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婊子有情义，
咸肉换西瓜，
习惯了就好，
雨夜花落泥，
洗尽铅与华，
择日看海去，
嫁与讨海人 |
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前后严重不畅：前半部分各种人间冷眼和屈辱，对爱情和幸福的可望不可即；后半部分突变成田园牧歌，土地政策调整带来的喜悦，成为人母的脱胎换骨；不过王童描摹乡土的确入味。 |
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1.上世纪的乡土味，我想体验又害怕经历的年代，人们淳朴善良，可是日子真的很苦；2.生孩子片段真是让我也捏了一把汗，手心都抓紧了。3.“我这样的母亲，这个孩子是没有希望的。”火车向前方驶去，那是未来，不可知的未来，摇摆不定的希望。 |
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0709夜@602：《假如我是真的》《苦戀》兩部政治任務片後，王童從中影被借去蒙太奇影業拍的一部文學改編片，也開啟鄉土文學改編風潮。與同年的《海灘的一天》類似，影片有關女性的自我認知與成長（兼見台灣電影中永遠不成器的父親）。以火車-人生旅程的意象串連，穿插主角白梅往昔回憶，及至半段，偶遇姊妹與回鄉的不愉快經歷促使其覺醒。前半段雖說是意識流，妓院做愛剪輯也是有點奇怪。窗景意象的多次運用令人印象深刻。重頭戲病床分娩雖漫長卻不夠樸實間見力量。其實最大的問題還是音樂，缺乏整體的情緒與節奏。 |
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陆小芬和马如风的那场戏大概是全片最温馨的时刻。并不觉得有啥割裂感，一个暗娼的成长，哀而不伤，本土味儿也浓，要是用台语拍就更好了。第一次听雨夜花便是这里。 |
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女主角受了很多苦，喜欢别人又走掉的结果理智得可怕，还好到最后有个好结局 |
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7.5/7.1 一个人身边两种截然不同的态度，人生啊。 |
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水一般的鄉土敍事，散淡，樸素，看着真舒服。最美好的人和事，總在最淳樸的地方。原來《雨夜花》就是《四季歌》的原曲。 |
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好朴实的风格 |
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王童的时间跨度一向长，叙事相对散淡，不过乡土味最浓，有切身经历的详实细节。台湾三部之前，沉重戏谑皆未成形，宏大历史反思让位于个人生活审视，不玩符号，注重写实。看海中的性亦是底层社会中的权力关系，一半回忆一半现实，前后工整对位。 |
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王童一直没让我失望，辛酸朴实的生活中揭露人性与眼泪！ |
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從雨夜花變成農家樂，WTF |
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人生来不平等，穷困到要寄养在别人家，卖肉供寄养家庭的子女上学娶妻生子，讽刺的是却又因为妓女身份遭到“家人”白眼与嫌弃。生一个孩子，你便与这个世界有了不能割断的联系，为了孩子，你拼了命也要把日子过好。只要不放弃生活，生活依然会回馈你，人生是苦的，所以更要学会苦中作乐。生孩子的段落拍得非常揪心。 |
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一如以往的表述穷苦人的苦闷与哀伤，但是又看得到希望。跟其他作品比有失水准 |
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印度洋，看海中。。。 |
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四十多分钟时的小孩子嬉笑游戏我差不多听得懂，毕竟潮汕话是闽南语分支。而真的女主的生命力好顽强。果然贫困地区以及虽说没文化，但是人情味，以及亲生血缘。看的时候想哭。果然夜里睡不着看电影就可以把夜晚把握住了。谢谢你 |
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了解台灣早期農村生活。步調過於拖延。 |
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白玫成了一个中华世俗文化中那种坚毅女性的代表，虽然现在来看，有些牺牲自我的底色存在，狠点说逆来顺受也不为过。主要是借人物来批判人现实虚伪的一面，而妓女这个职业仍旧是被当时污名化的，影片还给一位妓女应有的人格和普通属性。至于白玫选择借精生子再去寻找儿子父亲这一举动，象征了人生的不确定性。 |
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王童的乡村图景依旧很生动，陆小芬&苏明明难得同框。“鱼群还没有来，我知道不可能遇到孩子的爸爸，我不知道，也许可以遇到他，鱼群没有来，他不会在那里，那我去渔港做什么？我也不清楚，只是很想去那里走一趟。”PS节选李敖《陆小芬的乳房问题》：当国民党新闻局严加查禁陆小芬的乳房时候，影片公司老板揭了底，说电影中的乳房是替身之奶，并非陆小芬之奶，你们新闻局查禁彼奶非此奶，报告大官人，你们弄错了！虽然如此，新闻局却不管那么多，反正“有奶就是‘陆’”，他们是不认错的。虽然如此，新闻局毕竟心知错了，因此脸上无光眼中无色，没有张扬陆小芬的乳房问题，大家相安无事了好一阵子。 |
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很喜欢王童的作品，因为很写实，而且，细节是那样的生动。 |
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从《儿子的大玩偶》《苹果的滋味》到王童这部《看海的日子》，黄春明的小说改编都有很强的反讽色彩。 |
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王童拍的农村是目前为止我看过最不讨厌的但是生孩子真的生太久了 |
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某天路邵阳老师课上看过，想了想发现是……2003年冬天……两个妹子上钟时候隔墙聊天，以及换西瓜两个点到现在都记忆犹新。 |
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两样生活，一种人生 |
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分为两部分，回养父家的火车旅途，插叙回忆做妓女时的种种不堪，得出结论要生娃。中间点是接种怀孕，再去往生母家去怀孕产子。前后两部分出现两个不同的家庭，稍有些割裂感。主人公自己总结出结论：“我不相信我这样的母亲，我的孩子将来没有希望”。但是全片仅落脚在要生孩子的执念表层上，更深层的情感基础不是很充分。（#标记2400） |
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台湾中影拍《儿子的大玩偶》初定导演人选有王童，王童为拍这部戏拒了明骥，上映恰逢台湾疱疹肆虐，没生意的妓女包早场看片，一举引爆票房。片中光影处理很抓人，小男孩与白玫的对手戏，是内部暗区与外部亮区的互动，入夜女人们坐在妓院长廊上纳凉，红灯影燃点着肉体交欢之欲，而妓女面部则都是暗影。王童念兹在兹的是白玫与渔人的长镜头床戏，他自称是用一个镜头让男人的精子在女人体内稳稳地着床。 |
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438th 金马影后。台湾80年代男尊女卑的封建题材大陆现在还在拍得乐此不彼。 |
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看《客途秋恨》的时候就很喜欢陆小芬的演技，《看海的日子》里演技也是真的实打实的好。最后生孩子那一段，过于逼真，现在国产剧生孩子真的没得比。电影一般般，剧情有点牵强，不过导演呈现的乡下生活，让我目睹了父母一辈以前的日常生活，真的不容易。 |
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已经有了王童后期《无言的山丘》中悲情的力量，但影片后半段可能还有一点健康写实的影子，总体来说，对于女性坚韧的力量的描摹还是很动人的。另外这部电影和《儿子的大玩偶》一道确立了台湾乡土文学电影的路线，引起了抢拍小说的狂热～值得注意的还有，这部电影不再是中影出品的了，表明台湾新电影渐渐获得了更多业界的支持，也打开了接下来1984年前后新电影题材的丰富度，不再局限于朴素的写实风格。 |
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现在是上班时间，你知不知道啊 |
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真的不记得了 |
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奶奶说，昧良心的人太多，还是不要寄托在别人身上 |
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白玫反讥她说：“是的，我是烂货。十四年前被你们出卖的烂货，想想看：那时候你们家里六口人的生活是怎么过的？现在是怎么过的？现在你们有房子住了，裕成毕业了，结婚了，裕福读高中，阿惠嫁了。全家吃穿那一项跟不上人家？要不是我这个烂货，你们还有今天？”
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乡土文学的苦情戏，一个女人由悲惨走向新生，被亲生父亲买去妓院为贫穷的家里挣钱，回了家也被家里人、村里人不待见，在妓院时备受欺负，回来了家里也逼着嫁人，
最后的落脚点是想拥有自己的孩子，这也算是某种自我意识的觉醒吧，虽然看得别扭极了，要说只是自我欲望的追求还好，结尾了还带着孩子去找爹，看的也是无语。
哪怕台湾乡土题材，拍到土改后家家户户有了田地，电影基调由悲苦转向了昂扬乐观，这种气质在国内影视屡见不鲜了，这种朴素的美感太“端着”了，前后人情冷暖的两种色调割裂也太严重了。 |
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海的意象在《看海的日子》快要结束的地方才真正被观者看到，至此像女主角这样被毁掉的一整代人历经的所有苦难似乎都可以被前仆后继的浪花带走。于是我们回想刚才看的电影，终究也没剩下什么值得留恋的了。问题在于王童这部主题先行的作品完全脱离了历史语境去谈成长。结果便是我们最终看到的奇迹：一个先被放进去后又被拿出来的崭新身份。但这无疑也让“母亲” 的苦尽甘来变得毫无说服力。 |
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妓女的一生。王童的叙事早期比较松散，过去时间线比较丰满，现在线比较平淡，更多的是串联回忆的功能性。 |
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影片太老；女主的人生啊，孰冷孰暖，一看便知；最后，女主的身份还是敏感。 |
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雨夜花，受风雨吹落地，花谢落土不再回。 |
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新生就如那分娩的过程般痛苦 |
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善良朴实 错的是出生和卖她的继父 职业不是她选的 却养活了一家子“清白人”
要个小孩也不过分 虽然大概率是没有爸爸 也许自私 但真是好人。王童的魅力让比较散乱的故事也有了色彩。 |
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整体不如王童故乡三部曲，但是足够写实，也算是为台湾那个时代风貌留下了珍贵的一笔，侧面地记录了那个时代，虽然讲的是苦命的性工作者。 |
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我也不清楚，只是很想去那里走一趟 |
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过去的写实风格有些地方写的太实现在有点不惯减一星，但是导演的风格大赞。感谢国家土地政策，我们的生活越来越好；台版多收了三五斗之小逆转；乡间情义浓。女主喜欢。我回九份去。 |
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开头那半个小时还不错，只是配乐和后来的健康写实主义一涌上来，就把电影局限在一个档次了，这个时候的王童大概更像李行。 |
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不是每个妓女回到家乡都能有白玫的运气 特别是风气保守的小渔村。 |
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你养活了一家人，一家人还不感激你。这样的家人太多了。 |
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陆少的课看的，看完教师里亮起灯的时候还是很感动的～电影的主题好先进啊，哈哈 |
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好悲惨的阿梅的生活。女性+底层（浅看 |
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2.5 怪怪的念白节奏好像49年前的大陆电影，好多场戏光线完全连不起来啊，结尾生孩子戏在影院看估计会被折磨疯掉 |
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女人有时候很坎坷。 |
