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我曾见过人类无法想象的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视万丈光芒在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中……死亡的时间，到了。 |
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好看到令人流泪。眼泪是什么？阿多尼斯说，它是最明亮的镜子。罗兰巴特说，它是为了证明悲伤不是一场幻觉。这部古典艺术科幻片，就像过于浪漫的诗歌，过于悲壮的歌剧。这场太多惆怅、满溢着感情的长梦，像一面摆放在人类面前的镜子，更是对生命注定要消逝的无尽感伤。 |
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节奏拖沓的要命，为什么这么多人说好？ |
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如果不是最后一刻，那个凶悍暴戾的复制人忽然静静坐化，手中的白鸽宛若天使和灵魂飘然而去的话......我会给影片打2星。它的冗长拖沓，它缓慢滑动的镜头语汇和冰冷粘腻的雨水都要让我发疯了。 |
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光怪陆离、忧伤绝望、且充满复古气息的未来世界……我最喜欢了！雷德利.斯科特把《银翼杀手》的主题移植到了《普罗米修斯》上：人（复制人）想尽办法要见到自己的造物主，希望获得更长的生命却不可得。因为造物主对所造之物没有根本的怜悯和爱。 |
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七年后的世界就是这样啦╮(╯▽╰)╭一边是日本歌舞伎町mix香港钵兰街mix星球大战的超现实街景一边是黑底绿字dos系统的电脑……这种技术水平叫我怎么相信你们造出了生化人啦╮(╯▽╰)╭ |
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八年后重看，比印象中好一些，不过已经和原著的人物关系设定改变极大了，删除的默瑟主义和电子宠物线挺可惜，否则的话，背景设定就更完善了。这个电影不在于表演，在于氛围营造，电影改动原著的时间线怪蹩脚的，雷德利·斯科特是个视觉主义和浅思考者，也注定他的科幻亚文化深入不了。 |
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I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate. All those moments will be lost in time. Like tears in rain. Time to die. |
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永远我最爱的电影，没有之一....All those moments will be lost in time, like tears.. in the rain... |
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这片放到哪个年代，基本都逃不过票房滑铁卢，让啃爆米花期待轰隆隆砰砰砰啪啪啪的观众思考人和非人的本原这种问题，对双方都痛苦了一些，而我们又不能没有这样的电影，因为，这样的电影会在时间的大浪淘沙以后，散发出与爆米花无关的香味。 |
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复制人最后为何要脱得只剩一条内裤去追杀别人 |
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从头到尾都散发着超出时代的诡谲气息啊，说这是2049年拍的我都信～前面是科幻片、后面变恐怖片、最后又变哲理片了，雷德利·斯科特的电影真是风格百搭。呃，电影院满座真的好恐怖... |
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9/10。重温，激动落泪，导演很清楚自己要拍的不是一部简单的娱乐片，他想讲的是冰冷的机器骨架下进化出比造物主更深的情感光辉和求生意识，放大了人类世界的肮脏与混乱，诡秘缓慢的基调贯穿始终流露着黑色电影的气质，主题晦涩、音效鬼畜、末日控的华丽场面都让本片显得无与伦比的精致与深刻，难超越。 @2014-03-24 18:15:09 |
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1982年……所以这差距不是说追就能追上的。雷德利·斯科特在这个片子里的思想跟《异形》是相通的，造物者与被造者间的辩证探索与较量。 |
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据说很经典，不过实在太不耐看了 |
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未来都市的设计跟三十年后的任何科幻片比都没在输的 |
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两部最经典的科幻电影（另一部2011太空漫游），我都没啥特别的感觉。看来我适合看文字科幻，不适合看影像科幻。对于别人的场景想象，进不了，没有代入感。以前科幻电影处理得再好，却无法处理屏幕，所以都是球形小屏幕。。。背景音乐不错，复制人老大临终台词很好。I've seen things you people |
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不愧是和《太空漫游》并称双璧的杰作，就像硬币的正反两面，《太空漫游》简净、智性、向上、现代主义，《银翼杀手》浑浊、混乱、向下、哥特。前者将人类视为动物的延伸，试图探求人与更高的存在之间的距离，而后者将人类摆在类似神的位置，表现的是低级存在与人类之间的距离。罗伊之死完全是基督之死的复刻，钉刑、圣灵从身体出来、“是时候”的遗言，正如耶稣因其死而超越了其人性的部分，罗伊之死也超越了仿生人而抵达了“人之死”的光辉。甚至罗伊的反叛也让人想到马丁斯科塞斯在《基督最后的诱惑》里所诠释的另一个维度的耶稣，那个“我来并不是叫地上太平，乃是叫地上动刀兵”的耶稣。 |
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我曾见过人类无法想象的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视万丈光芒在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中……死亡的时间，到了。【ROY这段独白太动人，觉得前面再闷也是值得的。Deckard是看到独角兽的折纸才知道自己也是复制人的吗。。。 |
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唯一能与<2001太空漫游>竞争影史最佳的科幻片，黑色电影的打光和基调+冰冷颓废的赛博朋克主题+节奏缓慢的文艺范。范吉利斯的迷幻配乐极佳，特效和美工妙到颠毫。在雨雾迷蒙霓虹闪闪弃楼林立满是东方元素的洛城苍穹下,在追逐与逃亡中,在爱恨交织里，影片静静地抛出对生死,人性,造物主的追问。（9.0/10） |
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赛博朋克的划时代经典，科幻蒙太奇的极致表现！ |
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10年前我可能觉得不错 |
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这哪像1982年拍的？ |
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#重看#4K修复目瞪口呆，声效惊人到身心俱颤，配乐如臻化境深入骨髓，伴随永无止境的蓝色烟雨中白鸽振翅，书写永恒时间中孤独的命运；末日废墟场景凄神寒骨，开科幻风潮之先河，母题之深邃堪称典范；因为目睹过盛大奇迹的荣光，我们原谅人类的贪妄，天造之子对造物主的质问无异天谴。 |
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斑驳荒凉的氛围中依旧投射出一丝微弱的希望的光芒，神作不解释。 |
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死在橱窗里的披着塑料翅膀的假蝴蝶、血液与白色妆容混淆的不停翻着跟斗的女人、最后一个痛苦绝望的在雨里低下头的男人……以塑料质感的后赛博朋克元素表达对如同宗教仪式感的设定的反抗，窥见信仰沦陷与权威崩溃、怀疑主义盛行、一切都可以拿来消解的时代缩影。我真是爱死那些永远也下不完的雨水了。 |
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三刷，菲利普·迪克原著改编。1.赛博朋克世界观的奠基之作:金字塔式的堆叠建筑，雾气缭绕的阴冷街道，绚丽奇谲的霓虹闪灯置于暗夜，一如石像游走泥沼般的集市人群。每具生命都是自然雨露的享予者，他们绝望而抑郁，在钢铁丛林的无尽彷徨中逐步走向凋零。2.“银翼”伴随死亡降临的三次出场，它象征了复制人对于生命延续的渴望及美好自由的理想诉求。3.奴隶式复制人的变异（人性与知觉的觉醒）必将通过围剿予以终结，一切的所谓隐忧和恐惧都显露了人类愚蠢的自以为是与懦怯。4.影史最美段落之一:里克与瑞秋在昏暗的室内静谈，此时背景响起范吉利斯婉转的古典韵律，如梦光影映于二人脸庞。死亡的阴霾，时间的争夺，都无法遮掩爱情的真挚迷人；影史最震撼段落:罗伊充满哲思的告解式独白，关于生命易逝的悲恸在此刻终于化作永恒。（9.5/10） |
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“Time to die...”“这些瞬间都将像雨中的泪水一样淹没在时间的洪流里”。文艺科幻片，其实到了后来跟科幻也没有太大关系了。当制造生命的人也无法左右生死。声效太牛逼啦，那个亮灯的房子模型在MoMI，做得很细致。 |
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12/12/24 2nd 六个人造人说了一早就死了两个，但是侦探和美女人造人是否是两个从未露面假定已死的那两人呢？有这样的解读方向吗？ |
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→17.10.22四刷 。每一秒都能予我审美快感的电影。有些故事，道出是只为辉映承载它的世界的，看到一滴泪就像淋了一世纪的雨，一把火的生熄就是一次文明的轮回。这是一部在“体验”与“窥探”结果上远比其议题沉重的杰作，深度引发思考，广度诱发沉迷，此乃稀世之后者，后者之高峰，毫无疑问。→19.2.24 五刷。 |
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more noir than sci-fi. |
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为了续集，重刷了一遍，很厉害的作者化类型片，这两年好莱坞刚流行起来的电影概念，三十多年前雷老师竟然就玩过了。 |
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绝非一般科幻电影 |
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大银幕再看一遍发现：1，《攻壳机动队》也没那么牛B嘛，关于记忆和永生之类的话题人家早就讨论过了；2，能看到更多的中文标语，还有“青岛啤酒”，果然是SB投资啊；3，特效会过时，雾、雨、光营造出的视觉体验却不会过时，几个抒情段落美极了。 |
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嘿嘿，这可是有邵氏投资的经典之作哦。 |
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如果说在反乌托邦的世界里，颓废与破败的美学价值才能得到最大的发挥的话，那么在像银翼杀手这样的反好莱坞传统美学的经典中，主人公与反乌托邦的相遇，制造出的不仅仅是一种带有极强压抑性的反思，更重要的是对“存在”本身的怀疑，这一点只有吉列姆的《巴西》能与之相提并论。
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有空中飞行器，就会有意外的灯光。“所有这些都会消失，一如眼泪消失在雨中”原来是文艺科幻片啊… |
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是否這就是電影界的那張地下絲絨？ |
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20160415北京电影节电影资料馆观影。117分钟版本。应该是2007年的导演剪辑版。 |
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你说记忆虚假，那活着如何真实；他说生命有限，那什么才会永恒？在这斑斓世界和潮湿天地间，艳羡荧幕上的日本女子，不会衰老地向人们展示魅惑唇色；在这弥散雾霭和连绵阴雨里，歆慕公司里的泰瑞侄女，真正享有表哥和蜘蛛的记忆。复制人的死去配不上一场葬礼，他们只是退休。而你是否也带着植入的记忆？ |
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无聊，冗长，节奏慢，虽然有几段镜头与情节让我眼前一亮，但实在不是我喜欢的类型，很失望 |
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成功之处在于赛博朋克的呈现，剧本和角色塑造都太弱了，影史地位想向上爬却不得啊。 |
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“我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹战舰在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀。所有这些时刻，终将随时间消逝，一如眼泪消失在雨中。” |
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这才是真正的科幻片啊。把人放到更大的尺度当中，探讨人到底为什么是人而不是别的什么东西，银翼杀手在这方面足以名留青史，可与之比肩的大概只有塔可夫斯基的飞向天空。而当人们都在讨论主角到底是不是人造人时，斯科特就已经达到了他的目的。 |
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确实十分经典，同时代的我还没看过这么有深度的科幻片。老雷的风格极大程度上提升了电影的质量，未来都市的设定、诡异的音乐和场景、相当有趣的分镜、令人惊喜的细节，个人风格透露无疑，其实《异形》中多少已经有体现了。可惜的是电影前半段实在过于冗长无聊，文艺风的科幻片确实好，但入戏太慢。 |
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有可口可乐的未来世界，是最好的未来世界 |
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啥也不说了 牛逼 |
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震惊于他把所有重大信息都放在黑暗混乱的背景里，不言自明，情节上极简。未来的推动者是公司而不是政府，没能逃往太空的底层跨越国境和语言，生活在高科技垃圾堆，这就是全球化和城市化的未来，自然消失，黑夜降临，只有检测人与非人的标准仍然是生理性的，然后是记忆。影史上最动人的遗言。 |
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因为美工摄影和复制人最后的独白勉强给3星。编剧竟然是《不可饶恕》的皮普斯，难以相信，银翼杀手这个角色的设置实在是不咋地。就这片子这业余的音效和剪辑还想和2001竞争科幻片头把交椅？除了编剧的问题外，斯科特讲故事总是分不清主次，他的水平有限。 |
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“所有的时光都将湮没在时间的洪流中，如同雨中的泪水。” |
