动画有这个还原度我做梦都笑醒。 |
|
四格漫画的结构，真挚细腻的情感。纸条一进一出间催人泪下。
电影节看这种需要沉浸感受的电影分分钟被起伏不断层出不穷的各种干扰气死，为之不值。｜院线重看一个人包场，眼泪止不住。近来看了不少这类会产生“愿每一个xx都能遇到自己的xx”式感慨的日影/剧，日本人太会用“命中注定”来解救“孤独患者”了，尽管不那么现实，但确实获得慰藉。 |
|
搬上荧幕后反而找不回初次合上纸页时的震撼，但深爱藤野从京本家里出来的那一段，她淋着大雨，在苍白如画格一般的田野中跳跃着回去，那是发现自己一路追逐着的人也正追逐着自己的狂喜。如果说的确有什么随着笔尖倾泄下来，成为了一种比线条本身更隽永恒常的存在，那就是这最初一次感受到的认可，和这最终依然会回忆起的爱。 |
|
4.5 又名《我的天才自闭女友》。情感上太过真诚与“私人化”，冲击力太大了，以至于我在看的过程中，一直以为这是创作者真实经历改编的。就是说，怎么可以“真”到这种程度啊？看完才发现并不是....前半小时两个女生在一起有多甜，后半小时的刀就有多么让人心痛。意识到自己不是独特的瞬间，意识到自己必须要有朋友/伙伴才能坚持的瞬间，一个又一个梦想成真的瞬间，直至永远失去的瞬间。经历了这一切的人生，是多么精彩、欢乐但又无比痛苦。 |
|
在任何的选择里，我们都会因为热爱而相遇 |
|
真是犯规，在这个献给热爱绘画之人的动画里只要在长镜头中绘制一种“静止地动”，画出久坐在桌前专注画画的背影，动画就会自然地暴露其人工性。这种暴露几乎和情绪化的音乐一样喧宾夺主。而背影从来都是复杂的重层叠起来后我们唯一能窥到的表层，在这样的表层中光是线条在连续的画中颤动就能暴露原画与原画的非同一。观众根本不需要看到绘画者此刻把怎样的妄想赋予形体于纸上。再在藤野的桌前放置一面镜子，藤野时而“入镜”的脸继续分化了这份非同一，继续暴露画的存在……动画中人正在绘制的作品未来会如何给读者带来怎样的感动似乎是次要的，动画在非同一中行进的画就已经从元动画的层面即时地唤起观众的感动。因此那段雨中舞，也注定会用背景动画来表现，单是舞动的身体就牵引起整个世界的线条，正如一些作品必定扭曲某个人生、留下不可磨灭的伤痕。 |
|
20240615SIFF。低于已经降低预期的预期，漫画最出彩的两个名场面，雨后雀跃和伏案作画，完成得平平，藤本树的“电影感”在电影里彻底消失，空留MV和PPT。漫画书已丢在老家，仍能在记忆里搜寻原作精彩之处。雨后雀跃，是时间截面里绵延出了空间，单幅人物动作特写，五官扭曲肢体失衡，短瞬定格动作极不和谐，显示空间快速变化。伏案作画，是空间截面里绵延出了时间，多幅作画形成长镜头，景深层次丰富，时间在同一空间同一背影下缓慢延长，内化成人物心境的成长和连绵。漫画看了三遍，每次都痛哭，今天大银幕看，藤野京本初遇时已泪水涟涟，感动仍源于文本，细想技法表达，残忍地感知到天赋是道天堑。藤野和京本都暗示藤本树自己，在表达对京阿尼过世画师的悼念中，我想原作者是在表达，用生命敬畏生命，用创作延续创作，用热爱致敬热爱 |
|
siff。没想到押山清高最终也还是变成了龙gg的模样，对消耗作画热量转换成角色能动性的痴迷掩饰贫瘠的镜头和剧伴。虽然黑白漫画部分的保留和井上卡的雨中背动是成功达到了“从静变动再变静”的处理，但原作正是因为纸媒对模拟摄影机位来突破对漫画框格限制的升格，在此之上押山还想把它突破到近似转描的真人片，多少有点本末倒置了，只能说押山首次监督虽然并不差，但需要的还是演出功力了。P.S：ED如果真的是dont look back in anger我估计能升华很多观感了，辣鸡avex（ |
|
Don't Look Back In Anger
献给京阿尼的悼亡片，整体可以被高度凝练为“偶然与想象”，一种日本创作者独有的温情笔触 |
|
“人死后就会去电影院，手里拿着爆米花和可乐，寻找自己的座位。坐下之后房间就会变暗，屏幕上会一直播放有意思的电影，直到永远。”
9/10 |
|
这可不是简单的青春故事，是画漫画的宿命，是人即便痛苦也能一直活着，被打动、相遇、分道作别的树下…是无常里顺流而下的回首，是不会忘记的人生故事。 |
|
想起了Stand by me的结语，“I never had any friends later on like the ones I had when I was twelve. Jesus, does anyone?” |
|
假如我的四格漫画没有钻入你的门缝，或许你就不会遇害。假如我没有坚持漫画而是学了空手道，或许就能及时救你。假如我们错过一起伏案作画时电扇吹来的风，错过一起捧着刊登获奖信息杂志时踩过的雪，错过一起去城镇挥霍后归来电车车窗上的夕阳，结局是否就会不一样。你却只笑笑说，谢谢你带我走出房间。 |
|
虽然是动画电影，但分镜几乎都是真人电影的逻辑，想必藤本树参与度不低。期待《再见绘梨》动画化。 |
|
把握并化用了四格漫画精髓的动画电影。全场一片抽泣声，联想到京阿尼事件的我也差点老泪纵横（强忍眼泪忍到头皮发麻）。 |
|
#SIFF#第一场，起点太高了，全场纸巾声、抽泣声此起彼伏。最戳我的还是季节交替下每一个坚毅的背影，所有曾经为梦想默默不懈付出过的人一定会有大共情。“藤野，你为什么画漫画？” |
|
最后一段用了大量的静帧带过去，你是动画不是漫画啊为什么要在这里“忠于原作”，还有配乐全程对钢琴的滥用也挺令人发指的——不过除了这两个点之外堪称无可挑剔。 |
|
我的心像石头 |
|
完了，我咋不感动呢。两人的关系从一开始就欠缺平等，有某种微妙的失衡，尤其当京本做出考艺大的决定时，藤野那番看似的“气话”，简直就是个典型的PUA话术范本。当对方以贬低、蔑视、恫吓你的方式，来树立TA在关系中的地位，强调TA的优越及不可或缺性，以期将你约束在关系里时（比如：离开TA你什么都不是），你就该在心里拉响警铃，以百米冲刺的速度逃离。所以后半段的找补，我完全被打动不了。这不太像是平起平坐、共进共退的友谊，更像是段共生依恋的业力纠葛。 |
|
结尾好丧，所以京本自始自终都只是个工具人啊！那我情愿她从未来过这世界…（受不了一些骨子里的自私和自恋） |
|
“二次元真美好”的具象化体现，对于每一个阿宅来说，京阿尼事件是难以磨灭的伤痛，这部作品某种程度上是同行从伙伴的角度出发，给了一个消解伤痛的切口，进而抚慰每一颗热爱动画的心…即使你已脱宅许久，依旧能一下唤起中那些关于动漫的回忆，无论这些珍贵美好的碎片藏得有多深，真的很难不被感动…（今年上影节最重磅的两部动画都跟京阿尼万缕千丝，然而凶手五月刚对死刑判决提出上诉…愿天堂没有杀人犯 |
|
可能有点期待过高？看下来反而无感。是…某种可以持续下去的热爱？以及虽然是两个女孩子之间，怎么看怎么像男套女壳，而且好多地方特别女版电次。。肯定是因为藤本树。。#Summer IFF |
|
一扇门的前后是两个人精神世界的相遇和重逢，一张误入门缝的四格漫画成就了平行世界里两个自己相互成全的童话。精致且治愈系的小小说，尽管那些定格画面的闪回多少显得有点偷懒，但却是撩拨记忆，触动情感最有效的方式。 |
|
从电影开始第一帧正片画面出来，就开始头皮发麻，这种状态竟然可以一直持续到电影结束，仿佛在心绪在无限跳跃，“藤本树”的质感保留的格外恰当，电影可以将原作某一瞬间的感觉通过蒙太奇格外放大，看起来更加生动、可爱。藤野和京本的感情也更加细腻而真挚。看完电影和朋友说，押井清高快把藤本树所有短片动画化了吧！电影院里看如此美丽动人的动画片才是当下动画最原始的享受啊！ |
|
24SIFF第四场，制作没的说，配音和配乐都非常棒，最后在影院还是再次掉泪了，但确实是无功无过的改编，非常平静地完成把漫画画成有声书的任务，尤其是在手上少掉那本压手漫画的质量，和线条方框的直接面对面后，我觉得动画本身就无法比漫画原作更好的再现“我们为什么要画漫画”，“把作品献给第一个粉丝”的这些关键性的问题。可能《再见绘梨》可以拍电影，但《蓦然回首》还是要看那本手里的漫画。 |
|
我感觉这片应该叫戛然而止。 |
|
Look back是看向藤野的背影也是回望京本的来路，藤本树狠狠踢向京阿尼纵火犯 |
|
头一次见把导演采访用来凑时长的院线电影，去掉漫长的片尾，原片不足55min…… 凑时长部分充满导演的自我满足，生怕观众看不出自己在哪用心了 |
|
我允许你永远带走我的一部分，因为我也会保留着你的一部分。 |
|
或许能服务特定人群。作为一部电影实在太草率了。日本不知道生产了多少这种情感鱼汤，实在很没意思。 |
|
这是我本届SIFF最幸福的60分钟，从头到尾流泪，真的仿佛穿越了时空。#第26届上海国际电影节#016@大光明2楼5排2（据说这次的公映版开头，陨石冲着地球飞过来的镜头，画幅疑似裁剪放大，把地球大部份区域全部裁剪掉，只留了一个头） |
|
看前10分钟就已经知道这一定是一部仅浮于表面的电影了。努力是不需要讲过程的、转变是自然而然的、毕业是不需要上学的、因为抄袭遇害也不需要讲清原因的……与其说是一件件的巧合，不如说是一处处的设定所导向的结果，这样所形成的故事是远远不足以感动人的。“你上大学遇害是‘我’多年前一张四格漫画导致的”更是不可接受，像是“你遇害是你出门的原因”的受害者有罪论，而真正的凶手所说的“抄袭发布在网上的作品”却没有解释清楚，本该作为本片最大的感动点，也是情感转向的关键点，却远远不够支撑。这导致的另一个问题是后面“门缝交换的时间线”想表达的另一种可能性也不成立。一个小时紧赶的剧情，像是为了对观众的情绪“偷鸡”式感动，一旦没有落入这个情感陷阱，满眼尽是失望 |
|
藉由一扇门区隔两个视角的设置很好，甚至比少年微时的青涩感更触人；线条简洁可理解，但有那么几帧我真以为静止了是怎么回事？既然影院放映注水版，那么采访段落之前开灯就太敷衍了吧。 |
|
2019年开始，我不再更新豆瓣的短评，慢慢停止了使用微博；那一年对我影响最大的，不是疫情，也不是运动，而是在日本京都伏见36个人的死亡。我把那年仅剩的年假，用在了去日本，在一个雨夜，和友人跑到那栋烧焦的楼房下面；那时只有一个警卫站着，早已没有了悼念的花和人，只有偶尔的行人站立一会儿后又走开，而我最终也一样，晃荡了一会儿便走了，什么也没留下。今天在电影院我想起来了，或许这样的爆裂无声，才是真正的童年的终结吧。 |
|
Get不到。支配和依存，霓虹金的扭曲关系。 |
|
太棒了。采访里配音演员说“京本反而是那个诚实表达自己想法的人”。说得真好 |
|
短篇小品。“门缝奇缘”。藤野确实欠京本一个道歉，但不是因为将京本从房间里带出，而是应该诚恳正视自己内心“自己的作画水平不如京本”的自卑，为她自始至终在京本面前努力做出的“你只是我的作画背景助手”的那种“被崇拜者”式的优越姿态而道歉。逝者已去永远无可挽回。用手中的画笔去拯救逝者是一种纪念，更是一种弥补遗憾与亏欠的努力。有漫画作者对于画下去的意义的思考。片尾字幕背景的细微变化是巧思。就这么人畜无害的动画引进还能遭遇删减放大的厄运，真无语。三星半 |
