|
#SIFF# 转场很厉害，打的那么碎了也没影响观感，更没让观众一味沉溺在女主被性侵的痛苦记忆里。日常不断推进，梦魇动不动出来把人摁水里，看得我数独在电影院崩塌。真想把她妈从屏幕里拉出来掐死。 |
|
这是我在戛纳看的所有电影里，鼓掌时间最久，哭的人最多的一场。最后她喊到：protégez vos enfants！ |
|
人生有很多条路，却不能走自己决定的那一条。同是“性侵”题材，这部的优点不能再多：非深沉的轻松式讲述、绝妙的视听语言、用歌舞宣泄的情绪、直接采用知名演员出演施害者、真相揭露后母亲反应的不同视角、最后跟童年的自己完成和解及救赎…每一点都是惊呆下巴看完。在歌声中起飞的法庭高潮戏，女主所有创伤彻底释放，身边观众早已泪流满面。而更为震撼的是片尾那句醒目的字幕：法国每5人就有一人遭遇童年性侵。兼具观赏性和现实意义的2019年度佳片。 |
|
#金马55#又一部自编自导自演的少女性侵题材电影，与《信笺故事》的相似之处是同样表达了主人公的自我意识觉醒，但相比同类型电影更侧重情感表达，这部与众不同之处是更注重于技术层面的表现。舞蹈课上提到的“技术与情绪共存”也被代入了整部电影中，过去时与现在时交互，浸入式的回忆让观众直接进入主人公的童年记忆里。相似场景转场，蒙太奇，长镜头，叙事，结构，技术几乎无可挑剔。舞动的肢体展现人物的情绪，人物的情绪又控制着影片的节奏，真正做到技术和情绪合一，并且具备感染力。进入回忆，浸入回忆，感知痛苦，再走出痛苦，完完整整地让我们看到一个受到侵害的少女是如何在成年以后面对这一切。导演处女作能做到这种程度可以说是很有天赋了。 |
|
【台北金马影展展映】童年被多次性侵的舞者通过向心理医师的倾诉沟通而鼓起勇气面对过去，走出阴霾。电影利用倒叙、插叙的回忆结构大玩幻想、解构梗。效果不错。相比衣冠禽兽恋童癖的猥亵，女主母亲的无视、羞辱、刻薄才是最可怕、最混蛋、最伤人、最可恨的。三星半 |
|
BJIFF. 9/10. 把转场玩得比烟花还绚烂，无论是同景异人还是同人异景，没见过转场用得这么多还这么流畅的电影，而且丝毫没有影响角色的加入和情绪的递进，技术与故事完全如齿轮一般精准契合，太牛逼了。基本可以看做是阳光版的《信笺故事》，法国人的奔放与浪漫在这种题材里也能肆无忌惮的迸发，虽然后段节奏有点赶，但是无伤大雅。今年北影节第一周给我的惊喜已然不少，都说片单年年不如一年，那毕竟是大方向，像这样的冷门佳片，反而越来越多，真棒。 |
|
看到后面，拳头握得越紧。
我们的孩子，需要经历多少，才能平安长大。
以后一定要做一个负责任的父亲。 |
|
#Cannes71# metoo根本不是重点，重点是“film as brain”，如何处理记忆、幻想与伤痛，精神分析的大结构玩的飞起，差不多达到「美丽心灵的永恒阳光」的级别了，而且法国人更会来事儿……舞蹈也很有表现力。非常讨喜的一部片，有个奖都不意外！ |
|
提前预支童贞，过早品尝痛苦，柔软的浴巾上尽是罪恶。学会隐藏情绪，假装岁月静好，热烈的舞蹈中满是悲愤。闪亮的童年被源源不断的黑暗紧紧锁住，微弱的呼喊被历历在目的耻辱层层淹没。假如白天鹅在振翅高飞之前就已经跌落深渊，会不会有人在悬崖边上窥视她的苦难。总有一天，曙光会出现，噩梦会终结。奥黛特跳独舞的时候，背景是纯黑色的，除了人物光，其他一无所有，这恰恰就是她痛苦的外化：无人可说，无人能解。从进入那扇门之后，她的人生就此失去了光明。恋童癖固然可恨，可是来自母亲的强势与严苛，让她没有勇气对家人坦白。该去看心理医生的人不是奥黛特，而是她那不近人情，尖酸刻薄的傻逼母亲。用舞蹈诠释人物痛苦的挣扎，人物内心产生巨大情绪波动时的声画分立，幻想与现实的蒙太奇衔接都非常微妙。有一些伤痛，你只有说出来，你才能走出来。 |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
|
❶多次运用长镜头衔接时空，回忆在此间穿梭，需要救助时则混入幻想的成分；❷从芭蕾到街舞的转变像是分裂出另一个人格、打造另一层外壳保护自己；❸舞蹈中注入情绪；❹如果没有性侵，泳池的嬉戏不会变成溺水的窒息；❺母女终究没能和解，父亲的存在则像他的车位——“不远，就是没在该停的地方”。他对女儿的支持没有缺席，但是迟到。间接的伤害显而易见，与他平日的“温和”有关；❻自从走进洗手间，内心受困十余年，在纯黑的空间没有着力点而且孤立无援，留下的伤疤导致用餐席间听到那个名字就会变成幼小无助的女孩。❼所幸最后紧紧拥抱心理医生，走向自救，收获的结果正如片尾曲唱道——不要恐惧幸福。 |
|
德隆尚就是今年戛纳最亮的星罢了，可惜这个摄影和剪辑早被欧容玩透了，脱线的地方也不少 |
|
能在舞台上腾空而起，却无法在人生里逃出噩梦。能把看守变成美女，却不能把恶人变成叔叔。那天他走进房间，说我们去做个游戏，从此我再没从那间浴室出来。如今他坐在被告席，说我从未强迫她们，原来他也会被打败。那条用过的毛巾，那扇粉色的木门，那伸到内裤里的手，那不能启齿的恶，成为沉默的帮凶。 |
|
极具误导性的poster好评。举重若轻更好评。The Tale和这个一比真是电视电影风尽显。有创造力的法国人玩出这么多转场gimmick不稀奇，遗憾的是因此显得有些不够focus。喜剧本身不是问题（是很不错），但用舞蹈叙事和传递情绪的好概念感觉没有做到最佳，舞台飞升不错，但其余除转场外的视觉亮点不多。另将主角的创伤/成人后的一系列挫败同美国嘻哈/黑人ghetto文化相关联总有点怪怪的（想当优雅芭蕾舞演员没当成，创伤了于是就玩街头霹雳舞？）感情线还是hit on the cliche though hit on the right note. |
|
一部心理分析式的电影，导演借着让女主角见心理医生的过程，将她的过往、幻想和伤痛一并展开，用摄影和剪辑重塑角色脑中的幻想，重回童年时被性侵的现场，成年后如何用幻想去掩盖痛苦，害怕去面对童年的心理阴影，以及性侵对她的舞蹈生涯和感情经历的影响，最后直面性侵者的部分了，跟童年的自己和解也好了，对比一下，母女线处理的就非常法国电影了。导演视听的部分很惊艳，但情感上的力度多多少少被花哨的形式冲淡了。 |
|
#BJIFF2019#借助艺术表现形式烘托情感，使感染力血崩。打破第三面墙的处理新鲜，增强真实感。中间一度有点走偏，及时回来了。 |
|
【北影节展映19.04.06】看海报购票的时候其实对本片没有抱太大希望，想来无非是一个小清新的儿童成长片，温馨的合家欢结局，未料是个很虐心的题材。近些年在性侵这个类型的耕耘上，想必最有发言权的是韩国。然而本片的叙事方式却让人大跌眼镜，当现实中的女主通过咨询心理医生这条线索，与回忆中的自己重新对话时，那些已经结痂的伤口被重新揭开。但是这些精神创伤被剪辑节点完全切碎，一点一点融入舞蹈的节拍中，让那个人面兽心的娈童者施暴者、让羞于启齿的真相、以及对女儿疏于关爱和保护的母亲一一公之于众。比起时间的治愈方式，直面自己或许更加行之有效。 |
|
3.5 性侵题材与思维现场的双重花哨包装。隔靴搔痒，仅此而已。 |
|
🔹siff2019🔹非常有灵性的转场将回忆和现实完美结合，不渲染悲情，不过度控诉，却非常有力量。母亲这条线极具戏剧张力，让人异常愤怒。所以散场后大家手撕屏摄情侣也格外起劲。 |
|
性教育最缺乏的就是中国父母，那个母亲垃圾绝了 |
|
更多不是关乎犯罪，而是在乎心理、情感与家庭关系。 |
|
D / 无助于人物塑造最终越绕越封闭的花哨文本穿梭一例。 |
|
题材很敏感，女童性侵相关，所以看的时候还挺有触动的。真是一生噩梦的感觉。另外，摄影和剪辑也很突出。 |
|
女主一直也没有忘记被性侵的往事，一直生活在痛苦之中。更让人难受的是，性侵她的人是她父母多年的好友，她不敢说也不能说，再加上母亲的冷漠，她只能折磨自己。经过多年的心理治疗之后，女主终于把实情告诉了父母，但母亲的反应着实让我吃惊，她不仅怀疑自己的女儿说谎，而且说女儿毁掉了好友的人生和家庭。可怜的女人，不仅要接受和直面自己的痛苦遭遇，还得不到家人的理解和安慰。用舞蹈表达女主的情绪，从而进入回忆，让观众感知痛苦和恐惧。相似场景转场，长镜头以及精彩的剪辑，让这部电影极具感染力。 |
|
通过舞蹈来表现情绪线索，这一点做得非常有力量也很有感染力，转场也非常棒，回忆和现在两条线之间的情绪完全不会断掉。有些时候觉得过去的痛苦已经被放下甚至遗忘，实际上那些伤害早已深刻地烙在灵魂当中，慢慢变得无法承受，结尾的“说出来”其实更是“解决掉”，跟世界做一个了断，与自己做一个和解。 |
|
6.5/10。剪辑像翻花绳，愤怒的捶打切换成舞蹈，两组时空的人物交织，现在的自己安慰过去的自己。儿童性侵案能够克制很难得。想冲进去呼妈妈一巴掌。 |
|
这样的题材看的还是难受，但是感觉还是更适合做成舞台作品，毕竟舞蹈和剪辑都不太像电影，很少见，但观感的确一般，做成舞剧可能会更好吧。嘉莲维雅母亲演的这个角色的态度也让人挺难受的，女主和嘉莲长得太像，以至于我都不知道该不该吐槽这个选角...... |
|
【北京国际电影节观影】
在成长的路上总有一扇门我们不敢推开，人生的路上会有各种各样的经历，快乐成长每一天才是今天的我们想对过去的『我们』想说出来的话。
【字幕还算清楚，小瑕疵是一句话完了一直挂到下一句开始，目测有空座位】和去年一样看了一部还算新的電影，去年是女同片 |
|
小女孩从性侵中走出的故事。一直运动的镜头，活跃的剪辑，充满张力的舞蹈让整部片子虽然在讲悲剧无奈的事件，但是轻松自由。回忆中幻想的设置和衔接灵活的转场不断打破第四道墙，提示着回忆者的立场。每个角色都非常独立，即使只言片语、寥寥刻画，施暴者的不正常，父亲的粗心、爱与自责，母亲的暴躁、缺爱都生动展现，唯一让人通过表象难以理解的角色是幼小的Odette，儿童面临危机时的面无表情、僵硬、顺从是真实的麻痹情态还是小演员的不到位，简直令人猜测，更让人对童年创伤影响力有了难以言状的畏惧。 |
|
黑暗夺走了她的优雅，无处安放的愤怒成就了另一种舞蹈。回忆打通时空，可以戏谑无法改写。但还是可以努力，把被丢掉的自己带出那个空间。恸哭到虚脱（好像是第一次感觉到场子里这么多男儿泪），冲击力太大了，但至少于我不是煽情也不为剪辑，完全是舞台式的力量，深夜小狗那年学开车的残酷往事。果然改编自亲身经历自编自导自演的独角戏。1tuHgBt0B-9rCx5DN_eFRlw无字fhwj |
|
舞蹈作为贯穿全片的一个重要线索
在影片的不同阶段呈现也出不同的色彩
也给整部电影带来了别样的呈现方式
可能是因为我本身就是一个舞蹈爱好者
特别喜欢片中那些舞蹈的段落
也深能体会其中蕴含的情感
心理咨询则将童年和成年两条故事线很好地串联起来
童年那个受伤的奥黛特
一直住在成年奥黛特的心里
尽管被封锁起来 却时时影响着她的生活
故事缓缓道来
爆发出的力量却是惊人的
同处一个影厅的我们
既因本杰明的“雌蕊”而爆笑
也为陷入痛苦的奥黛特揪心
为吉尔伯的所作所为以及母亲的不作为而愤怒
最后一幕 为终于打开心结勇敢面对的奥黛特而流泪 欣喜
今晚UME F排16座男观众摄屏
G排坐在我隔壁的小哥哥善意提醒两次，并在影片结束后要求他删除视频。该男子态度恶劣 影响到周围观众观影
要给隔壁小哥哥疯狂点赞 |
|
噩梦的诉讼时效有多久？经历过噩梦的人能熬过童年的痛苦折磨，却会被至亲的愚蠢冷漠压垮。4.7，要不是观影时身边出现的屏摄怪情侣引发的争执，估计在结尾情绪就陷进电影里了。 |
|
舞蹈转场衔接现实和幻想，还是挺有意思的。 |
|
剪辑确实很有特色，几段现代舞充满力量，不过中段叙事感觉有点脱节了。可是，皮埃尔德隆尚一出场，帅得我差点尖叫！唉，道德观已经被他毁掉了，毁掉了 |
|
想法是好的 但导演没必要把自己安排女主角啊 舞跳的很烂 年纪跟她的好朋友和其它舞蹈演员差太多 年纪大人物设定就定40多岁不好吗 非要把近五十岁的身体装进20多岁的人物中 好尴尬 看的一点都没共鸣 只要她一跳舞我就想吐槽 |
|
转场太厉害了，她妈太可恶了，比起吉尔伯特有过之而无不及。 |
|
这种呈现方式真的太好了。在各个遭遇性侵的情境中，女导演都用剪切进行了很好的处理，不会给小演员造成任何伤害。非常清晰，节奏稳健的呈现了主旨。年轻和成年演员的演绎都很好。她妈妈是什么问题？ |
|
很治愈（褒义） |
|
尽管故事和场景被打的很碎，但剪辑和转场的突出让电影整体的观感又增加了不少。儿童性侵题材的作品层出不穷，但这部片子并没有着重在刻画性侵本身，而是站在受害者的角度，以一种较为平淡的视角叙述整篇故事。最后“和解”的这场戏的设置简直是神来之笔。 |
|
蛮好的，呈现轻巧并非讨巧，这种现实题材本来就饱和，多么惨都无动于衷，怎么拍才是关键，至少呈现方式是让人觉得有一加一大于二的效果。 |
|
上影节第四发。粉色大门关着一生的噩梦，摄影剪辑转场特别酷，德隆尚似乎包办了我贫瘠的法国电影的男主…（。 |
|
3.5星吧。未击心灵。结尾字幕说每5个孩子就有1个遭受过性侵这个比例会不会太高？但也许是真的，很多不为人知罢了。庆幸我们都顺利长大了。女主漂亮些就好了。9th BIFF 北影节D6-9美嘉欢乐影城中关村店 最熟悉的故地重游 亲切的双螺旋 中关村萧条成这样 这影城还活着也是个奇迹了 2021-3-4: 资料馆1号厅78成满 看完2号厅的《天字第一号》后去大厅等小付，顺便把这片子最后半个多小时站着二刷了下，一开始都忘了看画面直犯愣，到后面那个歇斯底里又拧巴的女主的妈发飙时就想起来了。最后女主和童年的自己和解，比第一次看时感动多了。还说呢，这才两年（还以为更久些），美嘉欢乐影城中关村店已经到了 |
|
很法国。大量运用蒙太奇拼剪相同动作连接不同场景，超现实主义舞蹈表达情绪。儿时的经历影响了她的一生。父亲的愤怒、母亲不愿承认事实，愤怒和逃避。片尾说欧洲每5名儿童就有1名受到性暴力，法国每年有700儿童因受虐而死。那么，我们的国家呢？ |
|
很难想象会有这样的母亲，比性侵者还要可恨！ |
|
看完信笺故事在看这个，我他妈无数脏话说一万遍！真想杀了那个恋童癖还有女主她妈！！世界上真的有这样的母亲？！在女儿受到伤害并终于勇敢说出来的时候还在那里质疑、讽刺、挖苦、谩骂！真他妈的恶心！从没想过自己的问题，全都怪别人！不能养好就别他妈生！女主她爹也是个憨批，虽然最后道歉了，但旁人都提醒了恋童癖和你女儿过分亲近了还不相信，草。强烈建议当父母前先设个资格考试！不然什么垃圾都能当父母了。还是那句话，性侵犯和恋童癖都biss！！！！！ |
|
主角母亲对孩子的伤害不亚于那个罪犯 |
|
#上海电影节2019第二场#女主角同时也是本片的女导演，同类题材完爆国内的【嘉年华】，细腻、真实同时用充满灵性的电影语言用成熟以后的Odette拥抱了受伤的Odette |
|
原来是自导自编自演，剪辑和舞蹈张力太强……对精神分析的运用是期待中欧容《感谢上帝》的模样Orz |
|
bien entrelacé ! |
|
或是题材原因，真正将苦难融入叙事，舞蹈不只为适应电影节奏而存在，更是成为苦难的绝妙载体：角色将情感导入动作，肢体与语言共同组成一种发泄途径，观众的某种情愫通过二次观看（共情）得以发酵，最后苦难被实体化成“我”，颇具文学意义（自我交流的另一种形式），确为升华。但是苦难不能成为所有行为的理由，尤其当电影（因耻感）试图隐藏苦难，再拉长时间线使得此种行为模糊，角色被迫走向一种歇斯底里，人物近乎快要失焦，母女的对峙、女儿的崩溃、父亲的自责都逐渐成为空中楼阁，只剩下观众无意义的讨伐。总的来说，功略大于过。 |
|
我们逐渐从超现实的世界中滑向线性的，现实的“成年”，《不》真正的提供了精神分析的影像实体，换句话说，它“邀请”我们“浸”入患者的脑内。却并不关注于“真正”发生了什么，而是回关注它是以什么样的姿态进入个体的童年之中，又如何闯入童年终结之后的行为与认知中。
“精神分析”，不可化约的创伤性事件最终走向象征秩序的过程，幽灵性的闯入则最终会被取消，然而，它的绝对主观化却暗示着这是一部残酷的影片，并非因为残暴的强奸行为，也不是无法言说，却是“言说”与“回溯”本身，她将不得不承受“第二次强暴”，作为疗愈的唯一通路。
结尾，母亲没有与之和解，父亲也没有停止自责，Oditte走进那扇粉红色的门，一个环形的叙事，与童年时期自我的对话，或将作为影片中的唯一慰藉，犹如《死者田园祭》结尾
“我们将离开这里，不是吗？” |
