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东木的片子节奏向来如此，平淡没有激情，很多情节安排的莫名其妙，人物刻画是所谓的不分善恶只有人性，然而完全就没有明确的个性 |
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他可以把悲伤深埋在心底不去辩驳，自认是杀人狂魔，独自一人走进那小酒馆打爆一票人的脑袋，在风雨中命令所有对准他的枪口后的人善待他的朋友和妓女，否则他会成为他们最恐怖的噩梦。然后，他就带着所有的传说，再一次消失于江湖。他还活着，但他已经准备好了和他杀的所有人一起下地狱。 |
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“没错 我曾残杀妇孺 只要会动的东西我都杀过 小比尔 现在我来杀你了 为了你对我挚友犯下的罪孽 闲杂人等最好离开” |
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憋着一大口气等着东木放大招还好他从未让我失望过。和老爷车连看有点恍惚，因为这俩其实就是同一部电影… 他真是拍了一辈子孤胆英雄，作为导演他特别明白自己咋样最帅（也确实很帅）。在传说中开始，结束后成为另一个传说，东木并不是要拍一个多刺激精彩的故事，而是诉说对逝去的西部英雄的留恋 |
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太多地方隔靴搔痒，但西部片风格醇厚，所以不觉得有特别反类型之处，最激动人心的当然是……还用说吗，这是个自传，演员和角色融为一体，一以贯之伊斯特伍德的一生，能见证到一个依然在世的传奇，夫复何求。 |
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最深沉的智慧和人格是沉默的，最伟大的力量是隐忍克制的。 |
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娓娓道来的故事迎来了热血喷薄的结局，Eastwood在里面注入了满满当当的西部情怀，致敬也好，默哀也罢，你仅仅只会唏嘘：Ta早已不在江湖，江湖却依然流传着Ta的背影和传说。 |
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如果爱情可以彻底改变一个人，那多么令我羡慕。夕阳下，一个男人弯着腰，一锄头一锄头的耕作，有谁会知道他曾经淋漓了多少鲜血。如果警长是个暴徒，如果杀手对爱情忠贞，对朋友义气，那样的话，决不饶恕。 |
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对西部片的致敬与默哀 |
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好看啊，不愧是奥斯卡获奖影片 |
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ClintEastwood这回演了我最爱的那种人物，当自己受到欺辱时，可以忍气吞声，但绝不容忍身边的朋友或亲人受到不公对待 |
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如果压根儿不知道东木为谁，这个男主塑造算不错了。可偏偏知道，而且非常知道，于是难免感觉前半程的“弱势衰相”比较刻意（当然最刻意的还是那个近视到荒谬的杀手新雏，东木这回颂古贬今的有点失控）。身量和气质实在太过西部游侠偶像范儿，很难让你相信如此强势主宰画面的人物也会有连上马都费劲出糗的时候（重伤不算）。所以呢，此片的角色塑造No1就转落在自负跋扈爱好木工活的小比尔的身上，号子里羞辱恫吓英国佬的桥段给人留下了最深印象。胆色智慧狠劲都够，论及拔枪与准度也够雄辩涛涛让人信服，可偏偏遇到了不讲道理的东木，猪农瞬间变死神，大杀四方毫发无损…… |
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最后的牛仔，ClintEastwood 总喜欢把坏人演成好人，这点最牛比 |
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类型意义自然可记一笔，东木这么早就演壮士暮年属意外。片里诸多角色处理的丝毫不乱，衬哈克曼凶恶的英国杀手也背负英美民族性和华族血泪史、踉跄成行的刺杀队也包含杀戮自省和初哥豪气（台词好不然就俗套了）、买凶妓女也有分江湖道义。传记作者见东木泄愤时兴奋一笑的细节抓得好。先生存再复仇有提升 |
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情意之下必有勇夫 |
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东木导的电影给我的感觉永远是思考大于触动（神秘河除外），整个过程残酷得像纪录片，但到最后，东木还是用结局告诉我们：少时杀人靠实力，老时杀人靠气场！！！正式成为Gene Hackman的影迷 |
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如同《好家伙》之于科波拉式黑帮片，东木头在全片前¾所做的就像斯科塞斯：冲刷掉传统同类型片身上的浪漫色彩，暴露其野蛮粗糙的本来模样；但他又在后¼以神话为其重新立碑，留下不灭的传奇；这也使本片甚至具有了元电影的特质，整个文本都可看做是对西部片数十载由盛及衰的隐喻和既已式微的不甘 |
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尽管为了荣誉而诉诸的暴力和为了恢复尊严而诉诸的暴力都是暴力的直接形式，它们遵循的仍旧是不同的法则。见Orit Kamir的论文 Honor and Dignity in the Film Unforgiven: Implications for Sociolegal Theory |
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这次东木影展难得，版权不易，片子质量也高，还得归功于老爷子鲜有失手啊。西部杀手片的混世原则有别于普罗大众，纵然并不理解警探为何百般阻挠赏金猎人，但也不是不可以直接将两方置于善恶对立，不过谁善谁恶真不好说。西部牛仔、穷凶恶棍，向观众贡献了很多屏息时刻，前面导演似要反套路解构，结尾又回归钟爱的孤胆英雄，千呼万唤始出来等到老牛仔大开杀戒。截止1993凭此片拿下BP和BD，东木就和杀手威廉一样，足以靠前半生名气吃一辈子。 |
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的农民威廉（克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood ）年轻时曾是出名的杀手和劫匪，然而当遇上了克劳迪亚后，他的生活开始彻底改变。威廉和克劳迪亚结婚生子后，洗手不干 |
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老东木帅爆了，一个兼冷酷残暴与侠骨温情于一身的江湖久远传说，他不愿解释，他无法遗忘，唯有用想念和烈酒祭奠隐秘的柔情。几条线索的推进均沉稳有力，关系架构扎实，初出茅庐的小子杀人后的感觉形容得异常贴切，一种浑身倦怠的掏空感；礼崩乐坏，匪盗横行，黑白难分。 |
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很具有突破性的西部片，一直对这个类型不太感冒，看了这个却很喜欢。有点反英雄，有细节有情趣还有笑点，故事讲得一点不拖沓，处处有戏。每个人物都塑造得具有多面性，无论是警长还是东木还是“免费侠”都很爷们儿，透着一种男人的情怀。而且把西部风光拍得这么美这么宁静真是难得。 |
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伊斯特伍德的间接描写、节奏控制和煽情渲染，总是那么细腻、隽永、火候精准。男人，老男人，劣迹斑斑的老男人，一样可以像他那样充满魅力。 |
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看完想到了日本老片里那些终将和时代告别的落寞武士。最后雨中东木离去的背影，脑补莫里康内的配乐，感慨万千，牛仔谢幕，传奇续写。当年那个披着毛毯的帅锅脸上多了岁月的痕迹，但风采不减当年，归正沉淀后有了自省的意识。片中没有一个绝对的好人，手上沾满了鲜血，“杀了他，你不但剥夺了他的一切，也毁掉了他的未来”，即使无法得到上帝的饶恕，为了糊口和朋友，只能通过子弹解决，“以恶惩恶”。如今再也拍不出类似这种带有老旧韵味的西部片了，令人感怀。这部文戏多点节奏慢点，显得沉稳而内敛，增添了更多深远悠长的意味。 |
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西部片最爱。英雄不会老去，只是渐行渐远。 |
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个人主义色彩极其浓烈的西部片，克林特伊斯特伍德的表演实在是太惊艳了——西部片个人最爱，5颗星强烈推荐。整部电影张力十足，画面优美，情节紧凑，人物刻画鲜明且有极端化的表现。 |
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东方的哲学，西部的表现手法 |
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你会知道，世界上有种人，有那么一种魅力。 |
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噢这悲情又温柔的牛仔英雄绝唱啊...开场夕阳余晖就想到乱世佳人，既是英雄迟暮感也有重新来过的预示。一次对西部牛仔生涯的回望反省和总结告别，结尾事了拂衣去深藏功与名（帅爆了），明白告诉所有人：不是我不行了，而是我选择了收手。片尾字幕最后在孤寂的吉他拨弦声中致敬莱昂内，更是宣告银幕内外两个时代的终结。最唏嘘是两场杀人任务完成后，三个赏金猎人各自的反应，曾经的杀人不眨眼如今都是不忍。最后一部西部片。 |
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重温，观感比第一次更棒。这片太耐看了，剧作、表演、摄影、剪辑各方面都近乎完美、无可挑剔，反英雄而又重新建构了英雄，反西部而又重新定义了西部，并把西部片又推向了一个新的高度。无疑是东木最佳。 |
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Clint这部太帅了...完全被迷倒.在那个混乱的年份,价值观早已被颠倒,我没有看到任何人做出正义的动作除了Clint的爱妻.描写杀人的感受十分忠实,可能是这个类型的片子里比较特别的了吧,Clint在自己片子里也都始终提到这点.最后的混乱,只能被大恶征服,或许也是讽刺的地方. |
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反类型的西部电影，主角并非什么英雄人物，他因妻子而远离罪恶，因生计而重操旧业，因好友而大开杀戒，他杀害过妇孺，却也有心中坚守的道义，可是又有哪些人是真正不可饶恕的呢？伊斯特伍德的西部片绝唱，以反英雄的视角对西部电影的解读，以一场所谓正义的杀戮来引人深思，正如片中所说“该不该与此事无关”，所谓杀戮就只是杀戮。出色的镜头设计、剪辑，伊斯特伍德以此表达对西部片黄金时代的怀念之情。 |
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克林特伊斯特伍德自导自演的西部片，获93年最佳影片,导演,男配角及剪辑。摄影和剪辑太美,尤其是多次出现的天房树剪影,东木气场和演技更是没话说。全片是对西部片这一类型片的超越、颠覆和终结，反暴力反英雄反传奇的主题助其斩获小金人~暴力和英雄的实质是什么？谁是不可饶恕的人？（9.0/10） |
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我得赶紧写下来，趁眼泪还没有从眼眶里流下，趁感情还在胸腔里发酵。牛仔，沉默的力量，一柄枪，永远的西部侠客精神。就算是他老了，老得淋一场雨就会发高烧。但是拿起枪，他依然是让人闻风丧胆的冷血杀手。最后，在雨中他独自骑马离去，在警察、妓女和官员眼中留下背影。之前所有的克制都是在等这一刻 |
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【A】很难想象，东木老爷子这一次将自己几十年前“镖客三部曲”里那个英勇的牛仔形象彻底撕得粉碎，转而塑造了一个极其反类型的杀手，并借此讲述了一个极其反套路的西部故事。影片里的杀人场景也不再潇洒，它们大多都透露着平淡下潜藏的残忍。东木借以这种方式，来传达“反暴力”的核心思想。真心佩服东木老爷子，总是能把恶人的故事拍的这么隐忍，这么动人。 |
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描述了不同程度的恶的最终对决。大多数时候的无聊情节都是为最后一幕而上演，而大多数时候配角严然主角，主角并不是主角、除了这最后一幕。 |
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終究還是手下留情了，即便過程無所不用其極的繃臉鄙笑，仍舊於結局保留了西部片作為神話的最後尊嚴：神力。「我殺人的時候，運氣總是特別好！」 |
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但余暮气.欲以反类型手法颠覆西部片路线,那么一曲挽歌究竟如何收场?结尾仍只得落入了大决战的窠臼(相比之下,奥特曼《花村》的解构效果要远远领先).实际上,最值得注意之处在于本片是一部"家庭电影",一篇对家宅(Homestead)形象的摹画,一例右翼立场的演证:故事开始于妓院(whoreHOUSE),主角Will出场于猪栏,Ned现身自农庄,Bill始终在修建房屋,收缴外来者武器以保卫社区安全(?);家宅的核心意象统治了人物心理,推动着戏剧冲突――妇孺有如畜群受到家神的庇佑,而侵害者――无论情节轻重――人人得而诛之,这乃是3K党的逻辑.主人公在自己社群未受进犯的情况下,主动为人无情地执行过激的法外正义,他们是"复仇者"(Avengers)吗？ |
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一部男人戏，揭示对女性的尊重，也是对滥用权力的制裁，虽然是以暴制暴，但片中蕴含深深的人性关怀，在快意恩仇下的正义制裁。东木总是这么的含蓄内敛，又韵味无穷。8.5 |
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牛B爆棚！人物、主题和场面都走到了类型片的最边缘，同时又保留了类型片的核心元素，带着镣铐起舞却挥洒自如。最喜欢树下那一场戏。 |
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#资料馆留影##伊斯特伍德影展#适合午夜欣赏的黑色西部片，因为本片，才得以见识老牛仔心中的西部片到底什么样子的，够老土也够邪乎，那绝对不是好莱坞千篇一律的英雄救美，而是蝇营狗苟的世界坚守仅存的一丝道义，而且主角绝对不是所谓的绝世英雄，只会掏出枪把敌人马上射成筛子，他可以是十恶不赦的恶棍，可以是为了钱铤而走险的普通人，也可以是路见不平拔刀相助的浪子……本片没有多少快意恩仇，反倒是英雄迟暮的悲壮，还原一个最真实的西部牛仔形象，反套路的西部片，最真实的西部片，最后的西部片。那个永远的西部牛仔远去，真实的伊斯特伍德走到了我们近前。 |
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之前看过DVD影碟，但是这次还是為了补標重新在大银幕难得观看了一次，不一样的西部，不一样的复仇不一样的警匪，极少在大银幕看伊斯特伍德的电影，而今天一下午和晚上就是两部经典，①文①武可谓把导演主演的经典(晚年的)过瘾欣赏应该说这部电影也是难得在电影院看到的多个老艺术家一起的群戏经典 |
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虽然是九十年代的电影，但是整个电影都有种黑白片时代的感觉，以一敌万的西部片在这被打破，向我们展现的是最真实的西部情形，杀人不是那么的容易，善恶也没有那么清晰的界限，硬汉克林特伊斯特伍德依然风骚，不过已经没了三部曲的洒脱 |
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部分的颠覆了西部片，还原了被人们口口相传间无限的放大的传奇故事，这种颠覆不是根本性的，最终丰富了西部片的类型；我是克林特.伊斯特伍德的粉丝 |
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典型的西部片，导演的功力和演员的表现都非常好 |
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因为克林特塑造了一个临近末年改过自新的末代牛仔，故而被誉为最后一步西部片。不同于镖客三部曲的霸气逆袭，此番的逆袭显得那么悲壮而孤寂。影片中几乎没有坏蛋，牛仔的世界也不分对错，生命和友谊的价值很难权衡。92的奥斯卡，祭奠西部片的黄金时代。 |
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对“失去武林”的追忆，对“江湖传说”的解构，对“光辉前生”的纪念，对“清贫生活”的顺从，那么多牛逼的传说，无非是喝多了的运气好的人干的傻逼事儿而已，哪里有西部哪里就有狂野？哪里有爬格子的人哪里才有传说。我杀过人，以后不想再杀了。 |
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一出好戏，但不入戏。这就是所谓的优秀与喜欢的电影之间的区别了。反英雄、反叙事、反高潮，但还是保留最后的决战仪式感，做到了对莱翁内的扬弃。主题也非常富有层次：警长建房子、点明妓女是私有财产，印证了鲜明的政治观点—家园神圣不可侵犯；正派反写、反派正写，拷问谁才是那个不可饶恕的人；菜鸟加老炮儿，颠覆传统的人物成长线。唯有一点没有改变，伊斯特伍德与莱翁内拍人物永远有头有尾，有起有伏。 |
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没有什么该不该，一切都是自作自受，我们都会下地狱，但首先我要崩了你这个杀害了我朋友的混蛋！影片的结尾那位母亲仍未明白自己的女儿为何会下嫁给一个恶棍，但在我们心中却逐渐有了清晰的答案：那个跌倒在猪圈、上马已经不利索、淋一场雨都会身体虚弱、被揍到血肉模糊爬着滚出酒吧的男人会为了被折磨而死的挚友独闯龙潭誓报血仇，会把一路相伴的假把式白嫖小子当做朋友，也会对照顾过自己的妓女温柔相待，不再找女人因为他时刻都在思念用爱改变他一生的女人，所谓十恶不赦的恶棍是年迈落寞的普通农夫，也是重情重义、豪气盖天的英雄。而这似乎也揭示出这部影片的内核：用反英雄来重塑英雄，一如影片里的爬格子作家用纸笔记录着快意恩仇的牛仔传奇；用解构西部片来还魂西部片，一如屏幕外的我们透过光影交织来缅怀夕阳余晖下的西部荣光。 |
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没有纯粹的正与邪。EastWood总喜欢拿生死这个话题来装深沉，让人看得一眼便知，这部里面台词也很别扭，既没有观赏性，也没有艺术美感，只是在刻意追求特殊情境下的伦理哲学内涵。所以虽然捧回了小金人，却很难震慑影坛。 |
