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算是让我这种俗人体会了什么叫入画。很好看,纯纯舞台剧,只是用了电影这个更能体现视觉的形式 。不懂这么好的东西,为什么百丽宫十一期间居然每天只有一场排片。 |
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很多人的评论搞错了方向,我以为将舞剧改成电影的意义在于:让动辄三位数票价的,只能在一二线城市大型剧院看到的,古典、唯美、高雅的舞蹈诗剧艺术形式以两位数的价格和近距离分毫毕现的体验飞入寻常百姓家,并毫不刻意地完成了文化润人之功能。我所在的场次坐了一半人,什么年龄段都有,却是我体验过的人多却观众席最安静的一场电影,可见它的剧情转承叙事逻辑弱并不是什么问题,是它诗意而震撼的音、画、景、舞、情令所有人动容。 |
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有些东西在舞台上看着还不错,但在大银幕上就哪哪都不对劲。电影《只此青绿》可以说提供了一个经典范本。就算可以抛开只有“舞”没有“剧”的问题不谈,最离谱的是,电影的组织方式竟然是“你看这笔多好”“你看这墨多妙”“你看希孟多惨”这样的广告逻辑,不知道的还以为你们要把千里江山图量产呢。国家队级舞蹈和美术,大学生联欢晚会级行文逻辑,再一次证明了“隔行如隔山”的行业规则。 |
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古典美的极致。很纠结是以电影还是舞剧的标准评价这部电影,但抛弃所谓的艺术形式,我坚定认为这部剧值得大家观赏。虽然舞剧更令人心潮澎湃,但电影的特效和场景设计很不错。张翰小哥哥在谢幕时的泪花我隔着十几排都看得清清楚楚,希望希孟在作画时也是如此洋洋洒洒,满怀欢喜吧! |
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二刷完毕,有遗憾有惊喜但是不想再点评任何。即使演了快六百场,真正能走进剧院看到现场的人还是少,能遇到它的城市还是少。2017年或未来能去展馆看上《千里江山图》真迹的还是少……电影是大众的艺术,感谢绿子,感谢电影,把千里江山带到更多地区的银幕上、带到流媒体、带到千家万户、带到每个人心中。 |
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民族文化之光 |
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我说有些人别太纠结表现形式了 艺术的表现方式本来就有很多种 让更多人看到有哪里不好了?在我看来就是很美很有力量啊 |
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20240901看了点映,效果还是很震撼的,虽然以前对国画这类主题无感,但这剧的立意还是很特别,音乐五星。 |
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舞蹈、传统文化与电影的完美融合,确实称得上国风视听盛宴,看完只想问“什么时候再展出《千里江山图》?” |
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没看过舞剧,但单凭画面就足以推荐,字面意思的“美到哭”。
汉语里“特色”,最早就是形容颜色独特。青绿之色乃东方之“特色”,从而诞生了我国独有的写意青绿山水画。而该片也是独有,舞台艺术与光影艺术一次大胆的尝试和融合。每个篇章都有不同色彩滤镜以及风格各异的民乐BGM,搭配实景、CG特效、微观摄影,为整体叙事服务,还是比较丝滑的。
说白了,原舞剧的内核,舞者用舞蹈象征了写意,并用大众化的电影手法进行写情,希孟带着工匠们的祈望走进了《千里江山图》,与展卷人的千年对望,是画与人,人间与山水和谐共生、相互对话的浪漫表达,也是中华文化的特色呈现。连我这种粗人都被感动了。 |
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一个半小时没什么内容的央视广告片、上次在影院里这么困还是北影节的洞 |
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美,但不喜欢文本,凡是涉及文保题材改编的都离不开此类宏大拔高,十分老旧。要知道,艺术和美的创造,从来不是因为肩负什么使命与传承。 |
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千万别看,宁愿花180坐山顶,也不要花30块看这个电影。特效做得非常塑料,运镜的话跟芒果的运镜已经不相上下,全程看完脑浆都快被他摇匀了,一直转一直切。各位舞蹈老师应该骑着全制作组上班。问题是豆瓣评分还有8.0,我觉得观众对舞剧的包容度实在是太高了。以上为走出电影院第一时间发出的肺腑之言。再加一句,到底是谁剪的片子谁写的文案,我剪我CP视频都不带这么尬的台词。 |
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大银幕的效果实在太好,每一秒钟都让人驻足欣赏,感觉每帧都能拿来做壁纸。 |
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不是不能煽情,但搁在这儿一直煽情配乐拉满一个多小时实在是让人看得难受。片子把大部分篇幅放在了手工业部分不是不行,但那些劳动者能不能不要一个个都带着英勇就义的深情奉献出文艺金句。我从这里看不到任何人的存在,只是一个个空洞的符号在试图感人。第七和第十部分的镜头很美,但舞蹈本身被切的稀碎,实属遗憾。 |
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第一次看舞剧电影,也是第一次见识了宋代名画《千里江山图》,真迹曾于2017年的故宫博物院短暂展出过,此后出于文物保护缘故封存至今未再露面。《只此青绿》舞剧是围绕《千里江山图》的诞生,用国风舞蹈赋予传统艺术创作生命力;男组舞步刚劲利索,组成篆刻、磨石、制墨章节;女组编队柔和轻调,组成织绢、制笔、彩绘章节。因为可运用电影唯美特效和无缝转场手法,沉浸效果会优于现场舞剧版。历史+无对白+国风艺术+传世国宝展,不知道能否文化溢出。 |
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中式美学极致大美,大美中亦有大悲,为了一卷丹青燃尽生命的希孟,看得我泪流不止。我好想了解你。17年有幸去故宫看了此展,不幸的是所拍摄的照片意外丢失,如同这一席化为乌有却长留心中。来往者,但见青绿足矣。 |
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无名无款,只此一卷!
通过跟其他几部对比来看,绝对是当下舞台剧电影最好的表现形态了!!首先它不是简单的舞台录像或者官摄,因为这相当于只是让观众可以看得更加清晰而已,并没有充分结合电影独有的艺术形式。而是彻底把这个舞台剧作品按照电影的规格、特色进行完整的重新编排和演绎!
即便你在剧场已经看过这部舞台剧的演出,同样值得在大银幕重新再欣赏一遍!因为本片专门设计了只有大银幕上才能呈现出的视觉表现,比如微距摄影、高速摄影、镜面摄影等等,这些镜头的银幕冲击力都极大,绝对超过剧场观看的效果。另外,这部作品完全没有照搬原来剧场的舞台美术,要么是实景搭建进行剧情的演绎,要么为电影镜头重新设计了全新的舞美场景,且明显考虑到了大银幕视听预言的设计,从而使得这部电影非常适合IMAX、杜比影院等巨幕厅来呈现。 |
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国庆档里最有品质的一部电影,极致的东方美学,看的我潸然泪下,致敬中华传统文化的创作者和创作者们! |
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8.31点映,
3颗星给舞剧只此青绿,
电影真的很难评……
我一直以为只此青绿重点是传承,
但电影告诉我只此青绿重点是工匠;
我一直以为千里江山图是希孟的少年意气和心中丘壑,
但电影告诉千里江山图是希孟为了不辜负工匠的辛勤血汗;
我一直以为舞者是用肢体传达情绪,
但电影告诉我舞者是用慢动作微表情展现情感。 |
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3☆,就不能普普通通地忠实呈现舞台和舞剧吗?就不能信任一部已经得到认可的舞台作品的表现形式吗?画蛇添足的加法做太多了,部分实景起舞少了诗意又不够现实,给人一种不食人间烟火的离地感;运镜浮夸,自以为是地将本应作为整体的群舞片段化离散化,甚至改变舞蹈的流速和节奏,傲慢地剥夺观众掌握自己视角的权力。
这就好比将《千里江山图》加个实景背景、再节选一水几山,可谓暴殄天物。 |
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所剩不多的舞段被过于失真的绿幕特效背景冲淡了感染力,希孟还是保留了两段比较完整的舞蹈,展卷人好像一直就是在哭… 或许拍个纪录片我会更加想看。 |
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舞蹈是美的,画面是美的,剧情是无的,运镜是乱的,逻辑是一坨的,研究院的男演员是全程尴尬的。 |
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虽然存在一些缺陷和遗憾,如特效、过度切碎/运动的镜头,但整体还是值得一看也值得鼓励的。舞剧大电影形式、全片无台词,比较突出的优点有四处:1、整体叙事视角上,艺术不再是皇家贵族趣味下的产物,而是透过王希孟串联10章节,逐步拆分底层劳工们的付出,问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨,将名画的创造者泛化到大众层面。2、美术造型极具观赏性,服装制式、场景用色皆能看到对宋代美学的复刻与创新,尤其女演员头插瓶簪的样貌非常美。3、翰林画院一段趣味横生,一口气展示出十余位粉衣簪花的少年。柔美可爱的、打破“传统男性气质”的男性形象,永远是我们的大银幕少见的、需要出现的形象。4、展卷人与王希孟跨越千年的反复对望,隐藏了一条情感暗线,是当代研究人对研究对象的痴情,也是国人之于传统文化的爱。 |
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无论多少次看都会热泪盈眶。这是我们骨子里的文化基因,流淌在每个人的血脉里。就像唐恬所说,我们从那里来。我们从那青绿山水中来。我永远爱青绿。 |
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星光VIP 一个字:绝!可惜镜头转换削弱了舞台的整体观感。 |
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把世界调到静音,聆听歹直人破防的声音。如此炫目的、极致的东方美学摆在眼前,居然有这么多人鸡蛋里挑骨头,你但凡打三星以上我都当你尊重它了,挑刺说这部一句台词都没有的舞剧台词不好的真的很像泔水吃多了。说回电影本身,除了部分文本稍显尴尬以外基本挑不出缺点,美得说不出话,感谢帮我洗眼睛。 |
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2024.08.31,天安门保利,点映场,CINITY 60帧版。看山水恒久、雨雪润生,观墨笔弦绢、琴棋书画,古之博深,由今传承。近乎完美的舞剧电影化,充分利用了电影的蒙太奇技术、构图技巧和镜头语言,呈现出完全不同于常规舞台剧的视觉反馈,别具一格的美,这才是真正的中国古风艺术,结束后全场掌声,个人年度TOP10。 |
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【8.31杭州点映】大失所望,一星都是舞者们堪堪留住的分。这么好的舞剧这么好的演员,非得分一碗电影的羹。乱七八糟的镜头,矫揉造作的配字,从头到尾强强强的配乐,简直是每一步都踩在电影的大忌上。尝试的心是好的,但完全不根据媒介不同做出调整,只是把舞剧压扁平面化再删减,真是狗尾续貂、画蛇添足。 |
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要是不承认画师的个人情感与欲望,我觉得就不要谈艺术这种事情了,一幅山水画能解读成劳动人民的智慧结晶,我是不能接受这种叙事的,舞美调色服设妆造都很好,只有剧情感觉是无病呻吟。 |
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尴尬,肤浅,牵强。不知道非得搞个舞剧的必要性在哪,完全没有展现画作的伟大。 |
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千里江山啊,多狂傲多莽撞多被呵护的人才有胆量在十八岁玩儿宏大叙事,还玩的那么气定神闲一丝不苟,你不谈宋徽宗的栽培不谈王希孟的气度,你拿个笔墨纸砚你可以用小鸡吃米图啊,干嘛要乱缝?莫名其妙 |
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缺点是字幕太多,起范儿太多,舞蹈搬到电影里还是要降低点表演夸张度。其他方面都很好。水里独舞那段最好看,想起雨中曲! |
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我好像看了89分钟央视公益广告...过程中我一直有疑问,是史有可据,还是单纯你们把希孟臆想得这么悲惨?是真的有这些什么制笔人寻石人所留下的语句,还是你们在自我感动?毫无来由地,到底在煽情什么?你们到底在燃啥啊?? |
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看得我连连皱眉,直翻白眼,第一次在电影院看什么时候结束并且提前离场。这是电影不是春晚的公益广告,充斥着对风雅的臆想,用最愚蠢偷懒的方式讲故事,全片都是浮夸和苍白的脂粉,真是蠢透了。 |
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舞衫歌扇,美轮美奂,矫若惊龙,翩若惊鸿,一度美到失语。 |
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这才是我们真正想看到的舞台剧改编电影的范本,而不是《永不消逝的电波》那种瞎创作,搞出来个四不像(鞭尸了又对不起)。导演很聪明,既保留了舞台剧的整体脉络及精华,又突破了原本舞台的限制,提升了整体的观感。原来只看过这个舞剧的部份舞蹈,看了这部电影之后才知道有多么精彩。喜欢周莉亚+韩真做的作品,有审美、有情怀、有高度。 |
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美轮美奂的山水艺术,登峰造极的色彩美学,无与伦比的视听盛宴。最喜欢第六节(翰林院那里的舞蹈俏皮可爱,宋时四雅真高级),以及最后的入画(古今同框没有必要,有点破坏美感,把艺术变成文物保护宣传片了)。千里江山图配合镜像倒影的诗舞太美了,可惜影院不能截图。千里江山图现在为了保护不展出了。【WD·CBD/小黄鱼¥38/点映场/6 attendances】 |
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女舞者的部分依然美得惊人,但画家和文物研究员这条线就真是,不好看……也不喜欢最后的说教味。或许对主流创作来说,“伟大的艺术作品不属于艺术家而源于万民的供养”还是一个自觉新颖和亲民的立意吧,但实际上又是另一种土,沉重,古板。艺术是轻灵的,创作也可以是,若说画材取之于民的劳作,那么进一步,山石绢布乃至于“人”无不是取之于“自然”,去尽情呈现生命所创造的美,本就是一种感恩了,”美“即是凡人能给的终极回馈。而硬要赋予一层苦情告诫的意味,这是非常典型的男性视角的创作习惯。当然,这态度要是摆给上位者也行,算是斗胆劝谏了,要专门摆给人民群众那属实是有点爹味藏不住了哈 |
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华丽精致,值得一看,但制作喧宾夺主了。舞蹈还是想看时空和人的关系,舞美特效什么一点不重要。这需要很完整的视觉体验,过度的剪辑和矫情的文宣把舞蹈本身给肢解了。 |
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如果国庆档只看一部电影的话,非《只此青绿》莫属。刚从电影院出来抑制不住激动,想要推荐给所有朋友。优雅,实在是太优雅了!全片没有一句台词却仍然令人震撼与感动,跟随画家王希孟一起走进《千里江山图》的故事,看他如何运用“笔、墨、纸、砚、颜料、篆刻”创造出千古传奇。该片是由舞台剧改编而来,欣赏演员们惟妙惟肖的艺术表现,搭配恢弘典雅的音乐,最后看到希孟清澈纯净的眼神,泪目!跨越千年的独属于中国人的顶级浪漫,希望你也可以体验到。最初知道《千里江山图》还是从综艺《国家宝藏》上看到的,之后又在B站晚会和春晚上看到了舞台剧,希望有一天可以亲眼欣赏舞台剧,如果能够在故宫博物院再看一眼原画,此生也就无憾了吧! |
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用电影的方式呈现舞蹈,没有原来舞台剧的连贯性,看起来会觉得有一点奇怪。但还是会被张翰和孟庆旸的舞蹈折服。 |
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画面审美在线,内容是无病呻吟,舞台改到大荧幕整个就莫名其妙起来,电影场景比舞台细致很多,在舞台上演员表现意象就可以,但是大荧幕上在具体的场景里用舞蹈表现意象就很莫名。比如织绢,演员在舞台上摆弄两下梭子观众get到是在织绢就可以,但是相同的场景在电影里由于展现的细节过多,演员依然是摆弄两下梭子就显得,你摸鱼呢你装什么忙?比如演员雪夜作画,舞台上窗户里飘雪就很能表现凄清的氛围,放在大荧幕上,就觉得,你冷你关下窗呢兄弟??以及那些无病呻吟的字幕,放在舞台上我会觉得是在注解,放在电影里只会觉得,比河图的词还能装古风,好没文化。总之好难入戏,可能是我的问题。 |
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点映打卡。没有看过舞剧《只此青绿》的现场,只看过之前的官录,所以不会把剧版和影版的《只此青绿》作比较,只能以之前看舞剧的体验来说说这部舞剧电影。
如果观众在剧院看舞剧,要从大全景的视角捕捉触动到自己的感官点,那么舞剧电影就是把这些感官点放大,通过独特的视听语言,让观众更容易沉浸入故事当中。电影版《只此青绿》做到了!我现在的内心是:画面和音乐特别美!希孟好可爱!故事变得更好哭了😭
当这个故事的画面呈现有了不同景别,我们不仅能看到青绿的全景,还能透过近景我们更能看清王希孟的喜怒哀乐,更能看清那些《千里江山图》背后匠人们的每一张面孔(这就是人民史观!)通过蒙太奇,更直观地感受到在不同时空穿梭、汨流的一阵阵情感“浪花”,那王希孟和展卷人同频共振的那一舞舞“浪花”。我没看够!!!我一定要看现场!!! |
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团体操美学在弘扬传统文化的旗帜下苟延残喘。这是电影吗?这是做宣传的广告片吧。 |
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哪怕看之前对影片有了一个大致的想象,但实际看下来还是有超过自己的预期。尤其里面的服化道,演员的肢体演绎,情绪的递进等等这些都很细腻,虽然没有一句台词,但是“此时无声胜有声”。
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很喜欢里面“唱丝”和“习笔”这两个篇章。一个是女性的美,一个是明快活泼的喜剧氛围,都让我印象深刻,还有听雨那段雨中的酣畅淋漓(感觉影射的便是希孟挥笔作画的快意画面)。
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这样一幅作品得以呈现在我们面前,除了有创作者的呕心沥血,文物修复师们的倾心守护,当然也离不开当时匠人们的智慧与追求,每个环节都至关重要缺一不可,也是有大家共同合力,我们才能在时至今日,一睹《千里江山图》的旷世风采。
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那些对东方美学的感动,真的是刻在骨子里的。 |
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里面文案大扣分!大扣分!!! |
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之前看过两场青绿舞剧,可以算是青绿忠实爱好者。好的点:可以看到翰子和孟姐高清美颜,这是贫穷山顶人拿望远镜也看不到的;有些特效很好看!入画那一章节,翰子在圆圈里起舞,这是舞台上看不到的震撼;看到了三个希孟都是翰子演的了(笑)。一般:音乐好像就没怎么改动,作为陪着我写完毕业论文的bgm,我真的基本上已经背下来2h的曲子了,改动不大,作为舞剧可以,但是作为电影有些转折就有点生硬。不好的点:我对听雨这一段意见很大!作为我舞剧最喜欢的一段,电影里衣服湿了真的很难跳出那种飘逸感。还有希孟和展卷人的双人舞,很少…以及镜头能别乱晃吗…孟姐和一群青绿跳舞的那一段,水面的特效本来不错,但是加上一堆烟雾特效就…还有一个很致命的点,在舞剧里看群舞都挺齐的,但是电影里放大了缺点…翰林苑那段粉衣少年跳舞转扇子有点可惜吧 |
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导演就是舞剧导演,可以放心看。把很多舞剧里写意的表达视觉化了,效果也很好,比如海报就做得很棒,裙裾的线条正正好构成了简单的青绿山水。
全A卡非常难得一见,是对剧版最好的补充。之前经常刷青绿剧组的花絮,看到丁太聪出场还是没崩住,把我给逗笑了🤣。 |
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20240901 只此青绿超前点映@上海影城SHO
如果没看过舞蹈诗剧现场,这电影算是不错的intro。
如果看过,那电影和现场根本没得比。情绪感染力差了太多,好几个运镜甚至没把舞蹈演员的肢体语言拍完整。只能说瑕不掩瑜,但也着实可惜。 |