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露营是女孩的成人礼，也是对父权说不的开始。拍得很轻小温柔，有徒步山林的气息。 |
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不管父亲好友那句话是有意无意，在中国的话，父亲的拳头就应该揍到那男人脸上了。 |
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7.0/10 娜拉出走后会怎样？导演说，不会怎样。 |
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灵动女孩第一次经历冒犯，又第一次遭遇无视的入世记。但很遗憾，就目前前来看双周今年的选片逻辑显然出现了电影美学上自我狭隘化的误区。这些故事大都看上去好像发生在一片清新，轻巧又敞亮的小空间中，森林中，圣诞夜的老房子，一片虚构的加拿大波斯语区，但这只是爱丽丝梦游仙境的假象，它们并没有勇气和雄心迈进哪怕一丁点虚构和想象之中，只是满足于编制小花园的十分钟，而电影剩下的90%都用来复制这些小发明已然贫瘠的基因，或者将一条才开始通向某处的小径费劲九牛二虎之力自圆其说。想想去年的《甜蜜的东方》，更不用说《火之谜》是怎样造了一座仙境又将其翻得模样全非，怀念这些有着天真的破坏力的电影。 |
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对家庭成员之间的权力关系刻画很细腻，它与爱纠葛在一起，以及不动声色的女性视角，让一场森林徒步有了情感张力。 |
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在巴黎香榭丽舍电影节，整部电影轻松又沉重的青春日记，让人耳目一新，感受到女孩经历的失望，敏感和脆弱。正如导演本人的性格一样。映后Q&A一位挑事的观众逼问导演为什么片中黑人演员是负面角色（其实和本片根本没有联系，里面的黑人演员只出现了几分钟是女主的好朋友，也没有任何负面）导演很诚恳地说很抱歉你有这样的感受，告诉观众这个角色的缘起，突然观众打断导演再次逼问是不是故意用黑人演员，导演继续诚恳说她不是故意的。观众继续咄咄逼人。我站起来对观众吼，拜托，打断别人说话是粗鲁的，别把你的意识形态当作暴力的武器，何况和电影没有任何关系我。观众开始大吼，美国电影对黑人不公，然后摔门。导演在台上哭了。天啊，感觉独立电影人太不容易了。出门的时候，我走过去告诉她，你的电影很棒、是拍给懂的人看的，而不是给仇恨者。 |
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小清新，太轻，太过小品 |
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轻巧灵动却又非常有力。文本太厉害了，把女主放到了一个中年男人的语境里，一开始以为只是温和轻柔的批判，后面发现实则是给父权社会和男凝当头一棒。前面的对话非常灵动，充满了对生活细致入微的观察；后面痛斥的点也非常准，爸爸愿意因为朋友在帐篷里放了饼干（容易引来熊）而狠狠责骂朋友，却不愿在女儿受到朋友言语骚扰的时候保护女儿，还能体现出父亲带女儿出来玩只是为了满足他自己所期望的一个“美好的亲子时光”，女儿是否开心根本不重要，他只想维持住自己的开心时光。而且看完反观前面的一些细节也能发现都有所对应，剧本设计太棒了。女主演得太好了。 |
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【剧透预警】
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【剧透预警】
多么真实、细腻的18岁少女视角。许多镜头意味深长，女性观众们很轻微地发出【我懂你】的笑，男观众可能会一头雾水。
住酒店要顾及他人睡地下的是自己，拿个枕头还放回去了。全程听男性年长者讨论他们自己，女孩默默灌水，帮忙支帐篷，煮饭，刷碗。即使做事做得非常出色，却还是要被不如自己的爸爸习惯性说教、教导、“指导”。
善解人意，敏感细腻的她去开导爸爸的朋友。却被对方开“黄腔”。爸爸知道后不以为然，无奈地问她“能不能让大家最后有个愉快的一天”？
最巧妙地就是最后的父女互动。这是家人，也是生活，不会因为被擦边就一直闹下去，毕竟姑娘们的生活就是由无数个【默默忍耐由他去吧】组成的。 |
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3.5 好的那今年的hiking quota给这部吧。还是比old Joy好些的，更有些dramatic tension，尤其最后二十分钟。然后回过头去看前面平淡沉闷的场景和对话，很多细节草灰蛇线都埋着，后面的爆发并非偶然。可是，美国人真的太喜欢hiking了，我应该是无法投入以hiking为主要框架的故事。。。 |
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??? 感觉和预告是两个片，怪自己联想力太丰富。看预告以为是中年gay couple带着女儿去野营，结果碰上奇幻/悬疑剧情…好在女主还不错，挽回点分数。 |
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导演写的很妙很克制，用日常中幽默甚至带有一丝丝恶趣味的对话将情绪和故事慢慢推进，把自己observant的特质都写进了女主的视角里。青春期的女主跌宕起伏的情绪仿佛像森林里此起彼伏的各种声音和藏在每片树枝下的昆虫和蝴蝶一样，需要仔细聆听和观察。反观两位中年男人，像塞满了太多无用之物的笨重的登山包。忍不住联想多年后再次回想这趟徒步，那种说不出委屈的滋味也还是只有女主一人懂。片子的配乐很棒。 |
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再看亿遍Old Joy |
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不讨厌公路片，只是又是三个人，又是以大量的对话和细微的语言冲突作为叙事主线，加上成熟的不露破绽的视听，真的很无趣。 |
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较为典型的美国独立小清新题材。公路类型搭配上郊外露营的情节，有点模仿凯莉·莱卡特的手法，在日常细节里捕捉微妙的变化，在对话里暗示并透露人物关系。再结合上自然原野的空旷与冷清，反衬出彼此孤立、无法理解的本质。三个人物、两组关系（父女与伙伴）互动与冲突，演绎出最亲密又最陌生的时刻。由始至终流淌着女性觉醒的意识，算是青春期反抗父权的惊喜示范。不过，留白的处理仍有捉襟见肘的感觉。 |
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一段从各方面都让人感到兴趣的旅程，既有属于角色间的对峙与沟通，也有那种“在自然中找答案”的常见魅力。它很高效，并且始终知道自己想要做到什么。虽然感觉一些时候有点单薄，但总体值得期待。 |
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绿色系成长故事，不温暖反而有些阴森。三人行，是不能接受的三人行，从出发开始就已隐隐不安，路途行半，无关的交谈，失语的交谈，大自然是感性，而不是乱性，“你不懂那种感觉（逐渐清晰的，逃避问题或者没思想接受不了一点）”，在另一个天地，独自泪流满面。片尾曲循环中。 |
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如果把车开走，我就打五星了 |
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这个女性主义的表达方式直愣愣了一些，和环境结合的一些空镜很不错，与中年男的交互和对比是精华，男性特权、逃避与私心隐藏在温柔和不经意中，不过本片男性都是挺明显的又傻又贱，给青年观众做个引导也不错，作为处女作很舒适 |
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@Cannes2024 谁在碰瓷Old Joy？ |
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导演首作，本届戛纳金摄影机奖入围作品。开口极小一部小题材电影，两个家庭的两对亲子相约徒步旅游，一子跑票，剩下的17岁女儿不得不扛下与两个老白男共同出游的重担，除了把床让给男士自己睡地板，和做好炊事卫生这些小事，还要不断调停男人间针锋相对的戏谑与冲突，忍受他们的骄傲放纵和自以为是，终于耗尽了好人牌，用自己的方式给了两位长辈温柔一击。电影用极简笔法记述了一次郊游，洗炼老到，同时又善于把动荡的情绪隐藏在表面的平静之下，将人物之间的紧张以自然世界的宁静相映衬，瀑布飞泉、石径草地，蝶飞虫鸣，但整个故事都弥漫着一种紧张的低气压，所有的惊雷都在三个演员面不改色的于无声处默默酝酿，牵一发动全身（131）。 |
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莱卡特的环境逻辑套上不觉新鲜的青女成长与中男惆怅，影像有胶片质感，首作来说很不错了 |
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细腻，又有一点窒息 |
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打赌大多数人都没看懂这种简笔刻画又细致入微的镜头语言。拍得非常好，叙事也很完整，演员非常出色。 |
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【C+】就很圣丹斯。 |
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【成长物语】片单
父权的压迫总是悄无声息，伪装的野兽终会露出獠牙。
息事宁人是你的态度，独自离去是我的坚守。
反抗是成熟的标志，冷漠是少女的蜕变。 |
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so wanna feel everything she was feeling |
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摄影啥的有点平庸。然后前期的节奏很平，虽然偶尔有那种冒犯（就像女儿的个体一直被父亲的父权，以及父亲朋友的男对女的权力侵犯），但是又夹杂了一些亲代隔阂，中年婚姻，中年人生的隐形痛苦，以上主题又只是一带而过，结尾在父亲的朋友说了一些明显暗示性的玩笑并且在女儿和父亲反应无果后终于才爆发，而石头的出现大概是这种入侵会持续。
（不过我能共情女儿的角色，说实话女儿能和你进行这种隐形的反抗并且在有自己的圈子后还答应这种父亲自我安慰式的亲子旅行，证明女儿反而因为血缘关系，同时还抱有“希望”，不然女儿只会和母亲一样选择离婚远离） |
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很熟悉的那种男含量过高的感觉 吗的 就该把这俩狗男人锁车外面自己开车走 |
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开场几分钟就基本奠定了片子的整体基调，掠过的风景和呼呼而来的丰盛，试听好到甚至可以听得到和闻得到那种郁郁葱葱的清新。也如同看完的整体观感，少女心事，对父权的推翻，和兀自一段成长。只是，似曾相识的故事和类型，截出一帧也可被其他电影所用，少了很多独特性。 |
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特别无聊的对话 两个没救的白男 |
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不是直接上劲的那种片，细腻温和。Sam没能出席的同伴聚会与Sam参与的父辈露营行程两条对比线，中途出现的三个年轻男孩给无趣的Sam带来一丝乐趣，却很快被父亲的爹味话题引开。当Sam表达自己感到性骚扰不适时，父亲的轻描淡写令人无语，而Sam能给予的反击看似没有力道，但所幸这会是觉醒的开始。 |
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# PYIFF 2024 |
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IndieBelgrade 2024 |
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两个男人的刻画细致入微，一个双向情感障碍狂躁症，看似能主持正义，其实没有心。一个有贼心没贼胆，看似挺浪漫挺贴心，到头来还是下体引领脑袋。女演员的表情太细腻了，每一次蹙眉，我都心知肚明。 而且从父亲的朋友出场的第一幕，我就认准他会冒犯女生，果不其然。PYIFF第2部。 |
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‘Can’t we just have a good day? ‘ 立red flag的一句话。。节奏慢的刚刚好，一层层揭露中年男性的面纱。 |
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松弛的徒步与夜间对话，随着话题深入激发微情绪层面的表演，很浓重的雷查德色彩，不同的是，笔锋一转后，问题的落脚点变得实际但尴尬。 |
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对凯莉·莱卡特及其生态女性主义的变奏改写 某些镜头对准自然生命物的时刻仍旧是动人的 只是新加入的女性角色打破了Old Joy中两名androgynous men角色与自然同呼吸的和谐节奏 最后的落点也矫揉造作地落回了青春叙事的迷茫 |
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Don't play their games. 非常好的女权电影。 |
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整体稍显单薄，可以算是对Old Joy的一次翻拍，而且是改变了一下结构的，从弥漫的转变为强调单一重点时刻（WTF moment的，但同时保留了弥漫的背景音乐，作为一种回望中自反的氛围，处理得很妙——而这只是我看这部电影的三重快乐中的一重，另外两重之一就是审美的，节奏和画面都很舒适，一些细节还可以回味琢磨一下的，最后一重当然就是共情的，父亲形象在女儿心中的破灭，就是这样的一个个瞬间，也不是一看就非常恶劣的家暴啊、消失啊，而是这种出于不同性别（即种姓）的细微但绝望的破灭，还没有看到有什么电影表达过。这几年有太多这样自己的感受终于被看到的时刻，虽然当影迷多年还接受过专业教育，但我对电影的认知基本被颠覆，感谢各位女导演。 |
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和Brice在Speed Museum Theatre观影。隔离的环境，才会说出出格的话。我中途有点睡得很平静。 |
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#Sundance2024#U.S. Dramatic Competition 4/5 |
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+.5，对话节奏有罗斯派瑞的感觉，更可贵的是，通过一些细小的举动，语气的轻微变化，在人物之间维持了一种稳定的对抗性，剧情的转折点也在此之上萌生。一些聪明教学，和一些聪明无法抵御的世俗反击，非常美妙的一场战斗。 |
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#CannesDebussy# 过于小的叙事内容，过于碎的small talks，不精准的情绪传达，缺乏观察的唯美镜头。自然风光配上美丽竖琴带来的小清新唯美。今年在双周看到的片子方向和美学都非常类似，或许换个场合时间，可以更平和地看待自然景观记录片，但此时，不如去街上坐着戴个耳机放放竖琴，感知都能更丰富有层次。 |
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一场温和的抗议！暗流涌动的剧作，反应镜头都给得很准且奏效。 |
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#8th PYIFF# 昨晚开幕片《怒江》放得太晚了，看了一半，就跑来看《好孩子》。事实证明，转场还是值得的。尽管接近午夜场，精神比较萎靡，前半段看得半睡半醒，但直到讲“鬼故事”的戏出现，整个氛围为之一转，沉入另一个方向。
那段戏处理得相当不错，它由一个不太成功的恐怖故事开始，进入到真正吓人的故事当中，再逼近为现实此刻的毛骨悚然。最后当骚扰那幕出现后，前面的诸多细节都被倒转了，成了另一层欲擒故纵或熟视无睹。
有一种轻巧的绝望。一方面在于男性同盟是如此坚固，甚至超越父女亲情；另一方面是女孩的反抗如此无效，她只能用一个个恶作剧来表达一个孩子的叛逆，而非一个女性的反叛。于是在那片混沌暧昧的丛林里，一个好孩子被成功养成，输送回了社会。 |
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是平遥我觉得最美的片子之一
以前总是借在公路片讲时间流逝、故事推进，现在是因为人们“行走方式”发生了普遍性变化吗，居然看到了徒步片… |
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【7.5/10】女孩“大战”老登，藏在细腻的森林之音里的对抗，但主动打破了这种表面的舒适，笔触突然锋利起来 |
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较为直白的女性意识配合上风景宜人的徒步露营，怎么样看都是可取的，只不过想轻轻地讲一个对于青春期女生来说很重的事情，最后哪头都没有挨到。（想到了《昨日欢愉》是真的太舒服） |
