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当创作者将描绘一代人作为创作目标时，他就已经在失败的路上狂奔了。在《风流一代》里，贾樟柯已经看不到人了，他只能看到符号，空洞的新闻标题式的方便挪用的能够承载各式各样宏大叙事的符号。赵涛的演技在人和仿生人之间找到了一种微妙怪异的平衡，理解起来仍有难度。 |
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终极抽象。前段华语金曲大串烧，属于晚到纯K包厢半小时不插歌再也唱不到的程度，包厢里有一个古希腊掌管切歌的神叫赵涛，只有她可以决定下一首歌是什么，是前奏、主歌还是副歌。
后段大家唱累了，睡得睡醉得醉，时间逐渐混沌，纯K里刚入深夜，纯K外已是清晨，你也想醉但很清醒，因为你知道你只能一个人打车回家。
严肃点说，其实更接近《郊游》，混杂着贾樟柯式的鬼畜，人物怀揣着巨大的悲伤，与不可抗争的时代抗争，用最简单的方式，唱歌、蹦迪、行走、咀嚼、微笑、流泪。 |
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我依然觉得该被历史铭记的永远不应是那些花枝招展的红毯明星，而是科长镜头里那一张张饱经风霜的素人脸庞以及中国二十年的文化变迁，那些消失最终都将以另一种形式永存，并被世界看到 |
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贾科长在看素材的时候应该也哭了吧，科长资深影迷看完一定会泪流满面。破碎和空白非常需要观众的耐心和过往的经历，注定不是大多数人喜欢的样子。一声呐喊，响了20年。 |
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逐渐蔡明亮化的贾樟柯，值得所有表演奖项的赵涛 |
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烂得我脸都气麻了。贾樟柯演我做饭，不看菜谱要什么，得看冰箱剩什么。 |
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从2001年走到2022年，历经中国入世和申奥的狂热、三峡大坝的变迁，最终来到被疫情、短视频、AI统治的当下。有意思的是，贾樟柯和管虎不约而同让主人公在故事中失语，《风流一代》还打上了字幕，成了半部默片，外部世界的海量信息每天都在冲击着他们的人生。《风流一代》超越了剧情片或纪录片概念，是贾樟柯在疫情无法创作的几年里对职业和人生的一次全面梳理。从中你能看到各个年代使用不同器材不同画幅拍摄出来的、意义似不明晰的素材，能看到《任逍遥》《三峡好人》等旧作片段，而赵涛是把它们缝合起来的人，被网友调侃多年的“涛声依旧”在这一刻拥有了雕刻时光的意义。很多个平行时空里的巧巧和斌斌的故事融为一体，虽然故事不再那么惊心动魄，但一个俯身默默系鞋带的动作和结尾那声“哈！”，又让我们看到了贾导和赵涛的侠骨柔情。 |
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巧巧从时代的集体影像中逐渐走了出来，终于有了自己的愤怒、无奈之声。一部从抽象到具体（再回到抽象？）的贾樟柯电影，对他来说很不一样的一次创作尝试，不懂为啥那么多人看到“素材回收利用”就嚷嚷，没脑子？ |
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这是为自己老婆剪了个VLOG还是MV啊？不忍心说，六代导演们，已经2024年了，后社会主义中国消费这么多年还不够吗，你们拍不腻，我们看腻了。。。。 |
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看完我和赵涛一样沉默 |
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再nb的大哥最后都要拍抖音，再风流的野模最后都在沃尔玛打秤。一代风流，涛声依旧。 |
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终于，贾樟柯捅破了那层窗户纸，否则那三年在中国的影视作品里仿佛不存在…… |
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科长的 b 站二创混剪 |
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怀旧金曲串烧，现在的电影进化到情节都不需要了。赵涛红专正的笑容好美，跟这片一样 |
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电影本就应该先是奇观，再是情绪，第三才是故事。故事根不是电影的本质，一部电影拍二十年，演员的变化，作者的变化，环境的变化本就是奇观。 |
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四星半。新千年前后，人们的娱乐方式非常局限，却拥有着肆意的快乐，而转入近10年，物质生活极大丰富的同时，人们的距离却越拉越远，欢笑不再。巧巧寻找着斌哥，也洞察着社会的变革。从那一张张面庞解读的究竟是悲伤，还是无奈？全程没有一句台词的巧巧，在命运洪流的尽头终于吐气开声，找不到想要的结果，却震耳欲聋。贾樟柯使用了从影以来最痛快的风格尝试，剪辑的准确性也给到了极佳辅助。赵涛多年来最隐忍的情绪，在影片中完整得到释放。 |
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2024戛纳第十二场，世界首映。歌声飘过二十年，涛声依旧；跑步走进新时代，一代风流 |
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一部贾樟柯写给过去20年还有赵涛的一封情书吧。巧巧如同幽灵一般贯穿着二十年变迁，写实的个人风格再度延续，没有三峡好人的那种溢出屏幕的浓烈情感，前面的环境情节有点拖沓，大量使用空镜，应该是当时的废片再利用。近在心里远在天涯海角，表达出在时景变迁的中国时代浪潮中，唯一不变的是那段20年的感情。 |
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逗逗老外开心 挺好 |
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非常喜欢映后群访时候科长对“风流”一词的解释（感谢提问者) 一群弄潮的人，也是一群跌倒在浪里的人啊 |
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如果这片只有6.2分，那是因为这个社会只有6.2分 |
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说两件事：第一件事，（是的 没错 果然 就知道…）听到叶倩文。第二件事，不止叶倩文。第三件事，一部当代史 ! |
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《小武》你这个《山河故人》终于成了《风流一代》 |
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非常能理解贾樟柯导演希望将自己过往的剧情片影像当作一种文献资料进行关于时代变迁的再创作，但是影像的组织方式实在是不够令人满意。总觉得这不是一种新的创作方式，但在戛纳或许它足够新奇。 |
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新意不足，诚意不足。贾导是不是准备开个人gallery转行摄影师了？ |
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同性恋、宗教信仰、疫情防控，拍这些就是功绩，被删减的话该怪谁 |
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疫情几年咱们华语导演是都闲在机房翻硬盘吗？娄烨还回回锅加工一下，贾樟柯这是做了个白人饭？ |
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看面相，都是大富大贵的人。
二十年跟他看下去的人才能品懂这片子，科长是想告别了，至少现实主义要告别了。他没为以后考虑，他只想把要说的拍出来。风流一代，终究变成了崩塌的一代。
三峡在技术、施工上创造了100多项世界之最，蓄水156米后，湖北和重庆的12个区县将被淹没，已累计搬迁安置移民116万人。要离家移民广东了，有啥感想？为了三峡大坝，为了给国家做贡献，搬迁到广东这很好嘛。
当爱到痛时，痛就会消失，只剩下爱。人类有件真正有效的武器，那就是笑，但我们似乎没有这武器。我看不清您的表情，好像是有点忧伤。
强烈的光把眼睛刺伤，想要反抗，可依旧感受着那片阳光。不说话是因为多说无益，还能怎样，跑跑步也就这样。
你不懂贾樟柯，也不懂赵涛，所以请嘴下留情，这是一种修养。你觉得片子杂乱无章，可时代本就是这样。 |
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一切不过是再次证明贾樟柯早已失去他所有的时代感知能力，和山河故人时一样，他对当代中国的认识和想象是让人不解的，或者根本就不再有认识而仅仅是想象。这甚至还不是苛责他一直以来符号或景观化的方法论，如果说在世界里，人物和其所处造景间的讽喻关系还在一种时代气氛中本身可触可感的荒诞性与孩子气下维持成立，就像三峡好人的绘画感来自艺术家刻苦的分析和综合；那么在而今这部影片的后半段里，除了凌驾一切之上的创作惯性和风格自负外，我们感受不到任何其他，和小武时人人惊讶：“那就是我”相比，这一刻我只想说：“那不是我”。而比起二十年蒙太奇这一项目本身的激荡，让人失望乃至气愤的是，我们也看不到贾对自己过去素材一丁点的反思和敬畏。如果一定要为影片找到一点说服力，恐怕必须等贾导突然跳出来宣告：这是一部由AI自动生成的电影。 |
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今夕何夕？从第一个镜头唱歌开始就被调动的情感力量，也感受到永久的失语。和同期上映的《好东西》恰巧代表了当今中国电影的两极，要么周旋、妥协地说，要么干脆以彻底缄默的姿态去说，本片属于后者，也更令人痛心。相比于许多停留在“看见”的中国电影而言，本作在“如何去看”上艰深地跋涉，也走得更远，乃至发明了一种幽冥般的、在中国现代史的伤痕和废墟上游走的影像目光，摄影机和巧巧的身体一起凝聚的目光，这目光和机械的表演一起，指向了一种更精微的对于国民情绪的洞察。一个摄影精致版本的阿克曼/蔡明亮，但“看见”的执念更甚，是执拗地再现历史的责任。贾樟柯很早前就已经是方法上远离现实主义的作者，在这里，与其说是再现/看见那些现实，不如说是对现实的提喻，抽取出那些最癫狂的、荒谬的、抽象的。无声的象征主义之诗 |
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无聊到在数赵涛公交车（大巴车？）上被推11次，就挺抽象的。 |
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贾导知道视频混剪发b站就行了吗 |
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6.6 仿生巧巧会梦见电子斌哥吗？赵涛终于找到最适合她的角色，一个情感失调的伪人，木讷无言却又携带着无限真情，除此之外都不是贾樟柯的平均水准，一段比一段的悬浮让各种素材的叠加显得割裂，“走出丛林”就有的那套弄潮儿式的剪辑方式怎么长片也狂用。 |
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@77th Cannes主竞赛 喜欢！相爱分离，狂欢谢幕，喧嚣沉默，赵涛结尾的呐喊，振聋发聩。 |
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泪流满面，漩涡般的孔洞将我的一切吸入，我的观影记忆，我眼前或脑中的画面，我永远都无法离开这个世界了，我希望自己还能一次又一次回到这里。 |
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其实贾樟柯这部新片想法挺有实验性（尽管放在实验电影与先锋片历史中也不太新了），不同介质、风格和内容的素材经过精巧拼贴后，便能在多样的对撞、并置与混融中大大延拓声画的意义，开掘出新的影像潜力。而且，摆脱传统叙事电影密实因果逻辑锁链的限制、跳出方向与目的明确的情节结构的束缚也是科长在访谈中多次述说的意图。能看出影片在展示社会日常断片时尽力让气氛性、姿势性、漫游性、情调性的东西自然浮现出来，可惜成片效果还是不太成功。原因可能是拍摄或剪辑选用的素材依旧稍显单调（比如过于密集的老歌金曲）、封闭，也可以说贾导终究还是太沉湎于个人回忆及往昔作品之中了，还又大致重述了一遍[江湖儿女]，导致观众疲劳感明显。另外，在纪录片与情节剧之间“既要又要”或许也是一大因素，让四不像的本片变得浅薄、生硬、乏味。（6.5/10） |
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笑死，贾科长big胆儿啊，都敢直接拍搞基了（不出所料国内上映版被删减了）。一堆毫无灵魂的年代符号大串烧，剪辑是在K歌厅里找灵感吗？当赵涛的角色被消声处理后我分外怀念一些涛言涛语... |
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离了贾樟柯谁还给我拍中国社会变迁图景、县城纪实文学电影给我看 不懂贾樟柯的有难了 |
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电影人只要成名了就是好混，拉坨屎也有人说香，放个屁也能被解读出意义。本片是什么呢？一个老男人对过往的自我陶醉和伤春悲秋。美其名曰总结，实为江郎才尽后的重复和拼贴。“超越了纪录片和虚构电影”？懂王，you know nothing about the cinema！ |
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复杂交错的影像和清晰的叙事，难以置信的相融了，对影像与时间的处理达到了一个新高度。科长再回巅峰！ |
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波米说贾樟柯此次作品有“惰性”真的太贴切了，没完没了的平面影像堆砌，到结尾也没有深入任何一个具体的点，连五条人的客串都是那么苍白那么二维化，不需要什么技术。2001年大同的影像是充满魅力的，但2023年的大同却是那么无趣、扁平，《山河故人》里的澳大利亚也是如此。贾樟柯就像没有智能机普及以后的生活一样。 |
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贾樟柯该戒网了，别再时代拼贴画了。整个作品和他创作轨迹一样——第一幕最佳，第二幕开始高潮，第三幕垮掉。 |
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隔壁厅好东西里的一句话送给这部：追忆过去是油腻的开始。 |
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看这种素材混剪，我干嘛不去看麦的垛朱尼尔？？ |
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贾樟柯对贾樟柯的影像批评，《三峡好人》讲烟酒茶糖，《风流一代》讲饮食男女，充分发掘了过往电影中的情欲潜流。《三峡好人》的支线也颇有趣，拒绝道士的解读，在圣歌中重访三峡，展现了一个更开阔的可能。赵涛其实是一个从人到模特，再到人的过程。结尾，她穿上舞鞋，迈着魔鬼的步伐。是脱下口罩上街去，还是某种大数据标记，耐人寻味。 |
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每个中国人的一生都是一场漫长的死里逃生。贾樟柯逃出来了，他徐徐回首，把他这一路经过的、记得的全告诉了我们，但我们记不记得似乎不重要，因为迟早都要被忘记。 |
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不忍苛責，但退步卻是顯而易見的。除了堆砌和重複過去的母題，賈樟柯幾乎無話可說，他變成了如今的蔡明亮——他們都更適合做成視覺藝術在美術館播而非戲院。 |
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爱情像外面避不开的落雨，时代却是落在每个人肩头的冰雪。算命先生是给愁眉苦脸的你加持，机器人却知道当你爱到痛时，痛就会消失只剩下爱。上涨的水位将什么淹没，戴好的口罩将什么隔绝？时代列车滚滚向前，外星人电影前面打麻将。闯不进头等舱，就只能随着人流奔跑。终于喊出一声，被历史消声的喉音。 |
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3.5 起初觉得简直不像是科长作品，更像是科长资深真爱粉上传到哔哩哔哩的同人剪辑视频，过于私人而无趣，我看的这场好几个人实在受不了退场了，然而真的看到最后——这部如此生活三十年，直到大厦崩塌，杀死那个石家庄人的歌词字幕居然都不能打齐全的电影，科长的思绪还是相当明确的，事实上能上映明显已经是审茶抬高三寸的结果，2001大同—2006奉节—2022珠海，从热闹的小城，到近乎科幻机器人般的后未来时代的现在时，电影介质、画幅变了，手机变得智能了，纸币不见了，打赏从线下转线上了，然而有些东西始终都没有变，申奥成功到三峡工程到疫青，滚滚时间洪流里，滚滚宏大叙事里，那些具体的个人呢？具体的伤痛呢？正如仿佛默片提词卡的字幕，近乎没有台词的演员，确实已经无需多言，每个人都已经在内心拼贴出自己的电影 |
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科长与娄烨今年都将以前的电影片段重新拼贴，创作了一种元电影形式（我非常喜欢娄烨那部）。但本片彻底放弃叙事，对话几近缺失，情感和时间成为主要推动力。更多的是素材剪辑，而非真正的电影，成功元素都是对《山河故人》的重复，最后一个疫情部分的表述尤其拙劣，和前面对比退步明显。贾导似乎对生活的本质失了兴趣，对电影也无话可说了。尽管如此，从这些拼贴的素材中——在巧巧寻找斌哥的旅程中，仍能窥见人与人之间距离的变化和个体的自我转变。过去二十年，中国社会经历了快速变化和科技异化，人们在无情的变革中，似乎跑得比时间更快。 |
