|
电影绝非在否定革命或展示所谓革命或反抗运动的客观性立场。而是恰恰相反，直面抵抗运动的真实，才反应出战争的非人性以及身为抵抗运动战士（革命者）的伟大与卑微。 |
|
有时候导演就是最大的剧透 |
|
法国抵抗组织在沦陷家园对德军进行持续不断的抵抗行动，漫长的电影时长以及最终无人生还的悲戚韵味。杰彼耶涉身的情节当中，充满了冒险、欺诈、服从、侥幸和宿命感。电影所选取的是局势最不明朗，人们最不怀抱希望的时期。如此绝境之中种种细节以及人物的内心独白等，处理俱佳。不愧梅尔维尔最好的片子 |
|
#重看#SIFF@百美汇；优雅无比的青灰色调，宛如黎明破晓前欲挣脱黑暗的微茫光明，没有浪漫化的革命情怀，每个抉择每步举措都充满精准而痛苦的布置；落实到个体事物的战争触角，覆盖着冰冷死亡和恐惧颤栗，这些影子曾经存在，永远消失。 |
|
7/10。强差人意，开头集中营一段静默寡言就够无聊了，结果作为一部谍战片既没动作场面也看不到敌我双方斗智斗勇，还搞得这么长你是想逼我睡死过去吗？全程唯一看点就是如纪录片般祥细描绘了抵抗组织的行动方式和生活状况，冷冽调不带丝毫感情。主题依然是梅尔维尔最爱的背叛、孤独等，结局一贯的全灭。 @2014-04-07 09:44:36 |
|
应该是关于抵抗运动/地下党题材的影史最佳之一。1.梅尔维尔电影中的人物看起来总是孤独冷峻又果敢坚定，但内心却深埋着挣扎与质询，软弱时刻被阻隔到了画外。一种宿命的无望感和关键时刻的信念交织在一起，一如加缪笔下的西西弗斯。2.影片浸泡在阴暗冷郁的蓝中，幽闭式的构图、极简的剪辑和调度、省略留白（如刑讯场景）、沉静的表演与放大的音效一道编织出了残酷而紧张的斗争之网，所有人都在其中泥足深陷。3.两次处决叛徒/妥协者的场景令人心惊，冰冷而无奈。4.地堡处刑时的机会游戏：该不该跑？5.如果直到最后一刻我还不相信（死亡）的话，我就永远不会死，多么伟大的发现啊。PS：大幅精校修订了字幕~~ （9.5/10） |
|
这是法国的主旋律影片，透着欧洲影片特有的格调和情绪抒发的手法。人物的时代身份一直与个人身份纠结在一起，被塑造得真实立体，因而可信、可歌、可泣。对人物命运的交代，影片多处留白，而大量篇幅以画外音呈现人物的内心活动，影片风骨由此树立。 |
|
几度风雨几度秋，半江瑟瑟半江红，位卑未敢忘忧国，无限风光在险峰。想当年，一代天骄拿破仑金戈铁马，气吞万里如虎。凯旋门上，贯长虹，倾琼楼。君不见，长河落日已听牌，全身而退是奢望，大漠孤烟鸣号角，困兽犹斗衅豺狼。 |
|
等于是眼睁睁地看着他们一一离开，大银幕看再也无法像第一遍时忍住眼泪了，即使没有一处正面描写战场、逼供的画面，残酷也依然在导演彻骨寒冷、极度克制、高反差的手法里被表现得戳心戳肺，哪怕曙光微茫仍能坚信终究会照耀苍穹，不仅因为有不顾性命的先驱们，也因为有像那位找零钱时一并找给你一件风衣的勇敢的理发店主 |
|
本身參加過地下抵抗運動的導演梅爾維爾，時隔二十餘年回望殘酷青春，從配樂、運鏡到剪接，幾乎沒有用上任何煽情的手法，呈現出來的故事卻更令觀眾難忘。全文：http://hou26.org/zeta/golden2004b.htm#a |
|
黑得一塌糊涂，看得我好辛苦。有违一般二战片的拍法，确实有不一样的影调和气韵。片中电影院居然放着《乱世佳人》，BGM也道出了某些心声——真是这届SIFF的神呼应了。 |
|
CC. 改编自约瑟夫·凯塞尔小說。最好的法国抵抗运动電影。当法国政府1940年6月17日向德军投降并将北部国土交由德国后，影片開頭是德军迈步穿过宽阔的凯旋门大道，却伴随着仿佛使整个民族的灵魂都从内心深处震颤的丧礼进行曲。
主角们常是默然不语的，我们能理解其对孤独的热衷，因为他们的世界被背叛和死亡萦绕，像受惊的动物般活着，特别是聚焦在抵抗运动领袖的原型卢克·贾迪（Luc Jardie）身上，他是专研数学和哲学的知识分子，后来专注于破坏活动和军事准备。
而维希政权秘密让警察帮助德军镇压由戴高乐发展的自由解放运动，悲剧便登场了，不仅由肉体和鮮血的惩罚景观组成，还有影子式的表演：只有声音，没有面孔，就连牺牲都是无形的。在梅尔维尔镜头的灰蓝色调里，電影里的恐懼和孤獨如此具體，著實令人難以忘懷。 |
|
“因为是青春，所以所有的不快我都接受”，梅尔维尔总是一开始就抛出这么一句，让你看完感觉再也写不出更恰当的了。导演稳重写实的气质和题材十分契合，迸发出惊人的火花。这真是一部从摄影到剪辑到音乐都趋于完美的作品... |
|
群像，情绪的营造。很多细节的省略与极简主义。角色的道德困境。悲观与孤独。 |
|
哎 |
|
#SIFF 极简的叙事，氛围的压迫式掌控，沉默的眼神对话，群像人物。从头到尾笼罩冷冷的蓝，最后情绪爆发的瞬间，从头顶冰冻到脚底。 |
|
任何一个鲁莽的人都要根据他自己的意识而猛烈地为单个行为的完全自由申辩，可是所有时代的历史家和思想家，甚至有些意义较为深刻的宗教教义却都对这种自由予以了否定，这份无以逃脱的宿命来自结构的地狱，组织的深渊，个体的无意义在凄冷的诗意中化作胆颤的孤独。梅尔维尔完全且孤勇的掌控，待重看。 |
|
不耐看 |
|
“不快的记忆我也欣然接受，因为那是我遥远的青春。”英雄的孤独与勇气，背弃与坚持。 |
|
#SIFF# 百美汇/九成。极为冷峻的、（几乎）反高潮的抵抗运动电影。幽暗的蓝黑色背景里一小盏灯发出微弱光亮是全片最常见的场景，而这是对二战期间法国的视觉隐喻。（“在深夜某地的中央划亮一根火柴并不能让你把事物看得更清晰，而只能更清晰地看见围绕着你的黑暗。“——福克纳） |
|
奇作。明明是讲地下党斗争史，却既无斗争也无热忱，甚至拍出《安娜的旅程》一样迷懵又真诚的私人质感，主角身在其中却又仿佛置身事外，直到后三分之一才显露出是黑泽明式的英雄电影，其身世的悲剧只因身处于一个信仰被践踏的世代：最终他选择不再逃跑，因为无论胜利与否，神圣都不在世上存在了。 |
|
我永不会死，深沉压抑平凡，梅尔维尔最好的一部，德军打机枪那段看来是真想杀他哦，开场德军在凯旋门香街列队而行好猛 |
|
【B】上影节字幕水准太烂了，漏译，错译，时间轴不对等一切我能想到的错误都出现了。这个故事也就看了个七八半懂，有时都看不明白这群人到底是为了什么在做那些事。好在最精华的结尾半小时还是看明白了 |
|
镜头剪辑考究得紧，但无暇细看，被拖入冗长的黑洞。看完很难过，深入抵抗运动的内部，用群像的方式穷尽了个体的选择，才能看到抵抗的后果，别无选择的后果；及其意义，选择本身的意义。片尾配着图像走字幕，觉得每个演员都好，全无表演痕迹，自然也必然的沉痛。 |
|
影子就是灵魂，影子部队就是灵魂部队，表面抵抗的是纳粹，真正抵抗的是内在自我，极端冲击力来自灵魂深处对死亡的洞彻理解。刻薄说一句，中国拍的几千部抵抗主题影视剧，在梅尔维尔这部电影面前连根毛都比不上。华人电影圈唯一接近梅尔维尔式静态智性哲思犯罪片做派的是银河映像团队，可惜《意外》、《毒战》后探索就终止了。 |
|
敬而远之 |
|
有牺牲、勇气、决断和原则，也有背叛、恐惧、不忍和软肋，所有那些脆弱流露的时刻在冷酷中透出了温度，对地下工作者的刻画不是造神而是回归（甚至是强调）日常的人性，让它区别于其他大多同题材作品而格外动人以至于伟大。人在光下才有影子，没有了人或没有了光影子都会消失。“多么痛苦的回忆，但我依然迎接你，因为你是我失落已久的青春。”｜樊尚卡塞尔绝对是他老爸的儿子。 |
|
看得我心难过。战争真的如影像所说，暴露人性最崇高面和最丑陋面？ |
|
抵抗运动里没有英雄主义 只有背叛与疲惫 梅尔维尔又硬又高 |
|
2015上海电影节。既不英雄主义也非浪漫主义，甚至不像是描述一个传奇的诞生，而更像叙述一个传奇的消亡。玛蒂尔德最后的归宿令人唏嘘。我想她必带着照片，不是那张照片，她不会这么强大。与之相比，各怀情绪的男人们黯然失色。 |
|
迷宫般的城市空间+人物共同的悲剧命运+二战题材=独行杀手+红圈+海的沉默。除此以外还有对抵抗运动残酷手法的反思和对人性的动人展现。每个人都无比脆弱，但又透出坚强，其实这才是英雄。英雄也是人，本来无需解构。主角两次画内被捕和一次画外被捕让人动容。蓝色调千变万化。梅尔维尔的集大成之作。 |
|
SIFF@衡山。冷静、困顿、简洁的写意式具实。去渲染的反战英雄们，各自的软弱、坚毅、和困惑。摄影考究，印象深的两个场景是与哨兵的对峙及逃生时的环视运镜，及德军行经香舍丽榭大道的蓝灰。第一人称穿插行进的回忆录画风加重了这种局限和束缚的宿命感。 |
|
故事严谨，节奏流畅，情节铺垫很到位 |
|
7/7.5 开场德军凯旋门阅兵看得真过瘾；地下反抗运动的真实状况，说好听是猫鼠游戏，而事实是走钢丝的玩命赌博。与战场上硬碰硬直来直去的纯粹厮杀不同，地下活动充斥着昏暗阴郁的基调、冷血无情的阴谋、提心吊胆畏首畏尾的日常以及一旦败露恐怕落入死无人知的悲惨境地。此外哪怕再智慧的人也会有软肋，而软肋就是考验人性的最好标尺；影片整体来看完成度很高，但140分钟的长度结合片中的一些剧情人物安排总觉有多余之嫌。 |
|
梅尔维尔很少有标准的正反打，他也没有在《影子部队》里突显戏剧冲突，相较于《红圈》本片作者味更强，也更偏向新浪潮。所以现在看来影片并不抓人，但时局中的辗转，进进出出，惶惶不安的气氛，都塑造的异常真实。在马赛的那出顶着轰炸的舞会很触动人，那是整个二战法国不堪一击的真正原因。 |
|
@法影周 重刷升到五星，敌后战场的主题和梅尔维尔的冷峻相得益彰，在真正的人性面前国家主义就是最大的反派。 |
|
关于道德，生命价值的拷问。 |
|
深沉.... |
|
伟大又卑鄙。笨拙的幽默感以及无人生还的政治冷感。 @望京电影资料馆 |
|
(20160316一刷五星)摄影师Pierre Lhomme当时还算年轻，还没有拍过重要的作品，《影子部队》以后，他拍过布列松的《梦想家的四夜》，厄斯塔什的《母亲与娼妓》，艾佛里的《莫里斯的情人》，努坦的《罗丹的情人》等等，他说过跟梅维尔合作之后，觉得自己真正成为摄影师了。而本片另一位比他年长的、负责飞机、舰艇以及特效摄影的Walter Wottitz则在后来拍了梅维尔的《大黎明》，虽然色调设计跟本片一致，但镜头调度上逊色不少。Demarsan在本片与《红圈》里的作曲都让人佩服。本片的结构是松散的，尽管每个段落都有看头，但贯穿的思想则不易察觉，当然，片名是个很好的宣言。《海的沉默》的老头也参演了。 |
|
梅尔维尔拍出了最真实的抵抗运动。无论法奸还是地下党，都在一个个道德困境中挣扎，乱世刍狗何来英雄？战争结束就意味着能去电影院看一场好电影，嗯这很法国。 |
|
9/10.梅尔维尔对巴黎谍战的凝重叙讲，一段法西斯管制下的地下党反抗记忆。剧作是简易平直的低戏剧化故事，但被处以运动及静止对立的区分调度，于运动而言，清脆皮鞋声与悲壮弦乐声同奏响，延展叙事时间并形成紧张压迫气势，压垮成员神经并构建多次残酷凄伤的临终仪式感，无言可怖在不断层生；于静止而言，多室内封闭场景拍摄，浓重阴暗的光影架设，渲染肃穆萧杀的氛围抑制情绪，而对于刑罚等动作场面予以精省简化，从而保持整体质感不变并实现冷峻平静的影像张力。总体基调以蓝灰尽显，便是沉郁压抑的语境色彩，覆盖着残冬白雪的死亡与夹置在道德中央的恐惧，促使众生冷冽而软弱。他们如影附庸在战友周遭，却也被如影随行的卫兵所围困，一次次的孤独抉择在泯灭人性，这里没有英雄，这里只有自己。 |
|
千钧一发，气势雷霆。潜水艇碉堡了 |
|
4.5 Simone Signoret赋予Mathilde血肉、情感和能力，然后又将这些特质逐一毁灭。可惜1943年2月23日并不是一个星期天。 |
|
锥心之作，真正的“夜深如海”，视觉战争片孰能与比？ |
|
【上海电影节展映】画面，音乐，表演等各方面都极度克制的二战法国抵抗运动题材片。制造出浓郁的紧张气氛。也非常闷。所以，两个半小时下来还是比较疲乏。不是很喜欢。 |
|
孤独和勇气，长长的镜头，感伤旋律。 |
|
Melville太悍了 难怪死那么早 |
|
【A】影院二刷，观感降很多。 //完全震惊！居然是部间谍政治片（看看人家怎么拍革命。。）。浪漫巴黎下的黑暗过往，凝重到窒息。梅尔维尔的冷！影片气质极佳，冷峻的气氛塑造太成功，萦绕全片，压的透不过气。光影塑造堪比《教父》，人物无可逃脱的宿命感，构图封闭的隔离感。最后他们都恪守使命淹没在历史，名字都不为人所知；但他们行驶的方向，路的尽头是凯旋门。 |
|
凯旋门前开始，纳粹军乐，德国部队；凯旋门前结束，救命恩人倒在我们的枪下。金戈铁马是战争的皮毛，它享受着我们的弱点，是逃跑的本能，是不肯丢掉怀里一张女儿的照片。在伦敦一同看过《乱世佳人》的美好日子，精疲力竭，无人生还。 |
