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永远不要跟珍妮特·李一起进荒郊野岭的诡异汽车旅馆，一定没好事啊，搞不好还会碰到诡异的酒店经理。视觉和技巧方面真是令人叹为观止了，把光影和声音结合得十分完美。奥森威尔斯自己当然也是十分自恋吧，不仅抢戏天王，还把主角故意弄那么蠢，还一蠢蠢一双。。。 |
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这片就像welles本人 开场惊艳 后面气短 |
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1.开头长达3分20秒的长镜头来来回回看了3遍，牛逼轰轰；2.影片中对光影的调度也令人惊艳，总是时不时倒回去再细细品味一番，95分钟的影片却足足让我看了130分钟不止；3.影片的主题，关于善与恶的较量，令人深思。不过喜欢这部影片更多是因为它的镜头而不是剧情。 |
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万恶的环球把威尔斯的亲自剪辑版篡改，经后人根据他五十多页的遗稿重新剪辑才贴近原版。影片在叙事上其实并不吸引我，尤其陷进去了大段无聊的推理片段。开头三分钟的长镜头简直是炫技，与炸弹设定时间相同吸引观众，注意点的挪位与演员复杂调度，摄像机的景别变化与纵深感特写感来回切换保持广阔性与开放性，长焦镜头与克服打光的高难度，而在爆炸之后改为手持摄影，这就是现代电影的叙事语言。奥逊•威尔斯太自恋了，基本上他出现的镜头都为仰拍。旅馆杀人片段拍的好极了，高速伶俐的流畅剪辑，其实是三条蒙太奇线索分向发展，配合虚焦镜头加斜构图给人压力感简直扣人心弦。这里还要说威尔斯对于影视声音的运用，在音乐上每到高潮处便用音量加大的鼓点乐象征剧情矛盾的高峰，包括演员台词与环境音融洽没有后配感。结局拍的好，正义与邪恶只是一纸之隔 |
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看的是重剪版。这故事是真差劲，但除了故事之外的一切是真牛逼。电影化程度高到令人叹为观止，随便挑一场戏都是炫耀技巧般地牛逼…… |
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奥逊威尔斯又一天才之作。1.开场升降机+推轨长镜揭示与设悬,爆炸后兀转至无序的手持摄影。2.多线叙事,威尔斯演的傲慢腐化警长似公民凯恩,黛德丽说:你的未来全用光了,神叨守夜人。3.暗调高反差布光,多逼仄倾斜的仰角特写,营造焦虑气氛。4.超前的破坏性音乐,嘈杂音效与静默。5.剪辑妙到毫巅。（9.5/10） |
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运镜构图取景各种炫技，剧情观念表演各种俗套，还真是雅俗共赏，各取所需。 |
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佳片历劫成绝响，人间再无奥尔逊 |
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只看头几分钟就够了，精彩绝伦，值三星。故事没看头。 |
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Goodbye Tana. Adios! |
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8.8 奥逊威尔斯真是场面调度之王，开片的长镜头和杀害uncle joe两段实在是超越时代，剧作上也充满亮点，聚焦美墨边境，炸弹案只是一个幌子，最终牵扯出的是深层次的罪恶与复杂，警察quinlan正是那个touch the evil的人。 |
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开篇穿越美国和墨西哥国境的近四分钟，流畅鬼魅的长镜头，至今奉为经典。被剪辑后95分钟的版本，威尔斯写上58页长文抗议。不果。当时上映遭遇票房口碑失败。而后较接近威尔斯本意的108分钟完整版本再发现。因戈达尔特吕弗评价获得重视。。。。 |
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好演员撑不起烂角色，好影像遮不了烂剧本。疯狂抢戏的威尔斯就是个膨胀的气球，立体虽立体但立不了地，其他角色更别谈。影片整体节奏像飙车，强情节一个接一个，却没有缓冲和对比，飚到最后除了恶心也没剩什么了。 |
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复杂的非线性故事结构，对美墨边境罪恶的最早写实。开篇的长镜头真是让人赞不绝口，差点从座位上跳了起来......虽然男女主角都挺蠢的，但结尾充满人性化的怜悯，大大提升了电影的格调。更喜欢英文名~ |
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二流的故事一流的技巧，首尾对镜头的掌控和声音的展现神了。美墨边境的灰色地带想起了维伦纽瓦的《sicario》，但碍于年代，大量片场的拍摄令辨识度并不够。希区柯克嫌奥胖对珍妮特不够狠，两年后在更怪异的汽车旅馆弄了部《惊魂记》。资料馆。 |
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【B+】开场第一个长镜头的调度就直接把我下巴都看惊了，剪辑叙事摄影音效等各方面想法都领先于时代，奥斯威尔逊太厉害。 |
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看的是按照导演原意剪辑的版本。开场三分多的惊艳长镜头跨度之大，调度之复杂的确是影史经典。中间多处对白均是长镜头。在摄影和调度上多有亮点。奥森·威尔斯自编自导自演才华横溢。但对白和剧情有些紊乱，时常故弄玄虚，稍显沉闷。感觉遗憾和失望//20161231中国电影资料馆展映。2016最后一部 |
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4.5。成熟自如且自然的反传统地甩同年代好莱坞电影几条街，威尔斯当然远不甘做一个简单内容的高级呈现者，那些个后景事件的设置与冷冽怪异的人物和剪辑让电影正常的叙事秩序被破坏，你更会记得的是什么，会是那些狂欢的青年、旅馆守夜人、奥逊威尔斯的老油条警探、那些镜头的徜徉运动、那些突然出现的构图线条，他们的怪异同样也被怪异的仰视着，在这样迷离的电影形态下还能兼顾着故事本身的流畅与深度真是惊人，早该能在这里看到奥特曼《漫长的告别》的前身啊。 |
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3.8，开头三分钟的长镜头确实惊艳，场面调度完美，以及电影中的光与影，这都是技术上的优点。爆炸案只是噱头引子，就像是线团的一头，而背后的秘密与警察断案的腐败才是影片的重点，立场不同，看待事情的方式便有不同，结果正义与程序正义毕竟不能兼得，结尾不那么重要的结果又黑色幽默了一下。 |
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开头很吸引人的场景纵深调度，强烈的透视和对立感。旅馆杀人一段让人脊背发凉，忽明忽暗的黑白光影运用，紧绷窒息的鼓点，一个倒挂的死状差点被吓瘫。最牛的感觉还是在人物塑造，恶魔警长的偏执正义、带点孤独和爱的内心戏，诡异悲凉。 |
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111min。果然是「最會拍天花板的人」哪...... |
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本片其实是奥逊·威尔斯为了重返好莱坞，和制片人谈判后拿到导演权的作品，所以才有版本混乱，作为黑色电影少了典型类型元素（蛇蝎女人），多了威尔斯的风格化装饰，繁复的运动和细节堆叠，开创了非常多层次的处理空间，大银幕看的话会压得人喘不过气吧。威尔斯喜欢用细小的设计引出画面元素潜在的“动势”，低角度仰拍造成的人像、多灯位底光投射的阴影，交错对抗，用斑驳陆离展现最生动的纵深——如果把这一思路在人物和故事上再贯彻下来就好了。 |
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B / 110分钟版。《公民凯恩》之后的奥逊威尔斯在多部作品里尝试解决的问题是：如何从那个回溯分叉的精巧结构中解脱出来，在线性的时间之流中直面自己扮演的“凯恩”？本片在这一点上似乎充满了犹疑，“凯恩”既没有《阿卡丁先生》中鬼魅般如影随形，也没有如《安巴逊》般在各色人物之间回荡共振。除了同样试图从浓稠的黑暗中提炼出情绪的结尾，几乎难以感觉到奥逊·威尔斯为“凯恩”挥毫泼墨的浓烈热情。因而全片的力量中心显得过于分散，以至于人物们仿佛在这个以边境为名的地缘政治图谱中迷失了方向。 |
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#资料馆留影#作为米国电影界的异数，奥逊•威尔斯的“三观”与一般人不太一样，纵然作品寥寥，可他的电影即使如今看来也“骨骼清奇”，在这部独特的黑色电影里，竟然隐约能看到希胖《精神病患者》的影子，连女主角都是同一人。而一样是威尔斯自编自导自演的故事，他扮演的反派警长立体真实可信，屈打成招捏造证据，游离于黑白两道，又兼有凯恩一样的矛盾性格，而这个人物立起来以后，加上玛琳黛•德丽的客串，一众人物置身于社会的黑暗地带，批判的力度空前猛烈，甚至让人一瞬间想起黑泽明《天国与地狱》一类的作品。PS 奥胖真的已经老了，但又有了教父的威严与魅力。 |
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第一次看的字幕太坑爹了！开场的那个镜头嗲爆了！流动的摄影加上高反差的光影，一切冷酷之极。可惜奥胖剪辑的版本被环球销毁了，如今又是3个版本留存于世。玛琳黛德最后那句“他是一个恶心的警察……他多少是个男人……你如何去评判一个人，真那么要紧么？”意味深长 |
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黑色电影的典范之作，也是奥森·威尔斯的天才之作。本来只是通俗的犯罪故事，却被奥森·威尔斯拍成了以气氛营造和先锋摄影见长的黑色神作。奥森·威尔斯亲自出演大反派，气势逼人。影片有三个版本，我看的版本是专家根据奥森·威尔斯的备忘录重新剪辑的版本——据说最接近奥森·威尔斯本人的原意。 |
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威尔斯本身就是非线性叙事专家，叙事自然不在话下，本以为还会有女性的反转，如蛇蝎美人的在场，但威尔斯明显无意于塑造这样一类女人，黑色电影的其他属性俱在，永恒的黑夜、旅馆、黝黑的街道、表现性灯光、谋杀与陷害等，最后的反转其实在前半段有了各种暗示，整体上黑色性在反派身上体现比较浓厚。 |
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确实是相当精彩。只是有一点，Susan的遭遇仿佛是导演无法忍受无辜的人受牵连，但是又跟整部戏的发展很不搭......仿佛是极乐净土的黑夜，太阳关了，于是黑暗就来临了。观众真是难讨好，变脸里我就无法忍受男主的妻子碰到这么多乱七八糟的事....... |
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头一次有了搞一套家庭影院系统的想法，因为想二刷却无法想象拿电脑怎么二刷……会有种电影作为语言是按照抛物线来发展的感觉——怎么说呢，我也没觉得没发展，只是可能随着时间的前行，电影可能会发展成为另一种艺术媒介，变成另一个新门类，不再是“电影”了；电影本身作为语言已经到头了；电影迷总有一天要变成京剧票友一样（没有任何理论基础的纯瞎白乎 |
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光是开场的三分钟，就足以证明威尔斯早已把电影在调度领域的表现开拓到了终极地步，就像黛德丽所说“all used up”，这种天才力使得后世电影人无论再怎么试图创新，也终究是他玩剩下的而已。故事虽然缺乏新意，但妙在丝丝入扣黑味十足。看完也只能慨叹奥逊·威尔斯生不逢时。 |
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我都快忘记有多爱奥逊威尔斯了，然后我看了[历劫佳人]；我都快忘记有多爱黑色电影了，然后我看了[历劫佳人]。一镜接一镜无与伦比的调度和构图是本片当之无愧的主角，镜头里最有张力的不是人物，而是它们的影子。不知道倘若没被制片方荼毒的话片子会不会更有节奏一些，特别是著名的结尾反倒最弱最说不通 |
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110min重剪版。技法无可挑剔，故事仍需打磨。正邪警探并置在一场阴谋里，指代两种处世姿态，而片中真正反派的能力似乎被故意严重虚化，取而代之的是功能性，对于情节推进作用显而易见。开篇雷霆万钧，结局耐人寻味，不够完美却依然是天才之作。 |
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不停推拉的镜头、倾斜的视角、嘈杂的配乐以及咄咄逼人的剪辑压得人喘不过气来，黑白光影里始终弥漫着焦躁而危险的气息，一声叠一声的台词尤其Orson Welles嘟嘟囔囔的发音更是让人着急。开场长镜头很惊艳，奥胖确实是超时代的天才，这里很多运镜手法现在看依然优秀，而他本人饰演的这个臃肿自负的反派警长，直接把Charlton Heston衬得非常无趣。 |
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好故事，好手段。戏弄光影，角度华丽。前半太闷了。 |
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开场长镜头引主要人物出场，调度几次安排其与炸弹交汇擦肩，暗示历劫危险，又营造了满满的黑色悬疑感，镜头行云流水，看到内心不断尖叫，完美！玛琳·黛德丽戏份少，但一登场就光芒四射，最终更是以她投下的哀悯收尾。触摸罪恶成为灰色执裁者，触摸禅意造就侠女。摄影无敌。中段节奏略有点絮叨。//第一部威尔斯 |
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原版 三区字 shuang d9Touch.of.Evil.1958.RECONSTRUCTED.WS.1080p.BluRay.X264-AMIABLE |
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开头的长镜头，非常漂亮，叹为观止。探讨的还是结果正义与程序正义，当然，我还是支持程序正义。主角Vargas虽然是个正直的警察，但对妻子简直就是个渣，这部分编剧没处理好，在已经知道妻子曾被人绑架，处于危险状态时，仍不知道将她送到确认安全的地方，反而置她于荒郊旅馆，不是傻瓜就是人渣。 |
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影片ost很棒，mambo的鼓点跟剧情的节奏很吻合，还有老板娘的自鸣琴放的墨西哥音乐；影片开头在美国和墨西哥边境的戏很棒，那种混乱不知天地的感觉；黑白画面切割运作也给人逼人的气氛，虽说30.40年代的film noir已经在用光影切割表现人的内心，此片的画面切割还是很出彩 |
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单从技术层面来看，就已经是一部视听语言超前的电影了。第一个长镜头的调度就算放在现在来看依然出色，加之和悬疑性结合的非常好，堪称经典。hank警长演太棒了，我都说不清奥逊威尔斯是当导演更出色还是当演员更好了。总地来说是一部现在看到依然流畅充满悬念的黑色电影，1958年能拍出来绝对是超越时代了。 |
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【A－】a pure film-noir！开场三分钟长镜头可以永载影史，恐怕希区柯克也未能拍出这种水平的“桌下炸弹”。随后的探案类型反复推进剧情，却逐步揭开美墨边境更深层次的黑暗。有理由怀疑维纶纽瓦42年后所拍摄的《边境杀手》无论是思想还是影像内核都继承于本片，哪怕是黑白也无法限制空镜头下美墨边境那刺眼的阳光。谋杀段落实在精彩，随机而混乱的打光为此段赋予视觉轮廓，在癫狂的剪辑里让我们看见特写的力量！此片的奥胖仍然是自恋的，在腐朽的世界把自己的才能寄托于傲慢，基本算是本色出演。至于全片最后一个镜头，女人在荒诞下走入黑夜，那段镜头的上升运动仿佛可以窥见未来《唐人街》的雏形。 |
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美墨边境是世界上最吸引人的地方。电影开头太赞了。配乐也是。 |
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第一次真正意识到并不是老片就会比新片缺乏什么。反而当其余做的没那么耀眼宏大时，你会认真去注意剧中人物和人物关系，就像学初中数学一样，不认真对待就会脱节。但如果你跟着节奏来，看完和解完一道难题一样畅快。 |
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对LGBT绝无恶意，但实在觉得这部电影gay里gay气败笔连连，主要“得益于”令人烦不甚烦的女主，这个角色完全是个圈套，厌女症滚滚而来无法抗拒。无论是反派二人，还是男主和莫名一见如故的“搭档”，都比和令人神烦且成为废角色的女性在一起要舒心得多。还生怕不解风情地塞进来一个男性化的，铁T ？？？？技术和美学都不错，开篇长镜头挺费心思的，但实在没有必要称奇，这个镜头没有活过来，没有灵气，作上青天之势最后不过迈过臭水沟。这故事也是一样，炮弹打苍蝇，以至于演员大多在一惊一乍令人讨厌搔首弄姿。这样看，黛德丽尽管角色台词都莫名其妙但总算是个比别人都自然得体太多的好演员。 |
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感觉是很多当代以警察刑侦法律为主题的电影的雏形。这片作为黑色电影，往前对比主流作品，可谓是具有历史意义的惊艳，没有正义，没有理性，没有超自然的心理恐惧，所有恐惧源自人的邪恶。当然现在的观众也看了太多类似的作品，不如说这就是当下观众最喜欢的那类刺激性作品，所谓的“剧情精彩，一波三折，令人震撼”，回头来看，其实就指的这种碰撞人性的黑色电影，可见这“黑色”深深地藏在每个人的心底。
另外这片最重要的当然还在于威尔斯的美学功底，可以说是镜头调度不停，时刻都在顺滑地运动，似乎把表现主义的风格给空间化地动态了起来，不再是原来的静态和叠化了，这是一大创举。威尔斯的天才就在于此吧。 |
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看的是Orson Welles死后Watt Murch所作的导演剪辑版，不知道能不能完整地表现这位天才导演当年的意图。但是那段长镜头的调度真让我惊艳到了。P.S. Marlene Dietrich的风采完全盖过Janet Leigh了有木有。。。影片开始Janet义正言辞的小模样还令人刮目相看了一把，可到后来就速速被打回好莱坞甜心的原型 |
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開篇的長鏡頭無論在技術上還是在調度上都無懈可擊,迅速把我拉進電影中,各種炫技撲面而來,威爾斯的表演一如既往的老道,劇本也足夠抓人,不得不說威爾斯是個天才. |
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奥森威尔斯的确是电影史百年一见的天才，单凭他个人的执导、改编与表演，就将一个程式化的罪案故事转换为一部探讨国家主义和社会契约论的杰作。在那个鬼魅的开场长镜头中，我们在暗影中横穿美墨边境，恶之花已在悄然绽放，只要回到“the American side of the border”，一切就平安无事了吗？对保护的寻求，反而将角色们一个个引向灾难，女主角所遭受的那场实际上的强暴——即使考虑到审查和观众接受程度而被改得如此温和——是我看过的最邪恶和最让人恐惧的电影片段之一。在自悖的现代利维坦机器和残酷的远古无政府主义之间，个体无法投靠和信任任何一方，这是这部电影为我们留下的最深的绝望。 |
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2017.02.12. MoC重建全屏版……奥逊威尔斯图影母题用法：粗略来说，当场景中人物存在无辜属性却受到欺骗时，会用“叉”字投影其身或者干脆以“叉”形物体置于前景醒目存在；而当场景中两个人物一起策划针对第三方的非道交易甚至阴谋陷害时，会用“圈”形投影或前置。但其中有两个小的变奏。在上姐结尾，男主一定要以如图的方式出画，那门的造型代表了两件事：曾遭深度欺骗陷害（叉的数量）和智勇逃脱（人去门空）；在邪触中，男主与警长的老搭档设计偷录罪证，这里的确存在背叛与谎言，但却是为了正义的目的，所以“圈”被抻开为大浅弧形，而男主始终于远景处被“叉”笼罩。……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2973290738/ |
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难道我没有这类影片的观影经验，或是观影角度不对？完全get不到它的点，电影的动感是给我带来不错的感觉，但这类影片基本让我看不到人物的内核(指的是《公民凯恩》和《卡萨布兰卡》)。汉克的滥用职权莫名奇妙，与瓦格斯的作对莫名其妙，杀害兄弟莫名其妙，总之，莫名其妙。还硬生生要给汉克加个内核，诸如妻子被杀，嗜酒成性，旧年爱情。在我看来，和《三块广告牌》都差得远呢。 |
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乱糟糟的对话看的令人生厌，观赏性极差，使该片完全沦为霸戏狂魔奥逊·威尔斯的个人炫技之作。不过技炫的是真不错，一个警察再怎么为正义疯癫作伪证也比不上开场的3min19s长镜头。 |
