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拍得像是我以前做建筑时找外包渲染公司渲染的给市政看的项目介绍视频 |
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不好意思，生活那么疲惫，孤独，空虚，我这样的小牛马，哪有时间精力做梦创造美丽新世界呢？在戛纳看完后出来被美国媒体采访了，我只好说：我看不懂，也许是因为我来自东方吧。 |
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B. 一场庞大、混乱、疯狂而华丽的溃败，像是重演建造巴别塔又分崩离析的神话。在类型杂糅、语调横跳、符号堆叠的极繁主义狂欢背后，科波拉通过对亚当·德赖弗的“恺撒”的投射，完成了创作者的使命宣言和自我封圣的仪式：真正引领时代的艺术家必将遭到普罗大众的质疑、跳梁小丑的陷害，为了艺术牺牲，又因为艺术涅槃。对“受难”过于符号化的塑造让它进一步滑向精英主义的自我感动，但当视听近乎摧枯拉朽地主宰着观众时，我们或许也不得不承认，电影这座“大都会”需要他的造物主。2024.5.16 Debussy |
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当然可以有一千种角度去批判它，但不可改变的是有些东西是无法撼动的，而本片的有些已经达到了一定的数量级；科波拉把电影带回了阿尔贝冈斯的年代，如掏心掏肺般穷尽自己所能，只为创作属于自己的理想国。 |
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在无论任何条件下都是电影史上一次理应无限珍惜，绝无仅有的奢侈，正像他所拍摄的建筑师，人类终于又有了一次被允许用极高的成本和自由的尊严去触碰种族的边界，文明的边界和历史的边界。因此科波拉当然失败了，一如既往地，未曾比从前更加狼狈地，光荣又谦恭地失败了。应该对标的是《没有青春的青春》，或凯利的《南方传奇》，过分浮华和雄心的晦涩。一个人类去挑战神的任务失败了，创世纪，或者逆转过去，或者进化整个种族，或者一窥梦境的肌理，但失败的过程被忠实而华丽地记录下来，这就是科波拉电影最必然的意义。或许百年以后，有另外一种播放和解码这些影像的方式，这些被人类感官排异的意象组合，在飞船和焰火的语言中却陡然奏效了，不可能的任务成了一座桥，万花筒的排列成了一组和声，“为尚未诞生的放映机而拍摄”，我依旧如此相信。 |
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科波拉的《一步之遥》，但远比姜文过火太多太多，甚至考虑到这个项目的真正寿命，他或许也是最早一批看破娱乐片“主题乐园”性质的导演。在他眼中能够暂停时间的超能力不靠化学和变异，而来自于掌控民众的政治魅力。光线如同雨后般空蒙，洗脱了刻满人类罪行的金碧辉煌。感官上迷失和矛盾遍布于每格画面，科技昌盛与沉疴荒蛮并行其道。为了找到这种奇诡叙事的载体，他创造了一种新的语言——脱胎自戏剧舞台的荒诞与现实腔调下的细腻温存，二者的对立融合取得了冲向观众席山呼海啸的效力。除却这种语言之外，居然想象不到还有如何摆脱庸常创造世界的导演手段。哪怕抛开一切不谈，单就处理分屏的技巧也值得反复揣摩思索。一种既不属于过去也不属于现在的电影语言，拍摄一部既存乎于过去又存于乎未来的电影 |
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#bfi IMAX 前面的阿姨边走边说he just a poor old guy |
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很久没有看到爹味正宗得如此精良诚恳不加掩饰的大制作了。 |
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确实是正宗到不得了的老白男大片，从内到外都弥漫着顺直男趣味，但因果逻辑其实是（坚持男权叙事/凝视的）科波拉赌上一切替自己实景化最初的少年愿景，一种与影片母题高度契合的逆势而为，抛弃一切可能被读解的思辨性，如此赤诚又如此幼稚的乌托邦幻想，执迷于造神、追求绝对纯粹以及对政治议题循环的沙盘推演，创造了美妙时刻（例如分屏处理）的同时从骨子里透出了心有余而力不足，与现代年轻创作者的前沿作品相比较就能明白，科波拉当下的状态里不缺真诚与热忱，唯独缺了青春已逝后再不复返的激情，这一切或许最终会导致本片成为绝版孤品，尽管它并不一定具备收藏价值 |
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他当然是电影王国的皇帝，活在自己孤傲阁楼里传奇，我甚至完全能预期也能容忍他的失败。只是没想到他真的和现世，和人如此脱节。他终究只是一个野心家，但他不是天才，他不是奥逊·威尔斯，《大都会》也不会是《不朽的故事》。 |
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+ 影片的结构性与其说是一个大寓言，不如说只是由一系列的小寓言组成，并且互相难以兼容，正如被独立出来的片头段落——时间和空间的连续性的确被隔离开来。科波拉的失败在于他并非一个“有效”的说教者，无论是通过情色的诱惑还是政治宣言（显然并不具备煽动性），这导致了电影自身的易碎，但也是科波拉在铸造这座巨型马戏团时，有意将凯撒孤立出来，令他如同叠影一般浮游其中。这也是理想主义姿态的最大极限——幻想虚拟的实体，尽管政治终归站在石头那边。 |
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Cannes 2024，影片集合了导演的所有风格，每一帧都很美，剧情不难理解，但导演的表达需要消化。 |
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爹 大爹 爹中爹 我四周白男笑的有多开心这电影就有多烂
白男最爱的古罗马
富人总是以为自己发现了穷人的苦难而沾沾自喜
在男人的视角 他们高高在上长篇大论 女人做小伏低朝三暮四
顺直视角的电影真是恶心
就连女同都是以男性凝视的视角出现的
女人不是整天盯着男人屌的鸡 男人倒是梦想着自己是人上人
他们以为给自己衷心的女性描述的清冷高高在上就是尊重所有了 让女性挤破头成为那个被尊重的1 但是男人们清醒的很 他自然会区别妳是什么到头来他还是只想妳跪着：
处处充满男人的意淫 我真是浪费金钱 浪费时间
前排男人的笑才是真正的把导演想表达的与现实真正链接
一场母亲和儿媳之间的雌竞 |
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某种程度来说，科波拉这次只是任性的为自己打造了一个欲望都市：一面是霓虹闪烁，一面是灯火阑珊；一面是歌舞升平，一面是沧海横流。即使有意的将时间模糊，也抹不去这个年纪固有自大的怀旧感和带着老派理想的未来感。但换个角度想，一个八十多岁的老头，面对这个变幻莫测的世界，面对这个愈发魔幻的美利坚，你还指望他能有什么跟上时代的强力输出呢？我个人没指望，可能科波拉自己也没指望，顶多只能依靠电影再造一次梦，短暂回到他理想中仍带有希望的城市 |
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何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚喜欢磁石，他在地底的河床找到了叮当响的中世纪盔甲和钙化的骷髅。“万物皆有灵”，科波拉没有听从吉普赛人的劝阻，他说，万物的灵光是他给予的，于是显而易见，他成了一位笨重的暴君，在镶满金黄的幻觉教堂中痴迷命理后因肥胖过度而去世。 |
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对不起我没文化，我看不懂！ |
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3+
像是带着1980s对第三个千年的乌托邦幻想，踉跄地闯入了混乱、魔幻而危机四伏的当下。对21世纪来说有点幼稚，对年过八旬仍怀一颗赤子之心的老白男来说刚刚好 |
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太超前了 烂惊我了 |
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科波拉像晚年的萨拉查一样活在自己的世界里 |
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Phantasmagorical and magnificent. |
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这片可能会在影史记上一笔，分明就是科波拉的《无极》。美学的衰败，幻灯片电影的尽头，像是科波拉用电影的黑魔法写了一封生涯诀别书，本是一件很伤感的事，但他简直自大膨胀到了极点。可谓现代启示录2.0 的制片灾难，又一献祭之作，但从结果上看却不再能够重演前者“超级电影”的神话。曾经拍出过再伟大作品的艺术家也终有跌下神坛的一天，因为你是人类，冒充上帝的事儿就别干了吧。 |
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18000# |
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烈士暮年,壮心不已。观念和手法都有些老旧，执行也勉强，电影不能只是奇观和概念！这个故事让女儿索菲亚来当编剧，老头来导，估计还有戏。 |
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把银幕分成三个竖屏，极度不真实的模型化未来之城，这是戈达尔化的科波拉！古罗马到纽约到未来之城实际上一直重演着博尔赫斯笔下的城市永恒轮回，底层始终被剥削，多华丽的未来无非都要走向新一轮的衰败。因而新城落成之际时间被男主静止，如《四百击》结尾的一轮缩小光圈汇聚到婴儿的面容，生于斯的它未来无望。此后科导激进地将上述time的主题从建筑扩展到电影领域：未来之城与底层人民的隔阂如同电影的观看秩序一样，我们隔着栅栏和银幕听少数人的夸夸其谈。科迫切地希望我们跃过银幕介入真正现实，并不再迷醉所谓艺术能介入兴衰之轮回，电影因而被降格为装置为新闻直播以此否定那戏里戏外的乌托邦。没人能懂电影中途戛纳影节员工拿着麦克风走上台与银幕里直视我们的男主进行直接对话时，这一幕的出现有多么让我震颤。科导四十年的思考瞬间明了。 |
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像周伯通步入无人之境，对科技垄断、军备竞赛、精神控制、权力春药、命运共同体叙事感到深深的忧虑与恐惧，又无法戒断被其支配与诱惑。荒诞滑稽的语调像在对《没有青春的青春》中未尽的故事进行抗辩，被杀死的精英会有前仆后继的继承者，曾经的科波拉冲在时代的前线感受世界的脉搏，如今力有不逮的他，只能回到世界尽头的菩提树下，等待命运的释义。很悲伤的电影。 |
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科波拉自《旧爱新欢》以来就痴迷于构建他心中乌托邦世界，无论是在现实之中还是在想象之中。这样的野心如果放在一个真正能对现实产生影响的政客身上毫无疑问将是巨大的灾难，但还好科波拉不是一个政客而是一个艺术家，而他的这份执念献上的是梦想与奇迹 |
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有没有人告诉我为什么要老男人给处女捐款？谁管你古罗马典故，2024年我竟然能看到这么集种族歧视、阶级歧视和性别歧视为一体的片？从头到尾都迂腐又无聊，充斥着精液、大麻和上流阶层老男女的体臭味。纸醉金迷？吊路灯去吧！物化女性到让人咬牙切齿：科导你的梦想是不是自己年轻漂亮的老婆死了，一个恶毒的别人家老婆赶着卖淫倒贴，还有一个纯真的傻白甜千金，投怀送抱，不离不弃最后生孩子？（为什么我全在说女人，因为全片离了乱交就编不出象牙来。）小人在大屏幕上放男主和处女妹做爱的AI图污蔑他，这句话有三个槽点请大家填空。男主也没咋努力吧，超能力一夜造成乌托邦，天塌下来是市长女儿扛的，天再塌下来金手指给你脑袋补上，就这种人竟然能代表纽约人民民心所向？市民们认识男主吗。他和你们同吃同住吗？我出来唱了三遍国际歌。：） |
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大导在暮年很相似地，总有一些疯采尽显的时刻。科波拉选择以大都会作题，在乌托邦新生与守旧当权者间博弈，令纽约这座城市的多元与荒诞浸润在一起。这里可以是罗马斗帝国的现代化身、戏疯人更疯的百老汇、疯批扎堆的华尔街、艺术与科学的蓬勃摇篮，也可以是英雄与反派共存的哥谭。如此一往无前的疯劲，即便细节不够精巧，却道出科波拉对纽约这座城市深入肌理的爱与愁。亚当·德赖弗与希亚·拉博夫的表演都很出色。 |
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He is just too old to see the future, 于是将自己的过去与未竟的梦想全部投入到了这部作品中——此片中角力的两方，Cesar与Cicero，前者是Orson Wells，象征着他的才能，后者是Darryl Zanuck，代表着他创造取缔资本的乌托邦的野心。两者结合的胎儿（如果是男孩）就叫Francis。但Francis到底不是Wells也不是Zanuck，1980年的子弹击碎了浮华，冻结了金库，回过神来，他只是个风烛残年的老人。Creation…Destruction…Nonono！ |
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年度灾难！和原作的唯一联系怕是只借用了几个名字，无关罗马或纽约，既不源自历史，也不映射当下，更无力书写未来，只有好大一坨撒满金箔的屎。恭喜科波拉拍出了自己的《无极》。 |
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The oldies who look down upon marvel made a poor replica of marvel and gossip girls - no offence to marvel or gg. Busted their f stinky balls to participate in the conversation of the future but oh no you ain’t got the vision can’t even get the original right. It is but a very American film, not in a good way. Unnecessary but expensive trinkets |
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@Cannes2024 我感觉科波拉的寓言想传递一些严肃的关乎人类未来的message，但传递的形式过于无聊和无语以至于我不想费脑子解开它，交给爱做阅读理解的影迷们吧。 |
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仿佛看到了科波拉的老年尿不湿。又臭又恶心。男人为了自己的英雄梦，哪怕土都埋到额头了也要出来献丑。 |
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是从什么时候开始抽象起来的呢？绝美之城，未来学大会，一步之遥，曼克，巴比伦，金发梦露，瞬息全宇宙，可怜的东西… 无穷堆叠的梦幻泡影，轮番轰炸的视觉奇观，让我想起一种男的：不问你爽没爽到，就问你咱厉不厉害 |
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❌ 三分屏，华为用户自己的元电影。拿这个和小时代比简直是郭敬明被黑的最惨的一次，连《巴比伦》跟它一比都显得的像影史佳作，老逼登你还我9.5欧，死老嘢回水！！！！！唉，我甚至想不到要怎么骂他，毕竟拍得烂的电影很多，但2024年了拍得如此恶劣的东西真的有点超出认知。 |
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没看懂 难以评价… |
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没能完全看懂，不过我承认这是一部高级的视觉盛宴，甚至在影片放映过程中采用了真人出场和银幕直接对话的方式，但这部影片结束时也收获了现场大量嘘声，注定又是一部口碑两极的作品 |
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不像是打磨了几十年的本子，更像是一个药物酒精双重作用下一晚迸发出来的毫无保留的自我表达，但就还是得看 /SFF |
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你看，权利和财富只掌握在那些少数派手里，多数人依然是蝼蚁一样的存在，而在电影里的改革其实也是来自于既得利益者，可以说是自上而下的，似乎说明，由下而上的变革已经变得越来越不可能。 |
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B / 我是真的太不了解科波拉了。只觉得所有人物和创作者的精神状态都好疯好美丽。对不起甚至看出了一种高配版《小时代》的兴奋感。 |
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什么顺直白男溃烂的顺直帝国梦，不愧是唯一被芭比指名吐槽的电影的导演，借丑男之嘴be like我要建立一个乌托邦但最重要的是异性恋婚姻……nathalie emmanuel的角色julia简直就是俗套得不能再俗套的叛逆聪明女孩爱上夸夸其谈的男人给他的宏伟idea当人妻的狗屎顺直最终幻想
我觉得ap会接这部大烂片纯粹就是为了能演一个manipulating crazy evil bitch，可惜的是剧本跟狗屎一样，我为了女演员都看了什么…… |
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所有人物都像是从其他电影里蹦过来串场的，人设布景和情节则是<卡里古拉>和超英电影的胡乱拼凑，不止一次觉得蝙蝠侠再不出场就结不了尾了。说到底这些衰老的“电影巨匠”都面对着自己不愿承认的巨大精神空洞，只能投入金钱时间和精力证明自己还残存着价值。话说这1.2亿美金是怎么花出去的？这得被”制片主任”坑了多少，才能弄出这么廉价的网大效果。 |
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一种老气横秋、爹味浓郁的大片儿，明显失控，观影过程很崩溃。关于罗马式的纽约呈现，许多段落都在借用古罗马电影的美学特质和近未来主义的结合，变成一种超级富豪们的“颓废派对”。整部片填充物过满，制作过度，视觉效果混乱。故事是毫无意义和愚蠢的，文本上有大量难以理解的时刻，越往后越狗血，人物严重降智。凯撒的半边面容的恢复过程，竟未给出任何合理解释。至于让时间停滞的概念，我觉得只是哲学层面引导观众停下思考当前正在做的事情和所处的困境，但它没有服务于剧情。我不明白为什么要做如此大而无当的特效，看起来其实透着网大般的廉价感，就连演员们的表演也跟着掉价。 |
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一场繁复、华丽又空洞的视觉盛宴，看似想讲很多但呈现出来的大部分都是磨磨叽叽的小情小爱，分屏、特效、妆造的不加节制让我以为在看小时代。昏昏欲睡的时候看到一个人打着手电筒上台，跟银幕里的主角开始对话的电影节体验还是非常有趣的（这场算是德彪西媒体场，不是首映场了）。另一个让我瞬间清醒的是12岁小男孩突然给男主来了个爆头。大导演的境界虽然我跟不上了，但很多小地方还是有意思的。 |
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感觉把1920-1960年欧美电影的视觉风格杂糅到了一部电影之中，科波拉这是把自己年轻时候看的电影都致敬了一遍吗？真是圆梦了。拍得也像梦，台词也像梦话。 |
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丝毫没有体现资本与乌托邦的思辨，也无对阶级与政治的反思。光怪陆离下是一个可悲男人的爽文幻想，是一个蹩脚的爱情故事。男人又在自作深情，幻想拯救社会，女人又是花瓶陪衬，在父权中牺牲自己。 |
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老人电影。 |
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拍过知名电影《教父》系列的 科波拉导演的最新电影《 大都会 Megalopolis (2024) 》，看完后最大感受：画面色彩好看，剧情缺乏魅力，导演选择了把营造体验感受放在第一位，想对这部电影有更好消化能力需要自己做功课。
#If you can't see the future... Build ONE！✧⁺⸜(●˙▾˙●)⸝⁺✧
#大都会 Megalopolis (2024) |
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和科波拉一起看大都会，看不懂但我大受震撼，非要总结的话就如片头所言，一个童话… |
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怀疑科波拉晚年看了太多lady gaga的mv（born this way telephone），绚丽意识流把希望给到下一代，没想到后代连洋葱和大蒜都分不清 |
