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8/10。在抢劫的场景中，迅速的剪切表现了约翰尼紧张的眩晕，大街小巷如迷宫般倾斜，隐喻其思想状态的迷失，他们抢钱时厂房里机器冷漠的运转声减缓了行动的速度，镜头给到大楼外的帕特，汽车引擎的响动、情侣不慌不忙的脚步声和马蹄声，焦躁的声音强调了帕特不安的等待，这些人逃跑时，受伤的约翰尼被匆忙的汽车甩下，他跑向贫民窟、被狗追着吠，倒在棚屋里的地板时血流到他的手上，音响逐渐减弱，暗示约翰尼的心情缓和下来。里德用实景和幻觉创造了扭曲压抑的气氛，逃亡的约翰尼碰到了一连串想救助或出卖他的人，当他盯着酒馆的桌子，看到一滩啤酒泡沫中叠印着先前出现的各色人物，而借鉴了‘‘流动时钟’’那一幕广角镜头将融化的空间、神父和画像等元素结合，说明约翰尼的时间走到尽头了，结尾发现他的情人因无路可逃，转身朝警察开枪，引得双双毙命。 |
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北爱革命电影，阴冷的贝尔法斯特。技巧牛掰，故事太陈旧了... |
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卡罗尔·里德的又一部黑色电影，名气虽然没有《第三个人》响亮，但依然不失为一部精彩的电影。剧情方面比较简单，一个逃亡的故事，但通过这一场注定失败的逃亡，对人情世态进行了一番反映。由于实在懒得下载，直接在线观看的，但视频居然是花的，让人比较不爽，不过我还是凑合看了，片尾音乐有点耳熟。 |
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8.1
影片结尾男女主角双双殒命，这一次没有蛇蝎阴谋，没有背叛毁灭，有的只是爱的执着透出的凄美，这份凄美在漫天飘落的雪花中更加令人动容。这显然是一个有别于传统黑色电影的结局，实际上从男主中枪逃离开始，电影的黑色基调就发生了偏转。一方面男主好似一个符号道具，将形形色色的人串联起来，大部分遭遇到他的民众对其的态度都是即不支持也不对抗，而神父想宽恕他的灵魂，画家把他当作传奇的绘画素材，这其中可能也暗含了人民对爱尔兰共和军在名族主义斗争中所处的态度。还有一位养鸟人把他量化成悬赏的金钱（实际上个人感觉这个不太讨喜占据三分之一篇幅的角色可以得到缩减，特别是当他和神父、和画家的对手戏着实过长，这其中还以冗长的对话探讨了金钱和信仰的关系，对我而言都起到了消解观影专注度的……还有十八个字实在顶不住了，请看长评 |
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雪景镜头极尽黑白片的力度和美感。johnny之不见容于世，显然不仅在于他枪杀了一个人。全片充满着难解的悲剧情愫，政治的，宗教的，世道人心的，爱情的。看过的第二部reed的片子，和第三个人感觉好相似，都很复杂。 |
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主观镜头的运用（眩晕状态下的倾斜、具有压倒性的建筑、抽象的路面线条，模糊的画面）........导演这么擅长/喜欢黑白光影啊，和大卫里恩有的一比；公路电影 |
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Odd Man Out，the man who is out of society |
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35mm，黑色电影的拍摄手法，大量使用的仰角与俯视镜头展现出角色的无力感与无法逃脱的宿命，主观镜头带着表现主义的影子，夜戏中光影运用绝妙无比；叙事上则反黑色电影，女主并不蛇蝎，注定毁灭的男主也被削减成了符号，叙事重点是那些介入与影响男女主命运的社会中形形色色的人物，更像是对社会的检视 |
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也许再没有人能比里德更喜欢也更会拍摄夜场戏了，在城市拥挤的市中心和废弃的防空洞，乃至修葺中的大楼，密集的围栏、极不对称的阴影轮廓、广角下的湿漉漉的街道、穿着风衣跑向无望尽头的男人，配合着黑夜中那孤独的脚步声，时钟不停走动，仿佛暗示着最终结局的倒计时，战后的道德焦虑成为了电影主题，狂欢的舞厅和满目疮痍的防空洞，从而超越了原著中对北爱共和军的狭窄视角，我们看到了这一天中的八小时，阳光明媚到阴雨密布再到大雪将至，从投机商人、马车夫、画家、牧师、护士与医生一些列人交替登场，他们都面临着选择，必须直面战争暴力下人性的懦弱，贝尔法斯特那永远无法离去的码头是爱情的终结也是理想的葬身之处，里德的人物总是无法摆脱掉投向他们的那片阴影，但即使面对这样的宿命，他们还要继续走向黑暗之中，自由的概念却又变得如此清晰 |
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观感很复杂 里德问了一个非常难的问题：当你真正面对一个负伤将死的罪犯时你会怎么做？在一个求稳为先的地方答案应该是直接且干脆的 国家机器的铁腕必须要在有效执行的前提下才能进一步维护大多数民众的权益，但这问题的关键在于面对面的情境 这就变得极为复杂与矛盾了。片子将罪犯主角设置为过失杀人且自己始终非常在意并且逃亡时对他人无害的人物实际上在暗中改变了问题 人的道德负担被提到了很高 完全区别于一个在逃连环杀手的情形了。正确的方式难道不是问一个连环杀手负伤将死时其他人会做什么吗？在这个意义上，里德所处理毋宁说是北爱尔兰独特的政权-民众关系下的某种特殊的人文关怀情境，在一个更为严峻的危险面前杀人犯也会成为被保护的对象 实在太应景了。片子的故事实在太乏味了 但基调尤其是那场大雪让人不得不想起今敏的东京教父 |
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叙事效率方面和配角支线戏份的详细刻画描写很容易让人想到同年克鲁佐的《犯罪河岸》，法外鸳鸯的主线走容易让人想到后一年的尼古拉斯雷《夜逃鸳鸯》。仅从观感而言，后半段这个支线几乎是过于精细了，反而不如克鲁佐式的简洁明了。Anyway作为编剧教学进阶依旧是没有问题的，特别是女主和神父对话的一场戏份台词力量依旧是在线的。 |
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Odd man out，不合群的人，指代片中的每个角色，连那个警长都有一点。体量小野心大的浮世绘。对后半段的宗教元素存在一定理解障碍。 |
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目前为止哥所见“最不像”黑片的黑片，甚至连刻画阴暗的用意都是欠奉，而是如实展现了凄风楚雨暴雪之中，那些执拗、迷茫、自我禁锢的鲜活灵魂。远离好莱坞的里德自是不会追随厌女症，他影像下的女性都关联着爱情、母性乃至圣洁，在本片中更是穿透雪舞迷境的希望与救赎之光。【9】 |
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愿天下间有情人的人终成眷属。 |
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有意避开了具体的政治指涉，但信仰同宿命在这之中的交集缺少更多与凡常生活的共鸣点也许是将生死作为直接选项的革命情怀本身其实并不够浪漫的原因所在吧，可惜了落魄画家和医生这些迷人的配角设定。另外总忍不住把Jean Gabin和Michele Morgan代入进两位主角…那该多美！ |
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通过男主的一路躲藏看到了不少北爱街头的市井世情，就是能躲着的时候他总要到处移动，让人捉急…… |
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Oh dear Kathelin.. 黑色元素虽不多就开头的枪战和两场追踪但感情丰满细节取胜。开头文字也直接说了，绝对反英雄主义就是型小浮世绘，后一个小时就一直在下雨下雪 |
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No country for odd man. |
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男主在社会上的形象，是魔头、是英雄、是亡命之徒、是奇货可居，可他其实与你我一样，只是个脆弱无助，饱受煎熬，亟待灵魂(与肉体)拯救的人。电影中的众生相，除了投机者Teresa，都不是“坏人”，然而人性的一点点暖火温，在这黑暗的雨夜，在鹅毛大雪中，安抚不了一颗灵魂(酒馆里那声凄厉的哀嚎)。善良不足以保护，科学给他勉强续命一刻，艺术只负责记录，宗教来迟了，爱情与他共赴黄泉。电影中丰富的镜头语言也令人称道，比如皮球带入的倾斜角度、雨夜废墟中的哭泣天使雕塑、结婚照里的奶奶与镜中孙女的脸、倾倒的啤酒沫里的人脸、曾经的豪宅(如今的边缘人居所)里跃动的画像。最后男主在漫天飞雪中行进，期待得到灵魂救赎的画面加配音很煽情。此片是我目前最喜欢的Carol Reed。一个英国人拍IRA首领拍得如此有人文气实属难得。 |
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8.5/10。罪犯男主因失手杀死一警察而各种逃亡，最终还是死去。男主的整个路途也反映了炎凉中带着些许温暖的人情世态。影片有着高水平黑色电影式摄影（不过故事更聚焦于角色的悲剧感，所以并不很黑色，因此这种摄影并不完全契合），但作为传统故事片叙事较拖沓，扣0.5。 |
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评分虽是个人喜好，但这部影片值得高分，从内容独特的剧本、导演的场景调度、摄影、舞美、演员的表演都是一流的，结局令人震撼，又唏嘘不已。中文译名有点奇怪，不知从何而来，但如果是形容女主角的，倒可以接受。 |
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《第三人》中被整体黑色类型元素与威尔斯明星气质遮掩的对欧洲战后社会信仰崩坏的描绘与展现彻底跃居到了情节主轴，詹姆斯·梅森本身都成为串联社会各层面的线索而非一个直接的能动行为人，成了被动或巧合面对使其做出反应的设定存在。《第三人》中经典的拉长身影的黑夜狭道打光已然出现且发展完备；大量仰角保有住了对所有人物着重大写的基本语法，使其不论从哪方行为出发都有其社会逻辑与对应脉络，不是简单的丑化与喜剧式配角，简练笔法不光使得角色栩许如生，还加快了叙事节奏，从塑造来说，这部是名副其实的“全明星”电影，比《第三人》中威尔斯个人吸走所有闪光灯成为叙事中心有明显区别。背景不断出现的建筑物在细节上丰富繁琐，但都是旧时光与受损的样貌，更直接的表露出社会本身的衰败，细致花纹上蒙尘褪色，恰如欧洲本身在二战中遭受的劫难。 |
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各种逆转，夜戏典范。后面都想着雪是真是假来着 |
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断断续续看了很久。问题在哪儿呢？在于James Mason没有任何会参与抢劫和坐过牢的那种气息。看起来像个弱不禁风的倒霉大学教授削弱了这个故事的力量 |
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3.5。”Come to me and see it.” ”I can’t.” 很少見到弱成這樣的男主角啊！= = 全片幾乎行屍走肉一般，超被動，有別於多數古典好萊塢劇本以角色主動性推動，這片靠偶然（想想A Star Is Born，James Mason根本專門戶）。雪景殉情收尾，神秘地動人。強烈宿命感，時間母題的提示（進入正片的第一幕跟最後一幕，船笛）。三次幻想。城市眾生相（前半圍繞著「未深入處理的類IRA政治身份」而暈生的漣漪，有人背叛，有人同情但無法收容；後半段：想把主角賣掉的猥瑣養鳥人士Shell、想藉死亡達成藝術高度的畫家、因拯救主角而振作的頹喪醫學生）。男女主角情感關係的低度鋪陳，靠眼神與小互動，搭起的堅貞感。 |
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一場道盡人生百味的苦逼逃亡之旅 |
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逃避在黑白城市里的无数条黑白长街，为了在下一个黑白明天降临前到达黑白的尽头。逃避黑白是我们的最初目的，也是我们的最终目的。生命不该是等待最终审判的过程，我们可以反抗，也应当反抗。但是，我也曾听过很多成功逃离之后的人传回来的消息，他们说，跨越黑白尽头后，看到的是儿时的自己，这不是幻影，命运的齿轮重新转动，我们再一次重头来过，黑白又在眼前。所以，也有不得不悲观的人在尽头前枪杀自己，就这样死在黑白之中，死在这样经典的单调里。 |
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节奏快 人物多 剧作真心不错 |
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1.凄美的雪景，凌厉的光影；2.“我不支持你，但是我不反对你。” |
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noir的浪漫之中，在角色刻画上还有丝毫不做作的朴实，优秀。James Mason戏份太少，偶尔给镜头也是半死不活瘫倒状，一番骗人的lol |
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7分。特来观摩那杯水打翻的泡泡。英雄末路，时代下行，以群戏来反衬爱尔兰秘密组织对于时代和社会民众的意义（是否有意义），更甚是以旧故事来隐喻二战后的民族运动的意义吧。故事本身老旧且悲凉，舞台剧的表演痕迹和传统好莱坞的打光在当时也日渐过时，但导演在运镜领域持续创新，具有一定的艺术进步性。 |
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令人迷醉的摄影，强尼拖着残躯走在贝尔法斯特阴冷的雪夜街头，苍劲又哀回的配乐响起，真是无比的悲壮。 |
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谁都逃不出红圈（也怪你丫非去拖后退的） |
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剧本巧妙，精彩群戏，结尾slay的！视听技巧也优秀。就是詹姆斯·梅森能不能整点儿阳间的角色演演了？ |
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女人对男人的爱情，永远比男人的革命理想更值得信任。周遭人物对于强尼际遇的各种反应，也很值得一书。 |
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#TGC# #Celebrating Film Noir# 电影的叙事结构还蛮有趣的，借着男主中枪后略显荒诞主线向观众展现世间百态，而这些现实却也对照着男主本身。我认为影片主要内核是借由小孩子对案件的模仿和男主向幻境中神父的表达点出本质的讨论，人的社会化。这也与天主教的原罪和警长阐述的法罪对照。视觉方面还是非常精彩，几次变焦很精彩，凸显紧张感。还有柔焦的使用，梦幻感冲出银幕。两次男主的超现实主观视角，啤酒泡沫中的画面和弥留之际排排坐的人像画都很惊艳。光影的塑造也是很强，灰色让黑白影像的层次感提升明显。不太满意的地方就是配乐太过偏向好莱坞，有些狗血，还有几次虚焦太难受了。 |
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当年BAFTA最佳英国片，梅森的命运仿佛一块钱硬币历险记 |
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孤独的逃亡，穿过一座冬天里的悲情城市。 |
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卡罗尔·里德的黑色电影，全片笼罩着悲情的气息，劫匪、神父、警察、画家、医生、无赖、酒保和车夫都在雨夜和雪夜里相互倾轧，勾心斗角，只有凯思琳她的信仰就是“爱”。
以罪犯强尼的逃亡为线索串起了世间百态，故事略显牵强，有些为了呈现而呈现的意思。 |
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开头他不应该去这个设定就操蛋了就真他妈操了蛋。。。同伙还内讧甩他出去。。。回巢还骗人也不不知道出于什么目的。。。。整个开头就一塌糊涂看不下去。。。整个就是做戏扛了1小时放弃 |
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第二十届奥斯卡金像奖最佳剪辑提名 |
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雨与雪的一日，注定毁灭的路途。手足、情人、乞丐、车夫、酒保、疯子、医生、教士、警察，所有人卷入黑夜，各有所图却无人获得救赎。最后机械降神一样谵妄中的祷告里那一滴口水触目惊心。太漂亮的黑色电影，满分，年度最佳预定。 |
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黑白片时代的典范作品。配乐与光影都配合得完美无暇。看的时候一点点看，舍不得一次看完。James Mason好他妈帅！所有演员的演出都堪称完美！ |
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带着悔恨与迷茫徘徊在生与死的边缘，不知前路，只靠着残存的一口呼吸跌跌撞撞在黑暗中踯躅前行。混混需要他在市场上能卖得的好价钱，画家需要他成就自己流芳百世的艺术，医学生需要他证明自己的回春妙手，牧师需要他完成自己对宗教的又一次虔诚祭奠，女主需要他成全自己唯一的信仰——爱情，路人纷纷在发现他的身份之后弃他而去，由他自生自灭。在这雨雪交加的黑夜里，没有人在乎他的需要，于是他只能在一遍又一遍的心灵拷问之中走向影片开头便明晃晃昭示的命定的死亡。 |
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等待那注定的最后一分钟抢救失败。这个《谍网亡魂》的中文译名有点问题吧。 |
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神父问女主角，你的信仰哪去了，女主角回答，对我来说我的信仰就是爱。。。 |
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这部卡罗尔里德对视觉风格的把控完全不输最有名的《第三人》，但情节的简单拖沓又和我认知范围里的黑色电影格格不入。人物对话的冗杂可能可以用英国戏剧传统来解释，但那么多角色登场伴随的却是一个几乎全程躺到殉情的男主角这个设置让我很不解，梅森的角色是不是有原型批评的文章可以做。 |
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影片代表了卡罗尔·里德对电影艺术创造的那种自觉的创作态度，以及对冷暖社会的敏感体察。本片有着黑色三部共有的通过实景布景、深焦摄影、黑色照明法、荷兰角度在摄影上缔造出惊人影像。在此之上，影片创意性的打造了几段主观的心理现实片段，那其中最著名的莫过于疙瘩《我略知她一二》和马丁《出租车司机》拿走的饮品泡沫特写，表征主人公内心迷惑片段。2q |
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4.5 Stars. 很棒的一片Noir，所谓的Odd Man果然是个反英雄人物，一路无力和悲情到底。结尾的一场爱情戏来得悲壮啊。 |
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想了一下还是三星，看的不够认真。卡罗尔里德和奥胖的黑色电影剧情都不及技法来的好，这部就是典型。平庸无聊却想要依靠结尾升华的剧情配上优秀的技法光影构图，神父和艺术家的形象塑造的相当差，节奏也没有控好。而且这是完全属于黑色电影的剧情没有求变，反而在技法上并不太像黑色电影。看完之后不会留下什么，只有标记+1 |
