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拍得像是我以前做建筑时找外包渲染公司渲染的给市政看的项目介绍视频 |
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太超前了 烂惊我了 |
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很久没有看到爹味正宗得如此精良诚恳不加掩饰的大制作了。 |
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像周伯通步入无人之境，对科技垄断、军备竞赛、精神控制、权力春药、命运共同体叙事感到深深的忧虑与恐惧，又无法戒断被其支配与诱惑。荒诞滑稽的语调像在对《没有青春的青春》中未尽的故事进行抗辩，被杀死的精英会有前仆后继的继承者，曾经的科波拉冲在时代的前线感受世界的脉搏，如今力有不逮的他，只能回到世界尽头的菩提树下，等待命运的释义。很悲伤的电影。 |
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他当然是电影王国的皇帝，活在自己孤傲阁楼里传奇，我甚至完全能预期也能容忍他的失败。只是没想到他真的和现世，和人如此脱节。他终究只是一个野心家，但他不是天才，他不是奥逊·威尔斯，《大都会》也不会是《不朽的故事》。 |
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爹 大爹 爹中爹 我四周白男笑的有多开心这电影就有多烂
白男最爱的古罗马
富人总是以为自己发现了穷人的苦难而沾沾自喜
在男人的视角 他们高高在上长篇大论 女人做小伏低朝三暮四
顺直视角的电影真是恶心
就连女同都是以男性凝视的视角出现的
女人不是整天盯着男人屌的鸡 男人倒是梦想着自己是人上人
他们以为给自己衷心的女性描述的清冷高高在上就是尊重所有了 让女性挤破头成为那个被尊重的1 但是男人们清醒的很 他自然会区别妳是什么到头来他还是只想妳跪着：
处处充满男人的意淫 我真是浪费金钱 浪费时间
前排男人的笑才是真正的把导演想表达的与现实真正链接
一场母亲和儿媳之间的雌竞 |
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这片可能会在影史记上一笔，分明就是科波拉的《无极》。美学的衰败，幻灯片电影的尽头，像是科波拉用电影的黑魔法写了一封生涯诀别书，本是一件很伤感的事，但他简直自大膨胀到了极点。可谓现代启示录2.0 的制片灾难，又一献祭之作，但从结果上看却不再能够重演前者“超级电影”的神话。曾经拍出过再伟大作品的艺术家也终有跌下神坛的一天，因为你是人类，冒充上帝的事儿就别干了吧。 |
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不好意思，生活那么疲惫，孤独，空虚，我这样的小牛马，哪有时间精力做梦创造美丽新世界呢？在戛纳看完后出来被美国媒体采访了，我只好说：我看不懂，也许是因为我来自东方吧。 |
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The oldies who look down upon marvel made a poor replica of marvel and gossip girls - no offence to marvel or gg. Busted their f stinky balls to participate in the conversation of the future but oh no you ain’t got the vision can’t even get the original right. It is but a very American film, not in a good way. Unnecessary but expensive trinkets |
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科波拉像晚年的萨拉查一样活在自己的世界里 |
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没看懂 难以评价… |
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有没有人告诉我为什么要老男人给处女捐款？谁管你古罗马典故，2024年我竟然能看到这么集种族歧视、阶级歧视和性别歧视为一体的片？从头到尾都迂腐又无聊，充斥着精液、大麻和上流阶层老男女的体臭味。纸醉金迷？吊路灯去吧！物化女性到让人咬牙切齿：科导你的梦想是不是自己年轻漂亮的老婆死了，一个恶毒的别人家老婆赶着卖淫倒贴，还有一个纯真的傻白甜千金，投怀送抱，不离不弃最后生孩子？（为什么我全在说女人，因为全片离了乱交就编不出象牙来。）小人在大屏幕上放男主和处女妹做爱的AI图污蔑他，这句话有三个槽点请大家填空。男主也没咋努力吧，超能力一夜造成乌托邦，天塌下来是市长女儿扛的，天再塌下来金手指给你脑袋补上，就这种人竟然能代表纽约人民民心所向？市民们认识男主吗。他和你们同吃同住吗？我出来唱了三遍国际歌。：） |
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一场繁复、华丽又空洞的视觉盛宴，看似想讲很多但呈现出来的大部分都是磨磨叽叽的小情小爱，分屏、特效、妆造的不加节制让我以为在看小时代。昏昏欲睡的时候看到一个人打着手电筒上台，跟银幕里的主角开始对话的电影节体验还是非常有趣的（这场算是德彪西媒体场，不是首映场了）。另一个让我瞬间清醒的是12岁小男孩突然给男主来了个爆头。大导演的境界虽然我跟不上了，但很多小地方还是有意思的。 |
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所有人物都像是从其他电影里蹦过来串场的，人设布景和情节则是<卡里古拉>和超英电影的胡乱拼凑，不止一次觉得蝙蝠侠再不出场就结不了尾了。说到底这些衰老的“电影巨匠”都面对着自己不愿承认的巨大精神空洞，只能投入金钱时间和精力证明自己还残存着价值。话说这1.2亿美金是怎么花出去的？这得被”制片主任”坑了多少，才能弄出这么廉价的网大效果。 |
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丝毫没有体现资本与乌托邦的思辨，也无对阶级与政治的反思。光怪陆离下是一个可悲男人的爽文幻想，是一个蹩脚的爱情故事。男人又在自作深情，幻想拯救社会，女人又是花瓶陪衬，在父权中牺牲自己。 |
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太超前了，跟片中司机的发型一样难看…金鸡这版字幕太差了 |
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记者问：你说过当我们奔向未来时不应感到恐惧，可如果我们真的进入未来，有某种东西让我们恐惧，该怎么办？凯撒回说：如果有爱，将无所畏惧！……可反讽地是，科波拉自己并不是一个善于表现爱的导演。回顾其经典作品，无论教父大窃听还是现代启示录，哪怕只参与编剧的巴顿将军，主人公无一例外都是爱的失能者。显然他更擅长表现人物的复杂黑暗面，而不是他们的情感与爱情。对于那种主题定为在真爱无敌的故事，别说是卡普拉，甚至那些水平远逊于大师的普通好莱坞导演他都不如。科波拉的真正问题是，从八十年代开始（比如棉花俱乐部），他就一头扎进了自己完全不熟悉的类型，表达着自己最不擅长的主题，而且极尽能事地调动着各种抢镜吸睛的电影手法，无论表现主义光影色彩还是歌舞场面奢华炫目，无所畏惧，乐此不疲。反正只要自己不尬尴，尬尴的就是别人？ |
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科波拉自《旧爱新欢》以来就痴迷于构建他心中乌托邦世界，无论是在现实之中还是在想象之中。这样的野心如果放在一个真正能对现实产生影响的政客身上毫无疑问将是巨大的灾难，但还好科波拉不是一个政客而是一个艺术家，而他的这份执念献上的是梦想与奇迹 |
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给看笑了，太尼玛抽象，太超前了 |
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B. 一场庞大、混乱、疯狂而华丽的溃败，像是重演建造巴别塔又分崩离析的神话。在类型杂糅、语调横跳、符号堆叠的极繁主义狂欢背后，科波拉通过对亚当·德赖弗的“恺撒”的投射，完成了创作者的使命宣言和自我封圣的仪式：真正引领时代的艺术家必将遭到普罗大众的质疑、跳梁小丑的陷害，为了艺术牺牲，又因为艺术涅槃。对“受难”过于符号化的塑造让它进一步滑向精英主义的自我感动，但当视听近乎摧枯拉朽地主宰着观众时，我们或许也不得不承认，电影这座“大都会”需要他的造物主。2024.5.16 Debussy |
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❌ 三分屏，华为用户自己的元电影。拿这个和小时代比简直是郭敬明被黑的最惨的一次，连《巴比伦》跟它一比都显得的像影史佳作，老逼登你还我9.5欧，死老嘢回水！！！！！唉，我甚至想不到要怎么骂他，毕竟拍得烂的电影很多，但2024年了拍得如此恶劣的东西真的有点超出认知。 |
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在无论任何条件下都是电影史上一次理应无限珍惜，绝无仅有的奢侈，正像他所拍摄的建筑师，人类终于又有了一次被允许用极高的成本和自由的尊严去触碰种族的边界，文明的边界和历史的边界。因此科波拉当然失败了，一如既往地，未曾比从前更加狼狈地，光荣又谦恭地失败了。应该对标的是《没有青春的青春》，或凯利的《南方传奇》，过分浮华和雄心的晦涩。一个人类去挑战神的任务失败了，创世纪，或者逆转过去，或者进化整个种族，或者一窥梦境的肌理，但失败的过程被忠实而华丽地记录下来，这就是科波拉电影最必然的意义。或许百年以后，有另外一种播放和解码这些影像的方式，这些被人类感官排异的意象组合，在飞船和焰火的语言中却陡然奏效了，不可能的任务成了一座桥，万花筒的排列成了一组和声，“为尚未诞生的放映机而拍摄”，我依旧如此相信。 |
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这座命名为“New Rome”的乌托邦里，古老的性别分工随神话一同还魂，男性是沉思的政治家，女性扮演搔首弄姿的社交名媛与蛇蝎女郎。斥巨资召回过去的历史甚至不是为了书写当下的寓言（别告诉我片中的民粹/精英对立指涉了后川普时代政治生态云云——请打住），而只为重建大制片厂时代作者电影的空中楼阁，上演一出以历史剧为表象的马戏；没人会看不出，科波拉就是凯撒，一个纯粹的艺术家-幻想家，渴望着“冻结时间”。他想说的又有什么难懂的呢？我们可以对所有装腔作势的台词充耳不闻，它们无非是对图像的同义反复，而影片中的一切花哨图像也都可以被结尾的那个将希望寄托给贵族的“下一代”的邪恶图像所总结。如果科波拉仿照法尔雅在结尾让凯撒爆炸喷观众一脸血，还能勉强把本片视为一个失败的政治笑话，而现在的成果恐怕只能用恶心形容。
@desi |
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對未來城市的想像宛如建築系本科低年級學生的競賽作業。 |
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老气横秋、爹味浓厚的电影，观影过程几近崩溃。关于罗马式的纽约呈现，许多段落都在借用古罗马电影的美学特质和近未来主义的结合，变成一种超级富豪们的“颓废派对”。整部片填充物过满，制作过度，视觉效果混乱。故事是毫无意义和愚蠢的，文本上有大量难以理解的时刻，越往后越狗血，人物严重降智。凯撒的半边面容的恢复过程，竟未给出任何合理解释。至于让时间停滞的概念，我觉得只是哲学层面引导观众停下思考当前正在做的事情和所处的困境，但它没有服务于剧情。我不明白为什么要做如此大而无当的特效，看起来其实透着网大般的廉价感，就连演员们的表演也跟着掉价。 |
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年度灾难！和原作的唯一联系怕是只借用了几个名字，无关罗马或纽约，既不源自历史，也不映射当下，更无力书写未来，只有好大一坨撒满金箔的屎。恭喜科波拉拍出了自己的《无极》。 |
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大导在暮年很相似地，总有一些疯采尽显的时刻。科波拉选择以大都会作题，在乌托邦新生与守旧当权者间博弈，令纽约这座城市的多元与荒诞浸润在一起。这里可以是罗马斗帝国的现代化身、戏疯人更疯的百老汇、疯批扎堆的华尔街、艺术与科学的蓬勃摇篮，也可以是英雄与反派共存的哥谭。如此一往无前的疯劲，即便细节不够精巧，却道出科波拉对纽约这座城市深入肌理的爱与愁。亚当·德赖弗与希亚·拉博夫的表演都很出色。 |
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好莱坞自己的毕志飞，逐梦政治圈。盛典压轴节目被换成出轨视频，两个大爹直接原地开始对辩彻底让人绷不住了，属于是喜欢在微博评论区键政的普信男把自己脑子里每天的走马灯拍出来了，而且真的是以AI生成PPT的形式影视化的。之前看很多严肃评论，还从什么社会学、性别结构的角度分析为什么科波拉的心智年龄已经停滞了几十年，看完发现这样的评论才是把巨婴老登当宝宝哄了。近些年上一次看到这么滑稽的特效场面还是老版《沙丘》，上一次看到自负的创作者一本正经地宣读自己的真知灼见却让人忍俊不禁是陈铭和董强。此刻的科波拉和在大学招新活动上穿汉服，一手拿着《乖，摸摸头》，一手舞剑的男大有什么区别。 |
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是从什么时候开始抽象起来的呢？绝美之城，未来学大会，一步之遥，曼克，巴比伦，金发梦露，瞬息全宇宙，可怜的东西… 无穷堆叠的梦幻泡影，轮番轰炸的视觉奇观，让我想起一种男的：不问你爽没爽到，就问你咱厉不厉害 |
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#bfi IMAX 前面的阿姨边走边说he just a poor old guy |
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没能完全看懂，不过我承认这是一部高级的视觉盛宴，甚至在影片放映过程中采用了真人出场和银幕直接对话的方式，但这部影片结束时也收获了现场大量嘘声，注定又是一部口碑两极的作品 |
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整部电影充斥着廉价劣质的特效、毫无美感的布景、语无伦次的台词和令人生厌的表演。亚当德赖弗崎岖诡异的长脸更令整部电影雪上加霜。科波拉已经完全是一个精神失常、理智衰退的老年痴呆患者，他自我陶醉式的混乱表达完全无法支撑自己将罗马精神移植到美国语境的勃勃野心（尽管这个“野心”也是一个非常过时、老套、直男癌的老白男说教）。听说他拍这部电影砸了很多自己的钱进去结果血本无归，希望他能吸取教训，立刻退休。不是每个人都可以成为马丁斯科塞斯。 |
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腐朽而粘稠的视觉词藻，丝毫没有小成本前作《从此刻到日出》的灵气。哲人的乌托邦作为欲望的主体，没有人，也没有未来，只有一堆AI生成的空气人偶。 |
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当然可以有一千种角度去批判它，但不可改变的是有些东西是无法撼动的，而本片的有些已经达到了一定的数量级；科波拉把电影带回了阿尔贝冈斯的年代，如掏心掏肺般穷尽自己所能，只为创作属于自己的理想国。 |
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还真是空洞无聊。
原先以为是弗雷茨·朗那版的翻拍…… |
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B / 我是真的太不了解科波拉了。只觉得所有人物和创作者的精神状态都好疯好美丽。对不起甚至看出了一种高配版《小时代》的兴奋感。 |
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科导…怎么说呢，花了两百块看了这部imax后，忽然觉得上半辈子欠您的电影票都还清了。影厅出来再看到海报上那句It’s not like anything you’ve seen before，有了新的理解。 |
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论人老了以后审美倒退怎么办？满眼浮夸的金色让人看得头大，劣质的城市 CG 像是在看新楼盘宣传片，乌托邦的表达流于表面，故事层面太过时，未来幻想太廉价。主线很简单，融了喀提林阴谋，附加了些理想主义和小情小爱，实在是没什么新意。要是能有点对比，浮华后的落寞可能更丰富点，结果就是不痒不痒的意识流和超能力，看下来一言难尽。 |
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确实是正宗到不得了的老白男大片，从内到外都弥漫着顺直男趣味，但因果逻辑其实是（坚持男权叙事/凝视的）科波拉赌上一切替自己实景化最初的少年愿景，一种与影片母题高度契合的逆势而为，抛弃一切可能被读解的思辨性，如此赤诚又如此幼稚的乌托邦幻想，执迷于造神、追求绝对纯粹以及对政治议题循环的沙盘推演，创造了美妙时刻（例如分屏处理）的同时从骨子里透出了心有余而力不足，与现代年轻创作者的前沿作品相比较就能明白，科波拉当下的状态里不缺真诚与热忱，唯独缺了青春已逝后再不复返的激情，这一切或许最终会导致本片成为绝版孤品，尽管它并不一定具备收藏价值 |
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怀疑科波拉晚年看了太多lady gaga的mv（born this way telephone），绚丽意识流把希望给到下一代，没想到后代连洋葱和大蒜都分不清 |
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果然电影让人类的生命延长了三倍，138分钟的片子看完像过了7个钟头，德昌杨诚不我欺！ |
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它是科波拉的《去年在马里昂巴德》，但没有哲学意味，而充满社会学、城市人文学之思，它使用大量的多媒体手段，分屏、竖屏、幻灯片，司机饰演的喀提林的梦幻纽约像《永恒的记忆》那般的奇姿异想，他打个响指，时间就能暂停。科波拉甚至以真人现场互动表演刺破银幕虚构情境，将一个政治狂欢的极端纽约照进现实。一个依然求新求异的科波拉，比期待他拍一部人人叫好的大作，更值得期待。 |
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卡司豪华的啊，口水流一地，半个好莱坞王炸！梦回王家卫港片时代~这里随便拎出一个跑龙套打酱油的都足以撑起一部片子，怎么放一起拍出了这么个。。。全程消音抹掉台词可能还能加个星，我相信演员应该不知道自己在演什么，老爷子也像墨镜王一样是没有剧本拍完的。。。 |
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非常好的文学分析素材。本质上这是个非常老的故事，罗马神话元素大乱炖，不知道美国现代文化与西方文明基石关联的，会很难理解这个片子对未来的想象的根基在何处。男人失去神力、爱人来拯救并成为爱人、坏人多行不义必自毙，这非常古典，绝不是前瞻。科波拉审美当然很男了很自大很帝王了，但也很美很艺术化，所以这种温和但说清自己取向的方式我能接受。毕竟，艺术的真善美，真在第一位，善美他也有。硬要升华什么价值，这片子的结局对所有心中有信念的人，都是一种祝福。 |
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“We LiVe In A sOcIeTy” ass movie with In The End music video CGI. 80多的人拍出了八岁心智的电影这里边有某种纯真可爱，但还是难看（越来越烦看Adam Drive |
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IMAX提前看了。一点也不难看，声音设计还很优秀。中间还有真人演员和情节互动一下搞得我一度以为是放映事故。作者性很强，强到我一点也不嫌弃。目前墨尔本的屏幕落回世界第二大，这片在这个画幅上看，也堪称奇观电影。 |
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#Cannes2024-08 三星半。导演科波拉用美国纽约的都会景观重写古罗马的贵族权势，融入科幻元素展现对未来乌托邦的疯狂又质朴的想象。美学上一半似弗里茨·朗《大都会》的表现主义高楼大厦，另一半则闪耀着廉价未来主义的坎普金属色泽，最后造出了一种在致幻视觉效果中讨论权谋故事的诡异质感。中间一场戏，一位工作人员上台与大银幕上“司机”亚当·德赖福饰演的凯撒隔空对话。影片在戛纳首映之后毁誉参半，大抵是因为科波拉所理解的权力运作方式在当下的语境中多少有点过时了。 |
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科波拉的《一步之遥》，但远比姜文过火太多太多，甚至考虑到这个项目的真正寿命，他或许也是最早一批看破娱乐片“主题乐园”性质的导演。在他眼中能够暂停时间的超能力不靠化学和变异，而来自于掌控民众的政治魅力。光线如同雨后般空蒙，洗脱了刻满人类罪行的金碧辉煌。感官上迷失和矛盾遍布于每格画面，科技昌盛与沉疴荒蛮并行其道。为了找到这种奇诡叙事的载体，他创造了一种新的语言——脱胎自戏剧舞台的荒诞与现实腔调下的细腻温存，二者的对立融合取得了冲向观众席山呼海啸的效力。除却这种语言之外，居然想象不到还有如何摆脱庸常创造世界的导演手段。哪怕抛开一切不谈，单就处理分屏的技巧也值得反复揣摩思索。一种既不属于过去也不属于现在的电影语言，拍摄一部既存乎于过去又存于乎未来的电影 |
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癫，自恋，典，能把白男们拍的爹中爹果然还是要靠白男导演本色和本质，真怕他们下一秒就像斯巴达克斯剧集里开始群交了（我看他确实想这么剥削女演员但没拍成）。倒是有些场景和质感还可以，她进入模型那段想起来月下桑的《奇幻异典》里的城市。除了场景一无是处，日本有夜晚关东煮摊，韩国有双甲路边摊，他们白人有鲜花摊是吧。有这预算给他也是浪费了。赏月的地方是他因为炼铜被抓走，女的还护着（这也很贴近现实里的JQ）这里女的不是恋爱脑就是扁平人 |
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这些演员知道自己在演什么吗，科波拉知道自己在干什么吗，从第一秒到最后一秒都是狗屁不通的东西，磕了药然后做梦而来的产物吗？ |
